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岁月如歌，歌中有你有我......
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我喜欢的一些影视剧 （不断更新）
　　[注]：　　1、这个同学站访问量挺高的，但却鲜有人发贴。挺怪的。　　（如有同学不知怎么操作？请看：《？》）　　2、为添点人气，我开个贴把这些年在网上瞎混时所看过的一些印象深刻地影视剧集结向同学推介一下。　　（片/剧主要是两类型：推理和惊悚。）　　3、工作或其他事儿太忙的同学就不用往下点了。反正你也没时间看。哈哈。　　（若因网速太慢无法正常收看，那我也没办法。）　　　　------------------------------分割线-----------------------------　　　　　　一、　　　　首推当然是希区柯克的。　　　　　　　　1954年的《》；　　　　1960年的《》。　　　　　　　　前者为世界电影的推理片，后者为世界电影的惊悚片---分别树立了标高。　　　　　　　　时至今日　　　　回头再看　　　　并无几片能企及希区柯克在半个世纪前已达到的高度　　　　　　　　　　　　老希之后，各国导演不知曾拍摄过多少部“旅馆惊悚”类型的影片，后继者们虽然加入更多的时尚、高科元素，但在我心目中，朴素的《精神病患者》永远排名第一。　　　　花里狐哨的视觉冲击，永远也无法与那种直击神经末梢感觉比拟。　　　　……　　　　　　　　　　《电话情杀案》讲述的是一个丈夫雇人谋杀有外遇的妻子的故事，丈夫机关算尽，却聪明反被聪明误。结局匪夷所思。　　　　1998年，好莱坞曾翻拍过老希的这部影片即《》，其故事情节做了稍许地改动，更加冷酷，“丈夫雇人杀妻”变成了“女主角的丈夫和情夫合谋杀害女主角”，（天底下还有比这更不幸的女人吗？）不过故事发展依然令人瞠目结舌……　　　　　　　　　　　　　　二、　　　　《》　　　　　　　　　　特别喜欢电影开篇凯文?科斯纳在接受主持人赞誉时，面部呈现出来的那种若隐若现的嘲世和自嘲的表情　　　　　　没有什么惩恶扬善 谁又分得清谁是谁非　　　　人们都各自沉湎于隐秘的瘾癖中不能自拔　　　　　　稍稍遗憾的是结尾太过仓促　　　　似乎女儿的、女警的、情人的和变态狂们的故事才刚刚展开　　　　好戏还应该再后头呵……　　　　但屏幕里却出现了End字样　　　　　　　　　　　　三、　　　　《》　　　　　　　　　　日本电视剧，总共有三季、几十部吧，断断续续拍了十多年，独树一帜的推理片。　　　　　　阿加莎?克里斯蒂总是在谁是凶手上布置迷宫，设计陷阱，最后才让波洛先生、马普尔小姐出场，在若干嫌犯里，指出真凶；　　　　而《古x任三郎》却在开篇就告诉你了凶手是谁，然后让大家一起开动脑筋，寻找蛛丝马迹（事实和证据），证明为什么他是凶手。其甚至只需要死者、凶手和侦探三人，就能完成一集节目　　　　　　　　介绍一首一尾两集吧。　　　　　　1、　　　　被害人被凶手锁在一间秘室里，因外界氧气不足而窒息死亡。　　　　在死前，被害人将自己头部打伤，并拿了一支笔和一张空白的纸握在手里。　　　　侦探古x任三郎对此解读是：被害人虽然什么都没写，但其实什么都说明白了。第一个发现尸体的人必是凶手。　　　　　　也许你已知道这之间的逻辑，若还不清楚，请看《古x任三郎》的第一季第一集《》。　　　　　　　　2、　　　　刚看完《古x任三郎》的最后一集《》，其结局真是出人意料。　　　　一定要看呵，看美丽的松岛菜菜子如何行凶杀人－－虽然案情是多么的不合逻辑。　　　　　　我曾在一篇博文中提到过这样疑问：　　　　“为什么文学史上最著名的两大侦探－－福尔摩斯和波洛－－都不近女色？”　　　　　　而似乎古x任三郎也和他这一行业的两个杰出的前辈一样，在漫长探案生涯中，始终没有表现出对女性应有的热情－－　　　　直到连续剧终结篇－－松岛菜菜子的出现……　　　　　　当看到骄傲而古怪的古x大老早提前来到约会地点，等待菜菜子，并专门买来一部教跳舞的书研读，想讨好菜菜子时，一瞬间，特别希望自己正在看是一部言情剧，就跳跳舞、谈谈情吧，不要再杀杀人了－－可惜，编导终就未成全我的心愿。　　　　　　　　……　　　　　　另：　　　　偶最喜欢的日本推理剧古x任三郎也出少年版了－－《》。　　　　青葱岁月、如诗年华，一个立志要成为福尔摩斯的帅小伙的故事……　　　　　　ps.　　　　x tián〈名〉　　　　1. 日本汉字,旱地 [dry land]。多用于日本姓名　　　　　　　　　　　　四、　　　　《》 （日本著名推理小说作家横沟正史作品改编）　　　　　　　　　　前些年一直想看描写二战后最初几年日本社会风貌的文艺作品，但由于条件所限不能遂愿。　　　　未料最后却得来全不费工夫。－－无间中点开优酷中《金田一耕助系列剧》观影时，发现其故事大都是以昭和二十五（1950年）前后为背景展开的，虽侧重在“凶杀、推理”，但亦能管中窥豹。　　　　无论如何算是了了偶一桩心愿。　　　　　　归纳一下横沟正史的作品，其主要有如下两特点：　　　　血腥（每部作品都要死好多人。如：）；　　　　变态（集大成者如《》等。）　　　　挺过瘾的。哈哈。　　　　　　　　　　另，偶外甥他们痴迷的《》里的金田一，正是金田一耕助的孙子。　　　　《金田一少年事件簿》，偶也顺带看了几集。发现小金田一挺逗的，在发誓要查清案件真相时，总喜欢念叨这口：“赌上我爷爷的名誉！”　　　　　　　　　　　　五、　　　　　　　　　　　　　　典型的日剧。推理、搞笑、科普、悬念、诡异……好像已拍到第三季了。　　　　　　一个经常付不起房租的魔术师的女儿　　　　一个关键时刻就被吓晕倒的物理学家　　　　　　组成反伪科学拍档－－满世界的揭穿“特异功能”把戏、戳破“超能力”诡计、击溃猖獗的“邪教组织”。　　　　　　有那么几集拍的挺有趣味的（当然屈指可数）－－　　　　可作科普节目。　　　　起码比央视的“走近科学”靠谱。　　　　　　　　　　　　六、　　　　《》　　　　　　　　　　雨夜、红衣、独行的女人、电台里准时播放的一曲忧伤的歌、一桩桩残绝人寰的奸杀案……　　　　　　我所看过的最牛逼的韩剧---其实还可以再扩大一点----最牛逼的亚洲电影之一。　　　　　　说它是一部侦探片，似乎名不符实。　　　　因为直到剧终时，杀手仍没抓到、案件也未告破。　　　　……　　　　而事实，观影时，你会发现，导演真正地旨趣根本不再此，其野心勃勃。　　　　连环杀人案只是一个点，导演想反映的是韩国上世纪八十年代中、末期的全貌-----动荡的社会和惶惶的人心。　　　　-----几句台词、几幅场景----　　　　导演举重若轻的做到了。　　　　　　男主角宋康昊演技几近完美；　　　　特别同意某影评人的这句话：“看过这个片子，中国电影真的可以回家休息了。”　　　　　　　　　　　　七、　　　　《》　　　　　　　　　　东京，阳光明媚的一天正午，剧中男主人公----屈居于一所中学教书的一位天才数学家----正准备在家中上吊自杀，这时，门铃声响了……刚搬来的隔壁邻居----漂亮的女主人公和她可爱的女儿----给他送来一份初次见面的礼物……　　已经找不到活着的证据的男主人公，就因为这一个简单的原因，又重鼓起了生活勇气……　　　　　　其后，当女主人公失手杀害了前来骚扰她的前夫时，男主人公为挽救这对母女，其着手为她们制造了史上最完美的“不在案发现场的证据”……　　　　　　“这世界上没有人比他更爱她”（ Acquiesce语）　　　　……　　　　　　该剧可以看作是日本电视剧《》的电影版。　　　　但故事情节----尤其是笨女警和物理学家探案方式----却是完全迥异于电视剧。　　　　加入人情冷暖，而少了冷冰冰的物理学的应用推理。　　　　　　　　八、　　　　《》　　　　　　　　　　该部日片太容易让人联想起希区柯克的名篇《》了　　　　两片故事架构都趋近完美　　　　但与跌宕起伏的《迷魂记》比　　　　《混沌凶机》就显得太拖沓 散漫了　　　　　　看完这两部影片 相信你一定会和我一样得出这一结论：　　　　世上从来就没有什么“完全犯罪”……　　　　　　【完全犯罪】　　　　这个词来自日语的かんぜんはんざい【完全犯罪】 证を全く残さずに行われた犯罪。 　　　　指完全没有留下证据的犯罪方法。就是侦探小说中侦探没有发现凶手犯案手法，或者发现但是没有证据的案件。它一般经过精心构思后毫无破绽、而且没有目击证人有不在场证据，可以让凶手逍遥法外的犯罪。如密室杀人，时间差杀人等等　　　　　　　　另 《混沌凶机》的导演即是因拍摄《》等片而在江湖中名头响亮的的中田秀夫　　　　　　　　九、　　　　日版的《》；　　　　美版的《》　　　　　　　　　　还是更喜欢日版的　　　　可能是怀旧 永远都记得六年前 那种深夜观《午夜凶铃》时感受－－　　　　平白叙述中突起的万丈惊愕　　　　甚至都可以不管顾氛围的营造　　　　　　　　　　十、《》　　　　　　　　　　和你同吃同住共同生活的人原来是……　　　　来自素常惊惧　　　　有尼科?基德曼 没有血和尸　　　　很棒的恐怖片　　　　　　　　　　十一、　　　　《》　　　　　　　　　　太多太多的血和尸　　　　而情节不过是《越狱》第一季的翻版　　　　片中领着妹妹杀出地狱的主人公 应该就是在《绝望主妇》中和Solis偷情的小园丁吧　　　　　　　　十二、　　　　《》　　　　“上个世纪50年代雪花飘飘的法国，一所乡村公寓里，一家人迎来了女儿大学归来，大家庭沉浸在圣诞前团聚的气氛……”　　　　定律：当你在一部法国片（夸张点）中看到这样温馨开篇，那么你做好准备，接下来的剧情将会出现：　　　　谋杀、偷情、同性、私奔、乱伦、早孕、贪婪、欺诈……　　　　就是《共产党宣言》里的那句语录“资产阶级撕下了罩在家庭关系上的温情脉脉的面纱……“　　　　这世上，只有法国人才会这样拍摄一部“密室杀人案件”。　　　　八段不合时宜、虚矫造作的歌舞　　　　八位老中青少法国女演员齐上阵　　　　而剧中唯一男人却始终未现真身　　　　如果是其地区的影片那一定会让你起鸡皮疙瘩，但法国片，刚刚好。　　　　