80%卫视综艺赔钱 明星扎堆类或被替代-中新网
80%卫视综艺赔钱 明星扎堆类或被替代
日 14:55　来源：新京报 　
像《见字如面》这样的文化类综艺将成为趋势。
　　80%卫视综艺赔钱，明星扎堆类或被替代
　　上周，《极限挑战》暂时停播。虽然有传这周会复播，但实际上自本季开播以来，这档“现象级”综艺的成绩和口碑较上季已有下滑。据新京报记者统计，《极限挑战》第二季前九期CSM52城的平均收视率达2.12，但本季却同比下降34%，只有1.38。
　　这并非市场中个例。今年无论是“综N代”《奔跑吧》《中国新歌声2》，还是新开播的《七十二层奇楼》《中餐厅》，平均收视率都未能与去年整体水准持平，整个综艺市场呈现疲态。除此之外，今年综艺类型的同质化仍让人诟病。明星户外真人秀、音乐、喜剧类继续占领市场的半壁江山，而“慢综艺”、文化综艺则在成为黑马后，快速被一档接一档表现平平的节目带入了下一波跟风潮。
　　为何今年的卫视综艺市场在收视和创意方面，都开始平庸？为何在各大平台喊着“原创”口号的同时，类型同质化现象却仍未改善？究竟综艺的瓶颈期对市场来说是好是坏？为此，新京报采访了世熙传媒CEO刘熙晨、北京文化综艺事业部总经理宋小歌，乐禧文化CEO岑俊义、博见传媒总裁吴博闻等多位业内人士，揭露上述问题的原因所在。
　　雷同原因
　　来不及给创意研发时间
　　综艺研究者彭侃博士曾经在采访中说过：“全世界都缺少好的大的模式，中国更缺少，我们的研发能力更弱。”从今年已播出的160余档综艺来看，近一半仍是“综N代”，全新综艺中也有部分疑似借鉴了海外模式，真正的纯原创综艺寥寥可数。国内创意的匮乏，以及缺乏将创意变成综艺的能力，已是老生常谈。
　　不重视创意人才
　　在业内人士看来，国内对于创意人才的重视，跟国外相比，在短时间内还是有一些差距，“在几年前我们连综艺编剧这个职位都没有，现在都有编剧了，这让综艺领域的创意策划和节目叙事更加专业。”宋小歌表示。但像韩国的综艺编剧、日本的综艺作家，在国外都是拥有相当地位的人，“他们从不会隶属于任何一个卫视，他们所做的综艺创意，回报也非常高，所以创意动力非常大。”吴博闻透露。
　　不具备试水系统
　　而在创意能否得到市场认同上，海外也具备成熟的试水系统。像欧美的模式公司会广泛征集创意，并多次进行公司内部的创意推演，包括真实扮演或做成小产品拿到市场中；日韩则是一年内会固定投放创意片在卫视播出，收视率高的创意片便会被卫视认可并使用，而这些资源都是卫视无偿提供的。
　　然而近两年，国内综艺除了跟海外借鉴模式或者购买版权外，并没有学到他们以观众为核心的创意制作。“我国的创意大多数都是交给领导去肯定的，而非市场。” 吴博闻透露。卫视的综艺档期往往是固定的，因此很多领导会为了填充进度空白，或者迎合资本，简单看一下创意是否有过成功的先例，就会要求尽快上马。“比如《爸爸去哪儿》之后，《爸爸回来了》等各类亲子节目在卫视层出不穷，《中餐厅》之后，‘中客栈’类也很快应运而生。”
　　制作缺乏标准
　　除此之外，目前很多制作公司缺乏成熟的制作流程，也很难将很好的创意发酵为综艺。业内人士表示，从一个创意，变成一档节目，并非今天做出一个PPT，第二天就可以提案，然后马上卖广告的。“现在的公司都希望有这样的研发周期，但其实根本没时间推敲创意、逻辑和情感是否成立，所以最后很多节目只停留在PPT阶段，很难变现。”
