小站会根据您的关注，为您发现更多，
看到喜欢的小站就马上关注吧！
下一站，你会遇见谁的梦想？
因为我认为，所以——
昆汀塔伦蒂诺VS科恩兄弟（二）
皮克斯2012年短片《月神》首发
【THINK+2012大声思考】著名导演王小帅：中国现实题材电影的困境
有人说导演，编辑，作家有什么鸟用啊，确实他们不产出物质科技，但是他们有能力干预决定物质和科技为谁享有。
外光原理—由浅入深的详细教程
外光原理&由浅入深的详细教程&
作者：Richard Yot
译：Lin Ran
第1部分:基础篇　　
大家都看见了下方的图解，在本篇中
我会用一张白卡和一个白球来演示不同情况下光线的具体表现
&&&&这是一个晴朗的下午
太阳是主光,蓝天是辅光，两种光线性质不同，却恒久的共存
&&&&此时白色的纸面也不容小视，那些在白纸和小球之间来回反射的光线
着实可以充当第三种光源
我们接着往下看：&&
&&&&最强的光线来自太阳,它像个响亮的小点,能让影子的边缘变的锐利
&&&&而第二个光源,蓝色的天空,则像一张庞大的光膜
铺天盖地，投下温和的光线，柔化锐利的阴影
天光其实也会产生属于自己的影子，只是在大多数情况下
它产生的影子第一时间就被太阳的直射所秒杀
&&&&之后我会详细的解释光源和影子的关系
现在你只需记住,光源越小,阴影越清晰
继续往下：
&&&&蓝天的光线带着强烈的色彩，让身处其中的一切笼罩在自己的色调里
&&&&&所以小球投下的阴影会是蓝色，因为被蓝天所影响
其实，要不是因为太阳，天空下的一切都会偏蓝
再看看白球的暗部，也就能理解为什么它会被蓝色接管
&&&& &&&&&最终，白纸的光线也带上了蓝色的意味
尽管它们是在两个白色的物体之间反弹
但因为相比天光太过微弱，所以不得不受上级的影响
与之相似，原本应当偏蓝的受光，如今不也正被阳光所改造么
&&&&&&&让我们观察的更仔细一些，其实小球和纸面的距离会影响反光的程度
离纸面更近的显得更亮，你看图中球面靠近纸面的部分
越往上，则因为距离和角度的变化，显得反光越弱
图中最暗的区域是投影与小球交叠处的那一小块幽深
另外还有小球上光暗交界的部分：这个区域称为明暗交界面
那一小块幽暗的形成是由于它既不受阳光的照射
又因为球体底部的遮挡而难获天光的补给
不过另一端的阴影日子就好过的多
它既有天光的补给，又有白球暗面的微光反射
&&&&为什么明暗交界面是小球上最暗的部分？
&&&&部分原因是因为对比，背光和受光那么紧密的靠在一起
使得交界处的对比显得比实际的更强
同样的，由于这个区域收到最少的地面反射光
所以，相比直接受光的亮部，或接受反光的暗部
明暗交界面就成了获得光照最少的区域
它几乎只受天光的影响，除去阳光和地面的反光
为什么天空是蓝的？
&&&& &&&&可见光由称为光子的微小粒子组成,这些粒子的颜色取决于他们的振动频率
&&&&蓝色的光波由波长较短的粒子组成，而红光的粒子则具有较长的波长
&&&&而来自太阳的白光由光谱连续的一组色彩组成
那就是众所周知的彩虹七色
&&&&红橙黄绿青蓝紫，白色是这七色的混合物
&&&因为空气由各种不同的气体原子和分子构成,这些粒子充满了大气
因此当白光在大气层里传播时，与网球撞击石子滩非常的相似
这些光子会撞上各种微粒分子，从而偏斜光路原本的方向
而波长较短的蓝光最容易与大气中的悬浮粒子发生碰瓷
就这样在空气粒子中四处奔走，折散传播开来
&&&&这样充满空气的就主要是蓝光了
&&&&在万里无云的晴朗天气里，我们更容易认为一切是沐浴在阳光下
其实阳光只能照亮物体的一半
真正包容一切的，是大气蓝光的普照
&&&&波长较长的光线,例如红光,能大踏步的穿越大气而不用担心会被打散
当傍晚的阳光穿过厚厚的空气和粒子层时，你就能相信这一点
因为蓝光的不争气,剩下的光线便主要是红色的
&这就是为什么日落会是红的
但是请注意，即便如此，蓝色也并未真的消失
它一直默默的影响着整片天空
只是红光太过抢眼，在太阳的四周压制了蓝光的显现
&&&&既然蓝光在空气中四散反弹
那么整个大气圈都可以被看作是发光的蓝色光体
&&&&要是你有机会身处太空反观地球，对这个事实会体察的更为直接
这个蓝色的光罩足以关照到那些不被阳光直射的区域
这就是为什么在背阴的地方，你仍然可以看清楚东西
照片里的这个阴影为什么是蓝的
现在已经无需赘述了吧，大气的蓝光：）
&光线与反弹
&当光照射物体，它究竟是被反射，还是被吸收，亦或兼而有之
这其实取决于物体的颜色
白色的物体将会反射所有种类的光线
黑色的物体则倾向于吞并所有
&&&&当白光照到红色的物体上，蓝光和绿光将被吸收
唯独红色的光被反射回来
&&&&当然白光是由七种颜色组成的
这里我选取红绿蓝来替代七色光，是为了简化它的构成
既然所得的效果是一样的
&&&&因此，当白光照射红色的表面，这表面的反光也将是红的
这就让这个表面在某种意义上成为了红色的发光体
所以当该发光体A接近另一物体的表面B时
A的红光无疑会对B产生实际的影响
这种现象就叫做辉光
它改变临近物体的色相
&&&图中，照在威尼斯百叶窗上的光
经过反弹而对墙面的色相产生了显著的影响
&&&图中，蜜蜂的屁股也完全被大罂粟花染成了橙红
辉光通常是一种微弱的现象，对光量有苛刻的要求
在柔和或微弱的光线条件下，它很可能难以察觉
但假如光线充裕，它便将丰富的色彩赋予那些被它影响的物体
当辉光发生在色彩相同的物体之间时
彼此的纯度都会得到加强，使颜色生动的发光
你可以在明亮的日光下观察到这种现象
&随着光线在这些颜色相同的窄木条之间来回反射
他们彼此的色彩得到了显著的增强
&其结果是,你能看见未被辉光影响的原始木材
和被照亮之后的表面之间所形成的神奇对比
&&亮调子的优势在于它有大量的白或浅灰
这使它看上去非常具有光感，并给人一种轻快的感觉
亮调子的光照通常让对象显得柔和（但也有例外）细节也往往显得低调而隐藏
在自然之中，具有代表性的亮调子场景有浓雾和白雪
你应该还记得在雪地里
即使是阴影都因为无处不在的反光而变的浅淡清爽
&&这张图片所展示的直白朴素来自于它极其自制的调子运用：黑，白，深灰
&&&&暗调子的图片拥有微量却十分自然的光线
它们具有高强度的对比，主体物往往被强光所照射
暗调的背景能营造出一种绝佳的场景气氛
通常被用来表现具有戏剧性的效果
用到暗调子最多的自然是夜晚或傍晚时分的场景
当然在其他的情况下它也能发挥出色
比如风暴即将来临，或是幽暗的室内
&&& &&&&这张照片的戏剧效果完全依赖于暗调子的使用
&&&&白平衡
&&&&我们每天遭遇的不同光线，都带有自己的色相，具有某种偏色
然而我们却难以察觉，因为人的大脑最擅长的就是矫正色偏，还物体本色
要是把红绿蓝三种原色光混在一起
大脑得到的结论就是一个白色的物体
即便在非常浓烈的色光环境下，我们还是能够过滤色光的影响
而读出物体自身的颜色信息
由此看来，我们观察色彩，是基于相对关系，而非绝对数值
&&&&最方便的演示是，把数码相机的白平衡调为日光模式&&
这是一个中立的色彩模式，将如实的反映色彩的本相
拍摄下面这张照片时，我将窗户打开
让光线从阴天的天空中透射到室内，算是模拟了自然光
&&&&在下面这张照片中，我关上了百叶窗