十三、　　　　《》　　　　10个身份、性格不同的人，被困在了一家汽车旅馆，恐怖故事由此展开……　　　　又一部“旅馆惊悚”片。　　　　所以推荐这部影片，而不是《》之类的，是因为该片隐藏着一个巨大的悬念，直到剧终才揭密。　　　　而当你知晓真相后，再回溯整个剧情，感觉其大体能自圆其说。做到此点，这在同一类型影片中已经算是难能可贵的了。　　　　十四、　　　　《》　　　　如果凡高当了侦探，其会怎么破案？　　　　《神探》告诉你……　　　　香港演员中，最喜爱刘青云。　　　　杜琪峰的作品中，《神探》最好看。　　　　虽然这部影片许多情节有似曾相识的感觉----　　　　譬如：　　　　“躺在被害人的墓穴感受凶手气息”的镜头，　　　　安吉丽娜•茱丽在《》片中早已尝试过；　　　　又如：　　　　因主人公人格分裂，剧中出现了真实和虚幻的两类人物，　　　　而这种把戏，在斯蒂芬•金的《》中也早已玩过……　　　　甚而，在《》一片中，嫌凶阿伦，还用此类似伎俩骗过检察官和律师……　　　　十五、　　　　《》　　　　“高中生艾利克斯与同学登机前往巴黎。起飞前，他突然预感到恐怖的一幕：飞机将会在空中爆炸。艾利克斯非常惊恐，大喊飞机即将出事，大家要立刻下机，结果混乱中他和其余6名乘客被机组人员赶了出来。但是，被艾利克斯不幸言中，飞机在半空中爆炸，全部人员罹难。　　　　所有下了机的人都在庆幸大难不死，却不知死神还是不愿放过他们。接下来，等待他们的将会是更恐怖的死亡方式和更难逃脱的死亡命运。……”　　　　最广为人知的恐怖片。　　　　据说，一家机构曾对各国影迷进行过调查，当问到：提到惊悚片人最先想到的是哪部影片时？从百分之四十多的人嘴里吐出的答案，就是这部影片的名字。　　　　《死神来了》　　　　已经拍到第四部　　　　-----情节雷同，死法各异----　　　　其依然在世界各地受到影迷们热烈追捧　　　　这一定程度上反映出了人性中残忍的一面-----　　　　以观看别人千奇百怪的死亡为乐。　　　　十六、　　　　《》　　　　　　　　“世上竟然有这么好看的影片”----这是好多年前，我在看完这部影片后，发出的由衷赞叹。　　　　第一次发现，小萝莉与怪蜀黍相爱，原来也可以清新、自然，也未尝不可。　　　　我们没有吕克•贝松，我们永远拍不出这样的电影；　　　　假设有一天，我们有了自己的吕克•贝松，我估摸，我们仍然也看不到这样的电影-----　　　　电影局那群SB们一定会以影片太血腥、有畸恋为由，不准公映。　　　　想一想，这真是一件让人悲哀的事。　　　　十七、　　　　《》　　　　在远离美国本土的一座小岛 七名年轻特工在一名老鸟带领下展开特训　　　　特训伊始 众人发现其已经陷入了一志精心布局的杀人游戏之中　　　　凶手洞悉第每个人弱点 并据此先下手为强　　　　……　　　　电影拍的像电玩　　　　并让人不由自主的想到那部著名的日剧：《》……　　　　十八、　　　　《》　　　　三位调皮捣蛋的高中生，制定了一个“罗宾计划”：即潜入校长室盗取考试试卷。　　　　……一天深夜，当他们打开放置试卷的保险柜，计划快接近成功时，一具女尸从保险柜里滑出……　　　　这部日本著名的推理片，让我想到另一部日剧《》。　　　　一场突如其来的大火烧毁四姐妹的家，灾后现场发现一具无名女尸，而这时，四姐妹的循规蹈矩的父亲神秘失踪……　　　　我曾买过赤川次郎这套小说，（小说好像是叫《三姐妹侦探团》，成电视后多了一姐.）但只看了一个开头，就丢一边去了，没想视频也一样，看不下去。　　　　不过还是留记一下。　　　　十九、　　　　《》　　　　优香不十分漂亮 但长得挺干净 演得挺细腻的 （注意处于惊恐万状时的眼目.） 挺喜欢她的　　　　另外 清水崇的《》也可看看。　　　　二十、　　　　《》　　　　一部典型的集惊悚和推理为一体的美剧。连环杀人案源自一则天主教教义。　　　　《七宗罪》结尾，从纯故事结构来说，接近完美----在警察的帮助下，凶犯完成了他理想中的谋杀。　　　　另，我还看过一部带有浓郁宗教味道恐怖片：《》。　　　　二十一、　　　　《》　　　　主人公能穿越时光回到过去，修正自己年少是犯下的大错，惹下的祸根。　　　　但每一次修正，都像蝴蝶效应般，牵一发而动全身。　　　　总没有完满的结局。　　　　一个部让人看完，叹息不已的影片。　　　　二十二、　　　　《》　　　　《》　　　　《》　　　　《》　　　　四部“影像中的司法”。　　　　观影毕 你即会对美、日的法律体系有一个粗略的了解。　　　　二十三、　　　　《》 （看麻衣相破案）；　　　　《》 （真相就在下一句问答中）；　　　　《》 （“流水线、工业化、高科技”的破案团队，完全有别于单枪匹马老式探案法。）；　　　　《》 (“天生的犯罪冲动与他小心呵护的工作合二为一”。主人公用自己的方法惩恶扬善。 )　　　　眼花缭乱的探案工具 稀奇古怪的犯罪动机 高速运转生活节奏 神经兮兮的现代人　　　　大同小异的【美剧】　　　　越看越让偶怀念　　　　那个脸颊瘦削的福尔摩斯　　　　和他优雅年代　　二十四、　　《》　　重读《福尔摩斯探案全集》
　　重读《福尔摩斯探案全集》，越发感觉其像一幅幅十九世纪末的伦敦风俗画。　　　　用现代标准考量，福尔摩斯无疑是一名“瘾君子”。　　我是这样理解柯南?道尔为什么要写福尔摩斯吸毒一节：　　探案是一种极端地体验，当闲暇时光到来时候，也只有通过注射古柯碱才能消解庸常生活。（不知道英国维多利亚时期的道德观是怎样的？！）　　　　常见评论称：“福尔摩斯厌恶女人到极点”，这其实是非常不切实的。　　福尔摩斯实际上是智力崇拜者。（曾看有人批评王小波说其存有智力歧视。而我倒觉得真正搞智力歧视的是福尔摩斯）　　在波希米亚丑闻一案，表现优异的女主人公爱琳?艾德勒，不是一样亦得到福尔摩斯褒赞（气质优雅和无比机敏。）　　当然，这位大侦探也许是讨厌男女之间的性。　　　　不过有一问题我倒真是奇怪，为什么文学史上最著名的两大侦探－－福尔摩斯和波洛－－都不近女色？　　二十五、　　《》　　《一件惬意的事》
　　夜深人静时读侦探小说、看推理影片，真是一件惬意的事。　　……　　说来惭愧，这些年，所看的日本影视大都是AV，熟悉厂家尽是一本道、桃太郎、SOD，认识女星多为小泉彩、高井桃、苍井空，正经的日剧就没看过几部，连大明星山口智子什么的都没听说过？枉我还在别人面前称自己是半个哈日族。　　以后一定要恶补，明天就先将山口的《悠长假期》找了开课……　　　　天涯闲闲书话有一个专门介绍侦探小说名家的贴子，这里我也推介一下－－《》，以后大家可以就按图索骥。　　在侦探小说家族里，日本的推理小说别具风味。　　一年多前，我曾发愿要买一堆－－森村诚一/松本清张/横沟正史/赤川次郎/夏树静子－－的书，但至今也只购了三本……还得努力。而我对日本推理小说有限的阅读体验，正像网友“向读易”所说：“他们变态的本性在小说中体现的淋漓尽致 看了很刺激”。　　看完了《大侦探波洛探案集》和《古x任三郎》，我有一个强烈的感受：即前者故事架构更严谨、艺术成就更高，而后者拍摄的更细腻，更符合我们欣赏口味。　　至于另外那部更著名的《福尔摩斯探案全集》呵，至今留在我记忆中的还是完整的柯南道尔的文本－－其用文字描摹的那一幅幅十九世纪末的伦敦风俗画。　　《读阿加莎-克里斯蒂的小说杂记》
20:31　　（以下的文章含严重剧透。请谨慎阅读！）　　《罗杰疑案中的mah-jong》　　mah-jongg　　n.麻将牌　　mah-jong　　n.麻将 vi.打麻将（以上结果由 Dr.eye译典通字典提供）　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－　　近读《罗杰疑案》。　　　　对于侦探小说家的文字，我已经保持高度警惕。　　但到底还是被克里斯蒂耍了。　　她不按常理出牌DD　　第一人称叙述的小说，“我－谢泼德医生”怎么能够是凶手呢？　　　　唯一能自我安慰的是，　　在读到小说的《第十六章：打麻将》时，　　我曾闪过这样念头：　　“我－谢泼德医生”，准要倒大霉！(虽不知倒的是什么霉?)　　因为他竟然”和”了一把天牌。　　按照我们地方流传的说法，　　打麻将“天和”的人是要走背运滴。　　　　《罗杰疑案 第十六章 打麻将》，　　我读了两遍。　　我从未在外国小说中看到过　　如此绘声绘色的打麻将场景。　　－“Pung（碰），Chow（吃），Woo（和）…”　　尤其甘尼特小姐习惯：　　总是没看清牌就叫“碰”，然后又说“碰不起”，　　像极经常和我搓麻的一个女士。　　　　但我有两个情节没有弄懂。　　（不知是翻译原因，还是玩牌方式不同。）　　一是：卡罗琳责备其兄弟谢泼德“吊”牌太久时说的话：　　“来一张红中我就有三对牌了。”　　卡罗琳是做什么大牌－－中发白还是七小对？　　一是：谢泼德所叙：“东风完了，我们又开始洗牌。”　　难不成，每打一把牌，谢泼德他们都要重新找庄？　　《我猜我猜我猜猜 》　　偶在《罗杰疑案中的mah-jong》曾提道：　　对于侦探小说家的文字，我已经保持高度警惕。　　但到底还是被克里斯蒂耍了。　　她不按常理出牌DD　　第一人称叙述的小说，“我”怎么能够是凶手呢？　　――――――――――――――　　　　昨晚读完《悬崖山庄奇案》，　　感觉又被阿加莎-克里斯蒂耍了。　　一个受害者－－一直被追杀、被谋害的人－－怎么能够是凶手呢？　　　　不过除了结尾漂亮外，小说对整个案件发展过程的描写，实在不敢恭维－－太冗繁、莫名其妙~`　　同时，阿加莎为了在真相揭露时，让所有读者皆出乎意料，　　故，在叙述案情中，几乎不露一点蛛丝马迹。　　这即造成诸多情节上的不合情不符理。　　　　小说最大败笔来自于对故事中至关重要人物－－马吉－－的描述。　　促使尼克恶念产生的直接原因，是塞顿驾机失踪消息的传来，　　但小说在此却忽略/无视这样一个事实：　　若连尼克都知道塞顿失踪的消息，那作为和塞顿已订婚的女友－－马吉－－就更应该知晓和关注这件事情。　　由此，小说理应将马吉来悬崖山庄陪伴表妹尼克前后的心情作出一个相对象样子地交待。