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焦圈，为摄影而生
& 在你掌握手动模式之后 应该去学习的7件事
在你掌握手动模式之后 应该去学习的7件事
06:50:30 蜂鸟网
&&作者：摄影札记
& & 不少新手学的第一阶段，往往都是先学习怎样操作相机，尤其使用手动模式 (M mode) 来控制曝光三角U光圈、快门与 ISO。而学习永远不会有终结的一天，摄影也是，当我们已经掌握到手动模式后，如果想继续学习，可以做什么？ Hillary K. Grigonis 就写了一篇文章，建议大家从以下 7 个方向开始钻研：1. 打灯/光线&& & 毕竟光线是摄影上必不可少的一环，打灯或是学懂怎样控制光、让照片更贴近想要的效果是很重要的，同时也要理解，不一定买贵器材才能有好的打灯、例如在背光情况下，到底应该用闪灯还是反光板补光？除了靠经验，多上网看看教学多练习自然就可以了。2. 增强技术层面上的知识&& & 「怎样令照片更锐利？」这些摄影师常常会有的问题，从检讨自己照片的不足、找出技术层面的原因然后解决、例如看看快门跟光圈，如何影响成像的锐利度。3. 构图&同一个场景，可是使用不同构图所得到的效果差别相当大，置中、三分法，留白等构图方式都不妨多参考 (然后去打破)，又或者强调对象的对称、平衡等等。不单是这样，改变平日拍摄的角度也可以带给你新的观感。
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哪些很简单的拍照小技巧，让你的照片瞬间高大上？
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我觉得除了相机基本操作之外，最重要的就是构图了，一幅画面如果具备良好的构图，能够突出主题，瞬间提升照片的逼格。一般来说，一个画面的组成的基本要素就是点，线，面。构图的基本法则包括三分法构图，引导线构图、三角形、对称构图和框架式构图等等。三分法构图简单来说就是把画面分别用两根横线和两根竖线把画面三等分，四条线相交产生的四个交叉点，是人眼看起来最舒服的位置，所以如果你把拍摄主题放在这四个点左右，整个画面就会显得更有趣，更符合大众审美。如下图，把小姑娘的眼睛放在右下方的交叉点上。再这张图的热气球，必然是画面的兴趣点所在，把它放在右上方的交叉点上，画面看起来更协调美观。引导线构图，就是摄影师找到画面中的某一个特定形态，例如说曲线，来引导观者视线，起到画面的延伸作用。例如下面两图中的路，是一条蜿蜒的曲线，向画面深处延伸过去，让整个画面更加有纵深感和立体感。三角形构图，就是让画面中的元素虚拟组合成一个近似三角形的布局，这样会让画面看起来更加稳固，踏实。如下图所示，整个画面的主体是个亭子，亭子与石梯在画面中正好组成一个三角形，更加凸显这座亭子的威严，庄重和稳固。对称构图法，具有平衡、稳定、相呼应的特点，我一般用来表现建筑上，会显得比较舒服和符合一般审美，当然缺点是比较呆板，画面缺少变化和想象空间。但是利用好了，还是不错的。下图拍摄于公园，用对称的树和长椅，表达一种皇城根下特有的宁静的午后时光。框架式构图，利用拍摄现场的框景物将拍摄对象限定在框景内，此时框景与拍摄对象和框景内的画面背景以更紧密的形势呈现。这种构图方式可以压迫和引导观赏者的视觉，产生临场感。如下图所示，店铺的门框把店里的小老板框在画面中，引导你的视线注视他的姿态，屋里的背景又是一个很好的画面，来交待所处的环境。另外，可以多说两句，从色彩的角度，我更愿意采用冷暖对比，来带来最直观的视觉冲击，这往往也是第一时间抓住观者的有力武器！例如下图，老者的背景，红色砖墙是暖色调，下边的木板在阴影下是冷色调，冷暖对比充分突出了老者这个主体。在下图，画面主体是被暖色调灯光照亮的教堂，背景是日落后的蓝色天空和地面，这一冷一暖，对比强烈，画面冲击力极强！另外，下面两张图也是比较明显的例子
我觉得除了相机基本操作之外，最重要的就是构图了，一幅画面如果具备良好的构图，能够突出主题，瞬间提升照片的逼格。一般来说，一个画面的组成的基本要素就是点，线，面。构图的基本法则包括三分法构图，引导线构图、三角形、对称构图和框架式构图等等。
三分法构图简单来说就是把画面分别用两根横线和两根竖线...&
我觉得除了相机基本操作之外，最重要的就是构图了，一幅画面如果具备良好的构图，能够突出主题，瞬间提升照片的逼格。一般来说，一个画面的组成的基本要素就是点，线，面。构图的基本法则包括三分法构图，引导线构图、三角形、对称构图和框架式构图等等。三分法构图简单来说就是把画面分别用两根横线和两根竖线把画面三等分，四条线相交产生的四个交叉点，是人眼看起来最舒服的位置，所以如果你把拍摄主题放在这四个点左右，整个画面就会显得更有趣，更符合大众审美。如下图，把小姑娘的眼睛放在右下方的交叉点上。再这张图的热气球，必然是画面的兴趣点所在，把它放在右上方的交叉点上，画面看起来更协调美观。引导线构图，就是摄影师找到画面中的某一个特定形态，例如说曲线，来引导观者视线，起到画面的延伸作用。例如下面两图中的路，是一条蜿蜒的曲线，向画面深处延伸过去，让整个画面更加有纵深感和立体感。三角形构图，就是让画面中的元素虚拟组合成一个近似三角形的布局，这样会让画面看起来更加稳固，踏实。如下图所示，整个画面的主体是个亭子，亭子与石梯在画面中正好组成一个三角形，更加凸显这座亭子的威严，庄重和稳固。对称构图法，具有平衡、稳定、相呼应的特点，我一般用来表现建筑上，会显得比较舒服和符合一般审美，当然缺点是比较呆板，画面缺少变化和想象空间。但是利用好了，还是不错的。下图拍摄于公园，用对称的树和长椅，表达一种皇城根下特有的宁静的午后时光。框架式构图，利用拍摄现场的框景物将拍摄对象限定在框景内，此时框景与拍摄对象和框景内的画面背景以更紧密的形势呈现。这种构图方式可以压迫和引导观赏者的视觉，产生临场感。如下图所示，店铺的门框把店里的小老板框在画面中，引导你的视线注视他的姿态，屋里的背景又是一个很好的画面，来交待所处的环境。另外，可以多说两句，从色彩的角度，我更愿意采用冷暖对比，来带来最直观的视觉冲击，这往往也是第一时间抓住观者的有力武器！例如下图，老者的背景，红色砖墙是暖色调，下边的木板在阴影下是冷色调，冷暖对比充分突出了老者这个主体。在下图，画面主体是被暖色调灯光照亮的教堂，背景是日落后的蓝色天空和地面，这一冷一暖，对比强烈，画面冲击力极强！另外，下面两张图也是比较明显的例子
: 虽说不全面，但也比较实用了，美景中的人像可以再多说说
如何把简单的风景拍出高大上的感觉，个人觉得有几个重点可以抓住的。抓住重点，逐个击破。这篇就说一些入门的吧。关于器材的选择。这个不是重点，但也交代一下。旅行就是为了玩为了放松，即便不背专业厚重的器材也是可以的。何况我也没专业的器材……我的常用旅行器材：1、理光GR。优点：价格便宜，机身轻便，色彩浓郁，对焦超快，特别适合东南亚这样的彩色国家。主要用于陆地上的拍摄。重约245g。缺点：夜景稍弱。2、Gopro4运动相机。机身轻便，简易操作，鱼眼广角，无线wifi，上山下海无所不能，加防水壳适合浮潜与40米内的深潜。重约111g。3、手机iPhone5s。自拍，及时分享朋友圈必备。重约112g。4、胶片机Tc-1、28ti、M4等，仅仅是因为情怀神补刀一句：器材是次要的，掌握好基本技巧，任何器材到手里都能信手拈来！关键是技巧。当然有好相机的话，会是如虎添翼。熟悉你手中的器材，时刻待命中，一击即中，莫待时机过了，就来不及了。另外，出来玩，说的是如何与同伴沟通，如何与当地人沟通，而并不是如何与器材沟通。咱还是以旅行为主吧文中的图片：60%是胶片，30%是数码卡片，10%是手机照分享的一点一些经验有些朋友问我照片怎么拍得一点美感都没有，我说：“大姐，你这看着明显都歪着的，从视觉上看已经很别扭了，就譬如颜值再高的帅哥，拍得像啊婆那样驼背，能好看吗？”所以请记住以下几点：1、横平竖直，引导视线
