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13:00:38 发布 丨 245727 人浏览
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现在的人都忘记了缓，我也反感成功学，所以这些书都被我排斥在外，我享受的是生活，至于明天怎么办，生病怎么办，老了怎么办？走一步是一步，反正怎么走最后都是你一堆我一堆，关键是我按照自己在生活。
生活最难得的是，你正在做的事就是你喜欢的。
活在当下。
经历了一天的工作，极度疲惫后读了这篇文章，深呼吸一下，告诉自己慢慢来
前段时间我每天都在想,我已经二十岁了.我已经二十岁了.大学读不到几年了,就要出来面对社会,面对房子,面对车子,面对妻子....现在看了这篇文章,慢慢学会思考.看清自己当前脚下的路.
对，和文章的题目很像，24了有迷茫有着急、、、、、、、、、、、、、、、、
大学快毕业的也表示很迷茫。。。
<div id="review_contents_多岁，总是被周围的一切所牵绊，不知道究竟什么才是自己该抓住的，什么是该追逐的。看过此文，知道，路在脚下，坚持自己，找准方向，一步一步，不着急，慢慢来，一切就会明朗的。
嗯嗯，我也是反感成功学，毕竟每个人有不同的活法回复：西施风&现在的人都忘记了缓，我也反感成功学，所以这些书都被我排斥在外，我享受的是生活，至于明天怎么办，生病怎么办，老了怎么办？走一步是一步，反正怎么走最后都是你一堆我一堆，关键是我按照自己 ...
这篇文章又复制了
第一句便道出心声
谢谢这篇文章。&&&真心谢谢。。。
转载到空间了。
以前在贴吧看到过，再看一遍依然感受颇多。
如今20的我,看了前几段很受感触.后面就因太多字看不下去了~
你太不会过日子，你这样白白浪费现在的时光，你觉得值得吗？你太没志气了回复：西施风&现在的人都忘记了缓，我也反感成功学，所以这些书都被我排斥在外，我享受的是生活，至于明天怎么办，生病怎么办，老了怎么办？走一步是一步，反正怎么走最后都是你一堆我一堆，关键是我按照自己 ...
人各有志,也许你说的志气在别人眼里一文不值.叱诧风云呼风唤雨是你说的有志气,然而却未必比得上平平淡淡的过自己的小日子来的闲适安乐,逍遥快活回复：aaaaaaa&你太不会过日子，你这样白白浪费现在的时光，你觉得值得吗？你太没志气了回复：西施风&现在的人都忘记了缓，我也反感成功学，所以这些书都被我排斥在外，我享受 ...
谢谢，我知道该怎么做了
是，我一个人是不急，但你想过没有些人等不了那么久，有些人需要你给他们希望，因为整个前20年是他们给你的希望。
这一代中国年轻人可能面临着某种吊诡的自我矛盾，一方面，我们是前所未有早衰的一代，“十八岁开始苍老”，二十岁开始怀旧，尽管仍在青春，“你爱谈天我爱笑”的时光竟成了一代人的集体乡愁；另一方面，我们拼命的想要向前奔跑，想要稳定、无虑的生活，想要拥抱住某种确定感，焦虑着，想要立即像三四十岁的人那&样，车房不缺，事业成功。
这篇文章怎么又换了个题目从新发表啊？
好像从过了25岁一直说自己老了，现在想想好像没有过年轻人的时候，没有过疯狂的青春，没有过想走就走的勇气，对生活一直焦虑，担心自己嫁不出去，担心哪天失业，最近在开始看书，希望把握现在的每一刹那
跟这篇重了吧&http://www.u148.net/article/54303.html
比这篇多了两段回复：橙子味&跟这篇重了吧&http://www.u148.net/article/54303.html
能慢下来吗，总有一种无形的力量在给追赶我，我停不下来
昨天的1-6段与今天看到续写的7-8段，完全不同的感觉~可以来要续上这两段！
很多时候都很焦虑自己的未来，同时也为把握不好自己的现在担忧。即使自己知道未来是由现在决定，但就是好像困在里面，出不来这个圈套。我在这篇文章细致的阐述中找到了答案，谢谢！
二十多岁何必给自己的人生下定义呢！生活。。。人生充满一万种可能
顶完继续看
看完这篇文章，我们太多时候都是自寻苦恼了
最大的难题才于树欲静而风不止,我们都只是凡人
成功是一种观念&！不一定要有钱有房有车。钱，够花就行&。房，温馨就行&。车&，有单车踩我就很高兴&！回复：光年泪&嗯嗯，我也是反感成功学，毕竟每个人有不同的活法回复：西施风&现在的人都忘记了缓，我也反感成功学，所以这些书都被我排斥在外，我享受的是生活，至于明天怎么 ...
同感啊~回复：麦田的玉米&能慢下来吗，总有一种无形的力量在给追赶我，我停不下来
<div id="review_contents_来岁，我正要面对社会，守得住，慢慢来
慢慢来，比较快
是啊，剥离掉那一切外界的枷锁，去追求自己的所爱，可那又怎么可能呢？我们不单只身一人，我们背负太多。。。回复：禁忌夜&是，我一个人是不急，但你想过没有些人等不了那么久，有些人需要你给他们希望，因为整个前20年是他们给你的希望。
真心受教了，现在处于这个阶段，真的有点急躁了。错过了很多只有年轻才能够拥有的生活。感谢分享。
一点屁的用处都没有，没有一个人知道不知道自己的路是对是错。
一直来的生活，我其实挺矛盾的，想缓却又急躁，停不下来。这篇文章仿佛出动了心弦！
可是有太多外界的东西我还放不下，没办法随心所欲，毕竟我幷不是只身一人活着啊
很实在，大学快毕业的时候也很迷茫，工作了还会忧虑，这一切都是常态吧。有时还会厌恶手上的工作，慢一点。无论你是男孩还是女孩，每天踏踏实实的，像冯伦说的那样，伟大都是熬出来的。现在慢慢做淘宝，虽然化妆品竞争很厉害，相信坚持就是力量。有没有人和我一样是创业中的呢？
迷茫~~~~~~~~~~~~~~~~
从小到大，貌似都是很顺其自然的人。普通平淡的开始工作了。
刚刚二十出头，即将面临毕业，面对各种压力，慢慢来。船到桥头自然直。
社会都焦虑，个人难啊
曾经不迷茫，只着急。今后不着急，慢慢来。
一步步、一寸寸、一点点、一天天、慢慢来。所有的成长和成功“如同中药和老火汤，都是一个时辰一个时辰熬出来的”。&
<div id="review_contents_多岁，说出来觉得得意，还年轻有的是时间，有的是机会，但是仔细想想其实不完全是这样，至少我这样认为，我很同意上面说的一点就是阅历什么的都是一点一滴积累起来的，相信做好眼前的多少会给以后的路铺垫沙石。
我相信过程，这种迷茫了和心急都是我们成长所要历经，没必要可以掩饰，顺其自然。20多岁你渴望他成熟活出50岁的心态的，这是有逆生长规律的。所以亲爱的童鞋们，你们还年轻，如果你们渴望成长，不妨体味孤独、忧虑和迷茫。
说实话，这么多字是耐着性子才看完的，可看完后真的感触颇多啊，懂了很多。20岁的我们的确在迷茫着，烦恼着，纠结着。从小，学校的老师就会向我们灌输成功学的案例，年少的我们也不会做出属于自己的选择，于是成功就变成了每个孩子所追求的东西。可长大后，我宁愿选择平庸。还记得那年的高考作文题目是《拒绝平庸》，我真的是无从下手啊，估计只能得个及格分。我想说，我要的是快乐，我要做个平凡的小人物！！！
说的很对啊。。。。还记得小时候向往某大志向大作为的人物，为着那句“有志之人立长志，无知之人常立志”纠结，不是强迫自己有志，而是不知道自己想要啥.....回复：微笑的上弦月&说实话，这么多字是耐着性子才看完的，可看完后真的感触颇多啊，懂了很多。20岁的我们的确在迷茫着，烦恼着，纠结着。从小，学校的老师就会向我们灌输成功学的案例，年少的我们也不会做出属于 ...