比如：（因对生死不明的未婚夫的牵挂…）马吉产生了焦灼不安、六神无主的情绪等等　　但阿加莎却为了华彩结尾考虑，生硬地回避这些情节。　　这让人读后回想，感觉太悖于人之常情了。　　　　读武侠小说，对于作品质量优劣，我有一个朴素的评价标准：　　即无论情节怎么跌宕，武功怎么魔幻，人物都应具有普通的人性。　　也即金庸所说的“想写的是一些普遍性格，是生活中的常见现象”。　　　　读侦探小说，我更加重视这一项指标：　　即无论是奇案谜案疑案惨案悬案，　　细节决定一切。　　化腐朽为神奇，当然是非常艰难之事；　　但若能将奇谈怪论，化作居家过日的平谈，向读者娓娓道来，那才是一流境界。　　　　这应当是大师和一般写作者的区别。　　　　现正在读：《ABC谋杀案》。看一看阿加莎还有什么布局和伎俩~　　我猜我猜我猜猜猜－－　　谁是凶手？　　关于《尼罗河上的惨案》　　突然想到，不知阿加莎－克里斯蒂的政治倾向如何？　　从没有看过这方面的资料，不好瞎猜。　　不过对《尼罗河上的惨案》中的左倾的弗格森先生，阿加莎的笔触倒多有嘲谑。　　另外，在波洛他们所乘坐的那艘邮轮里，应该有许多服务生等下等人士，道理上他们都存有杀害林内特的嫌疑。但阿加莎似乎对他们全都熟视无睹，只字未提。我感觉这绝不仅仅是为了构筑小说架构方便的缘故。　　　　《尼罗河上的惨案》，很小时候就看过电影，但我连凶手是谁都忘记了。　　2006年最后一天，躺在宾馆看了央视8台（？）演的《尼罗河上的惨案》的最后一段，当听到波洛说:“女人，都是需要人爱的!”这句话的时候，回忆起了一些事儿~。　　王小波在一篇杂文中，也曾讲述过一个“什么是女人最大的心愿？”的故事。　　乔叟《特伯雷故事集》里，有这样一个故事，有位武士犯了重罪，国王把他交给王后处置。王后命他回答一个问题：什么是女人最大的心愿？这位武士当场答不上来，王后给了他一个期限，到期再答不上来，就砍他的脑袋。于是，这位武士走遍天涯去寻求答案。最后终于找到了，保住了自己的头；假如找不到，也就不成其为故事。据说这个答案经全体贵妇讨论，一致认为正确，就是：“女人最大的心愿就是有人爱她。”要是在今天，女权主义者可能会有不同看法，但在中世纪，这答案就可以得满分啦。　　　　但我在读到《《尼罗河上的惨案》的结尾时，没能找到波洛说的这句话。　　小说是这样结束的：　　“最后，林内特－多伊儿的尸体也抬上了岸。在世界各地，无线电发报机正在滴答作响，向大众宣告，…美丽又富有的林内特－多伊儿去世。……但是，过了一会儿，他们就不再谈论她了，话题转向谁将在每一年度的英国大赛马中获胜。”　　不知怎么di，看了阿加莎这段平静的文字，觉得比尼罗河连死了五人的惨案还要让我悲~。　　　　另：读《ABC谋杀案》时，让我想到古龙的许多小说，由于情节过于荒诞，而作者又必须自圆其说，即出现了一些离奇的人物。　　《ABC谋杀案》中的卡斯特就是这样的人。　　《阿加莎 阿加莎》　　理想的案发现场　　克里斯蒂最理想的谋杀案发现场是这样的：在一间房子内，四个人正在聚精会神地打桥牌或搓麻将什么的；一人在壁炉旁边看书或打盹。之后，在游戏结束时，四人发现，坐在壁炉边那家伙已被谋杀。　　实际上克里斯蒂所完成了的“交通运输工具谋杀案”的三部曲，正是将她这种理想的故事架构现实化。　　―-在封闭的邮轮（水中）、火车（陆地）和飞机（空中），分别发生了《尼罗河上惨案》、《东方快车谋杀案》和《云中命案》……　　猜谜规律　　《尼罗河上惨案》是图财，《云中命案》》是图财，《斯泰尔斯庄园奇案》、《ABC谋杀案》、《悬崖山庄奇案》……统统都是图财害命。　　看克里斯蒂的小说，最大的乐趣就是猜谁是凶手。　　我的经验是，无论案情怎么扑朔迷离，小说家如何故弄玄虚，认准一条死理：被害者死后，谁将获利？或者更直接确认谁将继承其遗产？那么，谁是凶手的谜底就基本上可以猜个八九不离十了。　　最后一刻才决定让谁杀人　　读《死亡约会》，强烈感觉克里斯蒂在成书三分之二的时候，都还在犹豫不决，到底让谁来作凶手？最后将案件性质定为政治谋杀－－让韦斯特霍姆勋爵士夫人杀人，亦不过是其一念之差。　　小说中的男性和女性　　克里斯蒂小说中有许多让人过目难忘的平凡女性，譬如《云中命案》的美发师助理简－格雷；《死亡约会》的医学硕士生萨拉－金；《空中幽魂》的雕塑家汉丽塔；《ABC谋杀案》的秘书托拉－格雷；《斯泰尔斯庄园奇案》的护士辛西娅。　　而以此相反，克里斯蒂小说中男性，大都缺乏魅力。这或许和波洛的存在有关。无论如何，这小个子侦探太过于有趣和智慧了。　　雷同　　读多了克里斯蒂侦探小说，即能发现许多雷同情节存在。《　　斯泰尔斯庄园奇案》（这本小说是阿加莎处女作，感觉非常稚嫩，像习作。难怪会被Ｎ次退稿。）和《人性记录》所讲述的似乎是两个互不搭界的故事，但细究其核心的情节架构，即可发现它们其实是犹如一个模子脱出的一般－－两本小说在“推理”、“侦探”上的创意都属于：反其道而行之。　　故事启始就有一个一目了然的嫌凶（《斯泰尔斯庄园奇案》的阿尔弗雷德－英格尔索普；《人性记录》的简－威尔金森）－－－这时，保持警惕的、心怀鬼胎的读者当然首先将其排除在真凶之外（哪有这么好的事儿？！）－－－果然，随后若干铁证证明，嫌凶没有作案时间－－－但经过波洛先生缜密地推测、演绎……，（这是小说最华彩的部分）最后证明－－－开始的一目了然的嫌凶结果就是真凶。　　才华　　几乎将克里斯蒂主要的侦探小说都读了一遍。　　这时，折回头看，才发现，我所读的第一本－－《罗杰疑案》，其实就是最好的一本侦探小说。……不动声色的叙述；入情至理的推断；匪夷所思的结局；完美无缺的结构－－《罗杰疑案》集中侦探小说的绝大部分优点。　　“整个案件是波洛才能的一次胜利”，更是克里斯蒂写作才华的一次胜利。　　向克里斯蒂的才华致敬！　　　　二十六、　　　　《》　　　　对电影史上著名侦探片的人物、情节、动作进行反讽和解构　　　　相当于恶搞武侠片的《武林外传》　　　　二十七、　　　　《》　　　　我上面所介绍的剧目统统为惊悚、推理片。　　　　而《燕尾蝶》却不是，《燕尾蝶》是一部大话片（《大话西游》的“大话”……）　　　　《燕尾蝶》应该还有一个副标题－－“固力果”们的黄金时代　　　　那是一个最好的时代 那是一个最坏的时代　　　　电影大话的圆都（YEN TOWN）、戏说的圆盗故事　　　　像真的一样　　　　没想到岩井俊二的这部影片这么好看　　　　还想再听一下妓女固力果唱的那首温暖的《南海姑娘》　　　　可惜找不到　　　　那就听一听邓JJ的的吧。　　　　　　　　……　　　　二十八、　　　　《》　　　　　　　　我最喜欢的台湾影片。　　　　杨德昌用长镜少动声色的纪录着一代台湾年青人的成长。　　　　“我们第一次逃课；我们第一次在街上用暴力维护自己的尊严；我们第一次燃起一支香烟然后学会吐第一个烟圈；我们第一次爱上某一个人；我们第一次在黑暗中小心翼翼地手淫……”　　　　“我在临终时，会对来访的客人说：我不需要你的同情，我只是希望你能说一些粗俗的往事使我快乐……”　　　　----想说的都被丁小云在里说了。　　　　二十九、　　　　《》　　　　《》　　　　幸好我们还有贾樟柯。　　　　《杂记》
提交日期： 　　　　重看《站台》和《小武》，越发有这种强烈地感受：站台是在为生于60年代、成长于小县城的我姐和我哥他们立传；小武是在为生于70年代、成长于小县城的我们立传。　　　　导演在两部电影里，都用了一段《碟血双雄》对白。画外音―-杀手周润发用带磁性的声音在盅惑盲女叶倩文―C画面中，小武站在楼道上面无表情看着灰蒙蒙的天空；崔明亮则躺在沙发上昏睡百年。　　　　“结婚生子的兄弟，放弃幻想的兄弟，你们在哪里？” （摘自：《站台》－－致我县城的兄弟 ）　　　　三十、　　　　《》　　　　《》　　　　《》　　　　《“每一只狗都认识的人”》
　　 　　　　这几个月只要上网，大部分时间就泡在土豆里看视频。快成土豆粉了。　　　　推介几部吧。　　　　首推当然是梁赞诺夫三部曲： 命运的捉弄(1975)、 办公室的故事 (1977)、两个人的车站(1982)。　　　　第一次看《命运的捉弄》是在1989年春节期间，央视播的。在陈铎一番声情并茂介绍后（怎么记得这么清楚呵.）一个情节离奇的故事即鸣锣开演了……影片有嘲弄、有怜悯，有妒火中烧、有含情脉脉，而似乎故事越荒诞，感情越诚挚，外面的雪下得越大，女主人公在列宁格勒第3大街25号楼的那间第12号单元房就越温暖。　　　　据说该片自日首映以来，即成为了俄罗斯国营电视台在每年最后一天必播的保留节目，真正意义上的贺岁片。　　　　稍微遗憾的是在网路中只能找到俄语对白（中文字幕）的版本。　　　　最能看懂《办公室的故事》的，当年除了苏联人之外，恐怕就要数中国人了呵。　　　　而时至今日，我甚至认为，说到对这部影片的亲近感，我们可能还要比新俄罗斯人尤甚吧。　　　　《两个人的车站》，我首先看到的是剧本，当时还是一名初中生。　　　　永远忘不了这句台词：　　　　“一想到明天还要捣鼓那些甜瓜，就感觉活着没有什么意思。”―――薇拉　　　　女主角薇拉(柳德米拉?古尔琴珂饰)那演技，出神入化呵呵。每每想起，都情不自禁要赞一个。　　　　在土豆网我还意外看到了梁赞诺夫在2000年拍摄的一部新片《老马》。不知怎的，在观影该片时，其总让我联想起到《光猪六壮士》。《老马》或许可算是一部俄罗斯老女人版的“光猪四壮士”。　　　　柳德米拉?古尔琴柯在出演该片时已经65岁，但仍然魅力无穷呵。　　　　当然还有《意大利人在俄罗斯的奇遇 》－－我年少时看过最可乐的三部喜剧片之一。另外两部是：卓别林的《摩登时代》和路易?德?费内斯的《虎口脱险》。　　　　曾看过一篇关于梁赞诺夫的新闻报道，记者在形容梁在俄罗斯知名度时称：“在那里，艾利达尔?亚历山大洛维奇?梁赞诺夫是每一只狗都认识的人”。KK三十一、KK《》KK某夜，在看完贾法?潘纳希一部影片入睡后，我做了这样的梦－－KK华灯初上的夜晚，一个人来到伊朗一座城市、走进一个宅区，`爬上一幢楼，叫开了一扇门，和主人和孩子随意地攀谈……（就是不知用的是什么语言.)KK“原来电影可以这样简单。”　　三十二、　　《》　　继续看伊朗导演们讲述温柔与怜悯的故事　　……　　三十三、　　《》　　事实证明－－　　“中国人对日本这个岛屿的复杂情结”至今仍未得以解开、厘清。　　除了万般纠结外，国人对于发生于六十多年前的“抗日战争“，还是不知怎么言说？　　我们不知拍过多少部抗战片　　但至今几乎没有一个国内导演找到恰当叙述方式----当然 姜文例外　　《鬼子来了》是一部真正意义上地、不打一点折扣地黑色幽默片。　　即使今天再看，其在同类型的影片中，依然是“一览众山小”。　　《鬼子来了》以一种独特视角讲述了日军的凶残、狡诈 ；国人愚昧、怯弱。　　但莫大的反讽的是，该片能在日本演出，却不能在中国上影。　　（据说该片被禁主要原因是：姜文没有按照评审专家的意见修改片子，姜文擅自参赛等。这些理由现在看来，够荒谬。）　