使用一个标准的60瓦家用灯泡作为光源
这下，我想色偏的力量就足以让你惊讶了
在此之前我们可能没想到钨丝灯会呈现这么浓烈的橙黄色
假如此时我们置身于照片之中
我们的大脑还是会倾向于把这橙黄解读成上一张图像的样子
安慰我们说一切正常
但好在此时我们是置身画外，面对相机摄录的真实色彩
我想就只有哑口无言的份儿
&&&另一个简单方法，就是痴痴的站在别人的窗子外面
下次你要是有机会在夜间观察别人家的房子
你会发现他们的室内是明亮的橙红
（一个痴汉的诞生）
&&&&从户外看钨丝灯能帮助你了解它真实的颜色
相似的情形也适用于蓝光统治下的户外阴影
当我们身处其中，总感觉这阴影是无色而中立的
可要是走进了阳光再回头张望，那阴影的蓝色就赤裸裸的表露无疑了
当然，这些阴影还可以由其他的光源产生：
荧光灯发出绿色的光线，夜晚的街灯是深色的桔黄
傍晚的日落则由耀眼的浅黄变为浓重的深红，等等
&&三点照明，以及为什么说它很假&& && &&&&那些3D教科书总是重点推荐3点照明
然后鼓励初学者们用它给自己的场景增光添彩
&&&&它最初也确实是因为易于理解又效果显著而得到推广的
它基本的模式为：一盏明亮的主灯从一个方向照来
一盏较弱的补光来自相反的方向
最后一盏背灯为物体勾勒出清晰的边线和明确的边缘
&& &&&&这种设置的最大的问题是,它的人为摆拍意味太重
因而直接削弱了作品自然而真实的审美趣味
尤其是那盏来自背面的勾边效果灯更是不应该滥用
除非你真心需要那种戏剧性的效果，否则不该动不动就走这种金光护体的路子
尽管它确实是一种很出效果的方法，但是当一种方法成为流行甚至成为教条
它的艺术生命就岌岌可危了
这种三点布光的情况在自然界中几乎是不存在的
所以它在第一时间就给人一种包装意味很浓的商业气息
看看现在的教科书，几乎满满的充斥着对这种方法的介绍和推广
使得人们对它的审美疲劳再也不是嘴上说说的事
& &&&&我想每个人都看过那些漂亮的摄影工作室作品
它们看起来彼此相同,是因为摄影者每次使用相同的照明方案
如果你希望自己的作品避免这种俗套的模式，你就必须想出自己的独特方案来
&&& &&&&事实上，三点布光已然失宠了，这就是为什么你很久没有在主流摄影或电影中
看见它们，对如今的创作者来说，要想获得更好的灯光效果
唯一的原则就是不要重复过去
只要根据自己的实际需求创造新的灯光方案
哪怕它不是那么经典，都可以在独创性上具有不可否认的艺术价值
& &&&&&&& & &&&&第2部分：光照的方向
&&&&光照的方向对于我们观察的感受有直观的影响
它也决定着物体以怎样的面貌呈现自身
&&&&因此它是你必须在前期设计中谨慎考虑的因素
考虑一个场景应该以怎样的面貌呈现给观者
同时完美的传达出预期的情绪
&&& &&&&平光
&&平光的光源在观者的后方
通常在那些使用闪光灯的照片里你能看见这种灯光效果
假如闪光太强，照片很容易显得苍白而缺乏吸引力&&
当然凡事有例外，如果控制得当，平光也能获得非常超然的效果
&&& &&&&不过平光真心不擅长塑造体积和质感，因为大大小小的阴影都被隐藏在了事物
&&&的背后，所以对象看起来会具有更多的平面意味。然而，这个貌似缺陷的特征也可以成为优势，很多产品和人像摄影就喜欢这样用光，不过是有所改良的运用：他们降低
了光源的强度，以获得柔和的漫反射效果，如此一来强光的劣势获得了弥补，而平光的
&&&&优势又得到了发挥，人像的皱纹和瑕疵也就被妥妥的隐藏在了真相的背后
&&&&强烈的平光会给人一种狗仔抓拍的效果，显得刺眼而无礼，却又独具一种风味
&&柔美的平光则能温和的缔造出景深
平光也能让对象变的平板而难于辨认，此时体积和材质都变成了平面的二维码
&&&&&侧光非常擅长塑造体积和质感，阴影突出,对比明确，在平面中制造立体的幻觉
&&&&&侧光能让物体在墙面或场景中投下长长的影子，以此营造强烈的戏剧效果
它也是在日出或日落时，在摄影或电影作品中出现最多的一种光源
&&&&&& &&&&&使用侧光的潜在缺陷也是有的
因为这样一来图像的很多区域会隐没在无光的阴影里
与此同时脸上的皱纹也只能老老实实的坦白从宽
所以在人像摄影中，这种光线一般被用来拍摄纯爷们
这样他们的阳刚和皮肤的质感能得到最好的表现
特别是当阴影完全不做柔化处理时，看起来就更为性感
&侧光善于塑造体积和质感
这面墙壁的质感全靠西斜的红日才得到展示
图中交错的阴影营造出强烈的三维纵深和空间幻觉
&& &&&&&&当你面对光源，看见的就是逆光，就是这么简单的规律
&&&&&&这时的物体会出现一圈勾边的效果
画面对比强烈，看上去十分的大气并具有戏剧感
光线往往略高于物体，这样利于塑造外形，光线越强，勾边的效果就越显著
&&&&&&逆光通常包含了大量的阴影，除非光源非常柔和
&&&&&&大多数情况下，图像会具有深沉的调子以衬托戏剧性的光感
&&&&&&而在这一片深沉的阴影中，光所勾勒的边线就成了描述物体最宝贵的细节
逆光能很好的表现透明物体，半透明的子面散射，或任何充满细节纹理的边缘
它同样擅长制造戏剧性的浪漫
逆光能让那些稀松平常的主题变得像诗歌一般的美妙而抓人
它也是一种非常有效的表现半透明质感的光线
最后，剪影当然也是逆光场景中最常见的形象
顶光的使用相比前者就显得不太普遍，但还是可以在不少地方看见它
&&&&阴天的云层，正午的太阳，室内的吊顶，舞台的灯光，这些都可被视作顶光
柔和的顶光可被用来表现体积，制造细腻的过渡，呈现柔和的转折
而强烈的顶光则善于营造充满神秘性的阴影,将转折的型体隐藏在它幽闭的暗部：
例如电影中的人物在顶光的照射下，双眼会隐藏在眼窝造成的黑洞里
以此传达一种压迫感
据我所知艺术家使用顶光的频率不高
但这并不是说它不应该得到广泛的应用
阴天的顶光其实是最写实的一种光线设置
一整面布满云层的天空可以被看作是漫反射的大光源
在充满大气的环境中，它也可以成为最佳的光线方案
事实上，你真的很难借自然光去获得叫人不舒服的效果
因为它从来就给人很舒服的感觉！&&&&&
&&&&&自上而下的柔和的顶光是阴天的标志
&&&&&顶光带给对象一种深沉的具有威胁性的视觉效果
&&&&&它强调了骨骼的结构和眼窝的深度
假如顶光是少见的，那么底光就几乎是罕见的！
生活中出现底光的几率真的不大
除非一个人站在篝火旁，或手握着电筒发神经的照自己
&&底光也可以来自水面的反射
总之，因为它的少见，即便是生活中最熟悉的事物
一旦通过底光的渲染都可以变的陌生起来
想象你所熟悉的朋友用电筒作底光照自己的话
你一定很难在第一时间认出丫是谁
&&&&&当然同样的，这种少有的灯光，可以被用来制造特殊的效果
&&&&&既然我们如此敏锐，仅仅借由本能就可以判断出眼前的事物是否正常
便正好可以利用这个本能，去制造我们想要的效果，获得特定的情绪
正因为来自底部的光照是罕见的，所以它可以被用来制造同样罕见的效果。
&&&&&图中的人物诡异而反常，即便是眼睛的高光都很变态的位于下方
注意光线的角度同样影响着皮肤的质感
假如把这张底光的脸和顶光做一个比较，你会发现对于同样一个人物
仅仅只是改变了光线，却可以让整体效果表现出天壤之别
&&&&&第三部分：大自然中的光源
&&&&&自然中的光线带有各自不同的风情,他们之间的差异是巨大的
