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中国翻译史
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[yáo gǔn yuè]
（音乐种类）
摇滚乐，英文全称为Rock' N' Roll'，于20世纪50年代，主要受到节奏、和叮砰巷音乐的影响发展而来。早期摇滚乐很多都是黑人节奏的翻唱版，因而节奏布鲁斯是其主要根基。摇滚乐分支众多，形态复杂，主要风格有：民谣摇滚、艺术摇滚、、、重金属、朋克等，代表人物有：（猫王）、、、等，是20世纪美国大众音乐走向成熟的重要标志。中国摇滚乐兴起于80年代初，1986年以一首《一无所有》喊出了中国摇滚第一声。90年代中期为中国摇滚的高峰期。
摇滚乐产生背景
回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击，美国投入反战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的
繁荣时代；60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。
恰好在50年代，特别是1952年就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的&大乐队&演奏的音乐，还有就是延续了几十年的，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威胁性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。
到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐
无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。
摇滚乐初期
20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以为主，中产阶级以上的白人听的都是，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的
乡村音乐。然而，到了50年代中期（约年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即&市场交叉&和&翻唱版&的出现。&市场交叉&是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩，如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在（指当时的流行歌曲，的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量的盗版出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。
摇滚乐中期
摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了&摇滚乐&（Rock n' Roll）这个名词。1955年，电影《》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着的到来。它的演唱者，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。
摇滚乐分类
、另类金属、、、、前卫金属、黑色金属、哥特金属、朋克、、、英伦摇滚、、、、、、、东方摇滚、说唱金属、硬金属、流行金属、武侠摇滚等。
摇滚乐来源
摇滚乐节奏布鲁斯
美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是分开的。在种
布鲁斯最佳女歌手奖
族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作&种族唱片&，与白人音乐市场是分开的。
节奏布鲁斯是第二次世界大战以后继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统，合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后，由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用&节奏布鲁斯&来代替原来&种族唱片&的称呼。这个时期的代表人物有路易斯·乔丹（Louis Jordan，）、乔·理京斯（Joe Liggins）等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的&翻唱版&。70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如、等人的作品）。80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和（Brandy&Monica）、布莱恩·麦克奈特（Brian Mcknight）等人的音乐，其实已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首获奖作品：埃里克·（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证，它在影响了摇滚乐之后，自身的不断发展，又使其变成了当今坛最受宠爱的乐种之一。
摇滚乐叮砰巷歌曲