国内最好的影片都是禁片，这是我们现实生活中的黑色幽默。KKK三十四、KKK《》KKK最好时期的张艺谋，将余华最好的作品搬上银幕，于是，中国电影史上留下一段传奇。KKK十多年前，第五代导演的翘楚陈凯歌、张艺谋分别拍摄出了两部闪烁着万丈光芒的作品：《》和《活着》，KKK当时，大家都欢欣鼓舞，以为这只是开始……KKK十多年后，蓦然回首才发现，……那达达的马蹄是美丽的错误，其不是开始，是个结束……KKK三十五、KK《颐和园》KK《华丽的休假》KK《太极旗飘扬》KK《三部电影》下载
KK昨晚朋友给我发来了电影《颐和园》的下载地址``KK另外，在前篇博文中我提到了两部韩国片《华丽的休假》和《太极旗飘扬》，也有朋友问起如何下载``KK现将三片下载地址贴出。有兴趣可以看看。KK感谢互联网，要不真不知这些影片如何才能看到？！KK关于片子亦说上两句：KK《颐和园》刚看完，一部标准文艺片，副标题可拟为：《一个恣意颓唐彷徨的被欲望绝望折磨的女青年的情史》。片中的散文诗化的风格让我想起了不知是四代还是五代的导演张暖昕在八十年代初期的杰作《青春祭》。作为六袋弟子娄烨在技法上，还应该多向前辈学习；片子文艺腔的述事旁白，让我忍俊不禁。不过能感觉娄烨的态度还是很真诚的。KK该片在互联网上恶评如潮。大致较为统一的看法是这样的（大意）：“影片如剔除政治（六//四//事//件）与露点（郝的豪乳、郭的小J）这两大噱头，实在就没剩多少吸引人的地方。”KK这一评价其实对女主角不太公平，如果你能坚持看完片子（二个多小时），最起码，在后段-----没有了噱头，有点洗尽铅华的-------郝蕾表演还是很出彩的。KK郝蕾的MIMI让我想起了小泉彩。没太注意郭的DD大小。KK《太极旗飘扬》和《华丽的休假》的情节非常雷同，都是讲述兄弟情深的故事------不问政治，过着简单、快乐生活的两兄弟，无意中被时代大潮裹挟，最终成为历史牺牲品。甚至影片中连兄对弟的期许都是一样的，皮鞋匠和开的士的哥哥，都希望正在读书的弟弟能考上汉城大学。-------只不过前者的时间是放置在1950年朝鲜战争，而后者的背景则是30年后的光州事件。KK姜帝圭、金智勋两导演都有将片子弄成史诗的野心。但结果都相去甚远。《太极旗飘扬》好点，虽然战争情节模仿美国佬的痕迹明显，但在一个多小时的电影里，其还是把一个民族的“辛苦离乱世”基本清晰、完整的交待了。而与此相比，《华丽的休假》近乎闹剧，虽然它太容易让我们想到自己的伤心事了。KK看《太极旗飘扬》时，能感受到导演的旨意是客观地进述一场民族悲剧，并尽量淡化意识形态的纷争。这倒激起了我的一个好奇：那么，时至今日，半岛南边的人们对50多年前的那场战争，对中国志愿军入朝到底是怎么看待的呢？KK三十六、KK《》KKKK《波哥的故事》
KK《红猪》讲述的是波哥（波鲁克）黄金时代的―-天马行空、奇幻诡谲―-故事。KKKK影片中不知为什么就变成猪的波哥和那些飘来荡去、无处不在的忧伤CKK让我想起另一位波哥的故事。KKさくらんぼのgる顷 (加藤登纪子)KKKK《绿毛水怪》（节录）KK ……KK“等到他们在远处消失，妖妖就把双手紧紧地抱住我的脖子。我打了一个寒噤，猛一下挣开了，不由自主地说：“妖妖，你像一个死人一样凉！”她从石头上撑起身子看看我，猛然双眼噙满了泪，大发雷霆：“对了对了，我像死人一样凉，你还要说我像鱼一样腥吧？可是你有良心吗？一去四五年，连个影子也不见。现在还来说风凉话！你怎么会有良心？我怎么瞎了眼，问你有没有良心？你当然不会有什么良心！你根本不记得有我！”KKK我吃了一惊：“你怎么了？你为什么要说这种话？我到处找你！我怎么会知道你当了……海里的人？”KK“啐！你直说当了水怪好了。我怎么知道还会遇上你？啊？我等了你四年，最后终于死了心。然后没办法才当了水怪。我以为当水怪会痛快一些，谁知你又冒了出来？可是我怎么变回去呢？我们离开海水二十四个小时就会干死！”KK“妖妖，你当水怪当得野了，不识人了。你怎么知道我不愿意和你一起当水怪了呢？”KK“啊？真的吗？我刚才还听见你说死也不当水怪呢！”KK“此一时彼一时也。你把你们的药拿来吧。”KK“可是你怎么不早说呢？药都由刚才和你说话的人带着，他们现在起码游出十五海KK里了！”KKKK“那好，我就在这儿等你，明天中午你还上这儿找我吧。”KKKK妖妖抬起头，仔细地看了我一眼，然后“嗵”地一声跃入海里。等到我把脸上的水抹掉，她已经游出很远了。我看到她迎着波涛冲去，黑色的身躯两侧泛起白色的浪花。KK她朝着广阔无垠的大海──无穷无尽的波涛，昏暗无光之下的一片黑色的、广漠浩瀚的大海游去了。我看见，她在离我大约半里地的地方停下了，在汹涌的海面上把头高高抬出海面在朝我了望。我站起来朝她挥手。她也挥了挥手，然后转身，明显加快了速度，像一颗鱼雷一样穿过波浪，猛然间，她跃出水面，张开背上的翅膀在水面上滑翔了一会，然后像蝙蝠一样扑动翅膀，飞上了天空。转瞬之间就变成了一个天上的小黑点KKKK…………KKKK医生终于许可放开我了。一等护士离开，我就从窗户里跳了出去，赤着脚奔到海边。可是等我游到礁石上，看见了什么呢？空无一物！在我遇到妖妖的那块石头上，有一片刀刻的字迹：陈辉，祝你在岸上过得好，永别了。但是你不该骗我的。杨素瑶。KK ……KKKKKK（真TM想把一篇小说都引完。）KKKK妖妖坐在海边一直等不到陈辉出现。这让你想到了什么……KK当然KK吉娜也一样KK她在小花园也一样等不来波哥的出现KKKK还有在他的黄金时代里的对未来生活的那些迷茫。KKKK“天色微微向晚，天上飘着懒洋洋的云彩。下半截沉在黑暗里，上半截仍浮在阳光中。那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代。我有好多奢望。我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。后来我才知道，生活就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。可是我过二十一岁生日时没有预见到这一点。我觉得自己会永远生猛下去，什么也锤不了我。”KKKKKK而他的那篇著名的杂文的结尾：KKKK“我已经四十岁了，除了这只猪，还没见过谁敢于如此无视对生活的设置。相反，我倒见过很多想要设置别人生活的人，还有对被设置的生活安之若素的人。因为这个原故，我一直怀念这只特立独行的猪。 ”KKKK简直就是像为宫崎骏这部的动画片专门写的影评。KK三十七、KK《芙蓉镇》KK关于《芙蓉镇》的一些记忆
KK-----------从1975年《春苗》到1986年的《芙蓉镇 》，11年时间，可窥见中国进步之巨。简直就是从一个吃人的野蛮时代进步到了一个初见文明曙光时代，如将进步幅度量化，绝对不止11年，至少也应是110年以上。我们这一代人见证了一段发生在身边的天翻地复的变化,并且不出意外，还将继续见证……。KK到今天为止，反映文/革（包括之前的反/右、四/清运动等）的影片恐怕还是没有超过《芙蓉镇》的吧。KK二十年多前的片子，前两天再看时，还是把偶感动了。KK姜文那时那么年青，生机勃勃。甫一登场就星像十足。（据说现在姜文有很深的“文/革情结”，家里收藏有若干毛选、毛像和各类文/革遗物。只是不知他是否也真正地想过一过《芙蓉镇》里秦癫子生活。） KK刘晓庆为什么是是那个时代头牌女星，这部影片会告诉你答案。（刘挺性感的。至少在《芙蓉镇》里。）KK当然出演的最好的，还是那两位反派角色----徐松子和王秋赦（抱歉，没记下这位扮演者的名字。）徐松子在片中演得活灵活现，尤其是对胡玉音的复杂的感受。作为一名女人，天生丽质的胡玉音的存在，显然，对她关于幸福的想像，构成了极大威胁。徐利用手中的权力整治胡玉音和围绕在旁边的男人，以其说是阶级斗争，还不如把其视为是女人间那种挟私（妒忌）报复。哈哈。印象中，徐松子还因为这部影片获得过捷克什么电影节的女配角奖。KK芙蓉镇的党委书记黎满庚，是由张光北饰演，其高大帅气，当年出演过轰动一时的电视剧《赤澄黄绿青兰紫》，是我姐她们的偶像。年青朋友如对他有印象，那一定是来自《亮剑》里-------李云龙的对手和朋友-----楚云飞的形象。KK当年《芙蓉镇》在香港上映时，曾创下过内地影片的最高票房纪录。谢晋有此片，也算是对他的长达近四十年导演生涯有个交待了。KK偶出身在文革的中后期，对文/革没有任何印象。KK在成长过程中不断有人（母亲等）向我复述文/革的惨烈和人人自危的景况。KK但真正的让我对文/革产生刻骨铭心的厌恶，还是从读古华的《芙蓉镇》等读物开始----KK胡玉音将最重要的秘密托付给了青梅竹马的恋人党委书记黎满庚，但在党性面前，黎却出卖最信任自己的人；KK右派秦书田和新富农胡玉音，在低贱生活中互相照顾、产生了爱情，但俩人这种人世间温柔情愫却被斥责为是破坏无产阶级文化大革命的行为，且被据此治罪。KK年少时，读到这些情节时候，每每都让我异常难过、疑惑不已：为什么文革总是以人性中最美好的感情、品质为敌呢？那时的人们的善、怜悯和恻隐之心哪儿去了？人类现代文明史上还有比这些东东更邪恶的吗？KK《芙蓉镇》最著名两句话：一句出自秦书田之口：“活下去，像牲口一样的活下起”；一句是片末疯王秋赦边敲着锣，边吐出的咒语：“运动了，运动了。……” 前者即便在今听来，仍然让人绝望；而后者，不知当年曾让多少事件经历者从恶梦中惊醒，浑身冷汗。