在我迷茫，烦恼，纠结的时候这篇文章出现了！就这样可能改变了我的命运！
这，是所有人的愿望——生活慢下来，做喜欢的事，写字，画画，摄影或者……总希望自己能有个小小的世界，有一个真正的朋友聊天、喝茶，有一个真正的爱人牵手、散步，有一个温暖的家享受、生活。不一定要有多漂亮的房子，不一定要有高级小车，不一定要有权，不一定要有钱……很自由地做你喜欢的事，这是自己，真正的自己，不掺杂任何声音：你应该……你必须……可这一切只能是个美好的梦，因为你面对的不只是自己，而面对还有那些给你生活的人。有时候，你会觉得，努力奔跑是一种工作，也会想想，是不是一直努力奔跑，就能跑向自由……
熬夜看完这篇文章，切身体会。我总是慢慢的活，不想明天。他们都说我的迷茫与懒惰，只有自己知道，我最快乐。
我可以不急&&但身边的人等得了吗？
我不想给自己借口&&但真到了个瓶颈期..&..
想多看几遍这篇文章
我很喜欢&&&但是我觉得这样想是不是很没出息啊
&&是的&我不急&&，但身边的人等得起吗？
是的，一步步、一点点、一天天、慢慢来
点点滴滴。努力前行，未来等着
年轻的时候最怕的是走在了别人的后面，不管做什么事父母都说，赶紧跑赶紧追，不然就晚了。晚什么呢，生活是为了自己而活，人生是自己的人生，过的好还是不好，旁边的人最多议论几句，最后还是要自己来做决定。也不是活给别人看。自己的人生，平淡也好，精彩也好，挫折，失败都是自己来承担，无关他人，自己过好。
<div id="review_contents_岁出头的年纪，不知道自己想要什么，不仅不是灾难，反而可能是一件幸事.&&&很喜欢这句
唉。。。很久之前看过，还是忘记了。。。现在再来看。。。以后还要来看。。。这路还很长。。。
让我最最感动的是这句“我懂他的意思：你喜欢这件事，就慢慢做吧。去哪里，不重要。”是平凡却最真诚的一句，仿佛是用自己几十年的阅历所沉淀下来的淡然一句，最掏心的鼓励和明示。谢谢你，我看到前方的路。
你那么年轻却窥觑整个世界，你那么浮躁却想要看透生活。你那么年轻却窥觑整个世界，你那么浮躁却想要看透生活。————爱这句话嗯，这一切，都没有确切的答案，怎么做都好，取决于自己的心。
嘿，你好，首先我并无恶意，请问你是麦地麽？（麦地是他在酷我音乐的某个电台上的用名），我是偶然中遇到你这篇文章，之前有在电台里听过，很喜欢播音者——也就是麦地；我有点相信缘分，所以在这又遇到了，所以想问问……
不知道兴趣是什么才真的难过了
有一个错别字“关键就是，很多人跑得快，可是，却常常该变方向，没有恒心。很多大学生，一走出校门就不在学习了。而美国提倡的是终身学习”应该是改变方向吧？很认真的看完了，目前大脑中只吸取了某些养分，我想这篇文章要慢读，细读，读多几遍才能更深入了解。当看到：“结婚的，添子的，升副科级的，做小经理的，博士毕业的，买房买车的，走得好快。我曾经焦虑过，后来发现，那不是我的节奏。我是慢吞吞的一头牛。如果方向错了，就会兜大圈子，如果方向对了，就不怕慢”内心被触动了，是的。。。不能浮躁，不要与人对比，那是别人不是你自己，慢下来，找到自己的方向，方向对了，就不怕慢了。。。。。
一直以来都是在追赶，可是总是忘了回头看看，这几年忽然之间就明白了，有些事情急是没用的，只有慢慢来，慢下来我们可能会收获想象之外的惊喜。什么理想未来的，先放在一边，踏踏实实的走好每一步才是今天最应该做的！
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这是一篇晚到的文，行程其实在去西北之前。西北回来这么久了，思维又有些不安分起来——身体和灵魂，总有一个在路上。
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希望，有一份不沉闷的工作，遇见一个不讨厌的人，谈一场不慌不忙的恋爱，有一个不吵不闹的婚礼，生一个可爱的宝宝，度过不算糟糕的一生。
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什么是爱情？，看过影像的同学应该多少有些感触吧？不知你导演的是一部什么片呢？什么是幸福？看看油条“刀削溫揉面”分享的这十七句名言，或许你会有不少收获！
1、忘记过去
坏记性是
浏览：180133 / 评论：30
敷面膜的时候千万不要看！
浏览：55838 / 评论：1
他用手指在地上划个圈，笑呵呵地说：“我对你的爱，就像这个圆，永远没有终点。”“我对你的爱，也和这个圆一样，没有起点！”姑娘冷冷地说。
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你适合自学画画吗？
8大维度为你全面解答！
八大维度对比，直观数据分析，实际案例采访
肥皂君研究所investigation
根据蓝铅笔在线绘画学习平台抽样调查显示，62%的绘画学习者都考虑过自学画画，其中76.5%的人都中途放弃了自学。在这些学习者中，有44.3%的人选择报班学习，其他的学习者则直接放弃学习画画。基于此，肥皂君将自学和报班两种绘画学习方式进行了对比。为什么这么多人放弃自学画画？屏幕前的你是否适合自学画画呢？看了本文你也许会得到答案！
01金钱成本自学≈报班
肥皂君小贴士tips
自学一次性投入的确比报班学习要少，但是相比报班短期的大投入，长期自学积累的花费也不会低。所以总体而言，自学和报班的金钱成本是不相上下的。
自学：长期自学过程中，一点点的投入积累起来也是颇为可观的
1. 工具：手绘——纸笔、颜料、画架等；板绘——数位板/数位屏
2. 书籍：彩印的绘画参考书籍，动辄上百，而且不同阶段你需要购买不同的参考书籍
3. 教程：网上分享的免费教程，很少！精品教程多半要付费！
报班：网络绘画学习班的学费从几百几千到几万都有，但是总体比线下实体班便宜
1. 工具：大多以板绘为主，很多学习班会有数位板购买优惠
2. 教材：老师会准备PPT进行授课，你可以查看所有教材内容，全部免费！