　　还有一些节目则是在第一季成功后，第二三季的水准、气质却明显不如最初。刘熙晨将这种状况归结于综艺制作缺乏标准性。“我们有时候其实能想出点子，但我们很难做成一个标准的、可持续的模式。很多时候我们的导演、制作人都是一边录制，一边拍脑瓜去修改模式，最初的点子到最后基本没有可控性了。所以现在经常会出现这一季做得很好，到下一季了换了导演，便成另一个节目了的现象。”
　　小公司数量井喷，制作人不再专注创作
　　目前卫视综艺不仅面临创意不足的难题，制作团队的浮躁、不成熟也是导致综艺泛滥、爆款难产的原因之一。据不完全统计，近三年至少有10位举足轻重的人物摘掉卫视的帽子，走入市场，成立了只有几十人的制作公司。但除了推出《见字如面》的实力文化，制作《奇葩说》的米未传媒等公司表现不俗以外，大多数方兴未艾的民营制作公司仍是“雷声大，雨点小”。
　　“目前这种自由竞争，让综艺制作方数量过多，小公司过于分散，以至于市场开始混乱，缺少了标准。”在刘熙晨看来，目前很多综艺公司很难做到像米未一样，发展为估值20亿的大公司。更多是小公司数量持续井喷，大家都在一味输出节目，无论质量好坏，导致市面上综艺大幅泛滥，“很多小公司都是觉得，我挣五百万不如我挣两千万，所以资方说做什么节目就做什么，只顾拿钱，不顾质量，这样的情形太多了。而这种乱象也令市场很难再形成价格机制，泛滥的综艺数量让艺人成本、制作成本都在快速攀升，艺人酬劳增多也有一方面这个原因。”
　　而在内容层面，很多优秀的制作人如今一旦自主成立公司之后，便不再专注于内容。毕竟在“出走”前，招商、艺人沟通、发行、行政等问题都有其他部门配合，但现在的他们既要想创意，又要想怎么挣更多的钱。“广告压力、艺人谈判这些事他们并不专业，所以他们很难组一个卫视综艺的大盘子。”宋小歌以米开朗琪罗要去卖自己的塑像来比喻这样的局面，“当他们不能再专心致志地搞创作，长此以往，术业不专攻，再好的制作人也很难生产出更好的卫视综艺。”
　　曾制作《爸爸回来了》、《奔跑吧兄弟》等节目的导演岑俊义，在出走浙江卫视，自立门户之后，就面临着分身乏术的尴尬境况，目前公司除了网综以外，尚未涉足卫视综艺，“现在的市场太乱、太浮躁了，制作人都忙着经营公司或者管理团队，大家并没有多少时间能静下心来做原创。对于想做出好节目的人来说，这个挑战肯定会制约产生更好的综艺内容。”岑俊义无奈地表示。
　　资本偏好跟风，原创基本不会投
　　除内容层面以外，“无投资，不综艺”也成为市场中很尴尬的状况。随着互联网以多元化的广告模式占据优势后，广告方开始偏好网络产品。因此与今年卫视综艺的颓势相比，网综《中国有嘻哈》的创意中插轻而易举卖到3000万元以上，而极具话题度的视频产品《十三邀2》的赞助商也从某国产汽车品牌，“鸟枪换炮”升级为奔驰轿车。
　　据数据统计，2015年电视广告首次出现下滑；2016年再度同比跌幅3.69%；到2017年，电视广告下行趋势愈发明显。“现在很多卫视项目都是要先定广告才能做的，目前80%的卫视综艺都是亏钱状态，所以没有足够的广告，制作公司很难继续运营。”刘熙晨表示。