&&&&&所有光线的母体自然是太阳,但即便是太阳也身处不断的变化
在每一天的不同时刻，或在不同的天气状况下，表现出不同的面貌
有些时候它表现为强烈的暖光，有些时候则以柔和的冷光出场
&&&&&基本的白光我们在第一部分已经有过介绍
它代表大多数人对于艳阳天的直观感受
&&&&&这张图代表了上午或下午的阳光，它带有偏斜的角度
这是太阳最有力的表现对象色彩和面貌的时刻
然而有两种因素可以影响这种力度：粒子散射和云层厚度
&&&&正如我们在部分1里讨论过的，地球的大气层将波长较短的光子四散打乱
使得天空呈现出蓝色，使得晚霞变的血红
光线需要穿越的大气越厚，光子散射的现象就越是显著
这就意味着当傍晚降临，太阳的位置相对地平线就变的低矮
它需要穿越的大气层也显著的加厚
于是早晨和傍晚的太阳都像是喝高了脸红的不行
而甚至当太阳已经落至地平线以下
天空还是会有来自太阳的残留反射
这使得在一天的结束或开始之际，天空的色彩变化显得异常的丰富
&&&&&&云层也对阳光的色彩有着重要的影响
你知道云层是半透明的，这意味着当光线穿过它们时,散射就成为必然
散射和折射是由物体的透明度决定的，全透明是折射，而半透明是散射
当光穿过透明的表面比如玻璃，光线虽有弯折却仍旧保持平行
但当它穿过半透明的物体，情况可就不同了，光线会被半透明物体
&&&&&&中的物质所阻拦和打散，从而照亮周边的物质表面
使得半透明的物体内部呈现发光的效果
这也就是传说中的次表面散射，俗称SSS
其实，蓝光在大气中四散的原理和SSS是很相似的
而云层中的散射与此略有不同是在于，经过它的光线是全体白光
而非仅仅是短波长的那些
&&&&&&云层的这种散射作用于阳光时，就像一张分散光线的云网
使得穿梭而过的平行光变的分散而柔和
把一个原本强烈无比的光点（太阳），转化为一片温润柔和的光面(整面天空）
又因为云层遮蔽了来自天空的蓝色，就使得阴天的色彩完全的不同于晴天
&&&&&&中午的阳光
&&&&&&当太阳位于天空的至高点时，它的光线是一天中最纯白和最强烈的
它所造成的对比度会很高，影子会很深
以至于电影的感光剂会把影子渲染成黑色
尽管我们凭肉眼还是可以在里面多少看见一些细节
所以，为了再现这种灯光效果，你需要还原它高对比和高强度的特质
&&&&&&强烈的阳光会洗刷物体的色彩，使得它们趋向于惨白
尽管在别的时候大家都有更饱和的颜色，在正午这颜色却没法太过饱和
这种过于强烈的对比度因为色彩的丧失其实很难创作出具有吸引力的画面
而要是等正午过去，让光线再弱一点，相同的场景也许会有更加出色的表现
不过也有例外，比如热带的海域就很适合在正午的时候拍摄
海洋碧蓝的通透感能在强光下获得最好的展示，如此的例外应该还有很多
&&&&&&狭窄的阴影和强烈的高光其实并不适合表现体积，并且低饱和度也是一个问题
所以大部分摄影师都不会选择在正午拍摄作品
但是这并不意味着正午作业是不可能的事
因为总有这样一个有趣的规律
当一件事违反我们约定俗成的习惯，那么同样可以利用它来获得非凡的效果
&&&&&&这张照片就是典型的正午作品
注意前景的沙子几乎是一片纯白而海豹的阴影则是一片漆黑
在这么高的对比度下，你指望胶卷提供阴影中的细节就有些强人所难了。
&&&&&&正午拍水特别合适，因为这个角度正好可以避免大部分的反光
所以和别的方案相比，正午拍摄可以最好的展示海水自身的迷人色彩
这张照片利用正午阳光来强调场景中固有色的强烈对比
红外线滤镜的使用进一步加剧了这种效果
假如这是一张彩照，可能就不会如此吸引人
&傍晚/晨曦
&&&&& &&&&&&当太阳与地平线靠的越近，它的光线就变的越暖
所以傍晚的阳光就具有明显的黄色倾向
被天空所影响的蓝影也渐渐的开始变深，因为光的总量开始减少
&&&&&&一般来说，傍晚的阳光是充满吸引力的，柔和的暖光造就柔和的对比
这在眼睛看来是很舒服的一种光线强度
鉴于在日沉西山的一小时之内光线的神奇变化
那些最知名的摄影师称日落之前的一小时是一天中的摄影黄金时段
因为此时的光线强度几乎是为一张优秀的摄影所量身打造的
&&&&& &&&&&&这个时段的色彩关系非常明确，冷暖泾渭分明，光对物体的影响尤为显著
&&&&&&一切完美的像是一种审美巧合，暖黄色的主光紧挨着冷色的蓝影
敢再巧一点吗
这美妙的一切成就了傍晚或晨曦在摄影，广告，电影中的高出镜率
在巴特西电站的这张照片里可以清楚的看到
夕阳赋予烟囱的暖色以及它与天空的迷人对比
再看看冷暖两种色彩是怎样装点这位皮滑毛顺的小绅士的
夕照之美足以为任何物体赋予耀眼的光彩
想象一下这张照片要是在阴天拍摄，会是怎样的悲剧
&&&&&&&当太阳即将落入地平线时，变成深橙色或红色
它的光线强度也开始微弱起来，这让物体的对比开始减弱
阳光的减弱也意味着天空的影响开始显著，影子的蓝色变的深沉而浓郁起来
物体的影子开始拖的很长，表面质感也变的十分明确
&&&&&&&天空的色彩同样会在日落时变的异常丰富
假如还有云彩的话就更是美的不得了
&&&&&&&与一天中的其他时刻不同的是，现在太阳是从底部照亮云层
为它戏剧性的罩上或红或橙的调子
云层的暖色会和天空的蓝色混在一起，为物体的阴影赋予紫色或品红的意味
&&&&&&&日落的色彩是相当多变的，假如你有观察日落的习惯，其实很容易得出
&&&&&&&一个结论：不存在两个相同的傍晚
&这里夕阳的余辉是深橙色的,而阴影则因为混入了天空的蓝光而变为紫色的混合物
&此时的对比很弱，太阳的光线和天空难分彼此，岩石正被最后的余光照亮
日落的时间很短,光的变化非常迅速,这样一个场景只会持续几分钟
随后太阳便消失在地平线以下鸟
&&&&&&薄暮是一天中非常特别的时刻,往往有着非常美丽而不可预测的光色变化
&&&&&&此时太阳已经完全的落至地平线下，天空滞留的光亮成为大地唯一的光源
&&&&&&它的光非常柔和，阴影隐隐绰绰，色彩恍恍惚惚，一切都显得那么微妙而精致
&&&& &&在日落之后，假如天空晴朗，东边的天空会显出一片品红，俗称染山霞
它其实经常会有，但对于那些对生活细节无爱的人来说
一次偶尔的关注很可能会让他惊叹于这平日里忽略的美景
霞光的粉色可以影响物体的表面，如白房，砂土或水面
&&&&&&但这冥冥的光线还不足以影响那些色调深沉的物体
所以大地和树木在这个时候已经显得阴沉而浓重了
&&&&&&不过并不是所有的薄暮都会有霞光
在有云层覆盖的时候，东方仅仅也只是蓝色而已
&&&&&&话说太阳在下山之后，会向西方的天空投射出橙黄色的光辉
这光辉大概可以维持一个小时，而它在东边的空中停留的时间则会更短
值得注意的是西边的天空也可以变成品红，黄色或红色
&&&&& &&&&&&从室内观察暮色，你可以看见一种非常生动的蓝
特别是当它与橙色的万家灯火相映成趣时
& &&&&&&在有云层覆盖的日子里，薄暮的天空仅仅表现为蓝色
（假如你想看见品红的天空，万里无云是必须的）
这会让它显得很暗，夜色也会因此更快的降临
&&&&&&这张图中，东方的品红十分显著&&你可能并不会经常注意到它
但它作为日落之后的一道美景，存在不是一天两天了
注意那些固有色较深的物体，此时有多么浓重的调子，比如墨绿的叶片
而那些色调较浅的，比如银灰的起重机吊臂，此时看上去就还是小清新的样子
