是我认知中国摇滚的引路人，从98年到今，正是许巍的音乐让我对中国摇滚产生了兴趣，进而认识了解了其他的一些摇滚歌手和乐队。尽管在他之前，崔健的一无所有街知巷闻，唐朝和黑豹也曾一度逼近耳隙，但那时候，生长在被港台音乐包围的广东地区，依然对此没有多少概念。　　
印象中似乎是97年时在一份报刊上看到两天的歌词，留下深刻印象。而后练吉他时在一本吉他书上执着的词曲作者那看到许巍这个名字。真正喜欢上是到98年，偶然的在街上看到在别处，毫不犹豫的买下，之后就一发不可收拾了。　　
少年青涩也好，年少轻狂也好，那时候的许巍的确是让我深入骨髓的。孤独、抑郁、幻想、流浪、自由，一切有关青春的字眼似乎都能在他的音乐中得到宣泄和释放。许巍的音乐陪伴着我走过了很长的一段路，关于他关于他的音乐以及那段岁月里的一切心绪情怀有太多想说，又似乎什么也不必说了，我想能感动于在别处的人，应该多多少说都有些共同的体会吧。　　
记得04年每一刻发行前夕，几乎是最狂热的时候，前三张专集的优秀，两年漫长的等待，使我对许巍满怀期待，只可惜自此之后，就开始了一次次的失望。不能否认，一开始的失望源自从小众到大众的转变，或许出自一种潜意识下的私心吧，许巍开始出名了，红了，便有了些若有所失的感觉。而当一次次看到他频繁的出席某些不屑的场合，一次次的微笑，一次次的重复叙说他的经历，对曾经那种特立独行的个性寄托也似乎有了落空的尴尬，只是这一切也慢慢随时间和认识而淡化接受了。毕竟，我们无权要求他什么，我们每一个人不也同样处在各自的尴尬中么？于是，而后的失望便只能放在对其音乐的创造力上了，许巍自己说过，既然是音乐人，做出好的音乐便该是他的本分，那么或许这也算是一种无可厚非的失望吧。　　
截止目前唯一一次亲眼看许巍的现场是在06年增城摇滚节，国庆七天，去了两个晚上，前一个是为了看谢天笑，而许巍的那晚本不想去的，或者是事前已有所预料的失望，或者是一种类似近乡情怯的感觉吧，只是后来磨不过女友，也想着顺道看看高旗，便也去了。负责任的说，那晚许巍的表现，是伤了不少人的，例行公事的唱完，风一样的走了。只是我已愤怒不起来，听说许巍早已信佛了，也许他真的已然心如止水，一切的指责和失望就留给我们自己吧。　　
其实，能够失望，也就代表着希望，一个在自己的青葱岁月刻下深深痕迹的人，并不是那么容易就可以淡漠得了的。　　
深深的祝福！　　　　2。汪峰　　
知道汪峰是从一个喜欢摇滚并且也自己组过乐队写歌的朋友口里听到的。而后搜索资料，下载歌曲，甚至混一下他的官方论坛，至今MP3里还保留着他的再见二十世纪、失败者、青春、美丽世界的孤儿等曲目。他的成名作晚安北京一开始惊艳了一下，但之后觉得有些矫情，并不是很感冒。　　
音乐给我的印象是属于城市的，工业的，小资化的，从其编曲也可多少看出音乐学院正规教育的功底和路子。　　
音乐学院的背景，不错的外型，从前标志性的黑框眼镜，狂放的声线，优秀的创作才华，这些似乎本来都可以让他成为华语乐坛史上的一个重要人物，只是在我看来，他的性格、个性的矛盾、野心和欲望，以及其他的在他内心的纷纷扰扰左右了他的思想，局促了他的视野，以至让他逐渐的变的平庸。或许他并不在乎纯粹的名和利，他是自闭的，活在自我的世界里，但他的确又是有野心的，他希望自己能达到一个高度，能在某种领域里占有一席之地，只是这种高度和一席之地在我看来似乎有些脱离了音乐本身。我曾经写过一篇题为理想还是欲望，许巍VS汪峰的帖子，分析了他和许巍的转变，贴到他的论坛，在他自己的回帖中，还是看到他自己坚持的看法。　　
或许我们并无法左右他的思想，他也有权利坚持自己的方向，只是，当听到他后来那些重复的编曲套路，大而空的歌词，而依然高亢的歌声，我也只能怀念鲍家街43号以及花火时那个最优秀的汪峰了。　　　　　　
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　　3。张楚　　
孤独的人是可耻的，这句无奈的自嘲，自从张楚嘴里唱出，已不知被人引用过多少次，或者被曲解了多少次。这个被称为中国最孤独的歌者，他的孤独是与生俱来，深入骨髓的，没有人可以走进他的内心，理解他的脑子里到底在真正想些什么。　　
每一次提及张楚，总是毫不讳言对他的偏爱，脑海里也总是浮现出94香港红墈中国摇滚势力演唱会视频里，他一次又一次的强调着荒谬这个词。看过不少记者对他的采访感受，也看过一些采访视频，他并不擅长现场的口头表达，甚至显得那么的笨拙失措，这个中国最具诗人气质的歌手，天才的脑袋里充塞着太多的思考，太多的冲撞和矛盾，他可以以一个旁观者的视角清醒的观察和描述，却无法介入其中，无法去理清和解决，于是，荒谬也许就只能作为他对这个世界和生活的一个无力的总结了。　　
对张楚的喜爱还源自一个重要的原因，就是他的歌词。我相信很多现代诗歌的爱好者，都应该不会漠视张楚的歌词。张楚的歌词我认为中国除了崔健外没有任何一个写词的能与他比肩，不管是从文字功夫上，还是其深度和内涵上。他的歌词具有很强的中国现代诗歌的质感，每一首歌词的内容蕴涵量和伸展度都非常惊人，每一首歌词都能延伸出很多深邃的内涵，引发人的深度想象和思考，甚至能引起学术界的争议和探讨。他用异常敏锐的触觉，冷静清醒的旁观者姿态，仅仅通过歌词就涵盖了一个年代的社会景观和人文现象，触动整整一代人的沉溺和反思。十几年的时间过去了，他的歌词却依然为多少人津津乐道，被多少次的传诵和引用，甚至一些社会人文方面的学术论文也是以他的歌词为研究对象的。关于他的一些歌词，一直以来都有一个冲动，打算写一个系列的评析文字，只是一方面由于疏懒，另一方面也恐笔力不足难以写好，以致迟迟没有动笔。　　