3. 教程：海量教程素材分享，免去了自己搜索甚至购买的烦恼，还有机会get独家福利
肥皂君小记者Reporter
调查过程中，我们采访到有一位学员在曾经的自学过程中一直无法适应板绘，因为板绘时眼睛不是盯着笔尖而是电脑屏幕。一直画不好的他便以为是板子的问题，于是花费上万元给自己配备了数位屏，满足直接在屏幕上画画的需求，结果还是画不好画！他才终于明白问题根结在于自身而不是装备，最后放弃自学选择了报班学习。该案例告诉我们，对装备需求较高的自学者花费完全不比报班少，而且还不一定学好！
累计费用时间
￥8000￥6000￥4000￥20000
1月2月3月4月5月6月7月8月
学画画该如何省钱？
找老师提问
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02时间成本自学＞报班
肥皂君小贴士tips
自学无疑是场持久战，并且由于缺乏系统性指导，短期内很难有所成效；报班则可以跟着老师走捷径，见效相对较快。
除了自己查找教程所要耗费的大量精力之外，自学还意味着我们要花费大量时间去消化教程，期间遇到任何问题也无人解答，只能自己纠结摸索，很有可能走了弯路而不自知。可想而知，这要花费的时间成本是巨大的。
完整的教材大纲&经验丰富的指导老师&配套的作业安排，学习重点一目了然，复杂问题浓缩简化，可以让我们少走很多弯路。此外有些网络班还配备了全职的辅导老师，提供个性化辅导服务，你遇到任何问题都能马上得到解答，可以帮你省下大量时间。
肥皂君小记者Reporter
调查的学员中，有一位在报班一个月后就开始接单了，这样的速度着实让人惊叹！他告诉肥皂君，为了满足客户真人转Q版的要求，身为摄影师的他自学了很长一段时间，但一直没有效果。迫于形势他选择报班学习，结果被老师指出了自学过程中的许多盲点。突破了瓶颈之后，他的绘画水平突飞猛进，很快就达到了独立接单的水准。
100%80%60%40%0
1月2月3月4月5月6月7月8月
学画画要花多久时间？
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03约束能力自学＜报班
肥皂君小贴士tips
自学成才的人之所以罕见，是因为自学只适合拥有高度自制力的学习者；大多数普通学习者，更适合在老师的监督下学习。
我们都知道自学的最大问题就是自制力。很多同学因为缺乏明确的目标，总是三分钟热度，又没有人监督学习，所以自学过程非常懒散。结果就是很难看到学习效果，久而久之就会放弃学习。
老师会针对每位学生制定学习计划，并且实时跟进学习，课前的提醒服务确保你不会错过任一重要课程，课后则会督促你巩固学习内容并及时完成作业；此外，集体的学习氛围也有利于激发我们的学习积极性。长此以往，因为能够直观地感受到自己的学习效果，学员就有信心继续学习下去，最终从被监督学习转变成自发性学习。
自我约束力时间
100%80%60%40%0
1月2月3月4月5月6月7月8月
懒癌+拖延症还有救吗？
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04师资优势自学＜报班
肥皂君小贴士tips
自学没有师资优势这一说，不仅缺乏系统性的老师指导，遇到问题时也无人解答；报班则可以享受行业大咖的专业性指导，以及针对性的个性化辅导。
没有专业老师，全靠自己摸索，过程中遇到困难也无法向老师提问。而且除了名家所著的专业书籍，你根本不能判断其他人出的教程质量；由于网上查找的教程大多比较零散，所以缺乏体系化的老师指导。
实体班：全职教师很少有一线艺术大咖，因为艺术大咖没有那么多时间从事全职教学；实体班师资局限于地域，人才有限；此外实体班老师因为常年处于教学岗位，接触一线项目较少，不能实时精进自己的技法。
网络班：依托网络的便捷，你将有机会接触到世界各地的大神；这些大神在传授绘画技法的同时，还会分享行业一线的项目经验。学习过程中遇到任何问题，也有个性化的辅导老师手把手指导你如何进行创作。
肥皂君小记者Reporter
除了百位艺术大咖组成的豪华师资阵容之外，我们还倾力打造了专业的全职辅导团队，确保每一位学员都能获得贴身细致的。
任何学习问题：小到基础的绘画软件不会用，大到深奥的高端技法搞不懂，导师们都会通过屏幕分享、视频演示、提重点改细节等多种方式，手把手解决你的每一个绘画问题！
辅导对我有用吗？
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05方便程度自学≈报班
肥皂君小贴士tips
自学没有规范，你想怎么学就怎么学；而线上学习则依托了网络的便捷，同样可以让你不受时间地点的约束，随时随地跟上学习进度！
时间、地点、工具都任你选择
网络班的时间灵活机动，工作日、周末和节假日都可以上课，所以你可以自由选择时间；没空上课也不要紧，很多网络班都有直播录屏，让你随时随地回顾复习；而且地点随意毫无限制，只要能连得上网就行
肥皂君小记者Reporter
学员中有很大一部分上班党，网络授课的灵活性极大地方便了他们的学习。加班赶不上课，可以用APP随时随地复习直播录像，确保每节课都不会落下；课程中遇到问题，可以随时找辅导老师进行个性化辅导；长期出差不能上课，我们也支持一年内免费续学，确保每一位学员都能够合理安排自己的学习进度。
特殊情况上课不方便怎么办？
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06创作能力自学＜报班
肥皂君小贴士tips
自学见识有限，甚至会因为缺乏指导而空有脑洞，无法实际创作；专业老师则会分享各类行业知识，不断拓宽你的眼界，并且实时指导你的创作。
自学缺少参照，也就难以突破自己的思维定势，无法意识到自己的错误；脑子里想法很多，但是却画不出来，因为你缺少实际的创作技能。
老师作为经验丰富的行业前辈，会分享各领域知识和最新的行业趋势。你将极大拓宽自己的视野，获得更多的灵感；更重要的是，通过老师的指导，你可以掌握绘画技巧，从而将灵感付诸于笔端，才能实现真正的创作。