　　在业内人士看来，资本向来是锦上添花，不会雪中送炭。相比“慈善式”花钱鼓励原创模式，他们更愿意占领风口，什么类型热就投什么，以快速地获取利益。像《欢乐喜剧人》《音乐大师课》等优秀的原创综艺，就因未有先例、无明星阵容、并非热播的综艺类型，而长期处于“裸奔”状态。但当第一季播出后成绩不俗时，源源不断的资方便会主动“自打脸”地抢着投放下一季了，“毕竟资本方对行业的了解有局限性。他们一般还是看哪类节目目前播的很好，他们就跟风投哪类节目，等不好的时候，他们就会往外走。”
　　然而，像今年原本计划制作的魔术类、装潢类等原创综艺却没有《欢乐喜剧人》的好运气了，即便这些节目的阵容写明力邀吴彦祖、梁朝伟等重磅嘉宾，但最后还是无奈沦为PPT。“一是这类综艺的明星需要大量投入，如果不成功，资方和卫视的压力都会很大，很多项目在没有营收或者是难以盈利的情况下，大多数人会选择放弃。二是现在很多客户在签约前一听到是原创模式，基本就不会投了，除非在流量明星方面已经组了一个很好的盘子。像‘中餐厅’、‘民宿’这类创意，几年前我们都想到过，但在海外做之前，资方和平台没有给我们足够的试错成本，可如今却做得风生水起。”宋小歌透露。
　　虽然目前的综艺市场看似不景气，但业内人士认为，这反而才是进入“春天”的前奏。“综艺瓶颈期其实是一件好事，它起码让所有人关注到目前综艺市场确实不成熟。”某综艺制作人表示。而制作公司则表达了对综艺市场从初级阶段进入第二阶段的信心。
　　从发展来看，电视市场从上世纪90年代走俏，到如今平稳发展，中间经历了20多年的潮起潮落；反观综艺市场，从被大家关注，到出现“爆款”，再到同质化，只是这四五年的时间，这样惊人的发展速度中，业内人士深知有多少资本和内容的泡沫。“往往市场化的成熟，就是通过瓶颈期的变化，来不断从结构上进行调整的，只不过现在很多人还没有意识到。”
　　1 市场进入优胜劣汰时期
　　在刘熙晨看来，目前综艺态势的回落，首当其冲的或许是良莠不齐的综艺制作公司。大多数小公司可能会因为内容不佳，而找不到资本、发行不到卫视平台，最后经营不佳而转投大公司，回归为综艺制作中的一环。“优胜劣汰是必经的。因为我们要建立起工业化生产的意识和能力，首先就是要让综艺团队更加职业化，有分工意识，这样才能保证综艺不过于泛滥。”还有一种可能，未来只有拥有组盘能力的大公司，才能继续做好大型卫视综艺，而几十人的小公司只能更多是去做小而美、且类型更垂直的网络综艺产品。“只有这样，资本才能更集中在好的内容上，而非乱投医，很多人拿了钱却做不好。”宋小歌表示。
　　2 明星娱乐性综艺会被替代
　　除此之外，瓶颈期也会导致充满明星、话题噱头的娱乐性综艺变得质优量少。“市场开始调整，并不意味着空间缩小，只是证明观众对于综艺的审美确实提高了。完全浮躁的跟风、无创意的内容将开始被淘汰。”刘熙晨表示。而对于综艺市场究竟需要哪些类型，诸多业内人士均对素人、社会型、下饭型综艺表示看好。因为纵观目前海外的热播综艺，无论是欧美还是日韩，以素人为主，聚焦于烹饪、旅行、装潢、冒险等类型的综艺，反而是市场的中流砥柱。
　　“这与观众的消费结构有关。”宋小歌预测。在广告客户方面，比如其商品是花生油或燃气灶，那即便烹饪节目是原创模式，也会产生一定投放。而像今年客栈类节目即将纷纷上马，也是因为近年来民宿的走红，旅行客户会注意到这类市场。“像今年娱乐性综艺呈现颓势也是因为所谓明星、模式都是不贴近生活的‘小花招’，当这拨明星已经黔驴技穷了，下拨还没成长起来，综艺还能做什么呢？”