这类图片最简单。你永远要记住：旅行，你所到之处的风景已经足够美丽！！但你也要给观众一张正直的照片哇。只需把天际线或者地平线拉平，拍建筑的话尽量也拍直，画面中如果能找出特殊的物体能延伸视线就最好不过了。tips：要直不要歪拍照最常用到九宫格+三分法构图，四个红点均为视觉上的黄金分割点，所想表达的主体放到四个点视觉上最为舒适（当然也不是绝对的），其次拍风景的话地平线天际线最好放到画面三分之一处。2、画面简洁，曝光准确画面越简洁越好，摄影是减法，东西多了杂了自然就乱了，楼主常用手机拍照，通常用正方形画幅，只需把想主体放在画面中心就好。如果是长方形构图，主体放在上面所述黄金分割点就好。另外一张照片好不好看先不说，但最基本的要曝光准确。该亮的地方不能暗，该暗的地方不能亮，否则就没细节了，手机拉亮拉暗会不会？！？！。宁可稍微拍暗一点点（欠曝），后期用修图app把暗部拉亮会比较好。如果一开始就拍得特别光亮（过曝），后期压暗的话会没有细节的。tips：留白、对称、放中间。3、局部细节，突出重点拍完一些大场景当然也少不了一些局部细节，局部细节最能体现重点，最能抓住观众的眼球。拍局部细节一般可以用到拍当地特殊工艺品啊，食物啊，或者你觉得特别的东西，你都可以把镜头拉近拍个特写。不用刻意去交代“我在哪儿”，而是通过侧面来反映“我在这”！tips：靠近些再靠近些，拍下一些有意思的瞬间。4、玩光弄影，色彩缤纷当你拍的一张照片基本构图没问题，曝光也没问题，就可以拍一些进阶一些的。特殊的光影，五颜六色的景物，或虚或实的影像，都能在视觉感官上牢牢被吸引。特别是东南亚啊，国外啊，本来我们就会对从未探索的世界报以极大的新鲜感，所以在此好奇心驱使下，再用特别的色彩光影来升华一下，或许得到的就是上佳的作品。tips：日出日落树林水面玻璃反光五颜六色的场景等等等等请记住那句广告语：“你好，色彩”。为什么现在相机，手机，甚至汽车都要出那么多非主流的色彩，不就是为了吸引人嘛。5、深入市井，拍当地人
或许像我那样喜欢混贫民窟，混小巷子的人不多。但是其实那些地方才是一个城市最市井的地方。旅行时候如果拍一些当地的人们，或许他们穿着地道的服装，或许他们肤色不一样，或许他们此时此刻的动作非常有意思，但如果把他们纳入照片，甚至与他们合照，把旅途中遇到的人收录成一个集合来发，那将会是你旅程中相当相当美好的一段记忆。tips：沟通沟通再沟通。或者帮衬小贩，或者善意地表达拍照意愿，或者向帮助过你的歪果仁寻求合照。如果大人不愿意出镜，不妨拍小孩。6、善用手机中的app。vsco、snapseed、美图秀秀、黄油相机等等，手机中的app的各种滤镜，都能把平白无色的照片附上超棒的效果，有胶片风、性冷淡风、绚丽风等等，之中的各种细节调整就要各位去慢慢摸索了。一点点略作，谁不点赞，信不信抠个鼻屎弹你~引申到下一个问题的回答：长得不够美，如何也能拍出美美的照片。引申到下下一个问题的回到：胶片新手有哪些入门技巧：
如何把简单的风景拍出高大上的感觉，个人觉得有几个重点可以抓住的。抓住重点，逐个击破。这篇就说一些入门的吧。
关于器材的选择。这个不是重点，但也交代一下。
旅行就是为了玩为了放松，即便不背专业厚重的器材也是可以的。何况我也没专业的器材……我的常用旅行器材：
1、理光GR。优点：价格便宜，机身轻便...&
如何把简单的风景拍出高大上的感觉，个人觉得有几个重点可以抓住的。抓住重点，逐个击破。这篇就说一些入门的吧。关于器材的选择。这个不是重点，但也交代一下。旅行就是为了玩为了放松，即便不背专业厚重的器材也是可以的。何况我也没专业的器材……我的常用旅行器材：1、理光GR。优点：价格便宜，机身轻便，色彩浓郁，对焦超快，特别适合东南亚这样的彩色国家。主要用于陆地上的拍摄。重约245g。缺点：夜景稍弱。2、Gopro4运动相机。机身轻便，简易操作，鱼眼广角，无线wifi，上山下海无所不能，加防水壳适合浮潜与40米内的深潜。重约111g。3、手机iPhone5s。自拍，及时分享朋友圈必备。重约112g。4、胶片机Tc-1、28ti、M4等，仅仅是因为情怀神补刀一句：器材是次要的，掌握好基本技巧，任何器材到手里都能信手拈来！关键是技巧。当然有好相机的话，会是如虎添翼。熟悉你手中的器材，时刻待命中，一击即中，莫待时机过了，就来不及了。另外，出来玩，说的是如何与同伴沟通，如何与当地人沟通，而并不是如何与器材沟通。咱还是以旅行为主吧文中的图片：60%是胶片，30%是数码卡片，10%是手机照分享的一点一些经验有些朋友问我照片怎么拍得一点美感都没有，我说：“大姐，你这看着明显都歪着的，从视觉上看已经很别扭了，就譬如颜值再高的帅哥，拍得像啊婆那样驼背，能好看吗？”所以请记住以下几点：1、横平竖直，引导视线
这类图片最简单。你永远要记住：旅行，你所到之处的风景已经足够美丽！！但你也要给观众一张正直的照片哇。只需把天际线或者地平线拉平，拍建筑的话尽量也拍直，画面中如果能找出特殊的物体能延伸视线就最好不过了。tips：要直不要歪拍照最常用到九宫格+三分法构图，四个红点均为视觉上的黄金分割点，所想表达的主体放到四个点视觉上最为舒适（当然也不是绝对的），其次拍风景的话地平线天际线最好放到画面三分之一处。2、画面简洁，曝光准确画面越简洁越好，摄影是减法，东西多了杂了自然就乱了，楼主常用手机拍照，通常用正方形画幅，只需把想主体放在画面中心就好。如果是长方形构图，主体放在上面所述黄金分割点就好。另外一张照片好不好看先不说，但最基本的要曝光准确。该亮的地方不能暗，该暗的地方不能亮，否则就没细节了，手机拉亮拉暗会不会？！？！。宁可稍微拍暗一点点（欠曝），后期用修图app把暗部拉亮会比较好。如果一开始就拍得特别光亮（过曝），后期压暗的话会没有细节的。tips：留白、对称、放中间。3、局部细节，突出重点拍完一些大场景当然也少不了一些局部细节，局部细节最能体现重点，最能抓住观众的眼球。拍局部细节一般可以用到拍当地特殊工艺品啊，食物啊，或者你觉得特别的东西，你都可以把镜头拉近拍个特写。不用刻意去交代“我在哪儿”，而是通过侧面来反映“我在这”！tips：靠近些再靠近些，拍下一些有意思的瞬间。4、玩光弄影，色彩缤纷当你拍的一张照片基本构图没问题，曝光也没问题，就可以拍一些进阶一些的。特殊的光影，五颜六色的景物，或虚或实的影像，都能在视觉感官上牢牢被吸引。特别是东南亚啊，国外啊，本来我们就会对从未探索的世界报以极大的新鲜感，所以在此好奇心驱使下，再用特别的色彩光影来升华一下，或许得到的就是上佳的作品。tips：日出日落树林水面玻璃反光五颜六色的场景等等等等请记住那句广告语：“你好，色彩”。为什么现在相机，手机，甚至汽车都要出那么多非主流的色彩，不就是为了吸引人嘛。5、深入市井，拍当地人