这里，微妙的薄暮之光在水面与船体之间反射出迷人的蓝色与品红
在多云的薄暮，天光表现为深深的，饱和的蓝色
&&&&&&在荫凉处，天光成为主要的光源，所以影子会显的很蓝
漫反射的天光使得影子具有非常柔和的边缘
假如没有大气的漫反射，这些阴影将会是边缘锋利而漆黑无光的
你可以回想一下月亮上的那些暗影
&&&&&&&周围的环境光可以为荫处提供光线的支持
比如立起的墙面，反光的白板，树叶和其他表面
它们可以反射光线到阴凉之处，也随之丰富了背荫处的色彩
如果你身处茂密的森林,天空被繁茂的叶片所遮蔽
透过叶片散射而出的光线将是绿的，同样的效果在树林和草丛中比比皆是
荫凉的蓝色满满的铺散在层层石阶上，尽管天光以漫反射的形式影响荫凉的色调
&&&&&&&还是很明显的可以看出，蓝光的方向来自天顶
而其他方向的光线则被隐藏在石阶与石墙的立面里
&图中的植物显然深受背荫处的蓝色天光的影响
&&& &&&&&&
&&&&&&&总的来说，阴天的光线分为好多种
这取决于云层的厚度和光线在一天中的时段
&&&&&&&与流行观点相反的是，阴天其实可以营造出非常美丽的画面
并使对象具备相当的吸引力
&&&&&&&因为此时天空是一个整体光源，这使得光线柔和而分散,带有非常蓬松的阴影
&&&&&&&景色的光影对比偏低,但色彩的饱和度却通常相当的高
&说到阴天色彩的面貌，它主要取决于一天中的时段
我看过色温图表，里面说阴天的天光是蓝的
而且云朵越厚蓝色越深，但是据我观察所得出的结论却于此大相径庭
当太阳在阴天位于高点时，光线完全是白光或灰光
而且云层越厚这光只会越灰或越白，绝不会越蓝
只有当太阳西斜，天穹的蓝色控制大局时
它才会透过云层传达出一点点蓝色的意味来
也只有在这个时候，天光才有蓝的可能
&&&&&&&阴天的光照一般被认为是无趣而黯淡的
但事实上它可以产生很美的一些照片，因为它很柔和所以它很讨喜
并且对于表现微妙的色彩和质感的细节它是绝佳的光线
& &&&&&&&那些在平时看来光滑而高反光的表面
此时也可以展示出丰富而细腻的色彩质地来
因为天空这时作为一种冷色的中灰起到了很好的互补作用
相比光线充足时爆掉的高光，这种有色高光会更具有真实的美感
你可以在阴天的水面，或漆身光滑的车子上看见这种色彩之美
阴天光线相对中立的特质，会让物体的颜色因为没有干扰而显得非常饱和
假如你之前认为阴天的色彩会是灰蒙蒙的，那么你应该改变这种偏见了
注意在这些叶片上的高光区域，那一块块由天空映射而成的冷色
在晴天的日光之下，这些高光会变的微小而刺眼的多
&&&&&&&&&&&
&天空的漫反射描绘出这些葡萄圆润的形体,对比柔和,只有少部分隐藏在阴影里
值得再次重申的是，画面的颜色非常的饱和
&&& &&&&&&
阴天的光线在水面上营造出美妙的银色反光
一个在阴天获得完美照片的秘诀是
只拍摄物体，而将阴郁的天空排除在外
明亮的阴天
&&&&&&&&在某些云层稀薄的情况下，阳光还是可以穿过云层而投射下来
此时物体的阴影就要比全然的阴天明确的多
但边缘仍旧是蓬松的，因为毕竟太阳的前面还是有云彩遮挡
&&&&&&&&明亮的阴天其实是一种折中的天气
它既不像晴天那样具有极为强烈的明暗对比
&&&&&&&&又比云层过厚的大阴天多了几丝轻快
因此，在这样的日子里进行拍摄，你能获得丰富的材质细节
那些因光照不足而色彩缺失的部分，也会因此焕发出光彩
云层厚度的改变能赋予天空不同的面貌和色彩
云层上的天光和阳光会因为厚度而使天空的色彩千变万化
天空也因为那些稀薄或破碎的云彩而显得魅力十足
&&&&&&&&另一个影响云层色彩的是云朵的间距
因为散射，分离的云朵边缘会呈现出浅黄或橙黄色的阳光
即便是日当正午，这种散射都在发生
&&&&&&& &&&&&&&&
明亮的阴天光线相比大阴天具有更明确的方向感
但阴影因为受到云层的漫反射还是显得柔和而自然
&这里,来自天空的强光足以照亮小猫鼬的边缘
阴影部分却仍然是柔软的,阳光受到云层过滤散射的缘故
注意这里的阴影依旧没有蓝色,因为蓝色的天空已被云层遮盖
云层间隙，斑驳之光，风暴将至
在自然环境中光与影的混搭是常有的事
我将以上的几种情况并置一起进行讨论
尽管它们具备不同的物理成因或气氛特质
&&&&&&& &&&&&&&&云层的间隙能提供不同于艳阳或阴天的光线
由于云层将蓝天挡住，间隙之中太阳时不时的探出脑袋
这就为大地提供了一种神奇的光影效果
云层会在地上投下阴影，而太阳的光线穿过云隙在地面投射出块块光斑
由此一来，光与影的对比就会很强
灰调的天空对于耀眼的太阳而言也是一块极好的衬布
这明亮与中灰的并置也形成了一种有趣的效果
&&&&&&&&同样的，此时的天空也可以变的色彩丰富
影响这丰富色彩的可以有许多的因素：
时段，云层厚度，间隙的数量和距离等等
颜色可以囊括深浅不同的蓝色直至黄色,橙色和灰色
当云层在天空中穿梭着移动,光线的变化也会显得十分的迅速
太阳躲在云层的背后玩做迷藏，交替着出现和隐没
&&&&&&&&斑驳之光,例如透过树荫的阳光,是另一种光影混合的情形
它普遍存在于大自然之中
&&&&&&&&这是一种对比强烈的光线
在充足的阳光下，斑驳的光点可能会显得非常的明亮
因为在它周围的树荫与之形成对比
大多数相机无法捕获这种情况下光与影的细腻调子
尽管用肉眼你可以捕获的调子会丰富的多
光影游戏中的亮斑会显得非常的明亮,在这张照片中甚至展现至纯白的亮度
这里再次展示了相机的尴尬，对于如此对比强烈的画面它很难做到对比和细腻的两全
阳光与浓重云层形成强烈的对比，制造了一种充满戏剧性的紧张情绪
&&&&&&&&虽然到了晚上太阳已经消失无影
但夜晚的天空却仍然有它的自发光
这自发光可能是因为在地球对面的太阳
通过大气散射所传播的光线
或干脆就是因为月亮
而那些星光相对来说就太过微弱了　　
表现夜晚光线的关键窍门就是：
天空永远要亮于陆地上的物体&&
当然,除非用人为的光线去照亮大地
看看下面的图片,左边的是正确的,右边是不可能成立的
因为没有任何一种地上的光线会支持这样的场景
&&&&&&&&如果有月亮,那么就记住月光作为太阳的夜间替身
完全遵循阳光的行为准则
&&&&&&&&当月亮接近地平线，它看起来偏向红色或黄色
随后当它升的越高，它就变的越白
&&&&&&&&月球表面几乎是无色的,布满灰色的投影&环形山的投影
你应该还记得宇航员拍摄的登月照,那就像是一组黑白照片
直到你看见宇航员身上的彩色LOGO，你才意识到这其实是一张彩照
&&&&&&&&夜空的光线基本上是散射而柔和的,如果有月光,那么光影会强烈一些
这一点还是很像太阳
但相对于阳光，月光当然还是柔和了许多
所以月光和夜空的明度比，还不至于像太阳和晴空的明度比那么强烈
值得注意的是,月亮其实非常的小,当你用肉眼观察它时就能发现这一点
而在印象中或在浪漫主义的作品里，它就显得比在现实中大的多了
色彩方面,我们的眼睛在黑暗的环境里色感会大打折扣
所以在我们看来，夜间的物体是倾向于色彩缺失的
但是胶片的显影剂即便是在夜里还是对颜色保持着敏感
所以只要曝光时间够长，其实可以在夜间拍出一张让人以为是白天的作品
而就算曝光时间很短，胶卷所拍摄的夜色还是远比人眼要来的色彩丰富