KK……KK长期以来我一直想表达这样一种很幼稚、很朴素的看法（似乎金庸、李敖和陶杰都曾有类似的观点。哈哈。）：作为一个普通人，我改变不了什么。正因为如此，偶由衷感谢邓小平（即使他干过下令/六/ /四//#//•恶行。）是他让老百姓过上稍微正常点的、像点人样的生活。-----这在中国多难呵。(你可以骂我奴性十足呵呵)KK田状状、张艺谋在九十年代都拍摄过以反/右、大/跃/进和文/革为背景的影片（《蓝风筝》；《活着》）。但最后都逃不脱被禁影的命运。我揣摸《芙蓉镇》如放在今天拍摄，恐怕也会被禁。因为，据说，萱/萱姐曾下过一道指令，建国后历代政/治/运/动是不能动的。```就凭这道禁令，这个政/权就让我无比恶心。我呸。还好，这些年来，我多少克服一些因恶心而产生的暴戾情绪。KK再拷贝三句话：作为结束语：KK“2003年，66岁的她（文/革中被批斗的一位藏医女儿赤白）指着照片对我说：当时我刚生女儿才三四天，血还没有流干净，在逼着我弯腰低头接受批判时，我看见血流了一地。向三宝发誓，那时候那些人连一点怜悯心都没有。 ”（ woese语）KK让我们民族曾经有过的“高尚r 值^：\信、道x、慈 、勇 、公x、人情味，（得以延续。） 勿日本人Ｃ溃ㄒ胖凶志湮战苡铮薄KKTMD! 不对MAOT和文、革进行彻底清算,中国永远成为不了正常的国家.永远。KK附剧照一张：秦书田和胡玉音在偷看他们恶作剧成果。（芙蓉镇革命化身李国香与王支书偷情后，为避人耳目，王总是清晨跳窗跳跑。一天，秦书田在窗下放了一堆牛粪…）此段演的生动极了。三十八、1979年 上影厂《于无声处》1977年 峨嵋厂 《十月的风云》1981年 北影厂 八一厂 《许茂和他的女儿们》1979 珠江厂 《海外赤子》1980 长春厂 《苦恋》1975 上影厂 《春苗》《老片》
《三十年前的一部故事片》
电影（1979年）C《》1、“1976年那个最闷热的夏天，一个反四人帮（四 五 天 /安/门运/动的参与者）的英雄，从北京来到上海，这个故事就是这么开始 ……”2、一天两家子六个人的恩爱情仇故事。3、女主人公是警察，正在办一个重大案件，涉案的嫌犯是自己多年不见恋人。她该怎么办？4、反派的父亲在挽留女儿不要离家出走时，女儿回头斩钉截铁的回答：“人民不会永远沉默” 。挺搞的。5、女主人公深情对男主人公说：“保卫毛主席、保卫周总理，我的热血会和你撒在一起的”，男主人公神态突然变得亢奋起来。也挺搞的。6、只要不开口说话，女主人公和男主人公感情看上去还是挺朴素、真挚的。7、女主人公的气息，觉得有点熟悉。后来想想，应该是曾在我姐她们那代人身上见过。8、不熟悉上海文革史，不知剧中始终未露面的唐有才，影射的是当年上海哪位造反派？9、剧中反派角色的父亲和中性形象的医生儿子演的最生动。那年头的文艺作品，其人物只要别往高大全上靠，就多少靠点谱。10、《于无声处》话剧开演的时间是在1978年，电影摄于1979年。距今三十年了，它已经是那个时代我们最好的东东了。11、剧本据说是当时宗福先在上海工人业余小戏创作训练班学习剧本创作的作品。12、电影的副导演是吴贻弓和达式彪。前者后来拍摄了伤感的《巴山夜雨》、《城南旧事》，后者不知道和达式常是什么关系？再补充两点：13我看过的第一本诗歌集是《天 安 门 诗 抄》。作者叫：童怀周。配有图片，很肃穆。应该是我父母的单位发的。后来听我姐讲：家里原来是有鲁迅全集和四大名著等书。但文革破四旧时，都被我母亲上交单位后统一烧了。（我母亲是高小文化。我父亲在外蹲工地）当我有看书欲望时，家里除了父亲专业书外，基本没书可读.在这本书所配的图中，我还记得有这首诗的照片：“欲悲闻鬼叫,我哭豺狼笑。洒泪祭英杰,扬眉剑出鞘! ”后来我在刘亚洲一篇文章中读到过这样的情节：当时，老毛见了这首诗后，感到很震惊。问王洪文：是“洒泪”祭雄杰，还是“洒血”祭雄杰.另：这首诗在电影《于无声处》被谱成曲，放在片尾播出。14关于“扬眉剑出鞘”这首诗，它是在日，山西坞城路三局机电队共青团员王立山在天安门纪念碑上贴出的。这首声讨“四人帮”的檄文《扬眉剑出鞘》，出自铁Z局山西坞城路三局机电队建筑处机械厂的青年工人共青团员王立山之手.《扬眉剑出鞘》曾风靡一时：“欲悲闻鬼叫，我哭豺狼笑；洒泪祭雄杰，扬眉剑出鞘。骨沃中原土，魂入九垓舞；英灵在人间，长擂震妖鼓。”就是这么一首小诗，特别是头四句，用作者在笔谈文章中的话说，“却吓得‘四人帮’心惊肉跳，恨之入骨。他们开动一切宣传机器，歪曲它，诽谤它，攻击它，把它列为‘ＯＯ一号反革命案件’，追查它的作者。但是这首诗也借助魔鬼的翅膀，传遍了祖国的山南海北，黄河上下”。后来知道，更卑鄙的是，“四人帮”一伙竟将“洒泪祭雄杰”篡改为“洒血祭雄杰”，诬陷作者，欺骗不明真相的群众，妄图达到他们不可告人的目的。（此段转自网络。）15、（怎么就忘了最想说的话哩。）“……这个国家的人民还没从1976的蒙昧哭声中真正、彻底醒来。”（公民黄语）《一部非常特别的国产电影》
日期:1977年拍摄 故事片 《》峨眉厂的《十月的风云》，可能是“新”中国最特殊一部影片。该剧讲述的是毛泽东死后的那年十月，在某兵工厂发生的一群老革命挫败了四人帮爪牙阴谋篡党夺权的故事。我注意剧中所有人物都戴着黑纱。而电影一开篇，即出现男主角的一副提字：“继承毛主席遗志，听从华总理指挥”，其意应当就是该剧的主旋律。之所以说这部电影特殊，是因为它拍摄于1977年（据说这是一个让中国人最绝望的年份）――其时，四人帮是被一举粉碎了，但一切都没有改变，文革未被否定，“两个凡是”仍被坚持。邓小平的复出和拨乱反正还要等到一年多后才开始。剧中反映的当权派、走资派、民主派（这个称谓很奇怪.）和造反派之间夺权与反夺权的路线斗争让我看的稀里糊涂。如果说《春苗》是在歌颂文革和造反派，《于无声处》是在批判四人帮和一定程度上否定文革，（上述两类影片都很多。）那么，《十月的风云》显然夹在两者之间，其一方面仍然支持文革和拥护华国锋的“两个凡是”，但另一方面又反对四人帮和文革发家造反派，总结一下就是：《十月的风云》是一部用极左路线反对更极左路线斗争的影片，真够独一无二。按照中国当时云波诡谲的政治形势，我估摸这部片子上影不会太长时间，就应该被禁影了。影片男主角由大名星李仁堂饰演。（其主演过《青松岭》、《创业》、《泪痕》《子夜》、《如意》。）但这里我要八卦却不是他，而是女主角高 珊的扮演者朱一锦。朱一锦当年是我家乡的大美人，《五朵金花》里容貌最甜美的拖拉机金花就是她演得。朱一锦曾做过一段时间洪晃的后妈。据洪晃描述，其从美国回来，第一次看到朱一锦时，觉得这个后妈“漂亮的跟妖精似的”。洪晃一直不待见朱，原因是朱曾一天到晚数落洪的长相，称其：你长成这样，应赶快找个人嫁了。朱后来离婚远嫁美国，还想拍电影，并且主动找过导演，刚好导演跟洪晃认识，洪晃说了一通朱的不好，导演就没有用朱了。朱一锦在国内还有一任丈夫是马克坚。稍微了解点中国足球的人都应当知道此人。足记们提到马时一般称其为是“中国职业联赛之父”。对其评价还不低。９０年代中末期，甲Ａ曾火热过一阵，马有功。朱一锦和马克坚的女儿和女婿都是混娱乐圈的，即马葭和景岗山。他们的事儿在天涯有一个贴子―-《（巨坑慎入）》，感兴趣可看一看。《二十七年前中国影坛的美女总动员》
日期:在网上找《》的两版本的视频，很奇怪，都是八一厂的，且很多。而北影厂的却遍寻不到。先把八一厂的链上吧。美女总动员1981年，北京和八一两家电影制片厂同时拍摄了《许茂和他的女儿们》，由于许茂女儿太多，所以这两部电影几乎囊括了当时活跃在电影战线上的所有美女。其可看作是二十七年前中国影坛的一次美女总动员。八一厂四姑娘(王馥荔饰)、三姑娘(斯琴高娃饰)、七姑娘(周虹饰)、九姑娘(赵娜饰)北影厂四姑娘(李秀明饰)、三姑娘(张金玲饰)、七姑娘(刘晓庆饰)、九姑娘(李凤绪饰)八一厂的观感刚看了八一厂的，感觉三姑娘演得好，有一股浑不吝的劲头，虽然戏份很少，但过目难忘。斯琴高娃演艺生命真长，似乎越老越吃香，二十七年后的今天，不但仍活跃在影坛，且刚刚还能拿到香港电影金像奖最佳女主角奖。和她同时代的演员，都不知早已息影多少年了。九姑娘真漂亮，但不知赵娜还演过些什么片子，怎么一点印象都没有。七姑娘看完也就忘了。至于王馥荔饰的四姑娘，不太喜欢，比后来的刘慧芳还刘慧芳，一副受气包和眼泪包苦主儿，形象很单薄。从影片中，工作组组长（田华饰）和九姑娘意味深长的对话以及对许老汉人性复苏的细致刻画可看出，该片的编剧和导演是有一定野心的，似绝不仅仅想拍摄一部反映文革农村妇女的悲剧片，可惜终就力所不逮。影片对许老汉的自杀和被救活后重拾信心什么的都交待的支离破碎，结尾也显得仓促。不过许老汉的外形倒真像川中农民。李秀明北影厂的，没有看到过，不好评价。不过，我倒很想看看李秀明演的四姑娘到底咋样？李秀明挺让我好奇，作为一名女演员，既不漂亮，也不妩媚，但在我成长过程中，却听身旁不同的男人（大都大我十岁左右，和我姐一辈的）提到过她，似乎都念念不忘。不知她哪儿来的魅力。《春苗》我在网上看过，记下了她饰演的妇队长的明眸和笑脸，但这与梦中情人，YY对象，相差也太远了点。哈哈。下面摘录两段别人对她的评价。“在李秀明的星路历程中，最值得圈点的恐怕还是她主演的影片《许茂和他的女儿们》。李秀明在片中对四姑娘的演绎，标志着她的表演功力进入到一个全新的境界和高度。特别是四姑娘自杀那场戏，寻死前她对着镜子缓缓梳妆，目光呆滞迟钝，极富悲剧美，强烈地震撼着观众的心。李秀明因此片受到专家和观众的好评，获得第二届中国电影金鸡奖最佳女主角奖和第五届百花奖最佳女演员奖。”与李秀明同为当年“北影三朵花”之一的刘晓庆这样评价: “李秀明非常会演戏，我在得了‘百花奖’后心甘情愿为她演配角。在《许茂和他的女儿们》里她演四姑娘，我演她的妹妹七姑娘，当时看着她表演，我不停地说 ‘这部影片你演得太好了’。至今，我仍然认为这部影片是李秀明出色演技的代表作之一。”八一PK北影是八一还是北影拍摄的更好，自《许茂和他的女儿们》上影之后,就一直争论不断，下面我作一些摘录（感谢原创者）：1981年，八一、北影同时拍摄《许茂和他的女儿们》，而当年，周克芹的这部小说也获得第一届茅盾文学奖。