或许像我那样喜欢混贫民窟，混小巷子的人不多。但是其实那些地方才是一个城市最市井的地方。旅行时候如果拍一些当地的人们，或许他们穿着地道的服装，或许他们肤色不一样，或许他们此时此刻的动作非常有意思，但如果把他们纳入照片，甚至与他们合照，把旅途中遇到的人收录成一个集合来发，那将会是你旅程中相当相当美好的一段记忆。tips：沟通沟通再沟通。或者帮衬小贩，或者善意地表达拍照意愿，或者向帮助过你的歪果仁寻求合照。如果大人不愿意出镜，不妨拍小孩。6、善用手机中的app。vsco、snapseed、美图秀秀、黄油相机等等，手机中的app的各种滤镜，都能把平白无色的照片附上超棒的效果，有胶片风、性冷淡风、绚丽风等等，之中的各种细节调整就要各位去慢慢摸索了。一点点略作，谁不点赞，信不信抠个鼻屎弹你~引申到下一个问题的回答：长得不够美，如何也能拍出美美的照片。引申到下下一个问题的回到：胶片新手有哪些入门技巧：
: 好赞！！！！！！！！！！！！！！！！
感觉要有颗愿意相信美和善于发现美的心～然后就是多学多拍～
感觉要有颗愿意相信美和善于发现美的心～然后就是多学多拍～&
感觉要有颗愿意相信美和善于发现美的心～然后就是多学多拍～
: 有双善于发现美的眼睛
入门不到一年，大部分是相机传手机压过的图，可以参考一下，共同学习。
设备：SONY a5100， LUMIX GF6，i6plus
表示家里单反太重= =先练好微单再用
三脚架：铝制入门级，八爪鱼，稍微专业的重一点的
修图：常用手机自带修光，snapseed的HDR
1.镜头贴地+居中构图 塑造延伸感
（西班牙 瓦伦西亚）
（葡萄牙 波尔图）
（西班牙 拉里奥哈）
（丽江 狮子山）
（学校 日常）
3.长时间曝光 车轨 水流等 这个我不是很擅长 老出状况修不好 这里 都是没修的原片
（西班牙 巴塞罗那 ）
（某年练手日常 很渣啦）
（法国 凯旋门 没带三脚架 勉强看）
（西班牙 拉里奥哈 阳台 同样没三脚架累死）
4.逆光剪影类
手机后期拉一下曝光高光亮度之类即可
（意大利 威尼斯）
（意大利 比萨斜塔）
（西班牙 桑坦德 三脚架自拍试拍）
5.比较特别的角度，比如窗口
（西班牙 马德里）
（西班牙 格拉纳达）
（丽江 木府）
（大理 洱海）
6.比较特别的角度 比如倒影
（大理 三塔）
（西班牙 圣塞巴斯蒂安）
7.后期HDR很容易就有大片感
手机我用snapseed
（西班牙 塞戈维亚）
（葡萄牙 波尔图）
先到这里，想到再来。
——————————————————————————
以上是我另一个回答搬运过来的，好像有人提过一模一样的问题
入门不到一年，大部分是相机传手机压过的图，可以参考一下，共同学习。 设备：SONY a5100， LUMIX GF6，i6plus 表示家里单反太重= =先练好微单再用 三脚架：铝制入门级，八爪鱼，稍微专业的重一点的 修图：常用手机自带修光，snapseed的HDR 1.镜头贴地+居中构图 塑...&
入门不到一年，大部分是相机传手机压过的图，可以参考一下，共同学习。
设备：SONY a5100， LUMIX GF6，i6plus
表示家里单反太重= =先练好微单再用
三脚架：铝制入门级，八爪鱼，稍微专业的重一点的
修图：常用手机自带修光，snapseed的HDR
1.镜头贴地+居中构图 塑造延伸感
（西班牙 瓦伦西亚）
（葡萄牙 波尔图）
（西班牙 拉里奥哈）
（丽江 狮子山）
（学校 日常）
3.长时间曝光 车轨 水流等 这个我不是很擅长 老出状况修不好 这里 都是没修的原片
（西班牙 巴塞罗那 ）
（某年练手日常 很渣啦）
（法国 凯旋门 没带三脚架 勉强看）
（西班牙 拉里奥哈 阳台 同样没三脚架累死）
4.逆光剪影类
手机后期拉一下曝光高光亮度之类即可
（意大利 威尼斯）
（意大利 比萨斜塔）
（西班牙 桑坦德 三脚架自拍试拍）
5.比较特别的角度，比如窗口
（西班牙 马德里）
（西班牙 格拉纳达）
（丽江 木府）
（大理 洱海）
6.比较特别的角度 比如倒影
（大理 三塔）
（西班牙 圣塞巴斯蒂安）
7.后期HDR很容易就有大片感
手机我用snapseed
（西班牙 塞戈维亚）
（葡萄牙 波尔图）
先到这里，想到再来。
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以上是我另一个回答搬运过来的，好像有人提过一模一样的问题
: 挺实用的
秘诀就是————找一个像我这样会拍照会P图的靠谱小伙伴同行！怎么样是不是很简单！（呸！胖狗！）好了不闹了其实真正的秘诀就是————多拍啊！总有一张好看的！你以为网上说烂了的这句话靠谱吗！总有朋友跟我吐槽说被拍了一万张都挑不出好看的一张！这个时候就要从你个人和拍照的人两方面找原因了第一，有可能你不好看，啊划掉！不是这句大实话！是因为你的衣服颜色跟场景不搭举个例子?像法国这种阳光明媚色彩斑斓的地方，穿浅色的衣服就非常好看，白色，卡其色，灰色，浅蓝色都是法国女人穿出优雅的必备色系，或者年轻一点学生气的穿英伦的格纹，不羁的牛仔都很符合兼顾旅行的随意感美的上镜的需求，具体风格还是要看自己的喜好啦～第二，给你拍照的人技术优点差哦 网上的拍照攻略其实超多了，但是也经常会有人拍出硬拗的感觉不太招人喜欢，我就分享几个简单小技巧好了圈一：因为法国阳光灿烂的不行，有人想拍出啊我在度假天气太好了这种感觉却总是不，常出现的就是明暗对比太强烈，或者背光脸好黑的问题。这种时候我的建议是，宁愿欠曝也不要过曝，通俗的说就是，不要把黑的地方点亮，而是让亮的地方保持好看的颜色，因为欠曝的部分可以很容易的通过后期提亮，但是过曝的部分丢了细节就没救了，直接上图看。第一张，小伙伴把人点亮了，但是海和天的细节都没有了，画面一点也不高级，不管怎么样降低曝光和亮度或者高光，天的颜色都不会回来了。第二张，天空是好看的蓝色，但是画面太暗了，没有明媚的度假感，这个时候怎么做呢，整个后期都是非常傻瓜式的用iPhone自带参数调整哦。首先添加我最喜欢的铬黄滤镜（更新了系统的朋友们我也不知道哪个滤镜是好看的了）可以看出来这里对比度和饱和度都增强了，亮处更亮，暗处更暗，然后我们继续进行调整。提亮阴影，看的出人所在的阴影部分的细节更清晰了。然后降低高光，海和天所在的高光部分的颜色更饱满了去掉一定的黑点可以使画面更通透，没有攻击性，也就是大家现在非常喜欢的ins风的一个主要标志。最后因为铬黄经常会使画面偏黄（这里不明显啦），再把色偏调整向蓝色，出片儿～看下面的一个对比，真的是非常低调又高级又傻瓜的一个后期教程了对不对，经常用这样没有很重的后期痕迹的小调整让很多朋友以为我很多手机拍出来的照片都是单反片。用相同方法P出来的风景对比图（这个其实是单反片啦），看原图也知道感光好多了圈二：我的画面不清晰怎么办？一个非常常见的原因是，镜头脏了，有的人总说因为拍照不好看更新设备什么的我是反对的，尤其是iPhone，我到现在还坚定的爱着5s（因为电子产品杀手我本人碎了大概有十几个屏吧，屏幕变大更拿不住了，现在连单反的屏都是碎的 毕加索的围笑脸），擦干净屏幕能增加进光量让画面更通透。另外还可以用简单的后期调整，这时候就要祭出万能的snapseed了（其实现在iphone7的自带的系统也有增加清晰度的选项了，也很好用）再次上对比图，第二张又是完美的照骗了对不对。首先把原图按圈一调整后，导入snapseed选右上角HDR景观我一般都会用人物，因为觉得这个画面的噪点最少，没有很重的后期痕迹。适当增加结构和锐化画面就非常清晰了对不对，其实iPhone7可以用增加清晰度一步到位，注意把握程度就好，不要过分锐化使细节减分，我在帮妹子修当天发出的糖水片时，一般都借用妹子的iPhone 7简单调色出片。圈三：构图比例不对&画面要稳定和谐这个能说的就比较多了，建议大家多拍多看好的作品找感觉，最常见的说海平面和楼一定不能歪呀，人站在画面的2/3黄金分割点呀，我个人是最常用正方形构图的，很适合新手，稳定而且不容易出错。另外一味追求大长腿采用很多的仰拍也会丢掉很多背后的风景，建议因地方而异，说下面这张，为了营造大海的辽阔感就是俯拍，人可以适当倾斜保持比例，然后跟大海比本来人就渺小嘛，只要腿不短谁也看不出来1米几啊对不对！（虽然我一个1米7的壮汉经常被小伙伴拍成1米）还有下面这张，因为拜托别人没办法指导大爷帮我找角度，但是因为跑起来后面的腿有动感和延伸感，也不觉得很短（其实也挺短了 独自旅行的蓝过）下面这张就是典型的仰拍啦，既可以避开杂乱的钓鱼的人，又显比例和蓝天的辽阔嗯这就差不多啦，因为我自己是喜欢自然而明媚的颜色，风格也不是很强烈有攻击性的那种，所以学会这些小技巧对喜欢类似风格的朋友来说就能满足日常使用啦，希望对大家有所帮助～欢迎来微博@野生短发小刺猬 （ /p/1015）找我玩儿下回见～