&&&&&&&&电影制作中，拍摄夜景的的经典方式是在白天拍摄
但故意使曝光不足，还在镜头前追加蓝色滤镜，以此制造夜晚的错觉
&&&&&&&另一个需要考虑的因素是避免灯光污染
在英国的夜晚，无论你在哪里，就算在远离任何城镇的乡村
你也还是能看到城市的灯光投射在天空的某个角落
或者干脆把云朵的底部染成该死的桔红
所以只有去更偏远的地方，来避免现代世界对画面的干扰
图中，在没有人工照明的地方，建筑与天空相比显得非常黑暗
也请注意处于前景的那些屋顶怎样不顾黑暗，反射着天光
注意天空的亮度和色彩，照片的颜色会比肉眼所见的更强烈
原因已经说过，因为胶卷具有更好的夜间色感
&&这个月亮有轻微的红棕色倾向,因为在拍摄这张图片时它尚处低空
而它在缓缓上升时会变成白色或浅灰
天空的色彩
&&&　　天空是多姿多彩的
如果你每天观察，会惊讶于它多变的习性和宽广的色域
&&&&&&&会有许多因素影响天空和云朵的色彩
包括时段，云层覆盖的程度,云的厚度及云朵的间隙
如果云层的厚度不均，间隙不等，它们就会在形态,色彩和调子上产生丰富对比
这对比会让天空的纹理和影调产生不可预测的变化　　
&&&&&&&就经验而言，天空总是带着颜色，哪怕在最阴霾的日子里
天空其实是最恒定的散射光源,它才不管太阳正当空朗照还是正被云朵遮蔽
&&&& &&&&&&&我不知道是什么让那片遥远的雨点变成粉色
可能是因为夕阳在它的背后
&&&&&&&天空的色彩是不断变化和不可预知的，完全要靠具体问题具体分析
&&&&&&&大气中充满了可以反射和散射光线的悬浮粒子
这意味着光和大气的互动会很激烈
&&&&&&&尘埃颗粒,水气或粉尘都可以捕获光线
无数的粒子塑造出体积,呈现为光束,阴霾或雾气
霾几乎总是悬浮于空气中,它就是引起空气透视的原因
那些远离我们的物体因为被霾遮蔽
而看起来更模糊，更微弱,更蓝和对比更弱
因为物体之光在通过厚厚的阴霾时被散射和干扰　　
雾非常类似于霾,只是它更厚更细密
它具有更强的散射性,如果你身处浓雾
你会发现光向四面八方分散的强度几乎是相等的
而当你在浓雾里拍照时，方向就已经变的不再重要了
&&&&&&&霾一般来说是白色或淡蓝色的,不过这取决于天气:
通常它在阳光里呈现为蓝色(因为天光的反射)
而在阴天则呈现为白色
雾大多是白色(跟云很像),但也可以承载任何颜色
假如它受到来自天空或太阳的照射,自然会倾向于它们的色彩
所以事实上它也能变成蓝色，黄色甚至橙色
光从云层中穿过，而空气中的粒子强化了这两束光线的体积
贴地的雾气是深蓝的,因为它反射上方的天光
树木又恰好将太阳的光芒牢牢的遮挡在身后
否则这雾就可能是黄色或橙色
&&&&&&&这张雪景其实正笼罩在浓浓的雾气中
由于雾气的漫反射,才没有任何影子在树下产生
水在自然的光色游戏中扮演了重要的角色
它变幻着不同的形态，丰富自然的面貌
&&&&&小至雨滴晨露,大到湖泊,河流和海洋　　
&&&&&水以自身的潮湿改造物体的表面
因为与大多数的自然物质不同，水具备极高的反射性能
这使得它可以产生极强的反射和清晰的高光
以草尖的露珠为例，它们可以产生成千上万的碎钻般的高光
它们可以完美的映射出太阳，每一滴都像是完美的透镜
我们的经验其实深知：镜面反射在自然物的表面是很罕见的
于是当我们看见镜面反射出现在某处，就能立刻判断出它的表面是湿的
&&&&&水对光的另一个主要影响是它本身就是一面反光板，可以为周边的景色进行补光
如果你站在海边，就会有更多的反光照射到你的身上　　
最后,水也可以表现为充满空间的大气
产生很多大气效应,从彩虹到日晕到冰环
数目众多的小水滴会在表面上产生玲琅满目的高光点
即使是在这样的阴天里，水滴也能反射出白色的天空
人行道上强烈的镜面反射正在告诉我们,小心地滑
&&&&&浆果的粘稠液体赋予了表面强烈的高光
同时也突出了表皮的质地
&&&&&我们之所以得出这个表面是湿的推论
是因为这种程度的反射在自然界并不正常
所以湿就成为最符合经验的解释
一些最后的想法　　
&&&&自然界的光线是十分复杂而又不断变化的
它遵循一些既定的模式，也遵守相应的物理法则
但它还是过于复杂,很难完全在本文的篇幅内介绍完整
我希望能给大家一些指南
帮助你们理解不同情况下的光色变化
也希望借此唤起你自己的好奇心，开始属于自己的观察
通过你自己的观察和将其应用到实际的工作中
你可以避免一些明显的错误,同时也可以跳出对光和色的概念表达
使其更为自然而不落俗套
最后我想说的是,现实只是一个起点
你其实拥有很大的发挥空间
请按照自己的方式去阐释对自然的理解
或者夸张某些动人的特质　　
&&&&我其实更担心另一件事情
就是约定俗成的智慧或规则总是被人不经思考的传播着
举个例子子大家应该都听过一个理论：
假如受光是暖色那么与之对应的暗部就是冷色
在一些情况下确实是没错，比如在晴朗的户外
当黄色的阳光照射在物体上，它的阴影受天光影响就是蓝的
但这现象本身并不会导出一个所谓的冷暖规律，没有这样的规律好吧！
在其它环境下,比如在阴天的光照中，情况就会复杂而灵活的多
物理的规律才是它的根本
&&&&而人们对于阴影的理论也存在着相似的误读：
阴影的颜色应该和主光的颜色互补
这之所以可以成为一种普及的理论
是因为大脑确实有补色的需求
但这并不意味着你就一定要照着这个原理去表达
尽管这可能对某些人有帮助，但也可能限制另一些人的自由
所以，如果你想更好的表达，就以自己观察的切身感受为准
而不要盲目的服从那些约定俗成的规则　　
&&&&如果你想更好的了解自然光线在其他所有情况下的具体表现
那么这位值得好好研究的艺术家必须是克劳德&莫奈
他穷尽一生都在对光色处理进行专门的研究
尽管他的绘画风格非常粗糙和松散
但他对于光线的描绘却达到了令人难以置信的高度
他创作了好几个特定的系列
倾心于捕捉和把握时刻变化着的光线
例如他的干草堆系列和鲁昂大教堂。
（作者的完整教程于亚马逊有售，书名：
《Light for Visual Artists: Understanding & Using Light in Art & Design&》
有兴趣的朋友可以购买）
钢铁侠上的人机交互系统 —— 贾维斯
战斗版谷歌眼镜&&转自&
通知各地各网站：关于莫言获诺贝尔文学奖事，要加大微博客、论坛、博客等关键环节的监看力度，坚决删除借机抹黑党和政府、抹黑文化事业以及与刘晓波、高行健获奖等相联系的有害信息。情节恶劣的帐号，一律禁言十天。
这是我要的感觉
2007暗夜恐惧
高清 黑暗讽刺童话
专业电影英语
EASTMAN COLOR 伊士曼彩色底片
美国伊士曼柯达公司所生产的一种多感光层彩色底片。
EDITING，CUTTING 剪接
影片拍摄完成后，依照电影剧情、结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，顺序地编接起来，成为一部结构完整、内容连贯的影片的过程。
EDITOR 剪接师
电影蒙太奇组合阶段负责剪接影片的人。
EPIC 史诗片
强调景观和大卡司，通常有著名历史或圣经情节的电影。由于强调视野，许多史诗片都是以各种宽银幕拍摄的。
EPIC DOCUMENTARY 史诗纪录片