20世纪50年代初，全国大多数人所听的流行音乐&波普&（POP）就是叮砰巷传统风格的延续。它带有好莱坞电影音乐、百老汇音乐剧和三四十年代盛行的摇摆乐的影响。叮砰巷是个地名，位于纽约第28街（第五大道与百老汇街之间）。从19世纪末起，那里集中了很多音乐出版公司，各公司都有歌曲推销员整天弹琴，吸引顾客。由于钢琴使用过度，音色疲塌，像敲击洋铁盘子似的，于是有人戏称这个地方为&叮砰巷&（或译为&廷潘胡同&）。叮砰巷不仅是流行音乐出版中心，也成为流行音乐史上一个时代的象征、一种风格的代表。它差不多延续了半个多世纪。
一般都由白人专业作曲家所创作。不同时期、不同作者的风格各不相同，但有共同点。从内容来看以爱情为主，充满浪漫情调，或略带怀旧、伤感，或比较欢快、风趣，不管国内外发生什么事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表现生活中阳光的一面，好像美国人都在无忧无虑地享受人生；从表现形式来看，歌唱性的旋律、不复杂的节奏、自然音体系的和声（有时也出现变化和弦和乐句之间的转调），大都采用&节歌-叠歌&（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由职业歌手按谱演唱，讲究声乐技巧，有乐队或小合唱队伴奏，经常采用弦乐群作为伴奏的背景音色。如当时的著名流行歌手平·克劳斯比（Bing Crosby，）、富兰克·辛纳特拉（Frank Sinatra，）等都以演唱为主。叮砰巷歌曲流传的范围主要是城里的白人，很少扩展到黑人或下层人民中去。50年代摇滚乐的出现，使传统的叮砰巷歌曲在整个流行音乐中的地位受到了挑战。
摇滚乐风格解释
摇滚乐重金属
在众多摇滚的类型中，是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。
Led Zeppelin
尽管有重重困难，从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它固有的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中。这种更加没有规则，增强了器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks,the Who,Jimi Hendrix,Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为（包括Judas Priest,Iron Maiden,Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。
摇滚乐黑金属
以邪恶、异教崇拜以及思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。　代表性乐队：Emperor,Maythem,Enslaved,Dark Funeral
摇滚乐另类金属
在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有风格的另类金属分为（Janes Addiction,Primus），（Soundgarden,Corrosion of Conformity），（the Jesus Lizard,Helmet），（Faith No More,Living Colour），说唱（Faith No More,Biohazard），工业（Ministry,Nine Inch Nails），（Soundgarden,Monster Magnet），甚至是（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的奠定了基础，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以White Zombie为代表的重。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的，阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜。Korn,Marilyn Manson，和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal,nu-metal，或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星，并且在这十年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（ironic,given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的风格
摇滚乐独立摇滚
这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份
额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的和另类摇滚，虽然自从那时开始乐已经开始发生了些小小的变化。感觉上这个词被广泛的使用，真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后。大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和testosterone-driven。独立摇滚是一种的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，也不是全都想要如此。尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；一般认为，首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释乐队不相容的特征，但是以下的是一些共识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；在它的作品中太低保真和低预算；在音调和重复段中有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太多的倾斜和破碎；受太多试验或是其他形式的影响。不管这种特殊的性质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像，排除由于这个交汇处，还是对于过度的testosterone采取很谨慎的态度。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概。在90年代到来的时候，独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式（indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore，或是他们之类的），所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。
摇滚乐工业金属
当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，使扭曲的噪音成为了音乐中
一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，工业金属一般比起straight-ahead金属来说，带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。的歌词也反映了黑暗和标准的侵略性，尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。Ministry是最早的一个在80年代末普及工业金属的乐队，以他们为标志的建筑在重复演奏jackhammer guitar，电子，试验和失真声音上的碾磨；然而，Nine Inch Nails才是在90年代早期真正把声音带向主流社会的乐队，因为Trent Reznor在谱曲和多层作品上的才能。由于NIN在成功上的激发，许多类似声音在另类广播上突然出现了，在近十年末期，许多流行另类金属乐队将电子的优秀作品适当的融入到了他们侵略性的混合音乐风格中。
摇滚乐后车库
车库音乐对美国主流音乐产生影响不久，就出现了一批所谓风格的乐队。他们与西雅图车库音乐的主要区别在于：西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格，而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格——---内在形式广泛流行的，思想严肃的重摇滚——---所影响。所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达，却不具有最初车库艺术的独立特质。后车
库乐队承袭了典型车库音乐中充满焦虑，冷静自省的音乐风格，并将其看作是车库艺术的必要元素。即使处于低蘼时期，乐队们也保持了十分严肃清醒的态度对待自身的存在，最终，车库音乐的独特元素成为了正统上不可或缺的成分。后车库风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐中包含了另类的元素，后车库依然是一种主流商业音乐——---其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美流畅，脍炙人口。很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐，后车库还借鉴了80年代初期的喧闹流行，朋克流行，复兴斯卡乐，另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格。此外，一部分怪异的风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎。后车库音乐在旧式车库音乐产生不久后就已经浮出水面；代表旧式车库风格的nirvana乐队于1992年初进入巅峰时期，短短几年后，后车库风格的和candlebox乐队也获得了巨大的成功。旧式车库音乐最初的的鼎盛时期过去后，后车库风格开始兴起，90年代中期到末期涌现出一批新生乐队；其中一部分持续走红，而另一些则昙花一现。时至今日，后车库风格仍然兴盛不衰，creed和matchbox20是美国最受欢迎的两支该风格乐队。
摇滚乐前卫金属
前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的相混合。当然，有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响——---例如，dream theater。相比与其他的乐队，他们更倾向于前卫风格——---但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pink floydian、、 queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面。曾有一度，前卫金属相当隐秘（虽然像and justice for all这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多，并且被一一分类），在整个90年代，前卫金属都保持了低调的存在。然而，其流行程度已经足以产生交叉碰撞，最显著地体现为queensryches的“silent lucidity”.可是尽管如此，前卫金属作品并未在90年代获得很大的经济收益。而如queensryche，dream theater这样的乐队在这十年里一直成为了这一风格的标志。然而到了90年代末，前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向。