秘诀就是————
找一个像我这样会拍照会P图的靠谱小伙伴同行！
怎么样是不是很简单！
（呸！胖狗！）
好了不闹了其实真正的秘诀就是————
多拍啊！总有一张好看的！
你以为网上说烂了的这句话靠谱吗！
总有朋友跟我吐槽说被拍了一万张都挑不出好看的一张！
这个时候就要从你个人和拍照的...&
秘诀就是————找一个像我这样会拍照会P图的靠谱小伙伴同行！怎么样是不是很简单！（呸！胖狗！）好了不闹了其实真正的秘诀就是————多拍啊！总有一张好看的！你以为网上说烂了的这句话靠谱吗！总有朋友跟我吐槽说被拍了一万张都挑不出好看的一张！这个时候就要从你个人和拍照的人两方面找原因了第一，有可能你不好看，啊划掉！不是这句大实话！是因为你的衣服颜色跟场景不搭举个例子?像法国这种阳光明媚色彩斑斓的地方，穿浅色的衣服就非常好看，白色，卡其色，灰色，浅蓝色都是法国女人穿出优雅的必备色系，或者年轻一点学生气的穿英伦的格纹，不羁的牛仔都很符合兼顾旅行的随意感美的上镜的需求，具体风格还是要看自己的喜好啦～第二，给你拍照的人技术优点差哦 网上的拍照攻略其实超多了，但是也经常会有人拍出硬拗的感觉不太招人喜欢，我就分享几个简单小技巧好了圈一：因为法国阳光灿烂的不行，有人想拍出啊我在度假天气太好了这种感觉却总是不，常出现的就是明暗对比太强烈，或者背光脸好黑的问题。这种时候我的建议是，宁愿欠曝也不要过曝，通俗的说就是，不要把黑的地方点亮，而是让亮的地方保持好看的颜色，因为欠曝的部分可以很容易的通过后期提亮，但是过曝的部分丢了细节就没救了，直接上图看。第一张，小伙伴把人点亮了，但是海和天的细节都没有了，画面一点也不高级，不管怎么样降低曝光和亮度或者高光，天的颜色都不会回来了。第二张，天空是好看的蓝色，但是画面太暗了，没有明媚的度假感，这个时候怎么做呢，整个后期都是非常傻瓜式的用iPhone自带参数调整哦。首先添加我最喜欢的铬黄滤镜（更新了系统的朋友们我也不知道哪个滤镜是好看的了）可以看出来这里对比度和饱和度都增强了，亮处更亮，暗处更暗，然后我们继续进行调整。提亮阴影，看的出人所在的阴影部分的细节更清晰了。然后降低高光，海和天所在的高光部分的颜色更饱满了去掉一定的黑点可以使画面更通透，没有攻击性，也就是大家现在非常喜欢的ins风的一个主要标志。最后因为铬黄经常会使画面偏黄（这里不明显啦），再把色偏调整向蓝色，出片儿～看下面的一个对比，真的是非常低调又高级又傻瓜的一个后期教程了对不对，经常用这样没有很重的后期痕迹的小调整让很多朋友以为我很多手机拍出来的照片都是单反片。用相同方法P出来的风景对比图（这个其实是单反片啦），看原图也知道感光好多了圈二：我的画面不清晰怎么办？一个非常常见的原因是，镜头脏了，有的人总说因为拍照不好看更新设备什么的我是反对的，尤其是iPhone，我到现在还坚定的爱着5s（因为电子产品杀手我本人碎了大概有十几个屏吧，屏幕变大更拿不住了，现在连单反的屏都是碎的 毕加索的围笑脸），擦干净屏幕能增加进光量让画面更通透。另外还可以用简单的后期调整，这时候就要祭出万能的snapseed了（其实现在iphone7的自带的系统也有增加清晰度的选项了，也很好用）再次上对比图，第二张又是完美的照骗了对不对。首先把原图按圈一调整后，导入snapseed选右上角HDR景观我一般都会用人物，因为觉得这个画面的噪点最少，没有很重的后期痕迹。适当增加结构和锐化画面就非常清晰了对不对，其实iPhone7可以用增加清晰度一步到位，注意把握程度就好，不要过分锐化使细节减分，我在帮妹子修当天发出的糖水片时，一般都借用妹子的iPhone 7简单调色出片。圈三：构图比例不对&画面要稳定和谐这个能说的就比较多了，建议大家多拍多看好的作品找感觉，最常见的说海平面和楼一定不能歪呀，人站在画面的2/3黄金分割点呀，我个人是最常用正方形构图的，很适合新手，稳定而且不容易出错。另外一味追求大长腿采用很多的仰拍也会丢掉很多背后的风景，建议因地方而异，说下面这张，为了营造大海的辽阔感就是俯拍，人可以适当倾斜保持比例，然后跟大海比本来人就渺小嘛，只要腿不短谁也看不出来1米几啊对不对！（虽然我一个1米7的壮汉经常被小伙伴拍成1米）还有下面这张，因为拜托别人没办法指导大爷帮我找角度，但是因为跑起来后面的腿有动感和延伸感，也不觉得很短（其实也挺短了 独自旅行的蓝过）下面这张就是典型的仰拍啦，既可以避开杂乱的钓鱼的人，又显比例和蓝天的辽阔嗯这就差不多啦，因为我自己是喜欢自然而明媚的颜色，风格也不是很强烈有攻击性的那种，所以学会这些小技巧对喜欢类似风格的朋友来说就能满足日常使用啦，希望对大家有所帮助～欢迎来微博@野生短发小刺猬 （ /p/1015）找我玩儿下回见～
构图决定一切，就好比文章的脉络、建筑的结构、人的骨骼形体。常见的构图法如下：1、对角线构图2、黄金分割点构图3、三分法构图4、框型构图，如果没有完整的，树叶构成部分构图也可以。5、层次构图，用好近景中景远景是不是很像宇宙视角：）（借朋友的图，点赞过百我就告诉你们是怎么拍的）6、对称构图7、背光构图8、镜面反射构图9、特写构图（角度） 10、错位构图 除此之外，注意搭配协调各个元素：利用光影之美色调之美对比之美冷暖色大小对比巧借各种特色道具、辅助自由发挥捕捉人物的神情、瞬间动作，使照片充满生机。拍背影，杜绝游客照。都看到这了你忍心不采纳？你忍心不点赞？你忍得住试试？???……
构图决定一切，就好比文章的脉络、建筑的结构、人的骨骼形体。
& & & 常见的构图法如下：
1、对角线构图
2、黄金分割点构图
3、三分法构图
4、框型构图，如果没有完整的，树叶构成部分构图也可以。
5、层次构图，用好近景中景远景是不是很像宇宙...&
构图决定一切，就好比文章的脉络、建筑的结构、人的骨骼形体。常见的构图法如下：1、对角线构图2、黄金分割点构图3、三分法构图4、框型构图，如果没有完整的，树叶构成部分构图也可以。5、层次构图，用好近景中景远景是不是很像宇宙视角：）（借朋友的图，点赞过百我就告诉你们是怎么拍的）6、对称构图7、背光构图8、镜面反射构图9、特写构图（角度） 10、错位构图 除此之外，注意搭配协调各个元素：利用光影之美色调之美对比之美冷暖色大小对比巧借各种特色道具、辅助自由发挥捕捉人物的神情、瞬间动作，使照片充满生机。拍背影，杜绝游客照。都看到这了你忍心不采纳？你忍心不点赞？你忍得住试试？???……
: 谢谢您的点评，拍照要多实践
@大鹏：拍的不怎么样，写的挺好?