　　宋小歌认为，现在大家理解的大众娱乐综艺，例如户外真人秀、全明星阵容等，会在瓶颈期过后达到一个平衡，市场只会留下五六档精品节目，而大多数综艺会变成真正符合大众长期审美的，与大众有共鸣的类型。“例如人工智能、科技、文化、旅游、装潢等这些又贴近广告商品牌，又满足社会消费需求的综艺，应该会在大浪淘沙之后，水到渠成地成为新趋势。”
　　采写/新京报记者 张赫
【编辑:史建磊】
>文娱新闻精选：
　| 　|　　|　　|　　|　　|　　|　
本网站所刊载信息，不代表中新社和中新网观点。 刊用本网站稿件，务经书面授权。
未经授权禁止转载、摘编、复制及建立镜像，违者将依法追究法律责任。
[] [] [京公网安备:-1] [] 总机：86-10-
Copyright &
. All Rights Reserved国内综艺抄袭程度比预想还严重，难怪韩国要采取法律手段了
很难想象，如今只要你想得到的综艺，多半是从国外，或者说是韩国“借鉴”过来的。
而这种“借鉴”，已经引起了韩国政府的重视了。根据韩国最大的中文报业集团《亚洲经济》报道，由于海外电视台抄袭韩国综艺节目成风，所以韩国放送通信委员会将开始积极维权，甚至会从政府层面采取措施▼
他们所谓的“海外电视台”，其实就是指中国的电视台，因为他们将会集中对中国案例进行讨论。
中国综艺抄袭到了什么程度，才会让韩国政府忍不住出手整治呢？
在谈抄袭之前，我们还是先来聊聊“引进”吧，毕竟在走抄袭这条路之前，国内的电视台或者视频网站还是愿意用真金白银买版权的。
这几年能成为现象级的综艺，多数是买回来的，包括《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》、《中国好声音》▼
除了《中国好声音》是从荷兰买回来之外，多数综艺都是从韩国买回来的，比如从韩国MBC电视台引进的综艺有《爸爸去哪儿》、《真正男子汉》、《我是歌手》、《了不起的挑战》、《蒙面歌王》，《奔跑吧兄弟》买的是韩国SBS电视台的《running man》，《花样姐姐》买的是韩国tvN电视台的同名综艺，网络综艺《拜托了冰箱》买的是韩国JTBC电视台的同名综艺▼
别人创造出了成功的模式，中国电视台把版权买回来制作，这样省心也省时，谁让国内的综艺就是不缺赞助商呢？
可是引进外国的综艺会带来不少问题，比如中国观众能Get到韩国综艺的点吗？中国明星没有韩国明星那样放得开，节目效果能保证吗？中国的制作团队有足够的能力比原版做得更好吗？
就拿韩国的《蒙面歌王》来说吧，有不少参赛者都是年轻偶像。韩国偶像那么多，蒙着面唱出令人赞叹的歌声，可能真能带给观众新鲜感。可是反观中国，照搬这样的模式只会带来尴尬。
还记得八先生看第一期的时候，有一位歌手叫“白棱镜”，老实说光看他戴着遮不到多少脸的面具时，就已经觉得他很像李克勤了▼
不止“白棱镜”，不管是哪一个歌手，密集的弹幕也表示网友都很容易就看出歌手是谁了▼
“白棱镜”唱的是陈奕迅的《富士山下》，粤语咬字很准，所以没唱几句八先生就听出来是李克勤了，毕竟李克勤的声音也不难辨认。可是评委的戏却很多，包括：
评审A：用望眼镜看歌手▼
