&为什么OUVETURE的多声部是这样?& 的相关文章
我听一本论坛的一个前辈讲,图上的指法应该是:提前放掉高音谱的B,然后再用2指弹B。而在这个曲子在OUVER ...&&
作者：baiemi &&回复数：4 &&标签：
多声部控制问题我发现很多古典名曲比如比较典型得是爱之梦第三首还有悲怆2乐章他们都很明显大量运用三声部但是我问一下那个高声部的时值更长得时候，需要用手指按住不放吗？我发现用了踏板后，根本没有什么音乐效果的区别，特别是李死特得曲如果按住不放，很多时候手指不够长去按其他部分得音还有就是同一个手控制的声部，怎么做到小指和前面的大指和食指中指同时按件键的时候，前面的指头按的更轻点&&
作者：舟舟2003 &&回复数：4
我发现很多古典名曲比如比较典型得是爱之梦第三首还有悲怆2乐章他们都很明显大量运用三声部但是我问一下那个高声部的时值更长得时候，需要用手指按住不放吗？我发现用了踏板后，根本没有什么音乐效果的区别，特别是李死特得曲如果按住不放，很多时候手指不够长去按其他部分得音&&
作者：舟舟2003 &&回复数：5
我们学习钢琴都必须谈巴赫的作品，（多声部；艰难的指法；等）又没有好的方法来练习它，如何面对这些问题成为我们的捆饶！各位高手请帮帮啊多多益善！谢啦！我们的新家园好美丽啊！朋友们有空长来坐坐啊！我去给你们倒茶~~~~~~~~~~~~~&&
作者：Oo冰儿oO！ &&回复数：45
中央音乐学院的考级要求比较严格，一般来说，乐曲须练习三个月以上。音阶和琶音必须练熟，因为这是给评委的第一印象。练习曲速度不必过快，音符必须弹出颗粒性。要做句子。大型乐曲则必须因曲而异。巴赫的曲子一定先把分手练好，多声部尤为重要。&&
作者：wqjhyacinth &&回复数：7
请教各位高手：《献给爱丽丝》A段低音谱表部分，第三小节中附点四分音符的中央Cdo音，加了一个括号（），应该怎么弹呢？还有B段中的3217都没有指法标记，这几个音应该用什么手指弹呢？谢谢！请高手赐教！[此贴子已经被作者于27编辑过]&&
作者：宁馨儿yoyo &&回复数：7
我初学钢琴,遇到很多问题.如指法的问题,在左手弹伴奏的时候.指法重要的吗?有没有指定的指法?如弹奏(低音)do(低音)sodomi或(低音)do(低音)sodomisomido(低音)so的时候通常用什么指法呢??高手请指点一下..&&
作者：铁“甲”飞人 &&回复数：2
我们在练琴的时候可能会有这样的遭遇:学了一段时间(天——年)后,老师突然给了你一首更难的曲子,自己却怎么也反应不过来,弹不好这首曲子.除去技术方面的因素,产生这种结果的原因有可能是观念没有及时的得到调整.这种调整换句话来说叫成变成熟.这里所说的成熟指的是在音乐上的心理成熟,是一种态度的转变.再换句话来说就是清楚的知道自己在什么地方,是什么水平.我们有时候浑浑噩噩的弹琴,即使水平提高了自己也不知道,这是不科学的 ...&&
作者：Narcissu &&回复数：10
咨询：看到曲谱，如何分配指法？林文信教的是根五定指法，就是每节的最低音用1指，最高音用5指，中间再来分配练习感觉不是太好，特别是音域跨度比较大的，就不知道如何分配指法了还有没有其他方法教下如何分配指法&&
作者：jmunicky &&回复数：2
（转自流行钢琴网原技术论坛）作者：钢琴男孩　上回说到：巴赫的前奏曲．．．这回自然是让人头疼的赋格．　　赋格，（Ｆｕｇａ／Ｆｕｇｕｅ）追来赶去，实在让弹着他的琴友们爱恨交织，明知道不难，就是弹不到自己的要求＼弹到了自己的要求弹不到老师的＼弹到了老师的弹不到赋格的，总之就是没有一个终点，从最简单的二声部赋格（第一册Ｎｏ．１０）到最复杂的六声部以上的赋格（音乐的奉献－－双键盘赋格），哪一个能让谁拍着 ...&&
作者：流行钢琴网 &&回复数：7