一年内，《许茂和他的女儿们》以三种不同形式闯入人们的视野，被炒得沸沸扬扬。1981年，俨然成了“许茂”年。北影厂和八一厂分别拍摄的《许茂和他的女儿们》，前者由四姑娘许秀云唱主角，着力渲染四姑娘与许茂的性格冲突，以四姑娘跳水寻死为剧情的高潮；后者让许老汉挑大梁，侧重塑造养育着一群不同性格命运女儿的许老汉的形象，删掉小说中四姑娘跳河寻死的情节而改为许老汉因内心痛苦而悬梁自尽，殊途同归地宣告这样一个事实：作为父权社会象征的父亲，已不再具有庇护被逐女性的力量。1982年，两部《许茂和他的女儿们》都参加了第二届中国电影金鸡奖的评比。最终，北影的李秀明获得最佳女演员奖、邹积勋获得最佳摄影奖，八一的甄明哲仅获得最佳录音奖提名。1984 年4月，第8届香港国际电影节开幕。由邵逸夫、许鞍华担任顾问的评选委员会把八一厂的《许茂和他的女儿们》遴选进电影节。与俄罗斯著名导演安德烈•塔尔科夫斯基的《怀乡》（又名《乡愁》）、法国著名导演布列松的《钱》、日本导演深作欣二的《蒲田进行曲》和森田芳光的《家族游戏》等影片并列一起参加了国际电影节影展。电影节评委对影片给予了较高评价：“本片的重心人物是许茂而不是王馥荔演的四姑娘，所以能够见到许茂性格的复杂性和矛盾心理。”“本片除了情节和人物较完整之外，摄制方法亦相当认真，所有内景戏都是现场收音，那已是现代中国电影少有的了。”看来，八一厂、北影的《许茂》各有千秋，不分上下，打了个平手。至于那次的金鸡奖评比，从现在的角度看，北影版的《许茂》比较讨巧。他们注重几位女儿性格命运的刻画，胜在李秀明、刘晓庆这些风华正茂的女明星上。而八一版则把更多的笔墨投入到许茂老汉身上，这可能是它不怎么讨观众喜欢的一个原因。要知道，当年的女明星在电影观众中可是具有绝对的号召力。举个简单的例子可以佐证，一直用大美女作封面的《大众电影》，有一期因为用了主演《月亮湾的笑声》的老演员张雁作封面，结果那期杂志销量狂跌。（下面摘自一个论坛里的讨论）偶也觉得北影版好。电影撞车的，可能这个是独一例，但是当时电影和电视剧竞赛出场的可是真不少，偶记得有：乔厂长上任记，丹凤眼，金鹿儿，赤橙黄绿青蓝紫，花园街五号，神圣的使命 等等。好像都是是根据小说改编的。其实我更喜欢八一场的《许》，无论是高娃演的三姑娘，王馥荔演的四姑娘，还是赵娜演的老姑娘，个性都非常鲜明，感觉更接近作者的本意。只是一家之言啊！严格的说北影版的更好些,不仅仅是李秀明获双奖的原因.李纬的许茂胜过贾六.李秀明全面超越王馥荔.获双奖当之无愧.王馥荔的四姑娘标准一大泪包,即无深度也无风度,是其演艺生涯最不成功的角色之一.张金玲的三姑娘是她最成功的银幕形象之一,该角色获得当年金鸡奖最佳女配角提名.斯琴高娃的三姑娘标准一农村泼妇,与角色相差太远.李凤绪当年出登银幕便大放光芒,其表现远远超过已声名大振的赵娜,赵的九姑娘充其量也就是个符号而已.杨再葆无论哪里都超过冯恩鹤,卢桂兰和田华不相上下,八一厂唯一可以超北影的角色是七姑娘,该片是刘晓庆最烂的银幕形象之一.但八一厂却起用了一个观众颇为陌生的周虹,况且周演的也无特色,刘晓庆反而因名气占了上风.北影.八一两版谁胜谁便一目了然了.dongyu说的基本客观,但说七姑娘是刘晓庆最烂的银幕形象之一,不敢苟同.应该说作为一个配角,刘晓庆演的七姑娘还是很到位的,很好的表现了人物的性格和特点.这要是在西方的话,李秀明张金玲 刘晓庆该集体并列获得最佳女演员奖,当之无愧!!!!相对来说,田华演的颜少春要比卢桂兰好些.总之,北影版的要胜过八一版的!!!!当年的百花奖没设最佳配角奖,要有的话,获奖的一定是张金玲.张金玲以此角获当年度金鸡奖最佳女配角提名.北影和八一的都看了，各有长短，我心中的扮演者如下（全国版）：许 茂――李 纬颜少春――田 华四姑娘――李秀明金东水――杨在葆三姑娘――斯琴高娃（比张金玲更合适、更到位）七姑娘――刘晓庆郑百如――张连文九姑娘――陈 冲龙 庆――村 里这儿还有一个视频（能看到北影厂的片段.）《》如果当年上影厂也拍这部电影，会动用哪些演员呢？也摘录一些讨论，很有趣的。这个好玩儿，上影厂我觉得不太好找，演员都“小资”一些，找不到三辣子，恐怕要借一下廖学秋（那时候她出道没有，忘了）；也找不到四姑娘那种倔劲儿，可以借当时峨应厂的朱琳试试四姑娘，不过，只是苦劲儿有点接近，不够刚烈。是啊，上影厂恐怕拍不了这部电影，演员都太都市化了，不太适合演农村戏，上影的三朵花（张瑜、陈冲、龚雪）最多也只能演个什么七姑娘、九姑娘什么的。上影厂后来拍了部《芙蓉镇》，基本上都是向外厂借用的演员。误会咯，上海有广大的农村地区，市区原先只占全上海的八分之一都不到，其余都是种地种菜的农民啊~~七、八十年代上影还是有一些土气的演员，如以前介绍过的上影厂顾玉琴（“月亮弯笑声”的女主角），她就是来自上海的郊县，还有大名鼎鼎的周洁，她来自上海的奉贤，是个地地道道的乡下姑娘。据说黄浦江上连接周洁家乡奉贤和市区的奉浦大桥，就是周洁牵线引进的资金，该桥一度命名为“贵妃大桥”，后来考虑到社会影响不好，就变为现在这个名字了。上海那些农村地区原来不都是属于江苏省的嘛，反正人们提到上海，是绝不会想到农村的，那实在不是上海的特色！周洁说实话也并不显得土气，现在都成“贵妃”了嘛！哈哈《百灵鸟从蓝天飞过》
日期: “我爱你中国”―-1979年，珠江电影制片厂拍摄的《》的主题曲。我听过最悦耳的爱国歌曲，尤其第一句，即使在今天不经意间听到,仍会心潮澎湃、灵魂出巧。（哈哈“这几句不是恶搞。）至于电影《海外赤子》―-都忘了是讲什么的了，刚在网路上找来，重温了一个大概―有着一副好歌喉的女主角黄思华，因是华侨子女，故在报考军队歌舞团时遇到了层层阻力―C讲落实华侨政策的故事。电影我只看了个开篇，就无法看下去，不清楚为什么选陈冲饰女主角，其表演呆滞又拙劣，可惜了叶佩英的好歌。有意思的是《我爱你中国》的演唱者叶佩英倒确实是一位归国华侨。“一九五一年，叶佩英在自己十六岁那年，离开父母，孤身从马来西亚回国。”这让我想到了和《海外赤子》拍摄同一年代的台湾民歌时期的象征人物李双泽的故事。“菲律宾华侨李双泽回到台湾的时候，曾对好友杨弦等人说，我很喜欢一首歌，是大陆的歌曲《我的祖国》（电影《上甘岭》插曲，郭兰英演唱）。李双泽说，这就应该是我们的要唱的歌。”在八年抗战和新中国建立初期这两个时间段，曾有一大批海外华侨怀着朴素、炽热的情感回国…………抗日救亡、建设家园…………（比如入滇参加抗战的三千南洋华侨机工；比如上世纪五十年代为广东一带的橡胶种植作出的特殊贡献东南亚归国华侨等等）……多年后，我每每读到这些当年归国华侨在极左年代所遭遇的悲惨命运时，还会嘘唏不已“我们政府应该学会善待这些赤子之心、珍惜这些高贵感情 呵呵 ……也包括在今天歌曲：我爱你中国作词：瞿琮 作曲：郑秋枫歌手：叶佩英百灵鸟从蓝天飞过，我爱你，中国！……我爱你春天蓬勃的秧苗，我爱你秋日金黄的硕果。我爱你青松气质，我爱你红梅品格。我爱你家乡的甜蔗，好像乳汁滋润着我的心窝。我爱你，中国，……我要把最美的歌儿献给你，我的母亲，我的祖国！我爱你碧波滚滚的南海，我爱你白雪飘飘的北国。我爱你森林无边，我爱你群山巍峨。我爱你淙淙的小河，荡着清波从我的梦中流过我爱你，中国，我要把美好的青春献给你，我的母亲，我的祖国！关于《苦恋》的八卦
日期:在偶的上一篇博文里曾提到过当年归国华侨在极左年代中所遭遇到不公平的待遇的情况。而《苦恋》正是一部直接反映这种内容的电影。《苦恋》从未公映过，因此后人只能通过白桦的剧本了解该片的一些基本情况。在上世纪七十年代末和八十年代初，围绕着剧本、电影《苦恋》引发的一系列争议，折射出许多在当下仍然既有意义的话题：比如国人应该如何爱国？如何保护文艺工作者创作自由？…等等。下面，偶贴一些关于《苦恋》的八卦。（文字、图片和视频均大部分转自网路。感谢原创者。）1、1979年9月，《十月》第3期发表白桦的电影剧本《苦恋》，随后长春电影制片厂年青的导演彭宁将其拍摄成电影《太阳和人》。剧情为：一对侨居海外的画家夫妇在新中国诞生的时候，毅然决定重返祖国的怀抱，他们的孩子也在飘扬的五星/红/旗下呱呱落地。但这双爱/国华侨却在历次政/治/运动中受尽迫害，他们的女儿从小也受尽歧视。男主人公在逃亡中冻馁而死，临死前在雪地上爬出一个大大的问号（？不确切）。文化大革命结束之后，女儿执意出国。在亲人试图挽留她的时候，她说：“你们爱祖国，可是祖国爱你们吗？”（？不确切）这段台词成为《苦恋》最大的罪状。《苦恋》改编成电影后更名为《太阳和人》，但前者的影响无疑更为巨大。这部影片在举行内部放映的时候引起很大争议，指责者甚至上升到违背四/项/基/本/原/则的高度。随之而来的是贯穿于1981年全年的对该片的批判浪潮。1981年 4月20日，《解放军报》发表“本报特约评论员”文章《四项/基/本原则不容违反――评电影文学剧本〈苦恋〉》。随后，《北京日报》、《时代的报告》、《文学报》、《红/旗》、《长江日报》、《湖北日报》也发表了对《苦恋》的批判文章。对电影《苦恋》的批判主要集中在其犯有“严重政/治错误”的主题上，除此之外据说批判还涉及到下面这些细节：a. 整个剧本的构思与艺术形象的表现，使人感到在影片拍成后是悲怆的情调，这个剧本没有反映出“四人帮”横行前，党对于知识分子总还是重视的，（虽然有“反/右”扩大化的问题），归国华侨中有许多人、许多知识分子是受到重用，也发挥了他们的为祖国服务的才能。这个分镜头剧本在结尾，写了晨光在粉碎“四人帮”之后，在雪地里爬行，寻找他的人们发现他时，他已经是在一个大问号的那一个点儿上冷却了身体，他用两手尽量向天空伸去，两眼睁着……这和文学剧本开头引了屈原的《天问》篇的话：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”是相呼应的，这样表现是不好的，使人感到在粉碎“四人帮”之后晨光却死去了，是为什么？没有解答，令人难以理解。b.