肥皂君小记者Reporter
采访过程中，有位日漫学员表达了对蓝铅笔主讲——丹艾凡的崇拜。在他眼里，艾皇精通数理化，涉猎心理学和哲学，会做项目会画本子，还精通英日双语，简直是当之无愧的大神。跟着艾皇学画画，不仅是学习技法，更是站在巨人的肩膀上看世界。每次课程都是一次思维与知识的碰撞，脑洞根本停不下来！
画画没有灵感怎么办？
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07就业竞争力自学＜报班
肥皂君小贴士tips
自学出身的学习者想进高门槛的艺术行业简直难于上青天；专业老师身为行业一线的在职人员，可以告诉你行业项目规范，帮你达到行业准入门槛！
以热门的游戏原画行业为例，这个行业待遇虽好，但同时门槛也非常高。自学因为缺乏系统性的学习，很难达到专业水准；此外，自学内容都是各类教程，接触的项目经验却寥寥无几，缺少实操能力的自学者很难被行业接受。
主讲老师多是就职于一线互联网公司的游戏原画大神，有着丰富的大型游戏项目制作经验，且洞悉行业最新趋势。他们将告诉你商业的实操规范，项目 制作的实际要求，这是你在教程中完全无法学到的宝贵经验。
肥皂君小记者Reporter
我们蓝铅笔的主讲阮子斌老师，是《英雄联盟》《神之浩劫》的原画大神、腾讯高级美术设计师，以及原网龙游戏美术视觉创意部组长。很多原画学习者慕名而来，为了学习一线网游的开发与制作经验！此外，游戏原画课程还提供就业推荐服务，已经有很多学员成功入职国内外一线互联网公司，从事游戏原画工作哦~
要怎么接单/就业？
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08学习圈子自学＜报班
肥皂君小贴士tips
自学是一个人的孤军奋战，不利于人脉关系的建立；报班则是一群人的携手并进，提供良好学习交流氛围的同时，还能帮你日后进入画师圈子提前打好人脉基础。
自学是对自身心理的巨大考验，缺少同好扶持的情况下很容易放弃学习；此外，自学也就意味着你失去了建立人脉关系的机会，日后将很难融入非常讲究人脉的画师圈子。
一方面，集体的学习氛围可以刺激你的学习积极性；另一方面，你还可以交到一群志同道合的朋友，随时交流爱好分享灵感，并且建立起画师的社交圈子，也许能提前抱上未来大触的大腿哦~
肥皂君小记者Reporter
肥皂君采访到有位学员竟然在蓝铅笔找到了自己的另一半！该学员偷偷告诉肥皂君，他原本只是单纯地想找学姐交流一下学习经验，没想到一来二去发现双方志趣相投，情投意合！受到的故事启发，他们如今正在着手计划合作一起画漫画。学个画画还成功脱单？简直是人生赢家有木有！
孤军奋战，无人扶持
交一群朋友，互相交流学习
想认识志同道合的绘画同好吗？
加入绘画圈子
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如果看了以上分析还是很纠结的话
不妨来测试一下你是否适合自学吧！
测一测：你是否适合自学
1. 你觉得自己可以自学成才的可能性有多大？
A.几乎为零
C.可能性很大
2. 你觉得自己是个有毅力的人吗？
A.完全不是
B.间歇性踌躇满志，持续性混吃等死
3. 你愿意为学画画投入很多钱吗？
A.不愿意，因为很穷
B.会考虑性价比
C.土豪任性
4. 你希望多久能基本学会画画？
A.两三个月
B.一年以内
C.一两年或以上
5. 你每天能花在画画上的时间有多少?
C.6小时以上
6. 你希望跟着大神一起系统地学画画吗？
A.当然，大神求带飞
B.不强求知名大神，专业就行
7. 你希望未来能达到哪种绘画水平？
A.培养画画技能，用于工作和学习
B.能创造自己喜爱的角色足矣
C.出于兴趣随便画画，聊以解闷
请完成所有题目后再提交
你的自学系数为Ⅰ级
你热爱画画，但是不适合自学，找个大神带飞最好不过啦！
了解如何让学习更高效
你的自学系数为Ⅱ级
你看重性价比和学习效果，可以考虑找老师定制课程！
找老师定制学习计划
你的自学系数为Ⅲ级
你很有毅力也有时间精力，可以选择自学！
跟大神系统学习画画
蓝铅笔学员成长Freestyle
看看别人怎么从小白变成大触
颜夕の小白进化史
大禾薇薇日漫养成史
杨晨翌の大触进阶史
赤练の古风成长史
全年52周个性辅导服务，私人定制专属学习计划，专业课免费试学机会
吃喝玩乐等得起，梦想等不起！10个错误观念不利于学画画_自学画画_传送门
10个错误观念不利于学画画
画画是一个有趣的技能。它能用图形和颜色将你的想法展示给其他人。而你只需要用一些简单的工具！难怪有那么多的人梦想着学习如何画画。可是，它并不是一项容易掌握的技能。为什么画画比下棋和烹饪都难？在这篇文章中，我想告诉你，虽然画画很难，有时是你自己的想法让它变得更困难。这些想法阻止你学习，带来不必要的挫折。如果你认识到他们，让它们消失，你就可以自由地学习了！“我不会画画”其实是种见仁见智的说法，通常说的话人想表达的只是：“我画得不太像”。他们不会去研究该如何去画得像，而是一开始就放弃了。为何？很简单，你要么会画画要么就不会，这不是一目了然的事么？ 这种观念从何而来呢？当你还是个孩子时，你经常画画，也确信自己有能力去画。直到你注意到有些小孩因为画得像而得到更多的表扬，你认为画画的价值在于真实地描摹现实。可不管你多么努力，都无法画得更像，渐渐地你得出了自己不会画画的结论。画画的价值似乎就这样被定义了，就像你说“我不会烹饪”时，其实是指“我烹饪的水平没那么好”，而并不是 “我不会游泳”或“我不会下象棋”的“不懂”。 任何一门技艺的学习都有一个达到熟练的过程。首先，从0（“我不会”）到1（“我会一点”）是一个阶段，还有接下来的各个阶段，每一阶段的提升都比上一阶段更加困难。假设10表示完美，你不可能从0阶段光速飞跃至完美。你可以追求完美，但随着你的学习越深入，进步速度会越慢。 令人意外的是大部分人将画画水平视为二元的：0（一窍不通）和10（出神入化）。