对张楚的音乐一直有个疑惑，词曲自然是由他完成的，但我不知道在编曲方面他参与了多少。在音乐创作方面，张楚在众多摇滚人当中总感觉是个异数，传闻他并不擅长任何乐器，当然吉他应该是会弹的，但水平应该也不咋地。因此，很长一段时间，我对他的音乐素养总抱着一种想当然的猜测和怀疑，只是后来听他自己说他的兴趣转向电子了，我才猛然一惊，难道在这方面我严重低估了他？再后来，纪念张炬的礼物专辑里听到他的新作变行记，真是让我惊喜万分，歌词依然保持着固有的高水准，而旋律和编曲同样感觉不错，由电子音色营造出来的意境还是可圈可点的，当时真为他感到欣喜，选择电子这条路，对于一个不擅长乐器的人真是再合适不过了。这里顺便鄙视一下那些动不动就看不起电子的所谓铁杆摇迷，说到底电子音色也无非是音色的一种，固然无法取代传统乐器，但却为音色的多样化提供了无限的可能，有很多传统乐器所无法营造出来的意境氛围，电子却做到了。去听听喜多郎神思者英格玛等等的吧，那些装比的摇迷心目中神圣的摇滚乐，能达到他们那种音乐的表现力吗？效果才是第一的，电不电子又碍摇滚啥事了。　　
对于张楚的唱功，要说他来来去去总一个腔调没什么表现力吧，但仔细看看他的那些歌，你又能说用什么腔调来唱更好？或许这就是一种强烈的个人风格吧。而对他高亢清亮的秦腔声线，宽广的音域的确无法不佩服，还有就是他的节奏感，对于我这个节奏感超差的人来说，象蚂蚁蚂蚁后边那段错开节奏的重复，以及如厕所和床那些，是再怎么揣摩也无济于事的，象姐姐孤独的人冷暖自知光明大道卑鄙小人那些勉强还可以呵。　　
近来的张楚似乎也开始如许巍般的看开了，这是他自己说的，也不断传出新专辑的风声，也许在他今后的音乐表象里不会再出现那些沉重的思考吧，但他的内心真的能如他自己所说那样放的开了吗？我不清楚，也许也没有人能清楚。当许巍汪峰们混的风生水起的今天，我们还能再去苛求他些什么呢，他带给我们的已经够多了，他该有属于自己的生活，属于自己的荣光。　　
在一个无法纯粹的世界里，无法纯粹的我们于酒足饭饱世俗争斗之外，借一眼瞥一下这个男人，永远孩子般的眼睛，羞涩的面容笨拙失措的言谈举止，是否会让我们不自禁的生出一丝辛酸，或许汗颜？　　
06年国庆增城摇滚节，张楚出现在最后一天，只可惜那天刚好是中秋节，去不了，深深的遗憾！当然心里是知道他的现场是不会出彩的，只是，只要能站在台下静静的看着他，也就足够了吧。是的，有时会突然想象，如果某一天在街上偶遇他，我想我也只会远远的站着，默默注视着他走过人群，消失人海，那个瘦小干瘪的身影，那个一生独行的思想者，那时，我不知道心里该是叹息，还是敬佩。　　
　　4。超载 高旗　　
曾经有段时间，为了解决早上起床后还迷迷糊糊的问题，想了个法子：一起床就开大音量，放超载1的专辑，荒原困兽的嘶吼一响起，整个人就一激灵的清醒，睡意全无，效果还真不错呵。　　
刚开始接触是祖先的阴影，当然是震撼，当时是没想到唱歌还是能这么唱的，疯狂而诡秘，不过相对其他作品，并不能留给我深刻的印象，那个时候这类风格的太多了，无论是唐朝的，还是烽火扬州路，总觉得当时的中国摇滚太喜欢扎堆了，太希望能做出有中国特色的摇滚，只是这种中国特色并没有在音乐范畴里有多明显的显露，而只是在主题内容上去营造，唐朝作为这种风格的缔造者，加上一张有着整体概念的优秀专辑，无疑是成功的，而其他的，再这么去扎堆，便显得有些刻意了。　　
之后是超载1，不得不说，这张专辑是我直到现在仍然最珍爱的专辑之一，词曲编唱皆牛比，重金属也好，激流也好，要是让我推选这类风格中国最好听的专辑，我还是会毫不犹豫的推举超载1。尽管可以很明显听出对欧美的模仿痕迹，但至少也属于开路先锋了吧，放当时中国来说，开路已不简单，突破更是何尝容易呢。再看看其编曲上的细腻，并不是一个重字就能抹杀其中的用心和包含的技术的。　　
对于其旋律，曾经有不少人总是拿作品的旋律化鄙薄高旗后来的作品，但是事实上，只要稍稍仔细听听你就会发现，一开始的超载1实际上就已经很旋律了，只不过是编曲上的重稍微掩盖了这点而已。就如距离、梦缠绕的时候、感觉、九片棱角这些，假如在编曲上作些软的变化，难道就不能说是那些人心目中所谓的流行吗。说真的，我一直不明白为什么有些人总喜欢拿旋律说事，在他们的眼里，似乎一旋律就不是摇滚了，似乎只要是越粗野的叫嚣越躁动的鼓声越凌乱的电音就越摇滚，我只能说最好把这帮子人赶去工厂车间里一天到晚去听机器的轰鸣，这应该就是他们心目中的无上天籁了，也就实现了他们装比摇滚精神的最高理想。　　
高旗的词在我看来是属于理想浪漫主义的，不同于崔健和张楚的现实批判，也不同于许巍的纯粹个人抒发，他可以有宏大主题的华丽铺排，也可以有儿女私情的细腻雕刻，但是总归充斥着一种浪漫主义的幻彩。从他的音乐可以感受到他积极的的人生观，就算是最初的狂放也只是一种年少轻狂的锋芒而已，与其世界观人生观并无太大关系，不象一些其他的摇滚人那种抑郁的反叛和激愤。我们更多看到的是明亮的天空，绚丽的色彩，似水的柔情，生命的积极体验等，这也是让我欣赏的地方。　　
高旗的嗓音尽管在力度上我觉得有些欠缺，有些单薄，但他宽广的音域和多变的音色使我惊讶。九片棱角的回忆第二段突然就拔高了八度，真让我倒吸一口气。他的音色可以有轻诉慢吟的温柔和清澈，也可以陡然而来的爆裂般的嘶哑和宣泄，甚至带着些诡秘。他的现场也不逊色，是一种极其投入的演绎，还有一丝疯狂，却看不到矫柔造作，另外对节奏和气氛也把握得恰到好处。　　
超载1之后的专辑，一直受不少所谓铁杆摇迷的诟病，无非就是说软了，流行了，轻松了，情爱了等等，记得当时自己也曾经有过这样的想法，现在想起来挺惭愧。其实后来仔细听魔幻蓝天，包括后来的一些，我反倒为他而欣喜，这种对不同乐风的尝试恰好证明了他在音乐上的进取心，或许用不着说进取心，感觉他就是以一种玩的心态放松的心态来玩音乐享受音乐，这与他的个性也是很契合的。只要是真诚的音乐，就该真诚的支持。　　