评审B：他有李克勤的味道，但他肯定不是李克勤▼
评审C：对，他肯定不是，因为他比李克勤年轻▼
评审D甚至扯出别的歌手来混淆观众视线：头发不像古巨基▼
在评审一顿乱猜之后，白棱镜终于结束了演唱。然而他们还是一头雾水，只猜得出他是香港的歌手。
看到这里，八先生表示很无语。其他评委听不出李克勤可以原谅，但评审B也就是巫启贤，明明很熟悉香港乐坛，他会听不出李克勤的声音？
韩版的评委猜不出，不代表中国版的评委也要猜不出吧？这就是照搬所带来的尴尬。
照搬导致尴尬的还有《奔跑吧兄弟》，照搬游戏内容也就算了，可是没想到连主持人人设也要照搬。
《running man》主持人的人设是经过了几年才逐渐形成的，而中国呢？照搬。
韩国有“老虎”，那好，我们来个“大黑牛”▼
韩国有又美又是女汉子的宋智孝，那好，我们让很美的Angelababy假装自己是女汉子▼
韩国有“周一情侣”，那好，我们硬凑个“周五情侣”，让他们在节目里甜甜蜜蜜▼
当年宋智孝公布恋情之后，节目就暂停了“周一情侣”的设定，没有硬凑CP。反观中国，Angelababy和郑恺明明各有伴侣，凑在一起当荧幕情侣实在很出戏。到了现在，节目组把单身的迪丽热巴和鹿晗凑一起，粉丝却说不干了。为什么Angelababy和郑恺组CP的时候没粉丝跑出来反对呢？
反正好几年时间，国内的电视台或者视频网站都在引进国外的综艺，而且有不少都取得了成功，于是大家就更依赖引进，很少会去原创了。
可是在2016年底，限HAN令出现了。限HAN令“颁布”之后，国内各家电视台就开始“原创”了。
中国的“原创”很特别，改个名字就把自己当原创节目。
《中国好声音》虽然不受限韩令影响，但它从2016年起也不再引进版权了，于是我们看到好声音第五季变成了《中国新歌声》，美其名曰【全新原创】▼
原创在哪呢？大概是把导师转身抢学员改成了从高处冲下来抢学员吧▼
除此之外，《我是歌手》虽然变成了《歌手》，但节目内容还是唱歌、淘汰、补位；《奔跑吧兄弟》虽然变成了《奔跑吧》，但游戏没多大变化；《蒙面歌王》虽然变成了《蒙面唱将猜猜猜》，但还是歌手蒙面唱歌、评委猜。
难道改了名字，别人就看不出是原来的节目吗？
上面的节目是从买版权过渡到抄袭，而有些节目，根本没买版权，直接抄袭。
很多人都知道孙红雷、黄磊、黄渤等主持的《极限挑战》，但是又有多少人知道韩国的《无限挑战》呢？
不仅节目名字只相差一个字，而且节目内容也有不少重合的地方。曾经，《无限挑战》的制作方韩国MBC电视台就发文指责《极限挑战》抄袭，还列出了截图对比▼
MBC电视台还表示某集内容的节目创意、内容、镜头切换角度甚至字幕位置都跟原版一致▼
面对这样的指责，《极限挑战》节目组表示“很多节目都有创意撞车的情况”、“对观众来说重要的是谁节目做得好”▼
所以，谁抄得好谁就牛逼是不是？
后来，又有网友指出《极限挑战2》新环节抄袭日本NTV综艺《铁腕DASH》，但节目组仍然表示“创意重合很常见”▼
同样否认了抄袭的还有何炅、黄磊、刘宪华主持的《向往的生活》，它跟韩国tvN电视台《三时三餐》一样都是让明星到农村自给自足，解决三餐问题▼
然而，导演否认了抄袭，还表示内容是不一样的▼
看了之后，大家都知道其实内容是一样的。