好照片不一定是专业的特权，业余爱好也能拍出属于自己的味道。在这里我总结了一些平时拍照的构图小技巧，希望能和大家交流分享。一张好看或者说一张耐看的照片应该包括：不错的构图，恰到好处的光线，还有画面中要表达的情感。但其实我们往往在拍摄中并不能每次都能遇到好光，在镜头中的情绪表达也不一定能很好的控制，如果想要拍出一张还不错的照片，至少要做到的是把握好构图。对角线构图：把拍摄主体安排在对角线上。对角线比垂直线条更容易造成视觉不平衡，当我们在看到这样的构图时，会潜意识感觉到画面的主体有一种延伸感或者是运动感。三分构图：三分构图法有时也叫井字构图，拍摄时将场景用两条竖线和两条横线分割，得出四个交叉点，&井&字的四个交叉点是画面主体的最佳位置，拍照时尽量把拍摄主体放在这四个交叉点上，这种构图方式比较符合人的视觉欣赏习惯。如果想要展现画面的故事性，可以找一个能平衡前景主体的背景。（注意：背景元素不易过多，否则容易造成画面杂乱）中心构图：把主体放在背景对称轴线上，使得画面主体突出、明确。还可以利用花花草草做前景。利用路面积水拍一张倒影。利用门窗的边框。隔着玻璃窗拍。利用光影对比的效果。
好照片不一定是专业的特权，业余爱好也能拍出属于自己的味道。在这里我总结了一些平时拍照的构图小技巧，希望能和大家交流分享。 &一张好看或者说一张耐看的照片应该包括：不错的构图，恰到好处的光线，还有画面中要表达的情感。 &但其实我们往往在拍摄中并不能每次都能遇到好光，在镜头中的...&
好照片不一定是专业的特权，业余爱好也能拍出属于自己的味道。在这里我总结了一些平时拍照的构图小技巧，希望能和大家交流分享。一张好看或者说一张耐看的照片应该包括：不错的构图，恰到好处的光线，还有画面中要表达的情感。但其实我们往往在拍摄中并不能每次都能遇到好光，在镜头中的情绪表达也不一定能很好的控制，如果想要拍出一张还不错的照片，至少要做到的是把握好构图。对角线构图：把拍摄主体安排在对角线上。对角线比垂直线条更容易造成视觉不平衡，当我们在看到这样的构图时，会潜意识感觉到画面的主体有一种延伸感或者是运动感。三分构图：三分构图法有时也叫井字构图，拍摄时将场景用两条竖线和两条横线分割，得出四个交叉点，&井&字的四个交叉点是画面主体的最佳位置，拍照时尽量把拍摄主体放在这四个交叉点上，这种构图方式比较符合人的视觉欣赏习惯。如果想要展现画面的故事性，可以找一个能平衡前景主体的背景。（注意：背景元素不易过多，否则容易造成画面杂乱）中心构图：把主体放在背景对称轴线上，使得画面主体突出、明确。还可以利用花花草草做前景。利用路面积水拍一张倒影。利用门窗的边框。隔着玻璃窗拍。利用光影对比的效果。
我一直以来喜欢大自然，不是专业摄影师，也不走风光摄影的路线，但是还是拍风景比较多，尤其在冰岛这边，拍风景的机会比较多。单纯拍风景难免觉得单调，看多了那些大牌风光摄影师的照片，有时候也会想，如果都是同一天同一角度，技术都很好的时候，如何拍出自己的风格。风格自然是视角和气质的体现。如果想体现情绪，其实可以尝试有人在风景里的照片，有对比、有人的那种生命感在里面，效果会更好。当然大部分时候，人物不能喧宾夺主，要两者相辅相成。如果变成游客照，自然就显得比较没有风格了。这是我个人拍的一些有人的照片。夏至夜晚，在雷克雅未克的海边看午夜阳光：在冰岛北部的众神瀑布，看瀑布的人衬托出了瀑布的大小：这是冰岛夏季的内陆高地兰德曼纳劳卡，照片里的人也在拍照，跟风景还挺浑然一体的。在索斯莫克徒步，山顶拍摄的照片。这也是索斯莫克地区。这张照片其实不是黑白模式，完全是因为当时的雪覆盖住了一切，这里也只有石头，所以就像黑白照片一样。雷克雅未克的夏季午夜和海边散步的人：和朋友爬山去看山顶的演出（非常冰岛特色），那天大雾，蛮有感觉的。有时候还可以应用移轴，这是在冰岛西部斯奈山半岛的草帽山：人也不一定要超小。有时候拍摄陌生人，完全没有摆拍的那种做作，会更自然：不只是人，有时候小动物也有同样的效果。下面这两张算是一个对比：虽然第一张单纯的景色也很美，但是后面一张有了马这个有生命的个体，会有不同的情绪。至少我个人更喜欢这个。关于冰岛旅行，我在蚂蜂窝上有两篇主要的游记攻略，你可以参考一些信息：《每一种冰岛 -- 从3次旅行到定居生活》《不自驾也能玩转冰岛》
我一直以来喜欢大自然，不是专业摄影师，也不走风光摄影的路线，但是还是拍风景比较多，尤其在冰岛这边，拍风景的机会比较多。
单纯拍风景难免觉得单调，看多了那些大牌风光摄影师的照片，有时候也会想，如果都是同一天同一角度，技术都很好的时候，如何拍出自己的风格。
风格自然是视角和气质的体现。如果想体...&
我一直以来喜欢大自然，不是专业摄影师，也不走风光摄影的路线，但是还是拍风景比较多，尤其在冰岛这边，拍风景的机会比较多。单纯拍风景难免觉得单调，看多了那些大牌风光摄影师的照片，有时候也会想，如果都是同一天同一角度，技术都很好的时候，如何拍出自己的风格。风格自然是视角和气质的体现。如果想体现情绪，其实可以尝试有人在风景里的照片，有对比、有人的那种生命感在里面，效果会更好。当然大部分时候，人物不能喧宾夺主，要两者相辅相成。如果变成游客照，自然就显得比较没有风格了。这是我个人拍的一些有人的照片。夏至夜晚，在雷克雅未克的海边看午夜阳光：在冰岛北部的众神瀑布，看瀑布的人衬托出了瀑布的大小：这是冰岛夏季的内陆高地兰德曼纳劳卡，照片里的人也在拍照，跟风景还挺浑然一体的。在索斯莫克徒步，山顶拍摄的照片。这也是索斯莫克地区。这张照片其实不是黑白模式，完全是因为当时的雪覆盖住了一切，这里也只有石头，所以就像黑白照片一样。雷克雅未克的夏季午夜和海边散步的人：和朋友爬山去看山顶的演出（非常冰岛特色），那天大雾，蛮有感觉的。有时候还可以应用移轴，这是在冰岛西部斯奈山半岛的草帽山：人也不一定要超小。有时候拍摄陌生人，完全没有摆拍的那种做作，会更自然：不只是人，有时候小动物也有同样的效果。下面这两张算是一个对比：虽然第一张单纯的景色也很美，但是后面一张有了马这个有生命的个体，会有不同的情绪。至少我个人更喜欢这个。关于冰岛旅行，我在蚂蜂窝上有两篇主要的游记攻略，你可以参考一些信息：《每一种冰岛 -- 从3次旅行到定居生活》《不自驾也能玩转冰岛》