高旗还有一个“重要”的特点，那就是他的帅，呵呵，的确是太帅了，引用一些人的话，唱摇滚的能帅成这样，真是太不容易了。记得第一次见到他的照片时，最让我惊异的是他的相貌与他的音乐给我的感觉之间的反差。如果没听过他的演唱，没看过他的现场，很难想象眼前这个长得清秀俊逸甚至有些女性化的阴柔的小伙子会爆裂出那样的嗓音，会宣泄出那般的疯狂。当然现在的高旗已经不再是小伙子了，应该称为老帅哥了。06年增城摇滚节前夕，去看了超载在广州地王广场的签售会，随意的装束谈吐，傻傻的笑容挺具亲和力。那个胖子贝司刘文泰也巨喜欢，憨态可鞠，低调腼腆，一看就是认真做音乐的老实人呵。还有传说的中国第一吉他手李延亮，对于这个称号，我想更多的是褒扬他的勤奋多劳吧，技术的确非常不错，在创造性方面感觉稍嫌不足，在纪念张炬礼物合辑中那首生命象一棵树的纯音乐曲子，个人感觉挺不错，也许是对纯音乐的偏爱的原因吧。不过对他的百变形象很不感冒，曾经有次在一个电视综艺节目上看到他，当时是为他的个人新专辑做宣传，这家伙竟然背着一对大翅膀挥舞着吉他又蹦又跳的，那个滑稽，晕死。　　
高旗上网，看过一篇记录他在聊天室里跟歌迷聊天内容的帖子，还有接受采访的记录，典型的北京贫嘴，淡描轻写的幽默。并且还知道他曾经在偶像剧将爱情进行到底中客串过一个角色（想不明白，竟然连张楚也去凑合），在后来的独自等待里也露了回脸，喜欢踢球，并且踢的不错，还喜欢赛车。总之高旗给我的总体印象就是多变的，是能游刃有余的游走在清醒和疯狂之间，能在多种情绪之中潇洒的收放自如，能生活在自我之中，也能适应多种的生活环境。而这些正是其随遇而安的个性，浪漫积极的生活观决定的。　　
这个挺不错的老帅哥。　　
　　5。黑豹
窦唯的名字很早就知道了，当然是因为黑豹。大学时，曾经有过在半夜三更，与一隔壁宿舍的溜达在没多少人的广州街头，心血来潮下一起扯着嗓子喊人潮人海中有你有我的经历。这好象已经是大四的事情了，其实在更早的时候黑豹的那张中国摇滚最流行的专辑已经耳熟能详，而伴随着的就是窦唯跟几个女人纠缠不清的关系，也是街知巷闻。对这些破事并不是很关心，只是没办法，那时候想不知道这些事还真是难。　　
对其音乐，最早的无地自容等只是觉得爽，来劲，也并没有因为摇滚的标签而喜欢上摇滚。之后是96年时，同宿舍一家伙买了王菲的浮躁，当时听了大伙都在笑，还滑里滑稽的学着里面的哼吟在瞎哼哼，搞得象床第之欢时发出的声音，现在想起真是自觉浅薄。　　
据说早期黑豹时的窦唯性格跟后来的有着天壤之别，多才多艺，活跃开朗，挺能闹腾的，之后在卡拉OK里看到无地自容的MV，小伙子真是帅呆了啊，那时还是长发飘飞，秀气的面庞，迷离的眼神，充满质感的声线，在一溜长发男人当中鹤立鸡群，就这偶像加实力的行头，不扯上那么多的男女关系真是亏了呵。　　
男女关系到底内情如何，我也并不是很清楚，不过窦唯的离开尽管当事人宣称是因为音乐的理念问题，但根据后来的一些狗仔消息应该也还得归结到男女情事吧。事实上，现在来看待窦唯的离开我倒觉得是因祸得福，当然是说音乐上，虽然黑豹在当时红的发紫，但若他留下，黑豹反而可能羁绊了这位音乐天才天马行空的发挥。　　
而黑豹也当然在他的离开后一蹶不振，之后的光芒之神已经大不如前，后来的几乎也没怎么听过了。主唱跑马似的换了一个又一个，其中峦树的音乐素养还是不错的，只是缺乏天才的脑袋灵魂的霸气。如果没记错，好象黑豹到现在还没解散，也真难为他们了，或者还得佩服一下，可以说他们是中国摇滚中最具品牌意识的了，到现在还死抱着这个品牌的大腿不放，跟唐朝有一拼，嘿嘿。　　
之后就是魔岩三杰时代了，三个人三张专辑，要说词的艺术造诣和内容上现实意义的深度，孤独的人是可耻的自是当仁不让，但在音乐上的创新以及可听性方面，还得首推黑梦。在我看来，黑梦，艳阳天和山河水这段时期是窦唯音乐意识的一个分水岭。黑梦在形式上成为他摇滚风格的最后张扬，但其更大的意义在于他由此开始了对音乐的一种全新探索，不管黑梦被说为中国迷幻摇滚的开山之作也好，中国摇滚魔岩三杰如此响亮的称号也好，窦唯却的的确确从此开始有意识的远离摇滚的形式，迈向一个更为广阔的音乐世界。　　
黑梦的诞生尽管离今天已很久，但时至今日依然得我心。佩服他在专辑里营造一个整体概念和氛围的意识，就如专辑名称那样，整张专辑弥漫着一种黑色梦境的迷幻色彩，最深的印象是其中鼓的节奏打击乐器的把握，还有窦唯对人声效果的运用，仍然记得上帝保佑里用嘴巴模拟出的鼓声，噢乖里孩子的嬉笑朗诵声，还有你里的淅淅沥沥的雨声等，再加上窦唯低沉或高亢的嗓子，没有天才的脑袋是构造不出这样的氛围的。　　
黑梦之后的音乐，窦唯已开始逐渐走向纯音乐风格，事实上他对歌词的抛弃是理所当然的，歌词本来就不是他的强项，不得不说，他所有的歌词个人感觉都并不算很出彩，再加上个性的转变也让他在言语上变得更加不擅表达，另外也可能还有想远离摇滚圈子的因素吧。不过对于我个人来说，他的这种转变恰好正中我下怀，我本来就对纯音乐偏爱有加。听过他后期的一些专辑，有点NEWAGE的风格，有不少感觉糅合了爵士的风格，并且还着意于现场即兴的实验创作。意境氛围的营造依然是其强项，很适合做影视的配乐，事实上他也的确做了一些，没记错的话，看过的电影中陆川的寻枪配乐就是他做的。总之，在中国摇滚人中，要说能最接近成为一位音乐艺术家的，我看还是首推窦唯。　　
前段时间的烧车事件又把蛰居许久的他推到了风口浪尖，那段时间为他叹息，为他愤懑，一个只是活在自己的世界里，只用心做音乐，没招谁惹谁的音乐人，却总得为这些破事无奈的糟蹋脸面和尊严，对这位音乐天才，绝大多数的人们更多的是关注他的私人生活问题，却基本上很少人去用心的聆听他的作品，真不知是窦唯的悲哀，还是这个世界的悲哀。　　
对他，留给我最深刻的影象依然是94香港红墈中国摇滚势力演唱会上，一袭庄重的黑色中山装，傲然独立舞台，在只有他自己的世界里浅吟高唱，或歌或舞，还有何勇的那声：笛子窦唯。　　
　　崔健来了么？
　　摇滚摇滚，摇完就滚。。。
　　还有么？
　　楼主你是个懂音乐的人，能发现他们最本质的东西，你再多谈谈其他人，郑钧，子曰，还有早年的罗绮等，多谈谈，我过几天再来!