/upload/forum/sd.png/upload/forum/w6.pnga1的装饰音用什么样的指法，a2琶音的高音部分与低音部分是同时弹吗？琶音是从低到高弹还是从高到低？/upload/forum/w6.pngb1的“3”是指三连音吗？那前面怎么才两个音符？b2的“8”是什么意思？b3的“tr~”是什么意思？怎么弹？b4也是装饰音吗？ ...&&
作者：情痴琴痴 &&回复数：4
http://61.144.224.154:81/UploadFile/282675.jpg我的指法是低音1，高音353。但并不总是很顺，尤其是红圈的地方，很别扭，每次都碰错音……（#G小调，升CDFGA）请问，这里是不是需要改成343、454之类的指法，或者使用什么手的移动技巧呢？谢谢指导！（注：我的手不是很大，所以在2#2#32#等地方用1343的指法比较困难）[此贴子已经被作者于647编辑过]&&
作者：红岭小石榴 &&回复数：27
请教版主及同仁爱的克丽丝汀娜第1页下面我是这样指法4215313低音部531531总觉得不太畅,尤其低音部动作特夸张,到低指法对不对&&
作者：oohgood &&回复数：8
音色是音在空气中传播时表现出来的某种独具一格的物理特性，如，刚、柔、软、硬、尖细、厚重、嘹亮、涩暗、圆润、粗重、透明、黯淡、清澈、模糊、……等。愚以为，乐器中音色表现力最丰富的当属弦乐器，钢琴相对而言显得有些苍白。说钢琴音色略显苍白并不等于完全抹杀钢琴的音色表现力，我们只认为因乐器构造不同导致演奏方法上存在差异，如，弓子乐器有揉音，而钢琴只能望而兴叹，弓子乐器可以将一个长音从ppp演奏成fff，钢琴 ...&&
作者：琴殇 &&回复数：2
前几天,我在书店里看了一本有关音乐方面的书,其中有如何安排指法的,现在我就简要说一下:1\尽量减少手部的移位.五个手指对准五个音,是手的原位.旋律音超过五度时,就要移位.一种移位是手指伸张开,另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指的上面穿过.2\不灵活的手指也要用上.3\两个超过八度以外的远距离音的连续音,用张开手的1\5指去弹.4\一首新曲子配指法时,要按乐句一句句配上指法.比如:(右手)一个乐句中最高音用5指,最低音用 ...&&
作者：2001lsy &&回复数：29
moltotranquillo,senpliceno.1fromthreelittlepianopiecesbystenhammarstenhammar是瑞典作曲家．个人风格为后浪漫，但有时也有加入民乐元素．本曲具有优美的旋律和民谣的简洁，并流有钢琴的洪亮的和声．moltotranquillo,semplice　非常恬静，单纯，无杂念．全曲的标记为连贯，有表情地．主要是多声部的主调音乐．可粗略地分成３声部．为结合整曲恬静的情绪，我选择了，以下一个情节去表现．一个无优无虑的人在船上准备出海，在 ...&&
作者：bonnie_baby &&回复数：2
求CHOPIN-幻想即兴曲30小节以前的右手指法!&&
作者：lllllkkkkk &&回复数：4
如题,2年前弹过这个曲子,但是现在已经忘光光了,前几天在钢网发现了这个谱子,后来就在学校里面的琴去熟悉了下,感觉和以前差了蛮远的,在钢网下的铺子和我以前在家里面用的书有不少出入的地方,例如没有指法呀什么的,搞得我觉得怎么顺手就怎么弹了,也不知道有多少是错的,所以还希望大家多多指点下,笼统的说或者精细的说都可以,我都洗耳恭听,例如整首曲子该怎么样怎么样呀,哪个小节的哪个地方应该怎么样怎么样呀,用什么指和什么指交换呀什么只类的东东还有一点就是这首曲子有没有必要踩踏板来弹呀?我个人觉得踩了听起来比较悠扬,听起来好听 ...&&