: 移轴那张照片好喜欢，那个是怎么拍出来的啊？求指教啊
入门学习2年多，别看2年还是一个小白。要说技巧也是有滴比如:拍夜景没带三脚架咋办，如何把夕阳拍的更美等等，如果一口气成为摄影师也是不可能的，心急吃不了热豆腐，这是一个细水长流的事。日买的机子，7月6日在天坛第一次用单反拍片子，什么快门、光圈、感光度，曝光模式什么都不懂只会用自动挡。这些片子完全没经过后期，也没必要后期都是虚焦，列为可以看得出来~下面这张没有主题，完全不知道我在拍什么。而且虚焦~这个还算对焦清楚的，勉强看的过去间断性学习1左右，片子最起码说的过去了，学会些简单构图，主题还不是很明确下面片子是日去北海滴主题比较明确，学会用一些简单的东西做前景，像下面这张用柳条做前景学着拍一些小景，常识简单构图用18~105mm拍一些较近的荷花继续间断性学习，学习一些长曝摄影，今年2月也有大三元啦，风光摄影等等我今年7月19日在澳大利亚 悉尼的夕阳&海港大桥拍的夜景，没带三脚架。一、设备单反、卡片机、手机这是通过画质对常用数码设备的排序，二、拍片技巧假如我们有三脚架、有闪光灯、各种滤镜.........这是最好，假如拍摄条件有限，只有一台单反，还是需要靠我们自己。入门机有些还没有手动曝光模式、不过专业都有手动曝光模式，可能有些人还没用过手动模式，主要就是太麻烦。我感觉这是夜景拍片的主要。首先要根据现场光的明暗成都对单反的光圈、快门、感光度进行设置，如果相机自带内置闪关灯，较低感光度提高画质。在设置里可以把闪光灯放在自动。还有合理运用周围条件，在保证人、机安全的前提下可以把相机放在石墩、平面上。如果带相机遥控器的，可以把相机调制遥控模式，有的朋友说了，我要练遥控器都没带咋办，没关系现在相机里都有自拍模式，这样就可以省去按快门的震动了下面开一下我的片子，向大家保证我就是用手按快门拍的，三脚架、遥控器、自拍都没用，就是放在桥上的铁杆拍的，对相机参数非常了解才能做到
入门学习2年多，别看2年还是一个小白。要说技巧也是有滴比如:拍夜景没带三脚架咋办，如何把夕阳拍的更美等等，如果一口气成为摄影师也是不可能的，心急吃不了热豆腐，这是一个细水长流的事。 & & & & & &
日买的机...&
入门学习2年多，别看2年还是一个小白。要说技巧也是有滴比如:拍夜景没带三脚架咋办，如何把夕阳拍的更美等等，如果一口气成为摄影师也是不可能的，心急吃不了热豆腐，这是一个细水长流的事。日买的机子，7月6日在天坛第一次用单反拍片子，什么快门、光圈、感光度，曝光模式什么都不懂只会用自动挡。这些片子完全没经过后期，也没必要后期都是虚焦，列为可以看得出来~下面这张没有主题，完全不知道我在拍什么。而且虚焦~这个还算对焦清楚的，勉强看的过去间断性学习1左右，片子最起码说的过去了，学会些简单构图，主题还不是很明确下面片子是日去北海滴主题比较明确，学会用一些简单的东西做前景，像下面这张用柳条做前景学着拍一些小景，常识简单构图用18~105mm拍一些较近的荷花继续间断性学习，学习一些长曝摄影，今年2月也有大三元啦，风光摄影等等我今年7月19日在澳大利亚 悉尼的夕阳&海港大桥拍的夜景，没带三脚架。一、设备单反、卡片机、手机这是通过画质对常用数码设备的排序，二、拍片技巧假如我们有三脚架、有闪光灯、各种滤镜.........这是最好，假如拍摄条件有限，只有一台单反，还是需要靠我们自己。入门机有些还没有手动曝光模式、不过专业都有手动曝光模式，可能有些人还没用过手动模式，主要就是太麻烦。我感觉这是夜景拍片的主要。首先要根据现场光的明暗成都对单反的光圈、快门、感光度进行设置，如果相机自带内置闪关灯，较低感光度提高画质。在设置里可以把闪光灯放在自动。还有合理运用周围条件，在保证人、机安全的前提下可以把相机放在石墩、平面上。如果带相机遥控器的，可以把相机调制遥控模式，有的朋友说了，我要练遥控器都没带咋办，没关系现在相机里都有自拍模式，这样就可以省去按快门的震动了下面开一下我的片子，向大家保证我就是用手按快门拍的，三脚架、遥控器、自拍都没用，就是放在桥上的铁杆拍的，对相机参数非常了解才能做到
: 我还是用自动模式好了?
我来补充下人像，pose篇旅途中流连忘返的美景，大家也总是抑制不住拿起手机或者相机拍拍拍然而每每到了自己出境环境，总是万年不变的剪刀手...现在我们来学几招，避免万年剪刀手和后期的修图一整天。先说是因为男生一般是扮演摄像师......负责把女生拍好看就行了...所以就说六招over .....女生要拍出美美的照片，那玩法可多了。。。一
你的背影远比你想的要婀娜小贴士——（1）如果人物背景居中，那么尽量选择远景不太乱纯色比较多的，如大海，麦田，花海等，如图1；（2）如果远景颜色单一，自己的服装色彩最好和远景色彩形成反差，如图3；（3）林荫小路和铁路向远方延展的场景，是拍背影的好地方，而且可以有一些动作如走路和奔跑，如图4；二
回眸一笑百媚生如果穿着宽大的衣服或者裙子，随着海风或自己转身那一刻衣服和头发惯性的轻舞飞扬，这个瞬间也会比较漂亮三
专注or沉思当你在咖啡屋的落地窗前端着热咖啡望着窗外怔怔出神的时候当你弯下腰闭着眼睛微笑嗅路边的小花的时候当你举起相机瞄向远方的时候让你的ta，为你拍下这一刻四
脑洞要大适合俏皮一点的女生。画风会比较活泼，关键是发现好玩的拍照场景。然后模仿或者做一个相关的动作。五
侧影与光线简单点可以是借助背后的场景，如一片海，一堵墙，请注意下图都是有一些肢体动作的，如果你什么都不会做只想站着侧面拍照，那么请闭上眼睛最好在暖暖的夕阳下拍照。侧影拍照进阶就是如上图了，用光勾勒出人物侧面影子，包括头发丝，夕阳下比较适合，暖暖的。六
笑笑笑正面对着镜头笑确实略有些傻，那么尝试下换角度吧仰面笑低头笑遮阳笑抬头笑（这位美女并没有笑，但是她笑出来的话，照片会更爽朗）
我来补充下人像，pose篇
旅途中流连忘返的美景，大家也总是抑制不住拿起手机或者相机拍拍拍
然而每每到了自己出境环境，总是万年不变的剪刀手...