喜欢谁的画，谁就是大神；不喜欢谁的画，谁就是弱鸡。就这么简单！如此武断地下判断，你的画家之梦就完蛋啦。从0直接蹦到10，中间的鸿沟你是怎么跳过去的啊？画画就像料理，事实上有不同的熟练阶段。等级0的人连铅笔都不会拿，印儿都留不下。你可以吧？那起码你已经处于等级1啦。记得这完全是我自己编纂的等级排行，没有经过任何科学验证。根据你想达到的成果和你对画画技巧的理解，这个排行也会不同。 ?能持笔，能划拉。?能画简单的几何图形，但掌控不好——时像时不像。也能从别的图画上描拓线条。?能完全掌握简单的几何图形。?不论轮廓还是光影，都能临摹地惟妙惟肖。? 心中有物，下笔有神。? 对现实世界理解透彻，并能跳出经验进行创新（比如画一个你从没亲眼见过的姿势）。?不仅能掌握轮廓，还能运用诸多技巧：超脱实体外的光影及质感。?笔下之物亦幻亦真。⑨作品源于想象，超越现实或/且独具一格。通过思绪和画笔创造出新的世界和纬度，行云流水浑然天成。⑩啥都能画出来，假的画得比真的还真。已经登峰造极独孤求败了。 就像我之前所说的，各阶段之间的距离是在成倍地增长，这意味着每上升一个等级需要花费更多的时间去“提升”。同样也意味着在最初阶段会比后阶段较容易去掌控。初学者（第1和第2等级）和熟练的初学者（第3和第4等级）无疑会比专业绘图者（第5到第7等级）多。明显地，有很少有绘图专家（第8到第9等级），并且几乎找不到完美艺术家（第10等级），即便“专家”们穷其一生都在追求这个等级直至到他们生命的终点。 A:时间，B：努力程度为什么我们要把这些等级列举出来？因为你可以简单地辨别你喜不喜欢一幅画。当你还是一个初学者，你只能看见这些。而一个熟练的画者才能在一幅看起来美丽的画作中区分出风格和错误。而作为一个初学者，你注意不到错误的地方，因为你不知道什么是绘图的错误！因此，在绘图各个阶段就会出现这样的状态：只有“我希望我可以画成这样第10等级）”和“即便我只能画成这样（第0等级）”。 然而，这些就导致另外一个误区。大家都有注意到，对于刚开始学画的人来说，他们的画画技能总是无法完成他大脑想要表现的画面，但是，他们却看到很多的人好像很简单地就完成了。当你尽力去用线条去画简笔画的时候，而他们却用相同的时间画成一个写实的人物，天呢，怎么能这样？在我的多篇文章中，都提到了天赋问题，因为这几乎是最打击性的观念。在你刚开始学画就剥夺你的希望。当你已经尽力去画，但是效果却并不尽人意，你就会怀疑自己没有天赋，永远都不可能画好画。于是你就放弃了。每当你称赞别人“我多么希望画得能和你一样好啊”就是很奇怪的，这难道不就是对于自己没有画画天赋的一种悲怜的表达吗？更可悲的是，你把自己的不幸比作失去光明的人。盲人不能画画——你也有一样的缺陷吗？天赋可以看成是，使一个人更加有效学习的一种特质或能力。一个有天赋的画家，可能比其他人更快地通过前面地几个层级，但是他们并不能幸免于每个阶段困难指数的增长。他们很多人会卡在第4阶段，到了“瓶颈”。他们轻松地通过前面几个阶段，甚至没有注意他们是在学东西，然后他们就会希望直达10级。 需要注意的是，画画能力达到4级以后难度更大:“聚焦”、“体现意境”。这个阶段不会再次“出现”，所以画家需要努力熬过这个阶段。这就是为什么天赋可能成为障碍。对于一开始就刻苦学习的你来说，学习难度越来越高只是正常现象。而对于一个有天赋的人来说，这就像经过一段平滑地带后，突然撞上了一堵墙！所以，有天赋的人在起步阶段会容易些吗?是的，但并不是我们想象的那种巨大的优势。它更像是在满分为100分时，有个+5分的优势。即使你假设有人天生就是4级，别忘了这些前4级的能力最容易学习! 如果你接受现实—除了刻苦学习没有其他捷径可走，赶上他们也不是太困难的事情。当你看到一个漂亮的作品在几分钟内被画出来，这并不意味着这个人是有天赋的。你在这几分钟看到的是多年练习的结果，并不是与生俱来的学习优势。有很多天才艺术家在3级阶段并不知道自己具有天赋，因为他们和职业画家比较技艺。致有心人：在某些时段，画画是需要主动去学的。如果你觉得画画的技巧自然而然就会习得，但事实却并非如此的时候 ，你怪天赋吧。但画任何东西与练习画画无关。如果你不先分析手的结构，就算你画上百遍也不会有任何进步的。不要等着技能神奇地来找你—还是开始学习吧！ 3.有时候画得好，有时候画得不好这点是延续上述关于天赋的话题。当初学者画画的时候，实际上他们没有创造出任何东西。他们仅仅是想起一些事情，然后把铅笔放到纸上，希望自己能画好。这就是天赋之谜的最好诠释啦。因为，当你无法控制最后出来的画作时，你能做的只能是“希望会画得好”了！可是，真相是什么呢？——当他们留在我们脑海中时，他们才会在画布上显现，这跟走路和说话是一样的。这些不需要我们刻意留意，因为在过去，我们已经花了很多努力来学习这些技能。画画能力的最初几个阶段是基于我们可能已经学会的很多东西，这就是为什么对于某些人来说他们是如此简单。比如，握住一支铅笔可能就是源于你握住勺子这样一个相同的技巧。我们随着画画能力水平越高，将离现实越来越远。如果你随时能走过去看看，为什么你还要努力地去回忆猫长什么样？如果你的膝盖也好好的，那你何必需要分析人的膝盖是怎样弯曲的？基于这种基础上的画画技能是没有机会再进一步深造的，没有你不去做，你的大脑就不可能用这些技能去完成一个逼真的画作。一些有经验的画家脑海里藏有不少技能。他们能用草图勾勒出结构精准的人类轮廓，而没有使用任何辅助线，这背后是他们花费了数小时的努力。其实，这对于任何技巧来说都是一样—如果你坚持不懈、持之以恒去练习，慢慢地，你的水平就变得越来越炉火纯青。 一个有天分的初学者视画画为一种“出效果”的东西，事实上也确实如此。开始画画时你就像一个孩子那样本能地画着而已，你会注意到画得越多，画得也就越好。然而，通过这种途径你只能够达到级别四，因为只有初学级别建立在动手和观念的基础之上，这些是无意识的学习。如果你有出色的记忆力，你甚至能达到级别五，但这也是你能达到的最高程度了。如果你从未尝试过理解事实，那么也就无法改变它。一个区别天才和技艺娴熟的艺术家的简单事实是：技艺娴熟的人，并不会拘泥于每一张草图，因为他们知道能够重现这个效果或下次能画得更好。天才艺术家会画很多画，当偶尔有什么东西逼真地浮现了（偶然地，并非通过技艺），他们就马上意乱神迷地投入进去了。他们并不知道自己是怎么画出来的，所以也就无法