一种新的纪录片形式，以其惊人的长度著名，结合了访谈和影片，尝试以其复杂度和广度，达到公正的目的。 EXPRESSIONSION 表现主义
场景、剪接、灯光和服装充满奇想和扭曲，做为传达电影工作者和角色人物内感受的工具。
Expressionism 表现主义　&
表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区考克与奥森．威尔斯亦受表现主义的影响。&
FANTASY FILM 幻想片
以想像、梦幻或幻觉中的时空为创作题材的电影类型。
FEATURE FILM 剧情片
通常指有虚构情节的故事性电影。
FILM NOIR 黑色电影
具有共同的电影风格与处理腐化等相关主题的一类影片，一般为都市场景。常用来指40、50年代好莱坞拍摄的具低调灯光与阴郁气氛的侦探或惊吓片。
FILMMAKER 电影工作者 制作电影的人，通常指导演
FLASH-BACK 倒叙
先交代故事的结局或某些关键性情节，再倒转回去具体叙述故事始末的叙述方法。
FLASH-FORWARD 预叙
在情节发展中批将来发生的事预先描述出来的叙述方法。
FLOW-OF-FILM 生活化影片
指剧情的发展包含偶发和即兴成分的影片。
FLUID CAMERA 运动摄影
指在拍摄一个镜头时，摄影机的持续性运动。
FOCUS PULLER 调焦员
摄影组的一分子，职责是在跟摄时高速镜头的焦距。
FOLLOW FOCUS 跟焦
指在拍摄一个镜头时，随着人物或物体趋近或远离摄影机而改变焦距，以使其保持在精确的焦点上。
FOLLOWING SHOT 跟拍镜头
随物体移动，保持物体在银幕空间的镜头。
Formalism 形式主义　&
文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭史达林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。
电影底片上的单一影像。
FRONT PRJECTION 前面放映合成
以放映在银幕上的影像为背景，配合前景中的真人真物来摄制一个场面的方法之一，拍摄时背景影像是自银幕的前方放映出来，使用的是定向反射幕。&
GAFFER 灯光指导
电影节拍摄现场的首席灯光人员。
GAGMAN 笑料编剧
擅于创作视觉和口头笑料的编剧。
GANGSTER FILM 盗匪片
一种电影类型，其故事、情节和成规，都围绕着歹徒的行动而发展，尤其在描写抢劫银行者及在法律之外动作的黑社会。
GENRE 类型电影
在风格、主题、结构，甚至角色型态上，表现出类似趣味的影片。如：美国的西部片、警匪片、歌舞片。
GLASS SHOT 玻璃接景法
以画在透明玻璃上的部分场景配合实景或搭制布景来合成一个画面的摄影方法。
杂务工，相当于舞台剧的剧务，工作包括铺设移动车的轨道、移动拍摄平台、架设高台、安置反光板和遮光幕、做简单的木工，以及其它需劳力的工作。&
HAYS OFFICE 海斯办公室
威尔海斯主持&美国电影协会&（MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA）时，协会的俗称。
HEAD-ON/TAIL-AWAY 转身过场
一种过场技巧，让演员或物体先向摄影机镜头移动，而后离开摄影机镜头。
HEAVY 坏蛋用以称呼电影中的坏人，通常是男性，其恶劣性格很容易为观众认出来。
HOLLYWOOD 好莱坞
美国加州洛杉矶市的一个区域，为美国电影和电视工业的中心，由戴妲魏尔克丝女士命名，原为一个大牧场。
HOLOGRAPHY 全息摄影
一种能记录被摄体的全部讯息，即光的振幅与位相的摄影方法。
HORROW FILM 恐怖片
一种电影类型，其情节集中在描写主要角色受到怪异惊人的事件的威胁。
HOT SPLICE 热接片法
一种接片的方法，利用胶水和接片机的接触压力，将两段影片连接起来。&
IMAGINARY LINE 轴线
人物的运动方向、视线方向或相关位置所形成的一条假想线，有时也叫180度线。遵守轴线的规律来换变摄影角度，可以确保人物运动方向或相关位置始终清楚明确，否则会造成混乱感。
IMPRESSIONISM 印象主义
1920年代法国的电影创作者路易?狄吕克创立的一个电影学派，他团结一批有才气的导演，如亚伯?冈斯、哲敏?杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。被列为印象派影片中比较重要的作品有冈斯的《车轮》(1922)、赖比叶的《黄金国》（1921）、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。 这些影片都有故事情节，有的还不乏庸俗的趣味，但其中往往有某些场面在造型风格上较有特色，并明显地表现了印象主义画家对光的处理方法的影响。
IMPROVISATION 即兴表演
指在一部电影的拍摄过程中，演员不先靠剧本而自然流露出的动作和对白表演。演出时，表演人员忽然冒出不在剧本的上对白，叫做&即兴台词&（AD LIB）。
INSERT SHOT 插入镜头
指包含视觉细节，为了达到提供讯息的目的，或强调戏剧重点，而被插入的镜头。譬如一个人在读书的画面,插入书本内容的特写镜头。
INTERCUTING 间隔剪接
常与交叉剪接和平行剪接发展互用，都是指一种剪接要领和技巧，能在同时或不同时发生的叙述元素之间来进行。严格来讲，间隔剪接是指包含两个或多个分别发展的片段，但相互之间并无明显时间关系的剪接结构。如《教父继集》（1975）中，导演将黑社会家族父子不同时空的故事，以场为单位做间隔剪接。
ITERIOR 内景
室内的拍摄场景，可以是摄影棚搭的景，也可以是实景。
由瓣状金属薄片组成的光孔，安在镜头内部透镜与透镜之间，能够放大或缩小，用以改变镜头的有效口径，控制进入镜头的光束，使感光材料能得到准确曝光。
IRIS IN/IRIS OUT 圈入、圈出
一种光学转场技巧，以一个圆将画面的外围遮住，并逐渐缩小这个圆，直到画面完全消失，这叫圈出；相反的过程叫做圈入。
IRONY 反讽
原为文学批评上的一个术语，指由事物的表象与真实之间的矛盾而产生的一种意义。譬如，《金屋泪》（1958）中，男主角劳伦斯夏威在另结新欢的宴会上，听到了被他遗弃的西蒙仙诺自杀的消息，可是来宾却唱起歌来赞美他是一个快乐的好人。&
指底片或影片在摄影机或放映机中搅成一团。有人戏称之为&沙拉&。
JUXTAPOSITION 并列
电影批评用语，指将一种或数种电影元素排列在一起，使其产生某种戏剧效果。例如一个镜头中视觉与听觉元素的并列，个别镜头之间的蒙太奇组合、时间元素的并列，不同色彩、声音、音乐元素的并列等等。如在《教父继集》（1975）中，在时间上差五十年的前后两代教父的故事穿插在一起，这是时间元素并列的例子。
KEY GRIP 场务领班
拍摄现场的场务领班，以好莱坞的制作标准，一个场务领班通常拥有五至十位助手。
KEY LIGHT 主光
用以照明场景的主要光源，它决定一个场景的调子与气氛。
动画片中交代运动中人物或物体的主要动态之画片如起步、停止，或变换方向，通常关键动态由动画设计负责绘制。