《花儿与少年》因为明星撕X博得了不少关注度，可是它的节目模式却跟《花样姐姐》很像，都是明星去旅游。然而，《花样姐姐》是买了版权的。所以《花儿与少年》算什么呢？抄袭？借鉴？
吴奇隆、黄子韬、熊黛林等参加的《我们的法则》不知道大家看过没？其实它跟韩国综艺《金炳万的丛林法则》非常像，都是让明星去野外生存▼
《偶像来了》以及第二季《我们来了》，跟韩综《英雄豪杰》也非常像，都是2位男主持人和女明星们分组PK的节目▼
《我们相爱吧》和《如果爱》都跟韩国MBC的《我们结婚了》一样，都是让明星进行假想恋爱。宋茜就曾参加过韩版的《我们结婚了》，当时还吸引了大量的CP粉▼
谢娜和陈赫主持的《拜托了衣橱》，其实跟《拜托了冰箱》差不多，都是把明星家里的东西搬到录制现场▼
还有很多抄袭/借鉴的，就不一一列举了。
说了那么久，难道一档中国原创的综艺都没有吗？其实不仅有，还很有内涵，比如《朗读者》和《见字如面》。只是这2档都是文化类综艺，娱乐性不高，关注的人自然没那么多。
如果这次韩国真的动真格起诉中国的电视台，也没什么不好，毕竟做错了就该受罚。也是时候让那些习惯了“拿来主义”的制作平台清醒一下了。原创虽难，但难就不去做了吗？
《三生三世十里桃花》原著小说是抄袭的，可是电视剧大火；《极限挑战》是抄袭的，同样大火。不知道下一个抄袭的作品出现时，我们的态度会不会有所改变？会不会还停留在“管它抄不抄，好看就行”？
【八卦先生】系头条号签约作者
责任编辑：
声明：本文由入驻搜狐号的作者撰写，除搜狐官方账号外，观点仅代表作者本人，不代表搜狐立场。
看似不可思议，其实一学就会！
看似不可思议，其实一学就会！
今日搜狐热点今年综艺节目整体收视下滑，80%卫视综艺赔钱
术业不专攻 难出好综艺
　　上周，《极限挑战》暂时停播。虽然有传这周会复播，但实际上自本季开播以来，这档“现象级”综艺的成绩和口碑较上季已有下滑。据统计，《极限挑战》第二季前九期CSM52城的平均收视率达2.12，但本季却只有1.38。　　这并非市场中个例。今年无论是“综N代”《奔跑吧》《中国新歌声2》，还是新开播的《七十二层奇楼》《中餐厅》，平均收视率都未能与去年整体水准持平，整个综艺市场呈现疲态。除此之外，今年综艺类型的同质化仍让人诟病。明星户外真人秀、音乐、喜剧类继续占领市场的半壁江山，而“慢综艺”、文化综艺则在成为黑马后，快速被一档接一档表现平平的节目带入了下一波跟风潮。　　为何今年的卫视综艺市场在收视和创意方面都开始平庸？为何在各大平台喊着“原创”口号的同时，类型同质化现象却仍未改善？究竟综艺的瓶颈期对市场来说是好是坏？为此，记者采访了世熙传媒CEO刘熙晨、北京文化综艺事业部总经理宋小歌，乐禧文化CEO岑俊义、博见传媒总裁吴博闻等多位业内人士，揭露上述问题的原因所在。　　雷同原因　　来不及给创意研发时间　　综艺研究者彭侃博士曾在采访中说过：“全世界都缺少好的大的模式，中国更缺少，我们的研发能力更弱。”从今年已播出的160余档综艺来看，近一半仍是“综N代”，全新综艺中也有部分疑似借鉴了海外模式，真正的纯原创寥寥可数。　　在业内人士看来，国内对于创意人才的重视，跟国外相比在短时间内还是有一些差距，“在几年前我们连综艺编剧这个职位都没有，现在都有编剧了，这让综艺领域的创意策划和节目叙事更加专业。”宋小歌表示。