这个剧本大写雁在天空写成人字，从开头贯穿到晨光的死去，最后结尾是“一枝芦苇在风中晃动着，坚强地挺立着……”这种寓意是很含蓄的，放在“四人帮”被粉碎之后晨光死去了再现的，更加深了对死的渲染，这种手法也是值得深思和推敲的。c. 整个剧本所描写的，由于采用“电影诗”的手法，对于年代、时间，虽有所表现，但是，有许多使人看不明白，如晨光到天/安/门前贴一张屈原《天问》的画，背景是 “白花山，白花海……”只能使人联想“四/五”事件；粉碎“四人帮”前后也是分不清的，还有一些其他情节不一一说了。d.据说长影对这个剧本，有不同意见，导演彭宁同志曾将拍过的两本样片，请夏衍同志看，夏衍同志因看其他影片，稍看了样片，夏衍同志说，我未看过剧本，不好发表意见。（看过样片的人认为，样片的调子低沉，主人公晨光是在雪中爬行，最后死掉，脚手朝天，有人打了火把来找他）。（摘自当年文化部主管电影工作陈播的一封信。该信写于 日，是因时任中 宣部部长王任重的询问，给时任中/宣/部文艺局局长的贺敬之和副局长李英敏的答复。）2、《苦恋》的作者白桦，早年成名。1953年，其短篇小说《山间铃响马帮来》被他改编成电影剧本，第二年，他的另一部反特题材的小说《无铃的马帮》又被长影著名导演林农改编，并与朱文顺联合导演拍成电影《神秘的旅伴》。王晓棠饰演女一号。当时，白桦年仅２４岁。白桦原名陈佑华，与哥哥陈佐华（笔名叶楠）是一对孪生兄弟。1958年白桦先生被划成右派，从文坛消匿。叶楠先生开始在文坛崛起。先生说：那时白桦不能写了，我说我试试行不行吧。1960 年，他写了《甲午风云》，两年后拍成电影，轰动全国。文化革命起，技术工作不能搞，他转向专业创作队伍。文革结束，巨片《傲蕾．一兰》上映，再次震惊影坛，接着《巴山夜雨》又一次征服全国亿万观众，先生荣获全国最佳编剧奖。这一时期，复出文坛的白桦先生正以《曙光》、《今夜星光灿烂》、《孔雀公主》等大片风靡全国。白桦、叶楠双星并峙，交相辉映，1982年，他们兄弟编剧的电影竟占全国年产电影的四分之一。3、白桦妻子王蓓，参演过《武训传》、《乌鸦与麻雀》等，多次与赵丹合作。1950年，她转入了新成立的上海电影制片厂。1959年，其又第三次与赵丹合作，在国庆十周年18部献礼片之一的《聂耳》中扮演女主角万千红；王蓓还是《马兰花》、《大浪淘沙》等片的主演。4、《苦恋》的导演彭宁，北京电影学院66届导演系毕业生，和丁荫楠、史践凡是同学。文革初其楸5.16分子，北京街头贴满了大字报“揪出5.16分子叶向贞（叶剑英女儿）、刘诗昆、彭宁”。后来彭宁就没了音信，听说被关了起来。1979 年彭宁复出拍摄了一部描写林彪5.13计划，林立果等要在硕放炸毛/主席专列的故事片《瞬间》，但最后审查未获通过。直到1982年《瞬间》解禁，却只演了几场，又不见了踪影。有意思的是，在后来彭宁导演一部故事片《初夏的风》里，冯小刚曾担任过剧组美术助理，这应算是冯第一次触电。14年后，冯小刚执导了自己的第一部电影《永失我爱》。彭宁已在2005年去世。5、《苦恋》的男主人公是由辽宁人艺的刘文治饰演，他后来因出演孙中山而获金鸡奖；片中的女演员有冷眉、黄梅莹等。对冷眉我一点也不了解。在网上查了下资料，关于她的最常见的说法是，因所拍的《苦恋》被禁/影而息影了。但实际上，在拍摄《苦恋》之后冷眉至少还出演过北影厂在1982年拍摄的电影《金鹿》的女主角。电影《金鹿》改编自航鹰的小说《金鹿儿》，讲述的是一位美丽姑娘爱岗敬业的故事。小说曾给我留下深刻印象。（update:哦！原来冷眉就是电影《生活的颤音》的女主角。不好意思，一直未对上号。这部电影以产生新中国电影的第一吻而传世。不知和冷眉演对手戏的男人是谁，真幸运。―哈哈―网上没有她的多少信息。据说现在其生活在澳大利亚。很奇怪，那时国内的一、二线女演员，最后几乎都出国了。相关视频附后.）；至于黄梅莹大家都比较熟悉，前两年还因出演顾长卫的《孔雀》拿过金鸡最佳女配角奖。6、通说《苦恋》的原形是画家黄永玉。凤凰卫视在中国电影百年纪念的时候曾经做过一个关于《苦恋》的节目，采访了黄永玉，（视频附后.）黄在片头说了这样一句话：“在回忆往事的时候，某一个时期，让人感到悲凉，也让人感到遗憾”。不过似乎白桦并不完全认可黄永玉是这个作品的原型的提法。《苦恋》是剧本发表时用的名字，拍成电影以后也叫《苦恋》，剧名是国画大师李苦禅先生写的。后来在送审样片的时候，才改名为《太阳和人》。7、剧本里的“问号：为何在电影里变成了“未尽号”？在《苦恋》剧本中，男主人公死前在雪地上爬出一个大大的问号。但在电影拍摄中间，中/宣/部/部长王任重，派人直接到了现场传达指令：你们这个戏，别的地方暂时我不管，结尾那个大问号不能拍。导演和白桦商量怎么办。商量了半天，他们考虑把“问号”改成“未尽号”，就是画面上出现六个点。后来有些领导干部看了片子之后，说“这部电影很恶毒，对着红/太阳打了六炮”。8、据说当时胡/耀/邦的家庭因对《苦恋》态度不同而形成两派，一派支持，一派反对。《苦恋》的导演彭宁的父亲以前在红军时跟胡/耀/邦是战友，他们有很多的私人来往。彭宁拍摄影片时还是三十多岁的年轻人，口无遮拦，这就很容易造成了一个错觉，认为胡/耀/邦是这部影片的后台，否则不会这么大胆。《苦恋》被批判时，白桦曾找到胡/耀/邦，“惟一的要求是请他看看片子”，但胡耀邦拒绝了他的请求。9、下面是/胡耀/邦对《苦恋》的看法。（胡的一次谈话）……前些日子对《苦恋》的批评是可以的。但是现在看来批评的方法如果更稳妥，效果会更好些。批评是有好处的，为了帮助他们。但回过头来看，方法如果好一点，效果则会更好些。……写《苦恋》的作家还是写了些好作品，但这篇（作品）是不健康的，有害的。军队对他的态度还是好的，但军报那种批评的措词，用的方法不稳妥。（批评）我过去提过，是否可叫评论？大家叫惯了也可以。但批评是卫生运动，是洗脸，这是一。其次，争取作者作自我批评，作者反批评也可以。第三，发表批评文章，一定要用个人名义。第四，要把批评作品与批评作者分开，不要混在一起。第五，要充分说理。说理不容易。（批评文章）不要全国报纸一起登。各报可转载，可不转载，不要强制人家转载。我和××谈了这个问题。对《苦恋》的批评现在国内外反映强烈，台/湾还转发了（日本）《读卖新闻》的消息，说我们党内意见不一致，说胡/耀/邦、邓颖超反对这个批评。我们见意先把这场风波平息下来，现在国内还没有平息下来。用一两句话把这事冷却下来。不要再批判了。过一段再说，有些事情处理方法就应该这样。”按照中国的惯例，作品受到批评，作者应该有所表示，即表示认错的态度。胡/耀/邦最早提出了这样的动议。1981年，在纪念鲁迅诞辰100周年大会上，胡/耀/邦私下对已经调到文化部任主管电影的副部长的陈荒煤说：“《苦恋》的事应该了结了，你和白桦熟悉，能不能写封信给他，请他给你回一封二百字左右的信作为文艺讨论，表个态就行了。”出于多种考虑，陈荒煤没有按照胡/耀邦的要求去做。当然，后来，白桦还是以给《解放军报》和《文艺报》编辑部写信的方式，进行检讨。这封信在《解放军报》和《文艺报》刊登后，《人民日报》又予以转载。至此，《苦恋》风波归于平息。10、邓/小/平关于《苦恋》的批评也很意味。摘自：《邓/小/平文选》第2卷《对青年一定要注意引导》：…… 《太阳和人》，就是根据剧本《苦恋》拍摄的电影，我看了一下。无论作者的动机如何，看过以后，只能使人得出这样的印象：共/产/党不/好，社会/主义制度不好。这样丑化/社/会主义/制度，作者的党性到哪里去了呢？有人说这部电影艺术水平比较高，但是正因为这样，它的毒害也就会更大。这样的作品和那些所谓“民/主/派”的言论，实际上起了近似的作用。关于《苦恋》，《解放军报》进行了批评，是应该的。首先要肯定应该批评。缺点是，评论文章说理不够完满，有些方法和提法考虑得不够周到。《文艺报》要组织几篇评论《苦恋》和其他有关问题的质量高的文章。不能因为批评的方法不够好，就说批评错了。试想一下，《太阳和人》要是公开放映，那会产生什么影响？有人说不爱社会/主义不等于不爱国。难道祖国是抽象的吗？不爱共/产/党领导的社会主义的新中国，爱什么呢？港澳、台湾、海外的爱国同胞，不能要求他们都拥护社会主义，但是至少也不能反对社会主义的新中国，否则怎么叫爱祖国呢？至于对中华人民共和国领导下的每一个公民，每一个青年，我们的要求当然要更高一些。对我们党员中的作家、艺术家、思想理论工作者，那就首先要求他们必须遵守党的纪律……11、是“您爱这个祖国，可这个祖国爱您吗？”，还是“您爱这个国家，可这个国家爱您吗？”白桦曾辩解称：”他们在向上级汇报的时候，耍弄了一个小小的技巧。他们说我写的是“您爱这个祖国，可这个祖国爱您吗？”其实我不是这样写的。剧本里什么地方写“国家”，什么地方写“祖国”，我非常清楚。当时一家法国报纸就明确指出：在任何一个民族的语言里，“祖国”和“国家”都是截然不同的概念。”12、【祖国】zǔguó ①祖先以来所居之地。②祖籍所在的国家；自己的国家。【国家】guójiā ①阶级统治的工具，是统治阶级对被统治阶级实行专政的暴力组织，主要由军队、警察、法庭、监狱等组成。国家是阶级矛盾不可调和的产物和表现，它随着阶级的产生而产生，也将随着阶级的消灭而自行消亡。②指一个国家的整个区域。对于“祖国”的解释，词典略有不确，如果解释为“祖籍所在的地域”而非“祖籍所在的国家”就较为准确，否则和同一词典里的“国家”一词的解释自相矛盾。我的认识是：“祖国”者，祖邦之国，不以阶级和政治的不同而改变其本邦名分；“国家”者，政治帮派的控制机器，一时一地而非永恒。（作者：老虎庙）13、近三十年后的今天，白桦在谈到该片时悲愤的说：“艺术家思考问题，总是相信“以情动人”，实际上是大错特错。因为有情感的人才会动情，没有情感的人是不会动情的。我们这部影片要唤醒人性的复归，人性的尊严，但在当时，人性是禁忌。”多少往事烟雨中