摇滚乐死亡黑色金属
死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属
鞭挞金属/速度金属（Trash/Speed)
是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。也同样受了很多70年代复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。
摇滚乐哥特金属
被阴暗，不断喧吵的的冰冷气氛和侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow,Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找%
摇滚乐朋克
是最原始的摇滚乐——---由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了的风格——---包括60年代的乐队和the velvet underground,the stooges,the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多
新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同——---the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达————---可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者——---以green day和rancid为代表——---从美国地下乐坛浮出。
摇滚乐酸性摇滚
是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了。
摇滚乐蓝调摇滚
很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。
无政府主义朋克
当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要..... 无政府状态的混乱’时，它比那些
深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府，或至少是伪善的，滥用职权的政府。乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无政府朋克乐队是Crass，因为他们的非凡的以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。
摇滚乐英伦摇滚
The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的，中速音乐（the Who,the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie,T.Rax,Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam,the Buzzcocks,Wire,Madness,XTC,Squeeze,Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于Suede。
摇滚乐凯尔特摇滚
从朋克如the Pogues到纽约/的混合物如Black 47到轻微的改变曲调的Cranberries，Celtic这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐，那是狂热与激情，忧郁和浪漫共存的风格。凯尔特摇滚经常展现出明显的爱尔兰酒吧音乐的特征，但是它也同时描绘了与R&B和另类摇滚并列的流行音乐。
摇滚乐华丽摇滚
常常和80年代的微金属弄混淆（至少是对于美国的听众来说），迷惑摇滚几乎是英国专属的，在英国70年代中期的流行范围非常广。迷惑摇滚是相当简单的，破碎的吉他摇滚因其夸张的蛮横被大众完全接受了。大部分的这类音乐用来自年轻人的流行泡泡糖摇滚舞曲和早期摇滚的摇动节奏令人不安而且易记。但是那些纯真声音在诠释的过程中被覆盖，变成了不自然的，眩目的主技演出技巧和关于性的。事实上，迷惑摇滚从没进入美国市场的一个重要原因就是它的表演者故意关注性，穿鞋古怪的服装，视觉性装束的效果。一般来说，迷惑摇滚分为两个派别。最流行的是T. Rex的故意任意使用碎屑的风格；领导者Marc Bolan倡导了迷惑潮流意识和创造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格---或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路。像Gary Glitter,Sweet,Slade这样的乐队跟随了the T. Rex的审美观，并改进成了另一种风格，这就是众所皆知的glitter（更排外英国）。但是因为这种风格对想象的依赖太重，迷惑有着令人惊讶的艺术面，被David Bowie和Roxy Music所概括。这种流派无论是从音乐还是歌词看都更加充满喜剧效果和野心勃勃；迷惑音乐为那些塑造他们意愿中角色，将他们风格意识创造成完全艺术性，并探索潜伏在流行耀眼音乐表面下的黑暗的乐手们提供了机会。除此之外，独立的美国迷惑摇滚乐队就是the New York Dolls，他们自然的Stonesy proto-punk听起来有别于同类的英国乐队，但是他们的无价值的美学观，异性装扮的剧服使它们被明显的归为这一个阵营。