我采访了你的「童年阴影」，他有不少看不惯的事儿｜冯远征我采访了你的「童年阴影」，他有不少看不惯的事儿｜冯远征娱乐八卦的战争百家号冯远征先生堪称一代人的「童年阴影」，他十七年前饰演的安嘉和一角，至今仍是家暴新闻的配图首选。最近，我在TED大会上遇到这位公认的表演专家，和他聊了聊对于这个世道，看不惯的地方。我是人艺话剧演员出身，没有话剧我就进不了演艺行业，这是我的根儿。演话剧是在酿酒，需要大量的粮食，耗费大量的时间在火上蒸馏，最后获得纯度很高的一瓶酒。演电视剧是用一瓶浓度很高的酒来勾兑，它是在稀释你的表演。为什么？按照人艺的排练周期，我两个月才能排出一部两小时的话剧。而拍摄一段两小时的电视剧，最多只需要六天。在这六天里，同样一段台词，我最多说十遍，但在两个月的话剧排练里，我要把台词说上无数遍。但是，单纯演话剧，即使我们北京人艺的演员，也就将将过上小康的生活。地方省份的话剧演员更难，他们没有机会演正经名著，只能演好人好事——剧团每年都希望省里出个好人好事，政府能给钱排新戏。最后没戏可排，就是去横店、北京漂着，串戏、挣钱。话剧在全世界都不是高收入行业。话剧演员辛苦，而且发不了大财，你要过富裕的日子，得靠影视剧才行。有点无奈，但现实就是如此。演员不是导演，演员的职业天生就是被动的，你得等机会、等作品，等下一个角色的邀请。但你要是有名了，可以变主动，不少制片人就找我，说你从剧本阶段就参与进来，按照你的样子来写，我们 「量身定做」。我个人理解 「量身定做」可能分两种，这种照我本人的性格和特点来写的 「量身定做」我不喜欢，那还演他干嘛呀，那我别演了，拍纪录片就行了！说白了，它就是用你的意见去左右编剧，制造出一个接近你本人性格特色的形象，让你演起来很轻松，甚至不需要怎么演，这种创作方式，我不认为会出来什么好作品。与其这么 「量身定做」，我宁可享受这种被动，享受不知道下一个角色是什么的未知感、期待感。但有另外一种 「量身定做」，我比较接受。比如我和陈宝国老师合作了三部戏， 「钢铁年代」、 「老农民」、 「老中医」，都是高满堂先生写的，现在他在给我们俩写第四部戏。我不知道他会写成什么样，写的过程里他也很少跟我们探讨说，远征你觉得这个人物这个情节如何如何，应该怎样怎样。他不会，他知道我的能力和演技能达到一个什么水平，甚至会让我有些挑战。我们不去左右他的创作，他只管拿个好故事给我们。这种情况下的「量身定做」我接受——他指定了我们来演，他要我们这个组合，我们档期也会给他留好，这是比较好的「量身定做」。我认同这种根据我的表演能力、表演空间来 「量身定做」的方式。「不要和陌生人说话」红了后，很多家暴题材的本子找我，我都给推掉了。因为不够好。有制片人说，这角色不是跟安嘉和差不多嘛，干嘛不接。我说他没有超过安嘉和，超过了我一定演，这有挑战性，没有超越的话，那就是重复。台词、桥段还不如 「不要和陌生人说话」，我为什么要演他呢？就为搂钱吗。那时候我经济上也拮据，不是不缺钱、装大爷。我是不想艺术生涯留遗憾，不希望我有个作品是将来没法见人的， 「千万别看，那就是奔钱去的东西！」生活上我可以想别的办法改善，但是表演事业，如果直接和金钱挂钩，向钱看，那个目的就不纯。你就可能会走到一步——为了金钱放弃尊严。这个得不偿失。像我这样的演员，外形上比较普通，没有一张令人过目不忘的脸，通常要经历很多年的沉淀——不断演戏，认真对待每个角色——才能碰到一个机会，冒出头来。这种情况下，你更得慎重对待每一个角色，这是你事业的生命线，你没有别的可以仰仗的东西。成名了，还是这一条。因为成名难，守名更难。一部烂片可能就毁了你多年积累的职业声誉，名誉扫地了。所以我宁可少接戏，决不能接那种自己都不爱看的、甚至在拍摄过程中就想放弃的戏。拍戏能挣钱，但你拍这部戏的唯一目的就是挣钱，那种痛苦，我在成名前都拒绝接受，成名后，更加不想经历那个。我见过这种演员，很多，特别是没啥名气的年轻演员。没办法，年轻人需要机会，需要挣钱生活，没有多少挑选的余地。我能理解。但我也见过一些演员，出名了，有了代表作之后，他总是延续那一系列的表演，可能他认为这是他强项，有这个就够了，钱也来得快，他不去寻找新的可能性。