但像韩国的综艺编剧、日本的综艺作家，在国外都是拥有相当地位的人，“他们从不会隶属于任何一个卫视，他们所做的综艺创意，回报也非常高，所以创意动力非常大。”吴博闻透露。　　而在创意能否得到市场认同上，海外也具备成熟的试水系统。像欧美的模式公司会广泛征集创意，并多次进行公司内部的创意推演，包括真实扮演或做成小产品拿到市场中。　　然而近两年，国内综艺除了跟海外借鉴模式或购买版权外，并没有学到他们以观众为核心的创意制作。“我国的创意大多数都是交给领导去肯定的，而非市场。”吴博闻透露。卫视的综艺档期往往是固定的，因此很多领导会为了填充进度空白，或迎合资本，简单看一下创意是否有过成功的先例，就要求尽快上马。　　除此之外，目前很多制作公司缺乏成熟的制作流程，也很难将很好的创意发酵为综艺。业内人士表示，从一个创意，变成一档节目，并非今天做出一个PPT，第二天就可以提案，然后马上卖广告的。“现在的公司都希望有这样的研发周期，但其实根本没时间推敲创意、逻辑和情感是否成立，所以最后很多节目只停留在PPT阶段，很难变现。”　　还有一些节目则是在第一季成功后，第二三季的水准、气质却明显不如最初。刘熙晨将这种状况归结于综艺制作缺乏标准性。“我们有时候其实能想出点子，但却很难做成一个标准的、可持续的模式。很多时候我们的导演、制作人都是一边录制一边拍脑瓜去修改模式，最初的点子到最后基本没有可控性了。所以经常会出现这一季做得很好，到下一季换了导演便成另一个节目了的现象。”　　小公司数量井喷　　制作人不再专注创作　　目前卫视综艺不仅面临创意不足的难题，制作团队的浮躁、不成熟也是导致综艺泛滥、爆款难产的原因之一。据不完全统计，近三年至少有10位举足轻重的人物摘掉卫视的帽子，走入市场，成立了只有几十人的制作公司。但除了推出《见字如面》的实力文化，制作《奇葩说》的米未传媒等公司表现不俗以外，大多数公司仍是“雷声大，雨点小”。　　“目前这种自由竞争，让综艺制作方数量过多，小公司过于分散，以至于市场开始混乱，缺少了标准。”在刘熙晨看来，目前很多综艺公司很难做到像米未一样，发展为估值20亿的大公司。更多是小公司数量持续井喷，大家都在一味输出节目，无论质量好坏，导致市面上综艺大幅泛滥，“很多小公司都是觉得，我挣五百万不如我挣两千万，所以资方说做什么节目就做什么，只顾拿钱，不顾质量，这样的情形太多了。而这种乱象也令市场很难再形成价格机制，泛滥的综艺数量让艺人成本、制作成本都在快速攀升，艺人酬劳增多也有一方面这个原因。”　　而在内容层面，很多优秀的制作人如今一旦自主成立公司之后，便不再专注于内容。毕竟在“出走”前，招商、艺人沟通、发行、行政等问题都有其他部门配合，但现在的他们既要想创意，又要想怎么挣更多的钱。宋小歌表示：“当他们不能再专心致志地搞创作，长此以往，术业不专攻，再好的制作人也很难生产出更好的卫视综艺。”　　资本偏好跟风　　原创基本不会投　　除内容层面以外，“无投资，不综艺”也成为市场中很尴尬的状况。随着互联网以多元化的广告模式占据优势后，广告方开始偏好网络产品。因此与今年卫视综艺的颓势相比，网综《中国有嘻哈》的创意中插轻而易举卖到3000万元以上，而极具话题度的视频产品《十三邀2》的赞助商也从某国产汽车品牌，“鸟枪换炮”升级为奔驰轿车。　　据统计，2015年电视广告首次出现下滑；2016年再度同比跌幅3.69%；到2017年，电视广告下行趋势愈发明显。