　　对超载的喜欢和楼主差不多。其他点评的也都不错，说到点子上了。
　　顶~~~~~~~`介绍下何勇啊~~~~`
　　中国的早期的摇滚乐是土生土长的摇滚乐，可以算是中国的原创　　中国经历了很多社会变革，在每个摇滚人的心中，都留有深深的印记，所以当时的摇滚形态，是很自我的　　随着中国的发展，外来音乐对中国的影响逐渐增大，另外中国人对摇滚乐的理解也出现了偏差，从中国主流的摇滚乐的变化就可以看出全民心态和审美的变化。　　唐朝的音乐是很完美的，其包含了很多中华民族的元素，可以说在中国是独树一帜的　　黑豹多具有一些流行元素，但是又不失摇滚的豪迈　　可以说唐朝和黑豹是当时中国摇滚的两个标志　　曾经的中国摇滚，不崇洋媚外，完全是自己的路子，可以说走得很成功　　但如今，中国的乐队实在是让人好笑　　多是打着乐队的牌子，走流行的路线，乐队多是做秀和装饰　　一首节奏稍快的歌曲，就可以成为当年最佳摇滚乐，的确让很多人摸不着头脑　　早年的摇滚艺人，很多都是过着比较艰苦的生活，几个人蹲在一个巴掌大的房子里，一天练8小时的琴，吃一碗盒饭，自然对生活的感悟很多，而如今的艺人，很多都无法体会也没机会去如此深刻的去体会这样的生活，他们能拿什么来写，写出来也是无病呻吟。　　音乐是一个表现个人思想的舞台，如果只为取悦观众，那倒是可以拿着吉他站在台上唱老鼠爱大米　　商业是音乐的主宰，没有人会为了你的个人音乐理念去投钱　　中国现在的这个时期，是一个过渡阶段（不是GCD说的社会主意初级阶段）很多东西，都没有成型，四面八方的新思想，一切向钱看的主导线，必然会诞生很多怪胎。　　其实，我谈的是摇滚乐，但不仅仅是摇滚乐，摇滚乐只是一面镜子，从摇滚乐的现状，我们可以看见现在中国的现状。其实谁唱什么，谁唱得好，谁多么的有才气，这些都不重要，一个好的乐手，能改变多少？虽然现在我们连一个好的都没有。中国社会形态的变化，才能是真正的一个提升　　中国摇滚乐的崛起需要时间，中国人的思想 心态的提升也需要时间　　回忆，也就是简简单单的回忆一下！
　　曾经有段时间，为了解决早上起床后还迷迷糊糊的问题，想了个法子：一起床就开大音量，放超载1的专辑，荒原困兽的嘶吼一响起，整个人就一激灵的清醒，睡意全无，效果还真不错呵。　　　　哇哈哈，顶你。还记得高三的时候，一到傍晚就听荒原困兽，听到“结束我的烈火～～～～～”就无数个激灵，一地的鸡皮疙瘩。　　　　那些都是特殊条件下的特殊产物
　　摇滚的定义是什么？，u2，甲壳虫的音乐不知算不算摇滚。如果让我选最喜欢的一首国内“摇滚”歌曲的话，我肯定会选地下婴儿的“觉醒”。如果摇滚是一种精神的话，我想许巍他们永远都走在摇滚的路上。
　　顶你，哥们，再说说国外的，呵呵，期待中……
　　呵呵，没想到能红脸，自知文笔很不咋的，只是一些粗浅印象的平铺直叙而已。多谢斑竹鼓励：）
　　作者：逆想　回复日期：　8:01:13　
　　　　楼主你是个懂音乐的人，能发现他们最本质的东西，你再多谈谈其他人，郑钧，子曰，还有早年的罗绮等，多谈谈，我过几天再来!　　　　==================　　兄台过誉了，我写的这些很多人都是一清二楚的，我对音乐也并不很在行，纯粹一点个人感受罢了。　　郑钧子曰是要说的，罗绮我并不熟悉，只知道指南针，选择坚强，吸毒，去外国（好象是德国？），有个老外丈夫，曾经看过一集鲁豫有约，嘉宾是她，丰满了不少，还在做音乐。祝福她！
　　还有何勇呢　　呵呵　　　　顺便顶一下 横冲直撞地砍人 的哥们~　　
　　楼主写的都是明星
　　赞成许巍的演出方式，难道你还想着他给你签名吗？反正他给我签我是不要的，倒找钱我都不要，我喜欢的是他的歌，不是他的签名。　　　　窦唯不是不振，而是开始人们把他拔的太高，高出来他应当有的水平。一个人最重要的还是要让自己先高兴，所以他现在作出这样的音乐。　　　　超载几乎没听，从前听说是中国第一重金属，我一听，不行，太面，反正不符合我对重金属的要求，所以永不再听。　　　　张楚，他的歌其实是诗，现在觉得他的歌才更有沉积的意义。　　　　汪锋，虽然现在很少听他的作品，但仍然喜欢他，没有理由的喜欢，但比杨丽娟强。
　　6。何勇　　
魔岩三杰当中，对何勇的关注相对少些，主要是因为他的作品数量太少，沉寂的时间太长，还有一个就是感觉他太外露了，这种不加丝毫掩饰的直率张扬在个性上来看自然是可爱并值得敬重的，但若全数映照到音乐当中去是否会使作品显得不耐推敲和沉淀呢，当然这只是我个人的偏好，就如同我最喜张楚一样。　　
若是拿张楚比较，张楚含蓄内敛，何勇狂放张扬；张楚更愿孤独，孤身只影流放自己，何勇无法寂寞，吆三喝五浪荡街头；张楚描述，何勇宣泄；张楚只想当一个旁观者，何勇不辞身体力行；张楚悲天悯人，何勇偏向愤世嫉俗。张楚象一根细长的绵里针，仔细寻找脉络，温柔而深入，何勇则是一把锋利的斧头，横冲直撞，招招见血。张楚对社会尽管同样充满质疑和嘲讽，但最终还是归结到对众生的大悲悯中去，而何勇则按捺不住赤裸裸的揭露和质问，在找寻不到答案之后便留下绝望的宣泄。张楚的爱情不乏美丽的梦想，但最终难逃那种可怕的无助空虚的疏离感，何勇尽管吼出交个女朋友还是养条狗的骇俗之语，但于此却反而能窥出他内心对纯真爱情的渴望。在此之外，两人的内心深处依然有着另一个柔软而美丽的梦幻世界，无论是西出阳关对旷远时空的亘古追问，还是乘坐太阳车微风细语的呢喃，张楚始终流露一种温和而忧伤的情怀，而何勇的这个世界不管是聊天里的世俗简单，还是非洲梦里遥远幻想的描绘，始终保持着轻快跳跃的节奏。　　
三杰在我看来，张楚是诗人，窦唯是音乐家，何勇则更象是一个行为艺术家。这里说的行为艺术并不单指他的现场狂放不羁的表现力和感染力，更多的是指他在音乐以外的种种经典“事迹”。我想只要是熟悉中国摇滚的都能一溜嘴数出来：对香港四大天王不留情面的直白嘲讽，为张炬去世的悲痛以酒度日，在首体一次晚会上冲口而出不该说的话以致被封杀多年，烧房自焚，进看守所精神病院，与女诗人的情感婚姻波折，卖吉他，打官司等等。真是太能折腾了，看着以前那些奔四奔五的摇滚老炮们一个个的或修炼成仙或转性为人，他依然自顾自的在音乐之外的各个战场上来回撕杀，这个火一般的麒麟童子，内心的那团火也许注定将燃烧到他的生命终结。　　