现在我们来学几招，避免万年剪刀手和后期的修图一整天。
先说是因为男生一般是扮演摄像师......负责把女生拍好看就行了......&
我来补充下人像，pose篇旅途中流连忘返的美景，大家也总是抑制不住拿起手机或者相机拍拍拍然而每每到了自己出境环境，总是万年不变的剪刀手...现在我们来学几招，避免万年剪刀手和后期的修图一整天。先说是因为男生一般是扮演摄像师......负责把女生拍好看就行了...所以就说六招over .....女生要拍出美美的照片，那玩法可多了。。。一
你的背影远比你想的要婀娜小贴士——（1）如果人物背景居中，那么尽量选择远景不太乱纯色比较多的，如大海，麦田，花海等，如图1；（2）如果远景颜色单一，自己的服装色彩最好和远景色彩形成反差，如图3；（3）林荫小路和铁路向远方延展的场景，是拍背影的好地方，而且可以有一些动作如走路和奔跑，如图4；二
回眸一笑百媚生如果穿着宽大的衣服或者裙子，随着海风或自己转身那一刻衣服和头发惯性的轻舞飞扬，这个瞬间也会比较漂亮三
专注or沉思当你在咖啡屋的落地窗前端着热咖啡望着窗外怔怔出神的时候当你弯下腰闭着眼睛微笑嗅路边的小花的时候当你举起相机瞄向远方的时候让你的ta，为你拍下这一刻四
脑洞要大适合俏皮一点的女生。画风会比较活泼，关键是发现好玩的拍照场景。然后模仿或者做一个相关的动作。五
侧影与光线简单点可以是借助背后的场景，如一片海，一堵墙，请注意下图都是有一些肢体动作的，如果你什么都不会做只想站着侧面拍照，那么请闭上眼睛最好在暖暖的夕阳下拍照。侧影拍照进阶就是如上图了，用光勾勒出人物侧面影子，包括头发丝，夕阳下比较适合，暖暖的。六
笑笑笑正面对着镜头笑确实略有些傻，那么尝试下换角度吧仰面笑低头笑遮阳笑抬头笑（这位美女并没有笑，但是她笑出来的话，照片会更爽朗）
&这个话题似乎有点老生常谈，都一百年了还是在争论不休。常常见到一些以艺术修养自负的人对一张摄影作品一耸肩膀：&这不算艺术&。今天就着这个话题炒次冷饭。多年前修的一门课上看到日本现代主义摄影之父木村伊兵卫的代表作&大曲少女&。那位少女稍带羞涩的目光和表情总是让人挥之不去。最近又看到这张作品，突然心中一动：这是一张彻头彻尾的记实摄影作品，算不算艺术？这时立刻想起了另一个女子的神情。这张作品家喻户晓，再没文化也不敢说它不是艺术。卢浮宫里人山人海。从路易威登专卖店出来的人群，都会装模作样地来这里品味一番，再发出一声感叹：这幅画真小。可这也是一张记实作品，凭什么说它是艺术？就因为它的作者是达芬奇？我们姑且不去评论这两位作者，只是用他们来泛谈摄影与绘画艺术的区别。1. & &作品背后的劳动。人们往往把作品的价值与作者的劳动量画上等号。 哪怕是临摹一张蒙娜丽莎，绘画者必须有几年的绘画功底，花上几天时间，用一大堆绘画材料才能完成。再要临摹一张又必须花费同样的劳动。这里不是指作坊里流水线上的临摹，那是把艺术学院变成富士康的绞肉机。大曲少女则不同。今天你让她站那儿，随便用手机一按画质都比木村伊兵卫的强。要十张？多印十份便是。今天的发烧友不都是这样？花点钱，村里的那老人家便摆好姿势便让你拍一张。还凭什么抱怨别人说摄影不是艺术？其实绘画的临摹和摄影的模仿都不算是艺术作品，充其量都只是复制。木村伊兵卫为了寻找素材所花的时间恐怕并不比达芬奇少，只不过图像产生过程短暂而已。把摄影当作信手拈来的人大概只懂得拍照。2. & &摄影对绘画的冲击。自从摄影发明之后，&蒙娜丽莎&式的记实图像的确变得容易多了。只要有充分的构思，拍一张并非难事，而且能把&蒙娜丽莎&的手也拍得很完美。一时间绘画何去何从？摄影的长处是对真实场景的描绘，它能把每个细节都真实地展现在画面之上。可是摄影的短处是真实场景的限制，它不能让作者随意发挥。即使能够移动场景里的元素，也还是受现实世界的制约。绘画则不同。一张白纸可以画最新最美的图画，只有作者的想象力才是绘画的局限。既然摄影能很简单地复制真实的细节，何不扬长避短？去画不真实的，天马行空的图画；去用画笔随意表现作者的内心感受？于是今天的绘画艺术越来越脱离真实，而反应真实的摄影作品反被认为不算艺术。岂不知同样的画面以前都叫艺术。3. & &摄影的加法。我们常说摄影是减法，绘画是加法。一张绘画作品从无到有，加上去的都是作者的情感与构思，绘画者不会因为闲得无聊而多画一笔。摄影则不同，现实世界杂乱无章，需要摄影师通过构图的取舍来化繁为简。然而为了视觉完善的减法过程所产生的结果只能是视觉完善的工业制品。绘画对摄影的启示是一件艺术作品的产生过程必须有加法。加什么？这里摄影与绘画异途同归，加的是作者的个人体验与个人情感。换句话说加的是思想。这又回到前面几篇谈到的拍照与摄影的区别：摄影是艺术，拍照不是艺术。4. & &什么是艺术？很多人以妄谈艺术来表现艺术修养。先说说艺术究竟是什么？百科全书是这么定义的：&艺术是指凭藉技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的感觉或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知且將个人或群体体验沉淀与展現的过程&。摄影算不算艺术？只凭技巧而产生的影像不算艺术。一件摄影艺术作品必须是技巧与思想的融合，必须是与读者分享美的感觉或者有深意的情感，必须是表达个人或群体的体验。也就是说：摄影是艺术，拍照不是艺术。在我们的摄影作品以艺术自居的时候，先去问问自己作品里包含了多少个人体验与个人情感。当我们武断地评判他人的摄影作品不算艺术的时候，先尝试着将自己的思想融入到作品之中。不要把拍照当作摄影，更不要把用笔画出的图像与艺术作品画上等号。
这个话题似乎有点老生常谈，都一百年了还是在争论不休。常常见到一些以艺术修养自负的人对一张摄影作品一耸肩膀：&这不算艺术&。今天就着这个话题炒次冷饭。
多年前修的一门课上看到日本现代主义摄影之父木村伊兵卫的代表作&大曲少女&。那位少女稍带羞涩的目光和表情...&
&这个话题似乎有点老生常谈，都一百年了还是在争论不休。常常见到一些以艺术修养自负的人对一张摄影作品一耸肩膀：&这不算艺术&。今天就着这个话题炒次冷饭。多年前修的一门课上看到日本现代主义摄影之父木村伊兵卫的代表作&大曲少女&。那位少女稍带羞涩的目光和表情总是让人挥之不去。最近又看到这张作品，突然心中一动：这是一张彻头彻尾的记实摄影作品，算不算艺术？这时立刻想起了另一个女子的神情。这张作品家喻户晓，再没文化也不敢说它不是艺术。卢浮宫里人山人海。从路易威登专卖店出来的人群，都会装模作样地来这里品味一番，再发出一声感叹：这幅画真小。可这也是一张记实作品，凭什么说它是艺术？就因为它的作者是达芬奇？我们姑且不去评论这两位作者，只是用他们来泛谈摄影与绘画艺术的区别。1. & &作品背后的劳动。人们往往把作品的价值与作者的劳动量画上等号。 哪怕是临摹一张蒙娜丽莎，绘画者必须有几年的绘画功底，花上几天时间，用一大堆绘画材料才能完成。再要临摹一张又必须花费同样的劳动。这里不是指作坊里流水线上的临摹，那是把艺术学院变成富士康的绞肉机。大曲少女则不同。今天你让她站那儿，随便用手机一按画质都比木村伊兵卫的强。要十张？多印十份便是。今天的发烧友不都是这样？花点钱，村里的那老人家便摆好姿势便让你拍一张。还凭什么抱怨别人说摄影不是艺术？其实绘画的临摹和摄影的模仿都不算是艺术作品，充其量都只是复制。木村伊兵卫为了寻找素材所花的时间恐怕并不比达芬奇少，只不过图像产生过程短暂而已。把摄影当作信手拈来的人大概只懂得拍照。2. & &摄影对绘画的冲击。自从摄影发明之后，&蒙娜丽莎&式的记实图像的确变得容易多了。只要有充分的构思，拍一张并非难事，而且能把&蒙娜丽莎&的手也拍得很完美。一时间绘画何去何从？摄影的长处是对真实场景的描绘，它能把每个细节都真实地展现在画面之上。可是摄影的短处是真实场景的限制，它不能让作者随意发挥。即使能够移动场景里的元素，也还是受现实世界的制约。绘画则不同。一张白纸可以画最新最美的图画，只有作者的想象力才是绘画的局限。