KEYSTONE 启斯东电影公司
由查尔斯鲍曼和亚当凯梭设立于1912年的美国电影制作公司。旗下拥有导演麦克塞纳特，和演员梅宝诺曼等。每周推出一部疯狂的喜剧短片。到1913年中，变成一个庞在的股份公司，大量生产喜剧片。1914年，查尔斯卓别林加入启斯东电影公司，更壮大了原有的喜剧队伍。1915年启斯东电影公司为&铁三角公司&所吸收。
KINETOGRAPH 爱迪生电影机
第一部实用的电影摄影机，使用的是乔治伊士曼于1888年取得专利的一种赛璐璐片基底片。这种摄影机最大的缺点，在其庞大的体积。许多早期简单的影片，都摄制于爱迪生实验室被称为&黑囚车&（THE BLACK MARIA）的摄影棚内。&
LAST-MINUTE RESCUE 最后关头救援
一种普遍见于通俗影片的布局及剪接技法。通常是大量地运用交叉剪接。交叉剪接一方面揭露受害者命在旦夕，另一方面同时显示救兵正在途中飞速前进，援救行动是在最后关头才完成。如史蒂芬史匹柏的《法柜奇兵》（1982），全片充满了这种最后关头救援剪接。
LAYOUT 动画美术设计指动画影片中人物和背景的造型设计，也指负责这个工作的人。
LEFT BANK GROUP 左岸派
1950年代末出现在法国的一个电影导演集团，因成员都住在巴黎塞纳河左岸而得名。他们是亚兰雷内、安妮华妲、克里斯马克、亚兰罗布格利叶、玛格丽特莒哈丝和亨利科尔皮等。代表作品有雷内的《慕里爱》（1963）和《战争终了》（1967），罗布格利叶的《不配的女人》（1963）、《欧洲特快车》（1966）等。
在电影拍摄时，将影像引导并对焦到底片上的光学装置，为电影摄影机和照相机的重要部分。
LIGHTING 打光
电影摄影中，设计、安排人工或自然光源的工作。打光工作通常考虑：如何取得光源及如何运用这些光源。
LOADING 装片
指把胶片装入放映机或摄影机片盒，以备放映或拍摄。
LOG 工作日志
在制作一部影片的过程中，每天对各项细节和活动的记录。
LOGO 公司标记
指电影开头代表出品或发行公司的注册标记或象征物，如米高梅电影公司的狮子。
LONG SHOT 远景
以广角的视界拍摄而得的镜头，通常缩写为LS。由于所摄视界的大小不同，又可分为：一、大远景，可表现十分广阔的场面，浩瀚的自然景色和大范围地区；二、远景，拍摄全身人像及人物周围广阔的空间、环境、自然景色、人群，主要用于交待环境和气氛。三、半远景，一般拍摄人物全身活动，以及相当于这个范围的背景，画面上不留空隙。
LONG TAKE 长镜头
一般而言，长镜头是摄影过程从开机到关机，未间断且完整的拍摄下一个完整的戏段、表演过程或电影意念。长镜头的使用会直接影响到影片的步调节和韵律。例如史丹利库柏力克在《鬼店》（1980）中，以长镜头追踪剧中主要人物的活动，在长时间和快速运动的拍摄过程中，他创造了一种惊人的压力，使人以为剧中的角色完全无法脱离尾随的灵异力量。俄国导演安德烈塔柯夫斯基和希腊导演提欧安哲罗普洛斯，也以善于营造长镜头而著名。&
MACGUFFIN 麦加芬母题
该词源于电影导演亚弗烈希区考克的电影技法，指将电影故事带入动态的一种布局技巧。它通常是指在一部悬疑影片的情节开始时，能引起观众在好奇心的驱使下，很快地进入情况的戏剧元素，如在某一个物体、人物、甚至是一个谜面。如在希区考克的《大巧局》（1976）中，麦加芬是指一们失踪的继承人。
MAGAZINE 片盒
一种不透光的扁平盒状物，附于摄影机上。一个35毫米片盒最多可以装到1200尺，约十三分钟，这是单一镜头的长度极限。
MAGIC LANTERN 魔术灯
一种娱乐装置，可算是电影放映机的前身。
MAGNETIC SOUND TRACK 磁性声带
指声音是录在底片边缘的氧化铁条状带上而得之声带，在性质上与磁性录音带相当类似，在重现声音时一般要优于光学声带。
MATTE 遮片
摄影或印片时用以挡住部分光线，使底片的某一部分不感光的遮光物。
MEDIUM SHOT 中景
在视界与视觉角度方面介于特写镜头与远景镜头之间的一种镜头。以中景来表现一个人物，最典型的视觉范围是从该人物的膝盖以上来拍摄。 METAPHOR 隐喻
电影符号学术语。指在间接意义使用词语，是一种移代性的修辞格。如《摩登时代》（1936）开头的著名&隐喻&：一群羊的镜头之后是挤在地铁入中的人群的镜头。
METHOD ACTING 方法演技
一种脱胎自前苏联戏剧家康士坦丁史丹尼斯拉夫斯基所创立的写实主义表演体系的演技训练。其后辗转传入美国，经过另一番诠释，改称&方法演技&。
&体系表演&分为两在部分，即演员自我修养和演员创造角色。
METHOD ACTOR 方法演技演员普遍用以指曾经学习前苏联戏剧家康士坦丁史丹尼斯拉夫斯基写实主义表现方法的演员。如马龙白兰度、詹姆斯狄恩、卡尔马登等。
MISE-EN-SCENE 场面调度
场面调度出自法文，意为&摆在适当的位置&或&放在场景中&。开始用于舞台剧。由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，场面调度一词也被引用到电影创作中，意指导演对画框内事物的安排。&场面调度&与长镜头由于被法国电影理论家巴赞用作电影语言写实主义的历史发展倾向来看待，跟表现主义蒙太奇美学成为相对的美学精神。奥森威尔斯的《大国民》（1941）和尚雷诺的《游戏规则》（1939）都是有名的例子。
MIXING 混音
将对白、音乐、音效等多种音源予以混合的处理过程，又称为再录音（RE=RECORDING）。
MOGUL 电影大亨
指大制片家，例如美国好莱坞的戴立欧柴纳克和亚道夫苏克。张善琨、陆运涛、邵逸夫、邓文怀则为港台近四十年来知名的电影大亨。
MONITOR 监看器
在制作过程中，一个为检查画面或声音品质而设计的监视系统。
MOSCOW FILM FESTIVAL 莫斯科影展
1935年2月首度在莫斯科举行，也是东欧的第一个国际性影展。影展曾一度中断，直到1957年，为了呼应国际青年节才恢复举行。近年来由于东西方冷战的解冻，莫斯科影展中西方世界影片的参展量，已越来越多。
MOTIF 母题
指的是一个意念、人物、故事情节、或念白、影像、乐段，其一再出现在电影作品里，成为利于统一整个作品的有意义线索，并加强了美感、趣味、哲理上的吸引力。如《惊魂记》（1960）中的双重身分与镜像母题。
MOTION PICTURE 电影
根据&视觉暂留&原理，运用照相（以有录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。自1895年正式公诸大众以后，已成为二十世纪最受大众欢迎的一种娱乐媒体。
MOVIOLA 摩维拉剪接机
一种具有小型看片银幕，由马达带动的有声剪接机器。由于广泛使用，所以几已变成剪接机的同义字，是专业剪接室不可少的设备之一。
MURAL 大景片
电影布景中当背景使用的巨幅照片或图画。&
NARRATOR 叙述者
在影片中直接以语言为观众提供讯息或发表评论的人，这个人不一定会出现在画面上。例如一般的纪录片解说员，就是评论者。
NATIONAL BOARD OF REVIEW 美国电影评议会