何勇的音乐目前为止仍然只有一张完整意义的垃圾场，这对他来说不知是好事还是坏事，当我们为许巍汪峰们后来的作品一次次的质疑和指责时，何勇给我们的依然只有那张经典专辑的美丽。对于垃圾场，我的感觉是何勇似乎已经把他所有的一切，无论是音乐上的才华，还是他所有想说的，他身上的一切都一次性凝结在这张专辑当中了。垃圾场的音乐，不得不说是充满灵气的，在这张专辑当中，何勇象是一位说不出门派的剑客，刺出来的剑式招招怪异，既有鲜明的摇滚风格，也有纯粹的民谣作品，还有改编的民族乐曲，甚至有三拍子那样的圆舞曲式。编曲也同样没有模式化单调化，有不少有明显的民乐风格，乐器除了摇滚固有的几大件之外，还有三弦、笛子、手风琴其他民乐等，印象中好象还听到过萨克斯管。不过何勇的嗓子我倒是觉得单薄了些，甚至比高旗还单薄，尽管他仍然可以那样不断的嘶吼嚎叫。这张专辑当中给我留下最深印象的就是那首改编的乐曲幽灵，太棒了！不知怎么描述我第一次听到时的惊喜，听垃圾场时，每当听完这一首，总是情不自禁的又反复听几遍。没记错的话这首乐曲应该是改编自那首彝族舞曲，虽是改编，但却编得气势恢弘荡气回肠，总之，正是对这首乐曲的喜欢让我在纯粹音乐范畴里对何勇肃然起敬！　　
我想很多人对何勇的最深刻印象，都应该是94香港红墈中国摇滚势力演唱会，他那身蓝色横条纹海军衫和红领巾已经成为中国摇滚的一个经典形象。不得不说，那场演唱会若是没有了何勇将会至少失去一半色彩，他是那场盛会的绝对主角，太张扬了，太炫目了，太帅呆酷毙了！另一个深刻印象就是他的父亲何玉声，那么稳稳当当的坐在那里，操着三弦琴，神情肃穆而悠然自得，这架势绝对不比何勇本身逊色多少。感叹何勇有这样一位好父亲，身为一个中央民乐团的演奏家，却能如此亲力亲为的支持儿子投身到当时很多人眼里离经叛道的摇滚乐中去，不得不让人尊敬佩服。　　
在魔岩三杰“一个疯了一个死了一个成仙了”的今天，每每看回那场中国摇滚盛会，何勇的那声我的父亲何玉声，那个深情的鞠躬，以及那声笛子窦唯，总是最让我不胜唏嘘的！　　
　　写的不错
可惜不再发展了
说来说去 就这几个　　　　
　　作者：朋克一个　回复日期：　8:43:11　
　　　　赞成许巍的演出方式，难道你还想着他给你签名吗？反正他给我签我是不要的，倒找钱我都不要，我喜欢的是他的歌，不是他的签名。　　-------------------　　呵呵，我有说要他的签名吗？我不知道你有没有看过那场演出，只想说，我并不想要他的签名，只是想看到他的敬业精神，只希望他用音乐表达对观众的尊重，只可惜，很明显，那个晚上他并没有用心的去投入。
　　老是挑剔别人，自己能做到不让别人挑剔么，楼上？
　　作者：vikim　回复日期：　1:50:25　
　　　　写的不错 可惜不再发展了 说来说去 就这几个　　　　　　-------------　　 其实说来说去，还不就是这几个啊！！！
　　楼主对张楚的见解很独到,很深刻,顶!!!
　　之后就是魔岩三杰时代了，三个人三张专辑，要说词的艺术造诣和内容上现实意义的深度，孤独的人是可耻的自是当仁不让，但在音乐上的创新以及可听性方面，还得首推黑梦。在我看来，黑梦，艳阳天和山河水这段时期是窦唯音乐意识的一个分水岭。黑梦在形式上成为他摇滚风格的最后张扬，但其更大的意义在于他由此开始了对音乐的一种全新探索，不管黑梦被说为中国迷幻摇滚的开山之作也好，中国摇滚魔岩三杰如此响亮的称号也好，窦唯却的的确确从此开始有意识的远离摇滚的形式，迈向一个更为广阔的音乐世界。　　　　 黑梦的诞生尽管离今天已很久，但时至今日依然得我心。佩服他在专辑里营造一个整体概念和氛围的意识，就如专辑名称那样，整张专辑弥漫着一种黑色梦境的迷幻色彩，最深的印象是其中鼓的节奏打击乐器的把握，还有窦唯对人声效果的运用，仍然记得上帝保佑里用嘴巴模拟出的鼓声，噢乖里孩子的嬉笑朗诵声，还有你里的淅淅沥沥的雨声等，再加上窦唯低沉或高亢的嗓子，没有天才的脑袋是构造不出这样的氛围的。　　　　 黑梦之后的音乐，窦唯已开始逐渐走向纯音乐风格，事实上他对歌词的抛弃是理所当然的，歌词本来就不是他的强项，不得不说，他所有的歌词个人感觉都并不算很出彩，再加上个性的转变也让他在言语上变得更加不擅表达，另外也可能还有想远离摇滚圈子的因素吧。不过对于我个人来说，他的这种转变恰好正中我下怀，我本来就对纯音乐偏爱有加。听过他后期的一些专辑，有点NEWAGE的风格，有不少感觉糅合了爵士的风格，并且还着意于现场即兴的实验创作。意境氛围的营造依然是其强项，很适合做影视的配乐，事实上他也的确做了一些，没记错的话，看过的电影中陆川的寻枪配乐就是他做的。总之，在中国摇滚人中，要说能最接近成为一位音乐艺术家的，我看还是首推窦唯。　　————————————　　非常赞同！窦唯属于诗书琴画俱佳的现代隐士，不适合这世代，太可惜了
　　非常欣赏你写得的文章，真是不错，我们都属于听这类歌长大的一批。　　现在社会太浮躁，炒股、炒房、炒煤等等，一切有才华才情的都被物质等量化了，还有一群音乐暴徒听听恶俗的歌曲
　　截止目前唯一一次亲眼看许巍的现场是在06年增城摇滚节，国庆七天，去了两个晚上，前一个是为了看谢天笑，而许巍的那晚本不想去的，或者是事前已有所预料的失望，或者是一种类似近乡情怯的感觉吧，只是后来磨不过女友，也想着顺道看看高旗，便也去了。负责任的说，那晚许巍的表现，是伤了不少人的，例行公事的唱完，风一样的走了。只是我已愤怒不起来，听说许巍早已信佛了，也许他真的已然心如止水，一切的指责和失望就留给我们自己吧。　　　　 其实，能够失望，也就代表着希望，一个在自己的青葱岁月刻下深深痕迹的人，并不是那么容易就可以淡漠得了的。　　　　 深深的祝福！　　————————其实每个人都在变，心境在变，环境在变，不能指望许巍老是绝望和迷惘
　　其实说来说去，还不就是这几个啊！！！　　——————————————－　　中国摇滚就这么二十年，官方也一直打压能出这么纪律几个已经非常不错了。　　香港也就一个beyond行走在流行与摇滚边缘
　　中国有摇滚？呵呵
　　LZ看来和我口味一样啊!为什么不提提唐朝呢?