重绘那效果。 最坏的情况是当你无法知道为什么这张画比别的好，你就不能从中自我学习检讨。对于一个技艺娴熟的艺术家来说，没有什么画画画不出效果，有的只是发现缺点，而这些缺点可以在下一次画画中改正。
不要以为画着画着就会变好问问自己为什么并没有变好 如果在某段日子里发现自己画画的功夫时好时坏，那你是时候需要改变下自己这方面的观念了，停下来休息段时间，直到可以做到“我手画我心”的时候再重新拿起画笔。找一幅比较好的画，把它和不好的画放一起进行对比，找出两幅画之间的区别？并总结下你从中间学习到什么？是否可以在你下一次画画的时候运用？如果你的画没有画好，你要问你自己为什么会这样。是什么原因让让它糟糕？你为什么不喜欢它？打个比方，如果你要画一只狼，它的腿部看起来过长，而且过于弯曲，那你应该去看下真实的狼应该是什么样子，再回来修改。不要太过依赖你记忆中事物的样子！如果你功底很好，但是画出来的样子却和实际的差很远，那可能是因为你记忆中认为它就是这个样子。难道并不是这样子么？所以不画出来的话，你能从记忆里将它描绘出来吗？这些年，你过去的思维让你想当然地去画画，并让你处于今天这样的一个阶段。如果你想要往更高的方向发展，那你是时候去解救这样的状况了！ 难道这不是让你画画的理由么？当我们还是小孩时，我们单纯为了快乐画画，不久后就会发现画得好的话能带来甜美的赞赏。赞赏对我们来说是非常重要的！但如果你把这当作你画画的唯一动力，那么你就准备好遭受一些挫折吧。难道你真的想为了取悦别人而一天花几个小时专研一种技术吗？有多少次当你秀出你引以为傲的画作时却并未得到多少肯定的回应？你创作时所享受的快乐的光阴，以及当你完成画作时的满足感，全都因为一些陌生人的反应并没有像你所想象的那样喜欢它而化为灰烬。也许，你最好不要把作品展示给其他人，但是你还是会这样做，因为你希望获得赞扬让你觉得这一天值了。学习的乐趣，创造时的满足感，就算没人看得见，但却是真实存在的。你想把它分享给他人是很自然的反应，但当它成为你创作的唯一动力时，其结果却往往会导致你一次次的失望。所以当你有了“我想要画画”的感觉时，先问问自己为什么想要画画。把想要画画的理由列出来，看看它们是否值得你付出。学习如何画好画并不简单，它将花费你很多的时间，而这些时间你完全可以用来做其它的很多事情，所以你需要清楚知道，画画是否是你真正想要的。如果“被别人赞赏”这个理由排在你的理由列表第一位，那么也许把注意力花在你喜欢的事情上会让你更多的得到赞赏。画画在众多文化中最早都是被用来再现真实的。显然，你画得越像则说明你画得越好。然而自从摄影技术被发明以来，我们就不把画作和真实场景做对比了，而是将画作与照片来做对比。那你可能会认为这其中并没有什么差别，但事实上，照相机所独有的光学透镜和其硬件设备使其在捕捉和定格场景时，和我们人类的眼睛和大脑所捕捉到的画面其实是不一样的。 照相机捕捉到的画面已真实到足以让我们相信这就是真实的场景了，但我们并没有注意到照片也只是表达真实画面的一种方式而已。即使对于一部电影来说，即使附着着情感和声音，也依旧不能完全表达真实的场景画面。照片让我们相信真实的场景就是这样的：实际上我们看到的画面更接近这样：还有一点就是我们人类有极强的图形形状识别能力。不需要100%的相似于真实的事物我们也能将其识别开来。画画的时候我们用的线条有时候在我们周围的世界中根本不存在，用明暗不同的色块去表达光线和阴影。而像这样的简化形式还有很多。 在光学镜头和物理硬件之后，另外还有第三种影响画面的因素——感知。同一张照片不同的人看则会有不同的理解，而这些不同则是由于所看者的经历、记忆甚至于他们在那一刻的情感所致。一种颜色的变化可能将一幅画的基调从喜悦变为悲伤，从一个满载希望的故事变为一个绝望的故事。而当你改变线条的流动性时，你可能会为了情感的表达而牺牲掉画作的写实性。谈及至此，我们就得自问一句，为什么我们要固步自封，把自己限制在临摹照片的界限里呢？有一万种方法可以诠释现实，只要加一点我们的想法，可以使一幅画变得更完整，而照片则仅限于记录细节而已。我们明明可以通过我们的画来表达自己的想法，为什么要拘泥于毫厘的偏差呢？看到一幅风格化的画以及一幅写实的画作放在一起，你会认为后者比前者更胜一筹吗，好好想想？一幅绝对的现实主义的画作可以通过复制像素点来完成，并不需要独特的才能与技巧，只是需要耐心以及时间而已。我们可以称这样的工作者为艺术家吗？他们创造了什么吗？他们在制作中付出的努力确实值得我们尊敬，但是这是真正意义上的创作艺术家吗？风格主义并不比写实主义简单，并且也并非是懒人和没有技巧的人的创作方法(只要你不抄袭他人风格的话)。相对来说，它更难一些。某种程度上，个人主义是一种创新的现实主义，因为在现实中没有相应的副本以供参考，我们都能认出它。但是必须声明，以上言论并不代表你不需要了解现实，并且把它运用在自己的画作中。每一个人的风格都是对现实的一种阐释，也基于一定的规则。如果你发布了一幅自认为很不错的画作，但有人抨击其不现实，不要急于用“这是我的风格”来辩护。风格是具有意图性的；如果你的本意就是想画得像，又或者你并没有任何意图，那就别自欺欺人啦。