作者：biody000 &&回复数：11
不知怎么搞的，一看到乐谱上有几段多声部部分，我就不知如何下手了。告诉自己就按原来视谱的方法，按每个音符对位和进程的时值来弹奏，但难免还会有些困惑。同音双符干的还简单，终归还是一个音。但遇到些连续的八分、十六分音符，就疑惑了。同是一组音符，所谓符干朝上的高音部假如是十六分音符，而符干朝下低音部的部分音是八分音符，虽然弹奏是一样的，但心里会想是不是有把十六分音符和八分音符的效果都区分弹出来了，但感觉没什么分别。重奏部分就麻烦了，暂不谈左手伴奏部分，右手五个指头弹两个声部，对位上的两个音变成了和声 ...&&
作者：变幻之风 &&回复数：5
遞馬車一曲.初時所有八度不論黑白鍵都用了15指法.練熟了(真的練了很久!),老師都說沒大問題,她沒有要我一定用14彈黑鍵八度.看到討論後,現在再練黑鍵八度用14,白鍵八度用15.問題來了...發現由白鍵上黑鍵時,如果要用14指,手腕要向外轉一點.那14指的指頭才可成一水平線上.否則第四指很容易會滑下來.想請問是我14指的寛度不夠?還是手腕向外轉是正常的呢?請指教,謝謝!&&
作者：hiulam1012 &&回复数：3
如下图所示的一个很基本的五指练习，用所指定的指法，在放松、清楚、均匀、颗粒性强的前提下，你可以弹多快？（以一拍个音来算）注意是要放松弹哦。换句话说就是要持续地弹上数分钟甚至更长时间都不会累或者在质量上有所下降。&&
作者：ethere4l &&回复数：24
查看相关关键词：&&漫谈音乐（9）：扒一扒乐团里的声部和它们的地位 - 简书
漫谈音乐（9）：扒一扒乐团里的声部和它们的地位
有人的地方就有江湖。江湖虽大，有个不成文的规矩却是统一：讲究地位。位高几等，敬意便多几分。我也许不知道你姓甚名谁，但只要确认你是八袋长老，见了面一定也是要上前拱个手的。乐团也是同样。动辄就是上百人的编制，个中声部若干，谁是主？谁是次？谁是焦点？谁是龙套？准备好小板凳，我来带你看个明白。-1-乐团演奏的每一首乐曲都需要各个声部的协同配合，而这其中，我们可以按照所奏音乐的性质划分为旋律型和伴奏型。顾名思义，旋律型是主角、是红花，而伴奏型是配角、是绿叶。所以，在乐团中，一个声部的地位可以这样来定义：所演奏的音乐中，旋律型占比越高，则地位越高，反之亦然。由此，我们可以把旋律型音乐占比高的称之为旋律型声部，将伴奏型音乐占比高的叫做伴奏型声部。旋律型声部作为主角，常常都是演出中瞩目的焦点。然而，任何一项优势一定意味着同时也是劣势。越是容易出彩的，就越容易出错。因为万众瞩目之下，每一个细节都会被放大。与之相反，伴奏型声部作为配角，往往都相对不太起眼。但是，每一个闪亮的主角背后，一定都有功力深厚的配角，就如同叶子越是鲜绿，才越衬得花红得耀眼。然而，在主角灿烂的光芒之下，很多人都忽视了配角的价值。更不曾意识到，其实在大多数情况下，配角的伴奏都要比主角的旋律更吃功夫。正是因为不是旋律，所以伴奏音乐中多了很多不太动听的，甚至单独听来很诡异的音。对于很多乐器，譬如弦乐器来说，光是找音就已经足够有难度了，更别提流畅地演奏。还有节奏，如果说旋律在节奏上大多是连贯的话，那么，伴奏则很可能都是后半拍，甚至是附点后面的音符等等边角料。所以，伴奏型声部需要有更加深厚的乐理基础，才能够做到在旋律正儿八经的捣乱中不偏不倚，演奏到位。而且，比乐理基础、演奏技巧更难得的，是有伴奏的意识。十几年乐团排练生涯教会我，没有哪一个乐器是永远只演奏旋律的，一定有你伴奏的时候。所谓伴奏意识，就是不抢戏、甘当绿叶。这时候，你不是主角，所以演奏声音要配合旋律的要求，可能要轻、更可能要弱，还要把自己隐藏于旋律之下。这并不是一件易事。因为每个人都乐意亮相的是自己，都挤破了头想要当主角。假如你知道自己注定会是分母，那么你还愿意当吗？我猜很多人的答案可能会是否定的。