“现在很多卫视项目都是要先定广告才能做的，目前80%的卫视综艺都是亏钱状态，所以没有足够的广告，制作公司很难继续运营。”刘熙晨表示。　　在业内人士看来，资本向来是锦上添花，不会雪中送炭。相比“慈善式”花钱鼓励原创模式，他们更愿意占领风口，什么类型热就投什么，以快速地获取利益。像《欢乐喜剧人》《音乐大师课》等优秀的原创综艺，就因未有先例、无明星阵容、并非热播的综艺类型，而长期处于“裸奔”状态。但当第一季播出后成绩不俗时，源源不断的资方便会主动抢着投放下一季了。　　然而，像今年原本计划制作的魔术类、装潢类等原创综艺却没有《欢乐喜剧人》的好运气了，即便这些节目的阵容写明力邀吴彦祖、梁朝伟等重磅嘉宾，但最后还是无奈沦为PPT。“一是这类综艺的明星需要大量投入，如果不成功，资方和卫视的压力都会很大，很多项目在没有营收或者是难以盈利的情况下，大多数人会选择放弃。二是现在很多客户在签约前一听到是原创模式，基本就不会投了，除非在流量明星方面已经组了一个很好的盘子。像‘中餐厅’、‘民宿’这类创意，几年前我们都想到过，但在海外做之前，资方和平台没有给我们足够的试错成本，可如今却做得风生水起。”宋小歌透露。　　《奔跑吧》　　像《见字如面》这样的文化类综艺将成为趋势。　　前景　　虽然目前的综艺市场看似不景气，但业内人士认为，这反而才是进入“春天”的前奏。“综艺瓶颈期其实是一件好事，它起码让所有人关注到目前综艺市场确实不成熟。”某综艺制作人表示。而制作公司则表达了对综艺市场从初级阶段进入第二阶段的信心。　　从发展来看，电视市场从上世纪90年代走俏，到如今平稳发展，中间经历了20多年的潮起潮落；反观综艺市场，从被大家关注，到出现“爆款”，再到同质化，只是这四五年的时间，这样惊人的发展速度中，业内人士深知有多少资本和内容的泡沫。“往往市场化的成熟，就是通过瓶颈期的变化，来不断从结构上进行调整的，只不过现在很多人还没有意识到。”　　1&市场进入优胜劣汰时期　　在刘熙晨看来，目前综艺态势的回落，首当其冲的或许是良莠不齐的综艺制作公司。大多数小公司可能会因为内容不佳，而找不到资本、发行不到卫视平台，最后经营不佳而转投大公司。“优胜劣汰是必经的。因为我们要建立起工业化生产的意识和能力，首先就是要让综艺团队更加职业化，有分工意识，这样才能保证综艺不过于泛滥。”还有一种可能，未来只有拥有组盘能力的大公司，才能继续做好大型卫视综艺，而几十人的小公司只能更多是去做小而美，且类型更垂直的网络综艺产品。　　2&明星娱乐性综艺会被替代　　对于综艺市场究竟需要哪些类型，诸多业内人士均对素人、社会型、下饭型综艺表示看好。因为纵观目前海外的热播综艺，无论是欧美还是日韩，以素人为主，聚焦于烹饪、旅行、装潢、冒险等类型的综艺，反而是市场的中流砥柱。“像今年娱乐性综艺呈现颓势也是因为所谓明星、模式都是不贴近生活的‘小花招’，当这拨明星已经黔驴技穷了，下拨还没成长起来，综艺还能做什么呢？”宋小歌认为，现在大家理解的大众娱乐综艺会在瓶颈期过后达到一个平衡，市场只会留下五六档精品节目。张赫　　《高能少年团》
哈尔滨日报版权所有 哈尔滨日报报业集团制作　未经许可禁止转载、复制
国新网许可证编号： 　经营许可证编号：黑B2-　}