　　作者：悠哉游哉bj　回复日期：　19:32:08　
　　　　中国有摇滚？呵呵　　　　曾经有或者曾经可能会诞生出来，现在没有了，以后也不会有了。
　　呵呵，最喜欢许巍。　　印象最深刻的是94年的香港演唱会，经典。
　　我骑着单车带你去听摇滚的时代过去了~~~~我很怀念它
　　ＬＺ继续哦，等者着看呢．　　　　偶也是一个摇了好几年的人，只是现在老了，让我分心的事情也多了．汗～～～　　　　超载那一部分写的很贴切，偶也是被旗哥哥的帅样给征服的，活活～～～原谅偶这个好色的女银．　　　　ＬＺ了解中国的地下摇滚吗？想听听你对地下摇滚的见解．　　
　　能写左小祖咒吗？
　　早晨光照着艳阳天　　乌隆隆像是那座翁牵　　水蒙含映着沿外的青山　　抬头望向天空蓝蓝 　　　　　　太阳照到你的肩上　　露出你腼腆的脸庞　　你还新鲜他们熟了　　你担扰你的童贞吧　　青春含在你的眼睛　　幸福写在我背上　　　　对着那分美好的心愿 　　是在苦涩又在艰难 　　只盼能到中途又难园 　　狂风暴雨老天颠连 　　　　　　　　
　　7。郑钧　　
写到郑钧了，有点犹豫，不知道在这个时候来写他合不合时宜。主要是怕这些文字是否会被误解成这段时间关于他的众多唾沫中的一分子，事实上这段时间他的确是太火了，火得我都不大想提他了。　　
郑钧给我的最初印象，是从灰姑娘开始的，非常遗憾，对于我来说这并不是一个好的开头，并且也印证了第一印象的重要性，尽管后来对他的其他作品以及他本人有了更深入的了解，但依然无法消除这个第一印象给我留下的影响。我知道这对郑钧是不公平的，但没有办法，每个人都有自己的偏爱，也都无法规避自己的个人感情色彩。　　
大概是95或96年听到的灰姑娘，要知道，那段时间正是对港台音乐每天24小时都在爱来爱去死去活来感到无比厌烦的时候，而非常不巧，郑钧让我听到的第一首歌就是这首有关爱情的作品，并且，尽管有太多的人喜欢这首歌，有太多的人听出里面纯真的感情，甚至连许巍也曾说过他第一次听的时候都流泪了，但直到今天，这首歌在我看来都依然只是一首平平无奇的情歌而已，旋律自然很优美，但也很流行化，歌词更是丝毫不出彩，有时候，大白话会让有些人感受到它的真诚淳朴，但放在那时候，这种大白话只能让我感觉平庸而无趣（好象有很多砖头飞过来了，怕怕呵）。对灰姑娘倒是只有一个感觉，就是一听它就想起一种乐器：葫芦丝。真的觉得那曲调最适合拿来演绎的乐器就是葫芦丝，特别是每一乐句最后的滑音，很有云南少数民族的风情。　　
事实上在后来听了郑钧其他的一些作品后，更是印证了我的这个感觉，那就是他对非汉民族音乐的理解和发掘，不管是有意还是无意，都是值得肯定和钦佩的。说到这里，自然得提到回到拉萨，这是我非常喜欢的一首，无论是主题风格还是其编曲，在赤裸裸当中都是独树一帜的，郑钧的唱腔有两大特点，一个是慵懒而玩世不恭的腔调，另一个就是象回到拉萨这种通过频繁的滑音拔高透露出来的清亮感。回到拉萨无疑是成功的，不管词曲编曲还是唱腔，都契合得自然而然，营造出青藏高原的空旷圣洁。整张专辑其经典不用细说，在那个年代，其中透露出来的叛逆，大胆和直白，对情爱对社会与自身体验的赤裸裸的呐喊自然能引发很多人的共鸣。不过在音乐上，其编曲除了回到拉萨，以及牌坊的爵士钢琴味道之外，其他的都显得有些单调，缺乏独特的亮点，对我来说是一个遗憾。　　
之后听到第三只眼时，真是让我大跌眼镜，之前还刚为赤裸裸在音乐编配上的单调而遗憾，到了这张一下子来了个一百八的转弯，其中采用的乐器数不胜数，摇滚的，民族的，西方古典的，有很多都说不上名字，还有一大帮不知哪个民族的姑娘们咿咿呀呀的伴唱，真是繁花似锦，眼花缭乱。但无论如何总归是惊喜，这种音乐上的用心探索是最让我尊敬的。　　
不过很可惜，到了怒放时，听了其中一两首，就没什么心思听下去了，在我看来这是一张相对而言平庸的专辑，无论是内容还是音乐都提不起我的兴趣，再之后的那些也没怎么听了。　　
郑钧的词，总体来说我感觉在文学艺术性方面并不算太出彩，但就象他的个性一样，他长于赤裸裸直白的宣泄，甚至有我的愿望里那句粗口他妈的（在我看来这个似乎没多大必要，有装的嫌疑），这种自我再加上那种玩世不恭的腔调是很能捕获很多年轻人的心的。总之，就前期的词作来说，总体上是真诚而率性的，在他的眼里，只有他自己的世界，没有任何外界的力量能阻挡他自我情感的宣泄，以及对外在看法的直白。　　
对于他本人，第一个印象当然是帅呵，要说到中国摇滚的帅哥，我首先会想到的就是三个：高旗、丁武和郑钧。高旗是清秀俊逸，丁武是沧桑俊朗，郑钧则有一种贵族的颓废气息。其次就是他的个性和倔强，很有自己的想法，并且有一种爱谁谁的自由随性，这与他幼年丧父养成的独立应该是很有关系的。但他又是聪明的，灵活的，他的这种个性并不妨碍他与外界的交道，他不会把自己排除于市场之外，无论是音乐上的功成名就，还是后来的创办公司，他是那么多唱作人当中最懂得经营自己，最善于安排自己生活的。这可能也是我对他感觉不深的一个原因吧，也许我天生就有一种同情弱者的倾向，就象对在这方面比较弱势的张楚的喜爱，至于强者，就用不着我来操心了，呵呵。　　
　　期待楼主继续写下去.
　　还是喜欢何勇，他太有才了。
　　有点喜欢郑钧！
　　说实话，看到这样的文章还是蛮开心的！　　不过现在很少听歌了，我讨厌那些不痛不痒的流行歌曲！　　许巍的歌刚开始很不错，现在太商业化，听一遍就再也听不下去！　　何勇我觉得是最牛的！只是舞台风格个人不喜欢，太夸张了
　　前天下了汪峰的最新单曲&长安街上&,后来在车上一遍一遍的听,很高兴的是:,我听到了汪峰的回归!　　&长安街上&让我有看到了鲍家街时代的金属与力量,那白衣飘飘的青涩年代和完美梦想!我一直认为汪峰在风格上追随着郑钧的脚步,一样的莫名忧伤和彳亍迷茫,但是,他表达的声音和郑钧的有所不同,郑钧总是淡淡的\唯我的\自闭的\揪心的脉脉吟唱,而汪峰的声音更象个不良少年,坚硬而金属感十足,虽然如此,我同样喜欢他们,喜欢他们的叙述,喜欢在不同的时刻沉浸在他或他的歌声里.　　而后来,郑钧老了,在前段时间出了首叫&私奔&的单曲后就不知所踪,我想,老了的他或许更热衷于呵护与女儿的天乱之乐,说实话, &私奔&还不错,但我觉得&私奔&更象是用以前的风格对现实的一个敷衍.我&溺爱&着的郑钧终于丢弃了他的&1/3理想&而回到他的&极乐世界&了!这个发现让我很是伤心了一阵子!　　和郑钧的无为不同,汪峰一直想的是融合和主流.从&在雨中&到&飞的更高&,我想这两首歌曲个他带来的物质的东西应该比以前所有歌曲带来的都多,但是,我看到的更多的是:汪峰的迷失!　　直到今天听到这首&长安街上&,激烈的贝司和高亢的主音吉他,还有饱含力量的鼓点,加上有点嘶哑的歌唱,我的眼睛红了,久违了的鲍家街,久违的汪峰!!!我爱,让鼓点来的更猛烈些吧!就这样闭上眼睛,想象着自己抱着一柄贝司,去唱和!　　冷静下来,又发现了一个问题:歌曲的音乐手段比以前的更为成熟,但是,单飞后的汪峰在表达的深度上却比以前有所下降,我想,也许是几年的”主流”生活消磨了他,但是,毕竟,他回来了!　　我想最近写几首歌词寄给汪峰,权当做祝福吧!　　祝福汪峰,祝福所有想在这样的时代触摸自己灵魂的人!!!