迷惑音乐真正有效的打击了电子战正式通过1971年的T. Rexs，但是1972年使它风格突变的一年：T. Rex通过The Slider巩固了它的声望；David Bowie解散了它的经典Ziggy Sardust并且重组了Mott the Hooples star---发行了All the Young Dudes这张专辑；Roxy Music演出了他们极具影响力的初次登场；the New York Dolls开始了他们英国的第一次巡回演唱会。迷惑摇滚在1976年创造了最高峰，当大部分它的残留主力乐手都离开了这种风格或是放弃这份工作。然而，迷惑音乐对于主要成长在运动中的小孩有一定的影响力，甚至在戏剧化般阴暗的前朋克中有更大的影响。当然，迷惑摇滚在80年代流行金属中非常重要的，尽管除了Daf Leppard之外，许多的乐队都来自美国并且对最初的发起者有很少的了解。
摇滚乐复兴朋克
70年代里，朋克音乐一直朝着美国主流音乐的方向发展，到了80年代已经出现了一批代表中坚力量的乐队。90年代初----在朋克音乐出现将近20年后——---美国第一次发行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说，乐队都是传统主义者——---他们延续了如sex pistols，the stooges,the jam,the exploited,black flag,dead kennedys,the descendents以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速度金属后，这些传统的朋克乐队在音乐表达上自然比最初激烈了许多，然而这正是朋克音乐在美国吸引了大量听众的部分原因——---音乐更为简单激烈，很像是速度更快更为猛烈的车库摇滚。第一批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是green day和offspring，他们的成功促进了一批跟随者的团结，如rancid,nofx,pennywise，和pansy division，同时，将被忽略的80年代的朋克乐队如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下。
摇滚乐视觉系摇滚
视觉系摇滚是受欧美和新浪漫主义的影响80年代末在日本创立的，以华丽夸
张的化妆造型著称。作为发扬于亚洲的一类摇滚乐，视觉系摇滚在亚洲的形成很大一部分原因是受到了80年代初日本流行风气以及传统日本文化的影响。在80年代初日本社会压力很大，同时西方摇滚乐的发展正好影响到了当时的日本，作为一种发泄途径，摇滚乐很快在日本得到了传播，各种不同的风格也使得当时进入日本的摇滚乐形式多种多样。同时由于日本文化中流传的艺妓文化和鬼怪文化，使得视觉系这一充满视觉冲击力的摇滚形式在日本得到了欢迎。但视觉系摇滚并不是不重视音乐质量而一味的追求视觉上的冲击，具有代表性的视觉系摇滚乐队就是以流畅快速的吉他旋律以及加入了钢琴等抒情因素的各种形式，再配以夸张的服饰、化妆和演出布景个人以视觉和听觉上的极大冲击。可以说视觉系摇滚已经成为了日本摇滚乐发展史的重要一环，极大地推动了摇滚乐在日本的推广和发展。
视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点，是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的发展及商业运作，已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群，视觉系乐队所传达的独特的美学理念迎合了年轻一代的审美观和娱乐方向，并派生出一种泛文化现象，其中涵盖唱片、服饰及其他商业领域，在为乐队带来巨大声誉的同时，也为相关产业带来滚滚财源。
摇滚乐山地摇滚
一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代中后期。其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。演唱中常出现灵巧的尖声喊叫、时断时续的阻嗝声，并夹杂着椰榆、嘲讽的语气。50年代中期在孟菲斯为“太阳唱片公司”灌录的一些歌曲确立了的风格。
摇滚乐艺术摇滚
一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简练、统一。　（Art Rock）于60年代末兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。&披头士&乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是&艺术摇滚&的先驱。70年代中，美国也出现了类似的倾向。&艾、雷克与帕尔莫&（Emerson， Lake and Palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队 在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队还有&纽约玩偶&（ new York dolls），&路?&（Lou Reed）和&帕蒂?&（Patti Smi th）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与 音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。　的创作一般可分为两种：一种是比较简单的做法，在摇滚乐中引用古典音乐片段，或把一首古典音乐作品改编成摇滚风格；另一种做法是将摇滚乐队和管弦乐队（或其他古典音乐合奏形式）混合而成，或者用摇滚乐语言按古典音乐的发展手法、结构形式创作而成。