既然摄影能很简单地复制真实的细节，何不扬长避短？去画不真实的，天马行空的图画；去用画笔随意表现作者的内心感受？于是今天的绘画艺术越来越脱离真实，而反应真实的摄影作品反被认为不算艺术。岂不知同样的画面以前都叫艺术。3. & &摄影的加法。我们常说摄影是减法，绘画是加法。一张绘画作品从无到有，加上去的都是作者的情感与构思，绘画者不会因为闲得无聊而多画一笔。摄影则不同，现实世界杂乱无章，需要摄影师通过构图的取舍来化繁为简。然而为了视觉完善的减法过程所产生的结果只能是视觉完善的工业制品。绘画对摄影的启示是一件艺术作品的产生过程必须有加法。加什么？这里摄影与绘画异途同归，加的是作者的个人体验与个人情感。换句话说加的是思想。这又回到前面几篇谈到的拍照与摄影的区别：摄影是艺术，拍照不是艺术。4. & &什么是艺术？很多人以妄谈艺术来表现艺术修养。先说说艺术究竟是什么？百科全书是这么定义的：&艺术是指凭藉技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的感觉或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知且將个人或群体体验沉淀与展現的过程&。摄影算不算艺术？只凭技巧而产生的影像不算艺术。一件摄影艺术作品必须是技巧与思想的融合，必须是与读者分享美的感觉或者有深意的情感，必须是表达个人或群体的体验。也就是说：摄影是艺术，拍照不是艺术。在我们的摄影作品以艺术自居的时候，先去问问自己作品里包含了多少个人体验与个人情感。当我们武断地评判他人的摄影作品不算艺术的时候，先尝试着将自己的思想融入到作品之中。不要把拍照当作摄影，更不要把用笔画出的图像与艺术作品画上等号。
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: 很不错的
前面那么多大神都分享了构图法则，那我来分享下快门速度选择的技巧吧。根据不同的拍摄场景、主题，需要在完成构图后精确的控制快门来创造事物的“动”与“静”。优质的快门速度可以避免手抖带来的模糊，或者凝固住一段时间内的景象。1/40 - 1/100秒的精彩瞬间高速快门可以有助于摄影师捕捉运动中的物体，配合自动对焦伺服一般用来进行“追焦”拍摄。对焦点对准运动中的物体，稳定住机位，虚按快门使镜头与运动物体同向运动，在关键的时刻完全按下快门，就完成了一次“追焦”拍摄。这种拍摄手法一般用来营造画面的动感，凝固下那些精彩的瞬间，常用在体育、野生动物摄影方面。1/10 - 1秒的动静结合适当的降低快门速度可以得到更长的曝光时间，在照片上留下一段时间内的景象变化。如上面我拍摄的这张照片，接近静态的人物与站台跟高速驶过的列车形成鲜明对比。拍摄时需要考虑的主要有两点，一是列车行驶的速度很快，基本1/10秒的快门就可以拍摄到“拖尾”的效果，人物的动作基本1/50秒快门可以忽略掉手部的抖动，在保证高光区域不过曝的前提下快门时间越长得到的列车拖尾越长。10 - 30秒的光影记录使用超长的快门时间可以把一段时间内的光影变化凝固到同一张照片上，正如上面这张越南岘港大桥的照片，通过30秒以上的快门时间，我把桥身的灯光颜色变化大部分记录了下来，可以看到桥身钢索上有明显的红绿蓝过渡。这种拍摄手法多用于夜晚拍摄车辆的光轨，需要对曝光有严格的控制。以上是我在拍摄不同对象时常用到的三种快门速度，需要根据周围不同的光线适时微调，通过长期的练习就可以得到很好的掌握了。
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1/40 - 1/100秒的精彩瞬间
高速快门可以有助于摄影师捕捉运动中...&
前面那么多大神都分享了构图法则，那我来分享下快门速度选择的技巧吧。根据不同的拍摄场景、主题，需要在完成构图后精确的控制快门来创造事物的“动”与“静”。优质的快门速度可以避免手抖带来的模糊，或者凝固住一段时间内的景象。1/40 - 1/100秒的精彩瞬间高速快门可以有助于摄影师捕捉运动中的物体，配合自动对焦伺服一般用来进行“追焦”拍摄。对焦点对准运动中的物体，稳定住机位，虚按快门使镜头与运动物体同向运动，在关键的时刻完全按下快门，就完成了一次“追焦”拍摄。这种拍摄手法一般用来营造画面的动感，凝固下那些精彩的瞬间，常用在体育、野生动物摄影方面。1/10 - 1秒的动静结合适当的降低快门速度可以得到更长的曝光时间，在照片上留下一段时间内的景象变化。如上面我拍摄的这张照片，接近静态的人物与站台跟高速驶过的列车形成鲜明对比。拍摄时需要考虑的主要有两点，一是列车行驶的速度很快，基本1/10秒的快门就可以拍摄到“拖尾”的效果，人物的动作基本1/50秒快门可以忽略掉手部的抖动，在保证高光区域不过曝的前提下快门时间越长得到的列车拖尾越长。10 - 30秒的光影记录使用超长的快门时间可以把一段时间内的光影变化凝固到同一张照片上，正如上面这张越南岘港大桥的照片，通过30秒以上的快门时间，我把桥身的灯光颜色变化大部分记录了下来，可以看到桥身钢索上有明显的红绿蓝过渡。这种拍摄手法多用于夜晚拍摄车辆的光轨，需要对曝光有严格的控制。以上是我在拍摄不同对象时常用到的三种快门速度，需要根据周围不同的光线适时微调，通过长期的练习就可以得到很好的掌握了。
先上照片吧，毕竟无图无真相作为一个旅游狂热分子和一个业余拍照选手，能排出这样的照片已经让自己很是欣慰！在研究如何拍出好照片之前，我想大家先要问问拍好照片的定义和目的。要做专业摄影师？要记录美好瞬间？要让自己珍存并在回看时感叹？如果是第一种，此回答不适用！如果是后者，还是可以看看滴！1. 海岛度假照海水和天空固然美丽，但切记尽量不要只拍海或事天空，带入一点点周围环境或事绿树，让画面更高大上！2. 斜拍是不一样的视野拍人物照的时候，斜着拍，将人放在对角线，可以很好拉长腿的比例，大长腿so easy！拍景色的时候，斜着会比直排多一些高大上的feel，同样能够带入更多周围的环境！3. 滤镜修图app有很多，选一个自己喜欢的就好！想让照片高大上的秘诀就是让色彩艳丽，将对比度调高！当照片色彩丰富后，很容易就会高大上！尤其适合城市景色！一点小收获，不一定很准确，和大家分享！欢迎关注私信探讨
先上照片吧，毕竟无图无真相
作为一个旅游狂热分子和一个业余拍照选手，能排出这样的照片已经让自己很是欣慰！在研究如何拍出好照片之前，我想大家先要问问拍好照片的定义和目的。要做专业摄影师？要记录美好瞬间？要让自己珍存并在回看时感叹？如果是第一种，此回答不适用！如果是后者，还是可以看看滴！
先上照片吧，毕竟无图无真相作为一个旅游狂热分子和一个业余拍照选手，能排出这样的照片已经让自己很是欣慰！在研究如何拍出好照片之前，我想大家先要问问拍好照片的定义和目的。要做专业摄影师？要记录美好瞬间？要让自己珍存并在回看时感叹？如果是第一种，此回答不适用！如果是后者，还是可以看看滴！1. 海岛度假照海水和天空固然美丽，但切记尽量不要只拍海或事天空，带入一点点周围环境或事绿树，让画面更高大上！2. 斜拍是不一样的视野拍人物照的时候，斜着拍，将人放在对角线，可以很好拉长腿的比例，大长腿so easy！拍景色的时候，斜着会比直排多一些高大上的feel，同样能够带入更多周围的环境！3. 滤镜修图app有很多，选一个自己喜欢的就好！想让照片高大上的秘诀就是让色彩艳丽，将对比度调高！当照片色彩丰富后，很容易就会高大上！尤其适合城市景色！一点小收获，不一定很准确，和大家分享！欢迎关注私信探讨
: 哈哈颈椎治愈新方式
@大力水手1117：斜着拍比较有创意
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作为摄影小白，讲不出高大上的理论。所以就用大白话儿介绍一些我才用过的构图方式：
1、 &纵深感构图
巴黎凯旋门
&阿姆斯特丹地铁站
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