这同样是与天赋有关的一个迷思。如果你已经学习画画多年却仍旧进展缓慢，与一些初学者相差无几，这可并不代表你毫无画画天赋，更可能的原因是这些年你一直没有掌握真正的学习方法！这可能和前面谈到的第三点有些关系。如果你所谓的「学习方法」是建立在不断重复画同样的东西直到画作感觉似乎越来越好了这一过程上，那就难怪你总得不到满意的结果。这就仿佛是一心想到达一个明确的目的地却只是闭着眼睛开车一样。以上两种人都在练习画画，第一种是等待技能从天而降，另一种则是发现问题并寻求答案。更何况，你可能都没有做到竭尽全力去学习。或许就像你坐在车上，但是车并不会自己往前开，随之你就下车了。一旦你迷信天赋，这种情况就可能发生！这时候，你所需要做的就是改变你对画画不切实际的期望。你需要在画画上投入更多的努力，如果这对你来说很简单，那么你很可能根本没有在真正的学习！当然，也有可能你的确不适合画画。比如有一些残疾导致了你无法进行画画。这种情况下，如果你任怀揣着创作的初心，那么可以选择一些其他的创作形式：比如涂鸦、雕刻、刺绣。如果你的动机是受到崇拜，那么也请停止，别让自己陷入「不可能」的泥沼！反之，世上有很多更加简单并且快乐的方式能让你受到他人的肯定。别因为觉得简单就认定了画画——画画从来就没有简单过。这又和第一点相关，画画并不是一项单一技能，相反，其涉及范围甚广，要求各异，比如对于漫画家是一种要求，而对于建筑设计师又是另一种规范了。想画好，需专攻，试图精通各种画画技能，最终会导致每项都表现平平。一直到第5阶段，画画技能似乎是统一而客观的。但是，一旦你达到第5阶段，就需要决定专攻的方向了。动物？人像？场景？交通工具？服装？建筑？武器？再细分，你会发现更多的品类。比如，动物包括了远古神话中的神兽，接着有恐龙，哺乳动物，两栖动物，爬行动物，鸟类，再往下细分，数不胜数，有好多需要学习的。 按照以上方式，最终你会领会画画的真谛。达到第4阶段之后，你会根据参照物画你所想画之物了，但是，如果你真想去创造，就要开始下番功夫了。没必要全部都学会，挑选你感兴趣的，可能是一开始吸引你画画的某物，然后全心投入，全力以赴。专业细分就像碎片，你可以深入再深入，去挖掘那些细枝末节，无穷无尽。你可以将其看作是角色扮演游戏里的发展树形图——可以在一个技能上投入很多，或者在其他方面更灵活地使用该技艺。所以作为一个初学者，你完全有可能画动物画得比画武器的专家要好。请相信这是一个真理：一个好的艺术家不能随心所欲地画其所想，但是他们可以学其想学。他们知道自己想要的是什么并且知道怎样去规划他们的技能提升之路。诚然，能专攻最好，至少在你选择的方向里专精，那感觉很棒。不要随便从人像范畴跳到场景范畴的画画中，仅仅因为你看到其他人在画场景。你不需要擅长画所有能画之物。我逛书店时的时候，经常会去翻一翻那些“教你怎么画”的书籍，看看我是不是能找到一些值得推荐的书。这些书大体分两种：画着玩儿型选手和纯技术流选手。前一种书籍基于手把手地教导如何画一样具体物件儿，然而他们其实啥都没教。你仅仅只是因为书上告诉你该怎么做，然后依葫芦画瓢的得了个结果。没这本书你就不会了。另外一种类型的教学书就更忽悠了。他们通常在第一章给我们一段关于工具的长篇大论。似乎作者认定了如果只用铅笔画，那你就停留在画着玩玩的阶段。所以他们在各种铅笔橡皮以及纸张上面大做文章，然后再介绍一点你完全不知道对于画画有什么帮助的东西，比如墨水儿或者炭笔。你读着那本书第一章，手上拿着你的HB铅笔和廉价橡皮，面前摆着一张薄薄的打印纸，你开始产生疑虑。其实这就好比你在尝试一个新的菜谱但是没有一点原料，你要考虑用什么东西来代替。这让你越发怀疑结果。这和你看见人们在使用绘画板画画是一样的，其实你只需要一支铅笔。他们可以使用图层，他们可以撤销每一个错误，他们有颜色。你仅有铅笔怎么可以画得一样好？如果你已经有一个画板，但并不是像Wacom Cintiq系列一样内嵌屏幕的，你同样会因此非常沮丧你的线条如此潦草。这里有一个对你来说有启发的答案，看看《达芬奇的手稿》（https://www.google.pl/search?tbm=isch&q;=da+vinci+sketch）。他当然不可能有绘画板，更不用说Wacom Cintiq了。你也可以使用任何铅笔，甚至是钢笔创作像这样的草图。你需要做的只是专注于你学习的内容，一个HB铅笔就可以做得很棒，如果你可以让它发挥自己的作用。画画技术不计其数，因此你有如此多的工具可以使用，但这并不代表你所有工具都要用最好的，或者说没了它们你就注定完蛋。使用对你现在来说最简单的那一个，掌握它。一旦你很好地掌握了一个，达到第6级，你就可以拓展你的技术。但是不要仅仅因为觉得难就去转向另一个工具。9. 现在学画画太晚了画画通常被看作是一个小朋友的游戏。所有小朋友都曾画过画，但只有少数有天分的孩子会坚持到长大。如果你认同这个观点，你恐怕很难在20岁的开始时候画画，更別提40或60岁了。但是年龄并不会阻止你坚持梦想。有个好消息是，即便是一个有天赋的小孩也不会比一个有自觉并且极力钻研学画的成年人还要厉害。让我们再次看看那张画画等级列表。前4个等级的要求是几乎沒有意识性的练习，其实这就是小孩画画的方式——他们就只是去做而已。从这开始，即便有一个极具才华的孩子，也不会立即进入5级和6级，而是进入到“猜谜阶段”，继续保持着无意识的学习，导致无法成长。就因为如此，小孩不太可能会比一个有意识要学习的
成人画得好！ 是的，首先你可能需要在前几个画画等级追上这些有天份的孩子。你可能已经忘记了大量的动手技巧，甚至你又得重新熟悉如何握好一支铅笔。不过这些都不代表你做不到或学不好这件事！ 这跟学习弹奏乐器是没什么差别的事——为何要觉得太晚了呢？ 就只因为它很难？ 它本来就应该很难！ 画画并不是一个必须在小时候就开始的技能。画画跟年轻是有关联性的，因为年轻人责任更少而且有更多的时间可以去做那些只是为了好玩的事情。当你越来越老，你会对产出的结果越来越有批判性，所以画画本身变得不再快乐。你可能会对很多事情已经不擅长了，比如篮球或是打游戏，但是你仍然能跟朋友一起享受它们的快乐，相比之下画画似乎在画不好之后，就失去了价值。