摇滚乐情绪硬核
情感硬核（Emo） 是硬核朋克乐 (Hardcore Punk) 的一衍生出来的一种音乐。全称为Emotional Driven Hardcore Punk.从诞生之初起，情感硬核一词就用来形容几种独立分化出来的音乐形式，虽然它们之间的相连性不是很紧密但是却同是来自一个音乐风格。同样地，关于这一词的使用（及按此词对音乐家进行的分类标准）引发了很多的争议。　尽管Emo确实比金属要轻不少，但它仍是Hardcore作为追求真实和反商业主义的嫡系后代；Emo音乐确信商业倾向的音乐太过虚假和造作以至于不能表达任何真实的情感。由于Emo的理念是真实、深切可触及的情感而反对理性的分析，因此它倾向于音乐中的过多的应用较之以往更强的音高和释放，但最好的Emo音乐作品中会有一种彻底的力量使之同时具备内容性、挑战性和私密性，其行为也经常遭到主流的抵制.例如前几年因Emo造成的歌迷自杀事件. 　代表乐队：Promise Ring,the Get Up Kids,Braid,Texas Is the Reason,Jimmy Eat World,Joan of Arc,My Chemical Romance,The Used,Fugazi,Saosin,Escape The Fate,Anberlin
摇滚乐说唱金属
说唱金属所追求的目标，是把硬核说唱和里最激进的元素都融合到一起；作为的一种变形，它在90年代晚期的时候受到了极大的欢迎。除了个别特例以外，说唱金属远远脱离了同是从这个综合体中金属那一面发展起来的白人音乐家的领地。
早在最初的说唱金属出现之前，就有了一些成功地将说唱与吉他结合到一起的例子 - 比如 Run-D.M.C. 与 Aerosmith 一起重新混制了后者的 Walk This Way，以及 the Beastie Boy 的 Licensed to Ill - 但是标志着说唱金属真正的诞生的却是 Anthrax 在1987年推出的一支幽默的单曲 I am the Man，这首歌将厚重的吉他反复（实际上用的是&Hava Nagila&的旋律）和令人惊讶的、成熟而够资格的说唱结合到了一起。
一些像Red Hot Chili Peppers 和 Faith No More 这样的乐队也涉及了这个领域，但是真正确立90年代的说唱金属中强劲的硬核音调的却是另一张 Anthrax 的唱片，那是他在1991年对 Public Enemy 的Bring the Noise 做的重新混音，参与制作的还包括 Public Enemy 自己的成员。一些金属乐队从前就尝试过将与他们想反映的街头恶棍的城市观点结合起来，在Bring the Noise 出现之后，他们突然发现这二者的融合是完全有可能的。大部分这方面的尝试都没有把重点放在说唱语言与结构的复杂性上，而是通过把歌词喊叫着说出来而不是唱出来的方式达到一种流畅的紧张感。
虽然有着在1993年被大肆炒作的 Judgment Night 那样的专辑—它是由全明星团队录制的，包含了来自世界各地的说唱与摇滚艺人—但随着90年代的过去，那种交叉的由许多艺人联合录制的专辑也渐渐退色。与此同时，说唱金属开始受到更多另类金属（特别是像 Helmet,White Zombie，和 Tool这样的乐队）的影响，他们越来越多地依赖于压倒性的沉重的音速特性，而不是上口的歌词或一听就能记住的高潮反复。这种厚重的音色、以及对旋律不是太强调的特点，正契合了说唱金属的兴趣。　除了的愤怒而左翼的政治观点以外，大部分90年代中后期的说唱金属乐队都有着过分好斗、激素分泌过多的风格特征，并在此种风格中混合进了孩子气的幽默、或从另类金属那学来的内省的焦虑；而说唱金属的歌手们也在不同程度上受到了传统的说唱司仪（hip-hop MC）的影响。一些以（鼓物合唱团）为首的另类金属乐队，把说唱的拍子加到了他们的音乐中，但是真正成熟的说唱金属还应该包括一个领头的专门负责说唱的人。
90年代末期的时候，（林普·巴兹提特或软饼干）成为了说唱金属中最受欢迎的一支乐队。而进入21世纪，Linkin Park（）的横空出世吸引了无数眼球，尽管有人认为他们介于和说唱金属之间，但不得不说他们确实很流行。　主要乐队：Linkin Park、（）Rage Against The Machine、（暴利反抗机械）Limb Bizkit、（饼干）Korn、Kid Rock、Papa Roach、（HED）pe、POD、3rd Strike、Adema、Tommy Lee、Reveille、Crazy Town……
摇滚乐中国摇滚
摇滚策划人黄燎原曾说过，崔健、唐朝、黑豹开创了中国摇滚先河，何勇、张楚、窦唯“魔岩三杰”让摇滚走进了新时代，郑钧、许巍、汪峰通过几首易于传唱又不失人文内涵的歌曲让摇滚走进主流。摇滚乐在中国从无到有，至今正好三十年，回望过去，细节历历在目。
中国摇滚（内地）开始于1986年“西北风”开始进入刚刚萌芽的青年文化，摇滚在华夏大地上的“反文化”中生根发芽。在那个年代成为大众文化后导致了1990年“现代摇滚”的酝酿。从此，中国摇滚开始进入主流市场，但好景不长却又被认为在形式和音质上与粤语流行歌曲近乎相似。虽然后来又有另类摇滚的出现。但中国摇滚已大势已去。从此中国的大部分摇滚乐迷不再抱有幻想，这也直接导致了后来中国摇滚的衰退。
摇滚乐早期
早期影响最大的是“中国摇滚教父”，和他的《》。其他出名的摇滚乐队有、、痛苦的信仰、谢天笑与冷血动物、与、自我教育乐队、、、、1989乐队、、等等。
1990年代初，摇滚乐在中国大陆达到流行高潮，号称时期。魔岩三杰为、和。
此后中国摇滚几近瓦解，但没有消亡。90年代末活动的地下乐队有、。近几年，中国摇滚出现复苏迹象，异常活跃，在各种演出中都可看到摇滚乐队的身影。2004年8月在举行了大规模中国摇滚的光辉道路演唱会。
目前中国摇滚最有势力的唱片公司是。