日期:出国潮中的女星们在上世纪八十年代中（或者稍后一些），下面这些曾经名噪一时的女演员，纷纷告别绚丽夺目的国内舞台，加入了一浪高过一浪的出国大潮……陈冲、张瑜、邬君梅、罗燕、丁岚、丛姗、龚雪、斯琴高娃、王姬、宋佳、李凤绪、麦文燕、张伟欣、洪学敏、杨海莲、颜正安、赵越、陈烨、冷眉、陈肖依、李克纯、李芸、严晓频、沈丹萍、白灵、谭小燕、朱碧云、娜仁花、张晓敏、殷亭如、姜黎黎、李秀明……看了她们一些八卦后，几点感受：1、她们中的大多数从此淡出了观众的视野（当然也有例外，譬如斯琴高娃、王姬、陈冲等，杀了回马枪.)她们中的大多数婚姻都波折多舛（就不列举了.）；她们中的一些今天已回国定居了（连龚雪都回上海了.）。2、这些大陆女演员们的经历，让我想到和她们为同一时期的台湾民歌时代的那些女歌手的故事，几乎一模一样：陈明韶、包圣美、施碧梧……。上世纪八十年代初、中，在台湾出国留学也是潮流，这些民歌手当时大多是在校的大学生，歌唱只是她们人生中的一小部分。像陈明韶，学校毕业后，即告别歌坛,负笈美国，没有一丝一毫的留恋。3、当年发生在大陆女演员们身上的这一幕幕情景（当红出走）,以后恐怕再也不会上演了。这当然是和全球化以及中国经济发展等因素有关。实在难以想象，今下国内一线女演员如章、赵、范等人会置大把黄金机会不顾（演戏、广告、代言等）毅然远走它乡。关于冷眉网上关于冷眉的资料少之又少。百度冷眉吧居然只有四、五张贴子。其中还有一两张也其无关。有鉴于此，我把昨晚搜出的相关内容整理贴出。算是为冷眉增加点网路人气吧。另，冷眉已54岁。简介1954年出生于北京市.读书，当兵，1977年调到中国歌舞剧院当演员。以东方型俏丽的姿容，富有特色的演技，浪漫的演员气质而进入电影界。1984年之后似未再有过作品。作品1.《并非一个人的故事》（1978）（饰丽农）――没见过这么靓和富有仪容的农村妇女。不知怎的，观影时让我想到了汪曾祺的一篇小说《寂寞与温暖》。2.《生活的颤音》（1979）（饰徐姗姗）―C表演的很成熟、沉着，不像初出茅庐的演员。东方脸庞、轻盈的气质，妩媚温暖。不要说三十年前，即使今天看，仍然有杀伤力。3.《苦恋》（1980）》（饰娟娟）―C没看过。4.《金鹿》（1982）》（饰金明露）―C拍的真是`简陋。远没小说精彩。戏剧冲突消解的太快，还不如文革影片《春苗》C那一波未平一波又起的拉锯式的阶级斗争的故事C吸引人。其蹙眉时已见老像。5.《徐悲鸿》 (1984年电视连续剧) (饰蒋碧薇)―C没看过。传闻（注：以下一些事实未以核实。都是来自《夜海论坛》的网民的讨论。大家不要偏听偏信。哈哈。我曾戴`套在google搜过。并没有看到过相关内容。）在一张贴子见网人八卦称：“冷大婶如今不知什么模样，寄居在澳大利亚从事反/G/活动…据说嫁了个老外,儿子据说超帅……在天/安/门成了自/由市场那年冷眉同学在海外吧，跟公家挺作对的说。后来似乎致力于作对事业。眉大嫂已经彻底沦为海/外/反/华/阵/线中打头阵的一员了冷眉在《苦恋》里演的女二号角色并不是凌晨光的女儿星星，而叫娟娟。怪不得冷眉这么年都没有消息呢。原来政治顷向有问题，8/9/年很多艺人随着政//治/风//波去了西方国家，有些人就这样彻底消失了。大家还知道哪些艺人是这种情况呢？很想知道。 远征，关/贵敏/都有政治问题，全都在美国。冷眉原是中央歌舞剧团演员，有着舞蹈演员功底的她在《金鹿儿》中有着一段精彩的独舞。冷眉的银幕处女作是《并非一个人的故事》，演一个村副支书。她是那种比较另类(至少在当时),比较酷(用现在的语言)的演员,在当时非常少见的.可惜了。谈到冷眉当然还有她在《生活的颤音》里的那一吻―在那年代真的是惊世骇俗的镜头了。《三个女人一台戏 ──小记冷眉、施国英、陈弘莘》作者：李清 （悉尼科技大学的航天学博士）……附：吻戏:我儿时的精神食粮之一《大众电影》(转载)作者：mulan ；版权所有：南水峪的故事……要说接吻戏了，解放后49年至80年代初大陆电影好象不允许有接吻戏的，开始我印象中最早的接吻戏应该是〈不是为了爱情〉，男主角是李士玺（现在失踪）和颜世魁（现在作生意），女主角是一个老外，内容是文革（还是天/安/门/事/件）期间的爱情故事，当中有一场李士玺与老外的吻戏，当时颇为轰动，估计女主角要是中国人，估计没人敢拍吧。后来（去年）在央视“流金岁月”中看〈婚礼〉――刘晓庆和张连文也有一个接吻镜头，但不够彻底，还有当时滕文骥导演的〈生活的颤音〉中冷眉（很漂亮的啦）和石钟麒也有一个接吻镜头，比较实在，冷眉当时是中央歌舞团的舞蹈演员，可能比较开放吧，流金岁月中好象还采访了冷眉，谈了当时拍接吻戏的感受。不知道这三个接吻戏哪个是第一个，不知哪位网有可以告诉我。其实当时女演员对接吻戏有些禁忌，记得后来王馥丽接受采访时说：当年谢晋导演在拍《天云山传奇》时，本来要求有一场她和男演员石维坚的接吻戏，王馥丽还征求了自己老公的意见，好象老公不太同意，后来影片中处理的是男女主角紧拥，互捧对方头部，深情对视，脸颊贴得很近，但就是没有接吻，看的我直着急。估计当时男演员跟我一样着急吧，多想乱啃一通啊。有一个美丽的地方《有一个美丽的地方》C张曼菱的小说我只看过这一篇。讲述其在中缅边境的云南省盈江县一个傣族村寨插队生活，带有半自传体性质。后来，张暖忻将其改编成电影―《青春祭》。电影应比小说有名得多。现在回头看，越发觉得张暖忻是一位非常有才华的导演；《青春祭》是中国最好的散文诗化的电影。李凤绪演在片中饰的女知青―- “她身着傣族筒裙伫立于江畔濯洗一头青丝的镜头，像一缕淡淡的清风，抚慰着人们内心深处最柔软的地方”……其由此一举成名。《青春的野葡萄》曲:刘索拉、翟小松；词：顾城词；演唱：吴静 翟小松“青春的野葡萄 /淡黄的小月亮 /妈妈发愁怎么做果酱/哦，妈妈 /我说，妈妈 /妈妈别忧伤 /　看那早晨的篱笆上 /有一枚甜甜的红太阳 /太阳， 太阳 /妈妈，妈妈”……《明眸》作者:inn6 日期:终于看到了文革（1975年）影片《》 感谢互联网这是一部歌颂文化大革命、毛泽东，充斥着那个时代的陈腔滥调，并被四人帮用以攻击“死不悔改的走资派“邓小平的，毫无艺术价值的“反动”电影。（先政治正确一下）但这一切都抵挡不住电影开篇时妇女队长田春苗甫一登场时的那张笑脸和那双明眸。操，难怪都那么多年了，还有那么多人记得李秀明。另：感觉在那时谢晋的叙事手法就已非常熟稔了。达式常那时真年青，又帅又儒雅。这么好的形象，为什么不和春苗恋爱啊。大憾。电影看完了也没发现张瑜演得是哪个角色。难道是同名吗？景色秀丽的江南水乡，今天应该不复存了。影片里所演的贫下中农阿芳嫂带女儿小妹看病的遭遇，今天还在不断上演。呵呵没看过的，且像我一样道德感不是很强的，可看看。
《投名状》
《集结号》
《我的团长我的团》
《长江七号》
《非诚勿扰》《看了三部影片》
这个星期看了三部影片。三年来都未到影院看过一场电影，这次一气就看了三部，真难得。随意记录下观感。《色,戒》汤唯演出出人意料。很好，很沉稳。王力宏在她面前像小弟弟。梁朝伟的形象比较单薄，层次远没有汤唯丰富。这是一部属于汤唯的影片。电影海报里汤唯的唇涂得那么红，看上去真恶俗。电影里好点。陈冲以及和她一起搓麻的那几位上海太太，在观影时没有太注意，但过后回味才发现演得很到位。陈冲夸赞帅帅地王力宏：“原来是老师，怪不得气质这么好。”很有意思。陈冲快50了吧。之前，《色,戒》的未删节版我从网上下载看过。其音响、画面的效果都不太好，对梁汤床上戏更没留下多少印象。这不是装B。诚实的说，受日本这么多AV老师----三宫里绪水城纱英北原多香子高井桃大石采香小泉彩-----哺育这么多年，早已见怪不怪了,其怪自败了。不过我还是感觉李安性爱戏拍得很细腻，属文人型的。现阶段的内地导演肯定是拍不出来的。至于被广为非议“汉奸戏”什么的，我没有太多感受。倒是一个细节让我难以忘记：片末汤唯、王力宏等行刺小组的人被拉到乱石岗行刑时，镜头里众人没有对话，甚至都没有多少脸部特写，亦看不出汤唯有什么愧疚感，很简洁，应该是符合张爱玲的原意的。（小说我没有看过。）不过王力宏死前那套整洁的行头和偶像的派头，有点扎眼。据说张爱玲花了28年时间才写完这本1万8千字的《色,戒》。不知张将小说取名《色,戒》有何意义？但电影沿用这个名字。我觉得挺土的。和陈水扁将“大中至正”牌匾拆掉，换成“自由广场”一样，无趣。《投名状》可能预期比较高。看后感觉有点失望。剧中演得最好是那几个出场很少的皮笑肉不笑、阴森森的满清官员。李连杰也不错，很复杂。刘德华努力扮作大碗喝酒、大秤秤金的豪强的样子，总让我感觉滑稽。不过必须承认，刘很敬业，想演好。至于金城武，这么多年还是没学会作戏。老徐角色为什么不换成一个年青漂亮的呵。电影里的反目、食言、出卖等等情节都没提起我多少兴趣。倒是一个一晃而过的镜头把我镇住了：庞青云他们攻下南京后，清军满大街清洗、刮出太平军、洪秀全们留下的标语，我甚至还看到了其中有一条似乎是这样的：“天国世界真是好,共同享受平等福”。这让我想起好多事儿：我们的一个个朝代的更迭，无非就是街头上一条条标语口号的的更换。这就是我们的历史。从来没有过什么新中国，也从来没有走进过什么新时代。《集结号》比想象要好。当然是因为原本期望不高。邓超（？）太新潮，那股扮酷劲也和整部片子的风格不协调。片中唯一那女性肤色真好。谷子地让胡军演一定会更棒DI。胡团长甫一登场，那眼神就让人信服。张什么演来总感觉还是生涩。片中如果胡军不死，那么《集结号》就可以拍成《野鹅敢死队》，像福克纳最终将那个出卖了他们的富裕的恶棍送上西天一样，谷子地也会让做了高官的胡军难看的。当然若这样拍，影片最后肯定是无法公映，只能走地下院线了。永远不会吹响的集结号是本片最大的亮点。（余秋雨老师对本句有贡献。）这也就是《集结号》不同于一般主旋律的区隔点。事实证明在带着脚镣跳舞的国内导演中，冯小刚还是优秀的。冯的狡黠就在于比别人多走一点，就只一点。少了这点，他将混同于无数庸常的导演；再多一点，他拍出来的可能就是禁片。有些批评意见昏了头脑，竟然指望冯小刚能在贺岁片中提出尖锐的问题，进行深刻的批判，承担社会责任感……操，这不是强人所难吗？这是冯干的事情吗？实事求是点，冯小刚的电影在今天萎靡的市场上能逗点乐、煽点情、赚点钱，也算光荣完成任务了。看《集结号》时，让我想到我父亲家族的故事。我父亲排行老七，比他大很多的大哥当年是国民党，三哥是共产党。抗战时，大哥曾}