"即便小孩都画得比我好!" 这件事情会让你感到泄气，是因为你认为每个小孩都会做的事情都比较简单。作为一个成年人，你会发现有两种人在画画：小孩和技术娴熟的大人。你不是这两者之一，所以你感到绝望。你不画画了，因为你停止进步了，而你不再进步，是因为你不知道有些画画技巧是必须要学习，而不是继续画就可以。现在你知道了，那么为什么不回来画画？ 你必须忘光它们，并开始着手学习，就像你学习其他技能般。一定纯熟，这没什么好羞耻的！ 如果你没有这么多年的持续练习，你的画画技能就只能像个孩子，甚至更低。这没有什么错！你是初学者，所以画不好很正常。你感觉很糟糕，是因为你的自尊心跟野心：你必须忘记他们，然后开始学习，就像你学习其他的技能一样。这已经不是在学校了，较年长不代表技能更熟练，所以没有什么可羞耻的！
你的其他异议可能是时间不够。现在你有比学校和家庭作业更多的责任，所以你不能像孩子那样花同样的时间在画画上。我不可能知道你个人情况，但通常每件事情都有一个优先顺序。如果你还有喜欢做其他的事情，如看电视或玩游戏，你去找时间去做这些事情，而不是画画，这就意味着你给了画画太低的优先级。 所以这不是“我希望我有时间来练习画画”，而是“我希望，画画比其他爱好更重要，我能为它挤出时间”。不过，这仍然没有什么错。你只需要接受你可以画得更好，只是你自己不去做。不要去指责你忙碌的生活，也不要因为年龄或天分这样得理由抱怨连连。 大众对于素描的理解有普遍的误区。我们知道素描和雕塑有明显不同，但涉及到二维的艺术的时候，我们趋向于认为它都是源于一种技巧。素描和绘画并不一样。如果你认为你精于素描，而当你转向数字艺术领域时，你却不能好好调色了，这并不能说明实际上你不擅长绘画，你正在进入另一个领域，尽管有多年素描经验，但你此时成为了板绘的新手。素描和绘画有一些重合的技巧。这些创造性技巧也适用于雕塑。其他方面只与涉及的领域相关。比如精准度在素描中比绘画更重要，如果有自称可以用任何介质创作的艺术家，那么肯定不是真的。 当看到一幅油画，如果你会想“我希望我也能画得（draw）跟作者一样”，这种情况就好比是当看到一位糕点师时，你想说“我希望我能像他一样烹饪”。虽然他也有可能擅长烹饪，但你并不知道！ 素描是基于线条的：不论长的或短的，粗的或细的，它们永远都是线条而已。有时你可以用棉签将他们混合，但是大多数情况下你都需要借助一些方法，例如交叉排线，去手动完成这种混合。这种混合的方式对于数字艺术家们特别的重要，因为使用Photoshop或者其他类似的软件都是用于这个目的：将素描与绘画融合在一起。你在搜索教程时需要格外小心，因为其中有些教程会同时涉及到各种技巧，它们可能会迷惑初学者。在学习如何素描时，最好是忽略颜色的问题。你的草图不需要靠颜色让它看起来惊艳，所以你只需要专注于让草图看起来很棒。另一方面，光线，是你在进阶时可以好好加以利用的。但是基本准则是：别太着急，在确保自己已经精通一项技能后再去尝试下一个。 译者注：英文中两种画画的说法drawing和painting是有区别的，Quora上的解释是，drawing和painting的区别主要在于工具、材料。根据作者给出的文章《Is Digital Art "Real" Art? Facts and Myths About Digital Creating》（http://design.tutsplus.com/articles/is-digital-art-real-art-facts-and-myths-about-digital-creating--cms-22010）。我们也在这里做个小科普。大家看下面两张图和说明就能一目了然什么是Drawing，什么是Painting 。Drawing▼Drawing是基于线条的主要工具：Graphite 石墨Marker 马克笔Ink
墨水Crayon
油漆Pastel
彩色粉笔Painting ▼Painting 是块状的主要工具：Oil paint
油画Acrylic paint 丙烯涂料Gouache
墨水Tempera
蛋彩画Watercolor
水彩所以，我们在这里将二者分别翻译为素描和绘画，如果有更合适更专业的说法，欢迎指正～10个错误观念：1.画画是简单的技艺2.没有天赋，就学不会画画3.有时候画得好，有时候画得不好4.画画是一件取悦别人的事5.好的作品即写实作品6.如果几经尝试却仍是徒劳，说明你并不适合画画7.好的艺术家能画其所想8.有吊炸天的画具才能提高技艺9.现在学画画太晚了10.素描(Drawing)和绘画(Painting)需要相同的技巧关于对画画最大的误解之一，是画画太简单了，简单到一个小孩子都能做到。如果你画不好，那就是你没有足够的天赋。一旦你能摆脱这种思维方式，然后像对待其他技能一样对待画画，你也许能获得进步。不管这段路看上去有多漫长，你都可以勇往直前。另外值得一提的是，你没有任何义务来把它画好看。你也许永远都不会成为一个有名的艺术家，或者是一个好的艺术家，但这并不代表你失败了。学习怎样画画是一项属于你自己的奖项——只要你享受画画，最后的结果不重要。如果这样都说服不了你，只要想想你已经比很多不敢学习画画的人强多了。不要让你的野心在一开始就成为你的障碍。翻译作者：DATS设计翻译组公众号：hellodats翻译人：某蹦跶，lynn_dash，Rubbie， Darren，菲洛琪，Maybe，June，lemon，jojo，Ruminate， juey，达尔文，小胖雀，Esc李，mok，李潇洒，Tony，zero，kentoness，混世小鸟，
火鱼Zero校对：CONNIE，zoey本文原文网址：http://www.zcool.com.cn/article/ZMzg1MDI4.html英文原文网址：http://design.tutsplus.com/articles/10-drawing-myths-that-block-your-progress--cms-23892 点赞是一种鼓励分享是一种美德- END -『 学画画最好的时间是十年前，其次是现在 』长按二维码关注自学画画▼公众号id
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7月27日 21:46
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