-2-以民族乐团为例（事实是交响乐团、管乐团、键盘乐团我只是旁观者，没有真切的体验，所以话不乱说），一个完整编制的乐团可以划分为弦乐、弹拨、吹管、低音和打击五大声部。这五大声部之间，只有低音声部相对更偏伴奏型。因为民族乐团的编制是从西洋交响乐团演化而来，而民族乐器中又缺乏低音类的乐器，因此引入大提琴、低音提琴来合并充当低音声部。由于民族乐团本身有自己的弦乐声部，所以，绝大多数情况下，旋律都交给了它们，低音声部故而退化成为了伴奏型声部。其他四大声部会根据乐曲的不同互为旋律和伴奏，地位不分高低。真正的地位差异，体现在大声部内的子声部之间。第一，弦乐声部，下设高胡、二胡、中胡三个子声部。从乐器的角度来说，区别主要在于音域，对应高、中、低音。从旋律型占比来说，则三个子声部比重依次减少，地位随之降低。第二，弹拨声部，下设琵琶、柳琴、扬琴、古筝、中阮、大阮六个子声部。弹拨声部是民族乐团中最具特色的声部，因为乐器式样丰富多彩，而且个顶个的都是极具特色，远非西洋弹拨乐器可以比拟。其中的琵琶、古筝早已是家喻户晓，不必多谈。就连中阮这样相对冷门的乐器，也因为近年来得益于冯满天在《出彩中国人》中的亮相而开始名声鹊起了。六大子声部中，琵琶、柳琴、古筝相对是旋律型声部，而扬琴、中阮、大阮则更偏重为伴奏型声部。第三，吹管声部，下设笛子、笙、唢呐三个子声部。这三个子声部之间势均力敌，而各自还有细分：笛子：梆笛、曲笛、新笛；笙：高音笙、中音笙、低音笙；唢呐：高音唢呐、中音唢呐、低音唢呐。以上各类中的细分，旋律型占比依次减少，地位顺次降低。第四，打击声部。民族乐团的打击声部，也是一大亮点。一是包罗万象，种类繁多到令人发指的地步。传统到编钟，西洋到定音鼓；大到云锣，小到小镲；正常到大鼓，奇葩到弹簧扣。即便老司机如我，也已经在排练中屡次因为打击乐器的名目而惊掉下巴了。二是呈现出较为明显的分化趋势。定音鼓是常设主角，雷打不动的打击之王。排鼓、镲、锣等乐器处于二号位置，地位次之。根据曲目不同，出镜几率有所震荡调整，但大体在一个水平之上。其余像板鼓、三角铁等，属于龙套型乐器，不定期出现，定期消失。-3-好了，科普完毕。最后，奉献彩蛋一枚：吐槽作为全民热爱的一种娱乐方式，在乐团之中一样屡见不鲜。乐团内部的吐槽常常都带有浓郁的声部特点，大致来说是酱婶儿的：弦乐：我们真是命苦，每个曲子都差不多从头忙到尾。同样时间排练，打击的一直在休息，偶尔敲一下，我们恨不得倒过来，真是没天理。弹拨：我们四根弦，比弦乐多一倍，一样差不多从头弹到尾，最忙活的是我们好么？别抢！吹管：一样的演奏，凭什么弦乐和弹拨动不动就6个人、8个人的，我们只有俩？命苦。打击：谁说我们闲来着？我们很忙好么，忙着数小节呢！不然你进错了一次试试，看指挥会不会骂你？人多的当然不会懂，反正你们错一下也听不太出来。低音：你们吵，我就看看。因为我身在民乐，心在交响…好吧，科普过后，以上吐槽你能看懂多少？有任何不懂的，欢迎留言来告诉我哦，说不定你的问题，我会用文章来答你。我是芊芊，一枚立志用接地气儿的语言说音乐的女纸。我举手保证，所有内容皆取材自真实生活经历，绝不百度。如喜欢，欢迎围观我的专题“”，来看更多有趣、有料的音乐事儿。
4岁起学艺的资深琴童，特长生里的普招生。考过二胡（十级）、得过北京市一等奖、演过国家大剧院。有文艺、有经历，有头脑、有思考。学琴路上的一切难题，我这里都有解。文章首发公号：芊语芊寻（qianyuqianxuns），雨过琴书润，风来翰墨香。
《2018年上海音乐学院本科艺术类招生专业目录及考试大纲》正式发布，其中有两个美术或与美术相关的艺术类本科招生专业，多媒体艺术设计（中外合作项目）、数字媒体艺术。专业初试：素描、色彩；专业复试构成设计、综合能力测试（面试）等。 注意：本简章内容过长，建议下拉至自己想要报考的...