　　午夜吧 　　　　瘦,酒吧 　　从一张台子到另一张台子　　12点的 暧昧暖光　　　　漂浮在他们的脸上　　浮在轻舞的 舞娘的短裙上　　多么滴狼狈　　　　我浮在酒瓶上 痛　　心事也
　　&高中的时候我们听何勇，张楚，第一次看见峰掉眼泪就是听何勇的“钟鼓楼”，那不是摇滚，但是峰说里面的三弦演奏是何勇的父亲，那是一位出自中央音乐学院的艺术家。　　峰在高考后离开了我，临走，送给我他全部的CD，他说这些全是过去，他要去的地方是明天，之后他陆续给我寄来MR BIG, GUNSROSE, 我问是不是西方的摇滚更纯正，他在电话那头想了很久，说摇滚就是摇滚，摇滚是一种精神。&　　
　　呵呵　　喜欢！曾经一段时间专门研究过中国的摇滚人物！
　　作者：冷夜之央　回复日期：　17:50:47　
　　　　前天下了汪峰的最新单曲&长安街上&,后来在车上一遍一遍的听,很高兴的是:,我听到了汪峰的回归!　　　　&长安街上&让我有看到了鲍家街时代的金属与力量,那白衣飘飘的青涩年代和完美梦想!　　　　------------------------　　坦白说，你所说的从长安街上看到的回归在我看来更象是汪峰为了迎合老摇迷的要求做出来的。实际上，对汪峰后来的音乐我不大再想做评价了，若有兴趣可参看我另一篇帖子：理想，还是欲望？许巍VS汪峰。想说的都在里面　　　　/New/PublicForum/Content.asp?idWriter=278628&Key=&strItem=music&idArticle=107883&flag=1
　　　作者：冷夜之央　回复日期：　17:50:47　 　　　　　　前天下了汪峰的最新单曲&长安街上&,后来在车上一遍一遍的听,很高兴的是:,我听到了汪峰的回归!　　　　　　&长安街上&让我有看到了鲍家街时代的金属与力量,那白衣飘飘的青涩年代和完美梦想!　　　　　　　　------------------------　　　　坦白说，你所说的从长安街上看到的回归在我看来更象是汪峰为了迎合老摇迷的要求做出来的。实际上，对汪峰后来的音乐我不大再想做评价了，若有兴趣可参看我另一篇帖子：理想，还是欲望？许巍VS汪峰。想说的都在里面　　　　　　我更愿意把他当作他的回归!　　如果不这样,我真不知道我现在该听些什么?!　　　　说实话,我何尝看不出来那是一种迎合啊!!!　　空洞的词语!但不可否认,在配乐上,确实有所回归!虽然,这在你眼里更象一种臆想!
　　正在听 to be with you　　MR BIG的经典!　　唉!
　　唐朝。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
　　喜欢张楚。
　　这些人都是可爱的。　　　　无论是张扬的何勇，沉寂的张楚。　　　　中和一下，我更喜欢郑钧。　　　　喜欢灰姑娘的调调，那种平淡。　　　　回到拉萨的那种开阔感。　　　　还有，天下没有不散的宴席。　　　　正如lz提到的一样，他的很多歌里都有丰富的民族音乐。　　　　除了唐朝，他给自己的音乐打上了深深的中国烙印。
　　这些人都是可爱的。　　　　　　　　无论是张扬的何勇，沉寂的张楚。　　　　　　
　　唉~~~大家洗洗睡吧~~　　LZ也别费心了　　　　就算十年以后聊起中国摇滚还是这些东西~~~~　　一个字，烦！
　　和楼主一样，听摇滚最初也是听许巍的入门的。 很快就喜欢上了魔岩三杰。也是特别的喜欢张楚。
　　每次中国摇滚都是这几个……　　唉~
　　就算十年以后聊起中国摇滚还是这些东西~~~~　　　　　　某年的中国华语音乐版中版最佳摇滚单曲是。。。。。胡跃斌
　　当时就那个郁闷
　　题目写得有点大，唐朝应该提一提
　　还有子曰，LZ还没有写吧。　　　　　　不过中国摇滚已经没有了，现在剩下的只是一些模仿的空壳子。我见过一个所谓的重金属摇滚乐队模仿SKIPNOT在舞台上嘶吼、摔打，再吉他上扫出简单沉重的和弦，也见过一个吉他手参加街头商演，他独自弹着一首JOE的《ALWAYS ME ALWAYS YOU》，功力不错，但观者寥寥，大家还是对一些蛋白质（傻蛋、白痴、神经质）节目和口水歌更感兴趣。说到中国摇滚人，现在人气最旺的，大概还是那个参加“快男”，不断重复着要复兴中国摇滚的小男孩吧。当80后一代成为娱乐产品的消费主流的时候，就不要指望中国还能摇滚起来。
　　何勇疯了；张楚俗了；窦唯……丫……丫升仙了~~~~~
　　说来说去也只能说说这些了。一说摇滚必说起94香港红碪。
　　不懂音乐，更不懂摇滚，不过，经过那个时代，还是深有感触。
　　中国摇滚就只能用来回忆了吗～！！！
　　老谢也不错啊　　号“谢天笑与冷血动物”古城西安专场演出　　“Rock your life”演出　　乐队：超玛 Hush Spoor 散杀CrazyBox NAZI.K.T EchoRush 　　5月26日8：30 月亮钥匙　　还可买到6.1号冷血的预售门票,如果买两场演出的话还可以买套票:50
　　现在的国内的摇滚谢天笑，子曰、苏阳这些都很不错。
　　大陆的音乐人---我还是最喜欢王磊:其前三张专辑(出门人,夜,一切从爱情开始)都是经典中的经典
　　我不摇滚已经很多年
　　除了80末90初那批人　　中国还有摇滚吗?　　摇滚是泛指精神意义上的　　但90初那批人真的是刻上很多那个时代精神的烙印 　　　　倒是现在国内很多所谓摇滚 估计是接触国外的东西多了　　反而可以去模仿　　以为来点死金 朋克就是嬷嬷眯的摇滚了　　天哪!　　摇滚给我点力量吧!　　唐朝 黑豹 何勇 罗崎 呼吸,真的好怀念你们　　每次都想告诉你 多想拥抱你们!!!!!!!!!!!
　　　　　　唉,比起现在的摇滚,那个时代真的很让人怀念........