这也跟大环境有关系，我们缺少学术性的探讨。过去我们还对某个演员开什么表演研讨会，会上毫不留情说人家缺点。现在没有人敢说了，说完你也别混了。如果可以畅所欲言，可以骂大街，我觉得才是最好的。每年年底我会复盘，一年来演过的角色，哪些自己觉得好，哪些观众反响好，哪些应该改善。总结完了，就 「扔掉」了，因为已经过去了，今后再碰到类似角色就不能演了。「演员的诞生」、 「声临其境」，这些节目我偶尔也看。它们无法上升到理论高度，就是真人秀节目，能让老百姓初步了解到演员怎么演戏、怎么配音的，是给外行人看热闹用的。一个演员最重要的习惯就是观察生活。这是北京人艺教给我的。人艺有观察生活练习，观察完了，出一个小品。有一回我偷懒，没有真正观察人物，就是空中起楼阁，编了一个小品，编得还挺有效果，大家都看乐了。老师说，这个很好，下面接一句，是编的吧？那你下节课交两个小品。罚我。很多人问「非诚勿扰」艾茉莉那个角色是不是特难演啊？我没觉得。因为在那之前我就习惯了遇到这样的人会观察他的举止、穿着、打扮，言谈，他在生活中的表现。我跟我爱人逛街，特别喜欢看人吵架，粗鲁的人吵架什么样，有文化的人吵架是什么状态。这是做演员应该具备的素质，养成观察生活的习惯。人艺讲究说人话、塑造人物，写实，以现实主义为基础。前几年有不少玄幻剧、穿越剧找我，那时候就数这种题材火，打开电视到处都是。我认为这是不正经、瞎闹，因为这，我有两年没接电视剧。都是资本闹的。前两年由于热钱的进入，IP火了，小鲜肉火了，粉丝经济、天价片酬、洒狗血、票房造假、收视率造假、烂片挣大钱统统都来了。我觉得这是不正常的现象，但总是要经历。等这些过去以后，一定还会回归正常。前两年有个演员没戏拍，说：现在都请小鲜肉。我问他，你的钱够养活自己两三年吗？他说够。我说那就停两三年吧，三年以后你就又该忙了。现在这帮人在横店忙得不亦乐乎，一天接仨戏，而前两年热捧的那些小鲜肉，现在有几个真正往前走的？艺术这个行当实际上是优胜劣汰。这才是正常的。现在也不提IP了，都劈了。包括好莱坞的大片、超级英雄片，现在也没从前那么能搂钱了吧，这种不动脑子、追求感官刺激的东西，会看腻的，会过去的。文艺电影抬头了，比如去年的 「无问东西」，大家开始关心故事、拍摄质量，很多演员为了拍一部好片，可以自降片酬。那是个混乱的时代，现在，看来是过去了。「摔跤吧爸爸」火了，大家都传男主角的减肥、增肥经历，指责中国演员不上进，觉得中国人没这样的精神。请大家看看八十年代的中国电影，每一部都是 「摔跤吧爸爸」！那是我们艺术电影最棒的时期。孙淳老师演袁世凯，增肥三十斤，蒋雯丽演 「立春」，也增肥了三十斤，演完了又减回去。大部分中国电影人是兢兢业业的，为角色做出牺牲，这是演员职业的本分，只是这些人的努力没有那么高调地被大家看见而已。蒋介石是我一直耿耿于怀想演没演成的角色。基本上我刮了头，就很像他了。几年前去台北，在中正纪念堂观光，我爱人看那个蒋介石雕塑，看了很久，说，你不演他，有点遗憾。这些年，有很多他的角色找到我，但没有碰到写得满意、让我心动的戏。我不是非要演成正面形象，就是别把他概念化、脸谱化了，叫人一看就是老套路、老感觉，那么我宁可不演。还是那句话，演员是被动的，没有好角色出现的时候，你能做的就是等待。｜编辑：豪 七排版：王健羽本文仅代表作者观点，不代表百度立场。系作者授权百家号发表，未经许可不得转载。娱乐八卦的战争百家号最近更新：简介:自媒体。给你一个不同的视觉观作者最新文章相关文章和陌生人称自己有本事，不管是好的方面还是坏的方面，或让对方看不惯，且反驳。请问对方是个什么心理?_百度知道
和陌生人称自己有本事，不管是好的方面还是坏的方面，或让对方看不惯，且反驳。请问对方是个什么心理?
我有更好的答案
不要在陌生人面前讲得太多因为你们不熟悉别人会觉得你在吹牛所以还是低调一些比较好
我想问的是这是人性的那一方面
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