一、古希腊和古罗马音乐 1、 希腊音乐的曲调和节奏是怎样的? 答：古希腊音乐的曲调接近于古希腊语的音调，古希腊音乐的节奏一般是由诗词音节的自然时值决定音节有长短之分，若干音节组合成格律的基本音步(foot)常见的音步有：长短格，短长格，三短格，长短短格，短短长格，短短格，长...
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音乐动机(motive·)，一种短而清晰的依靠自身的能量发引作用的音型， 动机和旋律(-melody)区分：前者是一个短小的单元，就做一个音乐细胞或建筑模块.，而后面的旋律更长，也更动听如歌， 协奏曲(.concerto)是一件独奏乐器和(有时是对抗）整个乐队构成的音乐体裁...
序 贝多芬《庄严弥撒》：出自心灵，但愿亦能到达心灵 第一部分 要素 第一节 声音 声音的要素： 1 音高 （1）我们听到的声音的相对高度 （2）声音的高低由它的振动频率决定 （3）固定音高的声音称为乐音，它有固定的振动频率 （4）任何两个乐音间音高的距离称为音程 （5） 人...
温柔的岁月，静待一段似水流年的因缘，拈花一朵，随风跌入水中，荡漾开的水波是今世看不透的命运年轮。临水照花的姑娘，眼角含泪的目光，期待雾霭中禹禹独行的孤独身影，他手中牵着白马，一袭白衣便踏破万水千山，只为拭去你花落成殇的柔情。红尘烦扰，丝丝线线缠绕的因果，似你千丝万缕的青丝，...
前几天的文章中已经推荐过了一本刚刚读过的书** * Secrets of the Millionaire Mind * **，即《有钱人想的和你不一样》。上次是推荐，这次是力荐。最近用了两天时间又把这本书读了一遍，又有了新的收获。我以前是不怎么相信什么赚钱方法论的。 由于第...
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&我一直在思考，活著的意義是什麼，然而一直沒有答案。我想不要去想什麼活著的意義，活在當下，享受生活才是最重要的。& 今天閒來無事，就去看了&一條狗的使命&一部我唯一看過的以一條狗的身份出發，去講述的一部電影。上面那句話也是出自那&一條狗&摩&天&大&夏&的&基&础——谈谈合唱的低声部
&&&&&&&&&&&&&摩
天 大&厦 的 基&础
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&——与"天若有情"谈谈合唱的低声部
站在我家的许多窗口，都能满眼看到中国改革开放的窗口；东方明珠、金茂大厦、环球金融中心、正在一天天长高的上海中心和数不清的高楼大厦；陆家嘴金融区。
&&&那么多的摩天大楼、高高耸立。清晨，在朝霞的辉映下，高楼犹如众多巨人笑迎新的一天的开始；午间，红日的阳光下，人们以清清楚楚地看到巨人们挺拔地伸向蓝天，轻轻地搂抱着缕缕白云；傍晚，晚霞映衬着摩天大楼，赛过一幅巨大而美丽的油画，那晚霞绚丽的色彩和光感不同的层次，令人陶醉；夜景就更加令人感到无穷的神秘和遐想，繁华的灯光犹如银河落九天，每当我写作、学习感到少许有些疲惫时，我就会情不自禁地走到窗口，欣赏这美丽的景色，内心感受到这凝固的音乐给予我交响音乐的美感和震感。
据说，建造多高的楼，就要打下多深的地基，没有这个足够深而又无比结实的地基，高楼是根本不可能造起来的。
我的经验告诉我，一个合唱团再有多么漂亮的女高音、男高音声部，如果没有一个好的男女低声部，这个合唱团也一样不可能取得成功。这与建造高楼具有同样道理。
&&&昨天晚上，我看到了02-24
20:15在我的博客上留下了关于《男低音在进步》的一段话；