　　写的不错
　　为我们音乐天地的摇滚访谈做个广告　　6月3日下午请点击进入链接：
　　我也是一个摇滚迷，很喜欢楼主的文章， 写的很好　　特别是对摸眼三节的理解　　　　不过觉得楼主是不是应该介绍一下我们的崔健大哥， 毕竟从他那一无所有 以后 中国才有了摇滚！
　　其实敏感之花非常不错的　　　　我的磁带坏了以后,再也找不到他们的歌了
　　写得太好了！把我想要说的，我想不到的，全说出来了！哥们，行呀！
　　1 许魏的音乐确实做得很好。但是这家伙就是不会改变一下，出了好几张专辑都是一个风格的，搞到最后听那张碟好像都是一样的。要想有更大的突破必须改变下风格。　　2 汪峰的唱法非常棒。单飞后很多歌比在 鲍家街时要好。　　3 郑钧的 赤裸裸 确实非常棒，可以说是巅峰了，之后出来的都是垃圾。　　
　　1 窦唯 的黑梦 可以说是华语里面最 好的一张专辑了。里面的音乐好到无法形容。 后来某个杂志也评了下20世纪最优秀专辑，第一名是 黑梦。　　
　　张楚现在在做什么？好几年没看到他的消息了。这个帖子里面，我只喜欢张楚！　　摇滚我不懂，但是我喜欢张楚的歌词！
　　“中国摇滚”四个字已不再是弱势的代名词了。真正刻在我们心中，被疼爱，被珍惜的，还是本土摇滚！非常开心能看到这样的帖子，仿佛自己受顿折磨，结果有人给你把仇报了，还报得很畅快，过瘾啊！　　　　许巍。。当他公司的企宣给我寄时光。漫步的时候，我就没再怎么听了，后来成为朋友每K必点的口水专辑。可是〈故乡〉〈青鸟〉〈我思念的城市〉〈水妖〉就这样留在了记忆的岁月中。　　在摇滚的路中，许巍的商业，也伤了许多人的耳，伤了许多人的心，难道就没有别的出路吗？　　　　高旗。。。从声音起就觉得他太帅。　　作为女生我 一直执著地唱〈不要告别〉走完大学时代。还有那首〈如果我现在〉“如果我现在死去，明天是否有人回想起”。楼主专业的评价在下不必再多言，而且他的那种帅，是我喜欢的那种。　　摇滚而不狂暴，激情而不断弦。收回他的狂野，还是一个秀色可餐的忧郁青涩帅哥，正是我喜欢的类型，见来令人狂喜。可惜歌出太少。谁还认识这样的人吗？　　　　
　　谢霆锋的摇滚我喜欢　　--------------　　发自UCWEB手机浏览器
　　2 汪峰的唱法非常棒。单飞后很多歌比在鲍家街时要好。　　~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~　　我不知道你是怎么听的，我所能想到的经典都是鲍家街43号时代的。单飞之后？如果你还愿意称它为摇滚的话我也没意见。这样的意见同样适用许巍。当然，做音乐，摇不摇滚不是最重要的。
　　俺八二年的,喜欢上摇滚却只是在成年后的一次偶然,于是我去找了九四年的香港摇滚演唱会,很喜欢何勇的不羁.楼主写得很好,.特别是对魔岩三杰的刻化.
　　我曾经写过很多关于摇滚的文章，曾经孜孜不倦地在论坛上发表这样那样的感慨帖子，可是年华渐去，回过头头来，却一直绕不开他的声音，张楚，那个中国最孤独的诗人、歌手、摇滚斗士；他的歌声平淡，没有任何煽动性，却唱出犹如刀锋般锐利的歌词，让我们心痛不已。今天选了两首歌回忆一下。　　
　　 我没有心事往事只是只蚂蚁　　 生下来胳膊大腿就是一样细　　 不管别人穿着什么样的衣　　 咱们兄弟皮肤永远是黑的　　　　
——蚂蚁蚂蚁　　
社会最底层的人，都是蚂蚁，不管别人的衣裳，咱们都是黑的。多么尖锐，却用平静地让我们感到痛苦的声音来发出。　　
赵小姐姓赵是赵钱孙李的那个赵　　她的名字不猜你就知道　　你可以叫她赵莉赵小莉赵莉莉　　她还和她的父母住在一起　　在这里她能吃到东西还能休息　　她找了一个男朋友　　可以去对一个男人撒骄　　她有一份不长久的工作　　钱不少她也不会去做到老　　在一种时候她会赵的感到伤心　　就是别的裙子比她身上的好　　她想她的脸是可以赞美的　　她还有够风韵够女人的脾气　　她的未来应该有浪漫和诗意　　男人会暗中念着自己　　在懂手段的男人面前她会沉不住气　　她知道这太危险她会吃亏的　　最后她的纯洁战胜了好奇　　她决定只上街买点儿便宜的东西　　
——————赵小姐　　
可怜可笑的赵小姐，可是十多年过去了，现在我们周围的赵小姐还少吗？不，起码歌里的赵小姐还有最后还能去街上买点便宜的东西，而现在的赵小姐们直接把自己都卖了。　　
张楚，一种中国纯粹知识分子的呐喊，冷酷平静，却有着挥之不去的忧伤。　　
　　许巍现在是越来越入世了，但再也出不了象挚着那样的歌了　　郑均的歌其实一直都是有一些当时最时髦的元素在里面　　汪峰现在的歌连好男儿都开始唱了，不知道这是不是悲哀？！
　　听听以前听的那些歌，好难过～
　　呵呵，就这两下子，还想写摇滚评论？好好听听mp3，就算了
　　一个疯了一个死了一个成仙了　　摇滚=鱼龙混杂……
　　沉墨 大哥的帖子都不错~~
　　摇滚这个词肩负了太多的责任和意义，他累了。。
　　想象有时候真的很多巧遇，去年国庆节增城 高了歌“中国摇滚节”，刚好那个时候还在增城上班，连着七天的音乐节听了六天晚上，大大的一个广场，一千多个警察和保安负责广场的安保，总是只有几百人听歌，，相对那么齐的国内摇滚音乐人全数出场，很便宜的门票总吸引不到什么人去聆听，，，每天晚上，六天多去到广场一直站到晚上十一点多擅长还不舍的走开，，，很回忆啊，这个社会曾经流行崇尚摇滚，视为张扬个性，曾几何又有多少人真的爱好摇滚，哪怕能认真的听场音乐会，当然，摇滚，得站着听。　　　　随便无聊几句，“快乐男声”中还有个爱好摇滚得张政，不奢望什么，能进五强就好了，多少唤醒年轻人关注一下，音乐中还有一种形态叫做摇滚。
　　顶一下，呼呼
　　正是许巍的音乐让我对中国摇滚产生了兴趣，进而认识了解了其他的一些摇滚歌手和乐队……
　　　　　　好贴当顶！
　　好帖当顶
　　----对他，留给我最深刻的影象依然是94香港红墈中国摇滚势力演唱会上，一袭庄重的黑色中山装，傲然独立舞台，在只有他自己的世界里浅吟高唱，或歌或舞，~~~~深得我心,音乐才子窦唯,看到他现在这个样子很可惜,只能说他不适合这个年代吧~!　　
另------&这张专辑当中给我留下最深印象的就是那首改编的乐曲幽灵，太棒了！不知怎么描述我第一次听到时的惊喜，听垃圾场时，每当听完这一首，总是情不自禁的又反复听几遍。没记错的话这首乐曲应该是改编自那首彝族舞曲，虽是改编，但却编得气势恢弘荡气回肠，总之，正是对这首乐曲的喜欢让我在纯粹音乐范畴里对何勇肃然起敬！&　　
还记得这首曲子在初中的音乐课本上有,第一次在音乐欣赏课的时候听觉得非常的哀伤,但是老师说这首曲子是彝族在开联欢会的时候用的,当时觉得很奇怪啊,每个人都觉得很欢快的音乐怎么就被我听出了不一样的含义呢?当第一次听到幽灵的时候,只能说震撼了~!相同的理解,我甚至认为这首曲子本就该如此,大一上色彩构成的时候曾经为这首歌创作了一幅作品,整夜的听,台灯下,看着烟雾缭绕的手指,一笔一笔的画,呵呵``现在的中国已经没有摇滚了,我只有改听歌特了~`哎``````
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