中国摇滚被描述为一种反传统的工具：一种次文化、反抗主流意识形态、商业建制以及文化霸权的音乐。喜欢摇滚的人也多半不是一般的追星族，而是用歌声倾诉一种生活和思想。
摇滚乐历程
1980年　　内地第一支演绎西方老牌摇滚的乐队歌曲（披头士为主）的万李马王乐队在北京第二外国语学院成立，成员有：万星、李世超、马晓艺和王昕波。　　1981年　　阿里斯乐队成立，成员有李力、王勇等人，以演唱日本歌曲为主。　　1982年　　丁武、王迪等组成蝮虫及乐队；艾迪和几个外国人成立大陆乐队。这支乐队作用非同小可，直接构成了中国摇滚乐产生的催化剂。　　1983年　　乐队成立，当时的成员有黄家驹、叶世荣、邓炜谦和李荣潮(后演变成黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣）。
中国的BEYOND乐队
　1984年　　七合板乐队成立，成员包括崔健、刘元等。主唱欧美流行曲。同年不倒翁乐队成立：成员有臧天朔、丁武、孙国庆等。不倒翁还是内地第一支尝试用电乐器演绎现代音乐的乐队，也是内地摇滚乐真正意义上的奠基者。　　1985年　　崔健的《浪子归》发行，这是张依稀有摇滚气息可循的最早期流行乐唱片；侯德健与程琳合作发表了《新鞋子旧鞋子》。　　1986年　　5月9日崔健在北京工人体育馆“世界和平年”首届百名歌星演唱会上首唱《一无所有》，震惊歌坛。　　1987年　　黑豹乐队成立，初创阵容为郭传林、丁武、王文杰等；10月《音像世界》在上海创刊，“对话摇滚”是当时最有影响力栏目。　　1988年
唐朝乐队成立。窦唯正式加入黑豹乐队。10月Beyond乐队在北京首都体育馆举行演唱会，这场演唱会包含着太多的“第一次”：这是Beyond第一次来到内地举办专场演唱会，也是第一支来内地演出摇滚乐队；演出场地选在了北京最大的室内演出场所——首都体育馆，可容纳近两万人；最重要的是，Beyond不仅是第一个在首体举办专场演唱会的香港艺人，同时他们也是第一支攻占首体举办专场的摇滚乐队。　　1989年　　崔健在北展剧场举办个人演唱会，标志着中国摇滚乐的正式出台。推出首张个人专辑《新长征路上的摇滚》，成为中国摇滚史上第一张专辑；同年面孔、青铜器等多支乐队成立。　　1990年　　被称为“中国首届摇滚音乐节”的“90现代音乐会”在首都体育馆举行，唐朝等6支乐队参与演出；随后唐朝乐队与台湾滚石唱片公司签约。何勇领衔的报童乐队成立。　　1991年　　指南针等多支乐队成立；黑豹专辑在香港推出，《Don’t Break My Heart》不单叱咤香港，内地也被广为传唱；崔健第二张专辑《解决》出版。　　1992年　　唐朝乐队出版首张专辑《梦回唐朝》，首发10万，被抢购一空；同年黑豹乐队首张专辑在内地出版发行；滚石制作《中国火》专辑，曲目有张楚的《姐姐》、黑豹的《无地自容》等。　　1993年　　全美MTV音乐奖提名揭晓，唐朝乐队《梦回唐朝》获亚洲最佳MTV提名；6月30日，Beyond乐队主唱兼节奏吉他手黄家驹在日本东京逝世，享年31岁；7月，黑豹乐队开始全国巡演，年底推出第二张专辑《光芒之神》；11月，鲍家街43号乐队成立。　　1994年　　指南针乐队专辑《选择坚强》面世、何勇专辑《垃圾场》、窦唯专辑《黑梦》、张楚专辑《孤独的人是可耻的》、崔健第三张专辑《红旗下的蛋》面世；子曰乐队成立；12月，北京三里屯酒吧一条街开始出现。12月17日，窦唯、张楚、何勇、唐朝等在香港红磡体育场举行演唱会，为此年摇滚事业画上句号。 1995年 唐朝乐队贝斯手，乐队创始人之一张炬死于车祸
。　　1996年　　零点乐队推出首张专辑《别误会》；《中国火2》出版；冰岛女歌手比约克来京演出。　　1997年　　北京摇滚圈在长达两年的疼痛之后推出纪念专辑《再见张炬》；张楚的《造飞机的工厂》成为当年经典。
发布第一张专辑《在别处》。其中的“”、“”、“”都成为中国摇滚情歌的典范。
1998年　　崔健推出《无能的力量》，并在石家庄举办了一次大型演出。　　1999年　　“花儿”出版首张专辑《幸福的旁边》，此时主唱才15岁，标志中国摇滚“童工时代”到来；朴树发行首张专辑《我去2000年》；Beyond宣布暂时解散。　　2000年　　二手玫瑰乐队正式成立，同年即红遍京城。首届迷笛音乐节在北京开幕。
许巍发行专辑《那一年》，被无数摇滚音乐爱好者称为“中国摇滚史上最好听的一张专辑” 。在没有宣传的情况下销量达到15万。
香港导演张婉婷拍摄的《北京乐与路》上映，遭北京地下音乐人抵制，并发表《树村声明》。　　2002年　　雪山音乐节在丽江开幕，崔健参与演出。
Beyond乐队举办《Beyond超越Beyond》世界巡回演唱会，纪念乐队灵魂人物黄家驹逝世十周年，乐队成立二十周年。
许巍第三张《》再次引起音乐界的轰动。获得11项提名，并最终夺得包括“最佳摇滚乐歌手”、“最佳摇滚乐专辑”在内的四项大奖。之后宣布不再领奖不走红毯上颁奖礼只表演。
Beyond乐队举办《Beyond的故事》世界巡回告别演唱会，宣布成立二十二年的乐队正式解散。左小祖咒发行《我不能悲伤地坐在你身旁》，定价150元，引发争议。　　2009年　　《中国摇滚榜》问世，全国百余家主流广播电台同步发布，但摇滚热潮已大不如前。　　2010年　　8月27日，怒放演唱会在工体场上演，这是中国摇滚的绝唱还是重新上路，让人拭目以待。
摇滚乐音乐元素
摇滚乐是流行音乐的一种形式，通常由显著的人声伴以吉他、鼓和演出，很多形态的摇滚乐也使用键盘乐器，如风琴、钢琴、电子琴或合成器。其他乐器，比如、、小提琴、笛、班卓琴、口风琴或定音鼓有时也被应用在摇滚乐之中。此外，不太出名的曼陀铃或锡塔琴等弦乐器也被使用过。摇滚乐经常有强劲的强拍，围绕电吉他，空心电吉他，以及木吉他展开。
解读词条背后的知识
．百度[引用日期]
．中国音乐网[引用日期]
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