男低音在进步。想起《江山》时，男低音这调跑得，自己都找不到！现在不一样了，浑厚，坚定。回想这个过程，当初男高音好于男低音，是因为更接近主旋律，而男低音却游离在外，本身没有音乐基础自然不好把握。但经过训练男低音逐渐掌握方式方法，对乐理认识也在增加，所以突飞猛进了，而且我相信会越来越好。男高音在音色和音准方面要加油了。上次座谈我没来，谁说我们要上春晚？春晚是大杂烩，什么节目都有，况且收视率越来越低了。我们是专业老师带出的专业合唱团，我们的目标——维也纳金色大厅！”
&& 看了天若有情的这番话，我从心底里由然高兴，去年5、6月份浦东新区城管局合唱团排练四声部合唱《江山》的情景又历历在目，非常自然地想起了我和80多位城管队员在夏日炎炎而没有空调的房间里，从了解每一位队员的声音特点到组建各个声部；从讲解发声原理到统一发声方法；从吐字咬字到了解歌曲的创作背景；从初排——粗排—细排--到精排，到能够配合我指挥，一起表现歌曲的要求，直到在云峰剧场、在全上海市城管系统的会演中荣获第一名，我感谢城管队员，在18次的排练中，他们表现得朴实、诚恳、认真好学的态度给我留下了深刻的印象。但是，低声部的严重缺陷；音不准、容易跑调等等一系列的问题，总是常常萦绕在我的脑海而久久挥之不去。这大概就是我看到天若有情的话高兴的原因。低声部的点点滴滴进步来之不易，是一支合唱团希望所在。
从歌唱的科学性、可行性来说，齐唱是最不好的、最不科学、不人性的歌唱形式，因为事实上人的声音并不是同一声部的，低音的人唱到高音必须扯着嗓子叫，这叫做“毁灭嗓音的行为”；高音的人，唱到低音时只有气没有声音，这叫做“折磨人的行为”。
由于人的发声器官客观上有着差异；声带的长短、厚薄以及人体的共鸣腔体的大小不一（可以从体格上观察到），所发出的声音的高低、音色、宽厚度都有明显的不同。
合唱是发挥各个声部人的最佳声音参与歌唱的高级形式。但是，低音部由于真正属于低音的人绝对的少而又少，这是一难，许多情况下，都是由一些偏低的男女高音补充到低音部；另外一个困难就是，由于低音部的旋律往往都是曲调性不强、不太好唱、单调、音乐记忆很难，这就要求低音部的歌唱者在智商方面要求更高和理性更强。低音部实在是很难唱好的一个声部。
现在，浦东新区城管合唱团的男低音声部，有了明显的进步，怎能叫我不兴奋不高兴呢？
“天若有情”是演唱《江山》的老队员，以后又协助我挑选新队员，我们有更多的共同体验，共同的感受，也就有了更多的共鸣。我们是曾经同甘共苦的战友，谢谢你和男低音部的伙伴们，让我们共同努力。你说的”“我们的目标——维也纳金色大厅！”，是的，这是一个非常有志气的想法，我真的认为，去维也纳金色大厅演唱不是梦，不会遥远，就这两三年，一定、一定，但愿全体合唱团的同志一起努力，我会更加努力！
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女中音的声部确定和其声区统一训练
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硕硕士 学位 论文文
女 中音 的声部确 定及 其 声 区统一训 练
西北师 范大学敦煌艺术学 院
中文 摘 要
英 文 摘 要
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第 一 部 分
女 中音 的声部确 定
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依据歌者 的发 声状态进 行确 定
对 学 生 的声 音 音 色
音 质 加 以鉴 别
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从学 生 的音域 来进
从 学 生 的换 声 点来 判 断
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