一群电影界人士，志愿性地在1909年创立的组织，以公开放映前预先试映及评价电影为其目的。直至1927年以前，这自发的评审团一直以半官方的资格来执行此任务。0930年开始每年评选十大电影及其它的电影奖项。
NATIONAL FILM BOARD 加拿大电影局
1939年5月由国*****影委员会及英人约翰葛里尔逊促成的一个单位。著名的新闻片系列如《世界动态》（1942-45）及《今日加拿来大（1940-45）》便是电影局的作品。在1956年电影局从渥太华迁至蒙特娄后，也大量增加法语片的制作，并成立法语小组。1960年代后，电影局亦有制作剧情长片。
NEOREALISM 新写实主义　&
二次世界大战后在义大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。这类的电影大主题大都围绕在大战前后，义大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在义大利本土反而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。&
NEW GERMAN CINEMA 德国新电影
1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动。1950年代西德随著经济的复苏电影亦蓬勃发展，但内容逃避现实，贫乏单调，1950年代末到1960黏代初电影业陷入低潮，连国际影展的参加资格也没有，受到当时法国与英国等国家新电影的影响，便产生了德国新电影。源于1962年的奥伯豪森第八届西德短片电影节。当时有二十六位青年电影导演、编剧和演员联名发表了一篇《奥伯豪森宣言》，宣称要&与传统电影决裂，要运用新的电影语言&并&从阵规陋习、商业伙伴和某些利益集团的羁绊中解脱出来&，以创立德国新电影。发起人大都是只拍过短片的年轻导演，宣称要与传统电影决裂，要运用新的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益团体的羁绊中解脱出来。不过宣言运动开始的前三年由于资金缺乏，只拍出一部电影。 1965年取得政府协助，成立「青年德国电影管理委员会」资助青年导演拍片，到1967年总共拍了20多部电影，并在国际影展中获得肯定，因此德国新电影声名大噪。但这初期的德国新电影并没有法国新浪潮那种轻松放任的感觉，反映的世界不是豪无希望，但也没有明确出路，因此初期的德国新电影在国内不受欢迎，很快就陷入了经济危机。1975年，运动第二次出现高潮，原因是政府的资助法作了更改，变得有利于青年导演；电视台开始资助青年导演拍片，并出现了雷纳温纳法斯宾达、温纳荷索和文温德斯这些艺术上富有特色的导演。他们的影片，如法斯宾达的《恐惧吞噬心灵》（1973），温德斯的《爱丽比漫游记》（1973），和雪朗道夫的《锡鼓》（1979）等片。1971年之后，德国创办了自助性的电影摄制与发行机构&作*****影出版社&与&新德国剧情片制片人工作协会&；美国大片商也注意到德国新电影并开始投资。而更重要的原因是这时期出现许多人材：法斯宾达、荷索与温德斯等。他们的作品在艺术上富有特色，在国际上也获得很多肯定，但是在国内仍不受欢迎，于是第二次高潮又再次陷入沉寂状态。1979年新电影运动再次复兴，这得力于法斯宾达的《玛丽布朗的婚姻》与雪朗多夫的《锡鼓》在国内票房上成功，使德国新电影摆脱国际上得奖而国内不卖座的局面，从1979年以来，运动的声势更加壮大，实际上已成为西德电影的主流，德国新电影在人们心中已成为一个流派的标志，代表所有新崛起的、有各自的艺术特色的西德表青年导演的电影作品。
NEW WAVE 法国新浪潮电影
原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如尚卢?高达、法兰苏瓦?楚浮、克劳德?夏布洛、侯麦、贾克?希维特等人。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现&作者论&的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相迳庭。混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩，如亚伦?雷奈的，《广岛之恋》（1959）与尚卢?高达的《断了气》（1960）均是这类影片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其他国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。如捷克、匈牙利的新电影，1960年代的波兰与1970年代的德国新电影。&
NICKELODEON 五分钱戏院
电影公开放映初期美国电影院的通称。是由入场费五分钱（NICKEL）这个字，和希腊文戏院（ODEON）这个字结合而成的。&
ORIGINAL SCREENPLAY 原著剧本
电影编剧根据自己的构想所写出来的电影剧本，而非自现成的小说、戏剧或歌剧所改编的剧本。
OUT OF SYNC 音画错位
剪接声画拷贝时，由于音画合成的工作做得不够精确，以致声音与其相应影像对不齐。这种疏失在演员讲话不对嘴时最为明显。
OUTLINE 故事大纲
一个电影故事的纲要。通常是把电影成本中的主要情节和处理方式，用简要的文字表达出来。
OVEREXPOSURE 曝光过度
指由于光圈开得过大、底片的感光度太高或曝光时间过长所造成的影像失常。
OVWR-THE-SHOULDER SHOT 过肩镜头；
拉背镜头隔着一个或数个人物的肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的拍摄距离，大致在中景到中特写之间。&
PANAVISION 潘娜维馨体
一种宽银幕电影系统的商标名称。第一部以超潘娜维馨体制作的电影是《宾汉》（1959）。
PARALLAX 视差
指摄影机中，观景窗和镜头所取到的景框有差异之谓。
PARODY 嘲仿
开别的影片或其它作品玩笑的影片或片段。开玩笑的对象通常是比较严肃的作品。例如《闪亮的马鞍》（1974）嘲仿的是西部片，《新科学怪人》（1974）嘲仿的是恐怖片。
PATHE 百代电影公司
于1896年建立的一家法国电影公司。以一只昂首高唱的公鸡为片头标识，发行将近四十七年，至今百代二字仍与定期新闻片的制作连在一起，例如华纳百代新闻片。此外，这个字也指由百代电影公司制造的摄影机牌名。
PERFORMER 正式演员
在一部电影中，担任了至少一部分说、唱或舞蹈表演的人。与临时演员、龙套演员有别。
PICKUPS 补拍镜头
在电影已经依照正常作业完成拍摄后，再补拍的部分。
PLAYBACK 配乐拍摄
歌舞片常用的一种拍摄方式。在拍摄之前先把音乐或歌曲录好，拍摄时再现场播放，让演员就着乐声同步做唱作的表演。 POINT OF VIEW 观点
指拍摄者择取某一观视者地位，而与被摄物形成客观或主观关系之意。客观观点不想让观众注意到摄影机的存在，也不想让观众注意到人物的观点。主观观点则使摄影机居于主动地位，摄影机的镜头俨然就是剧中人物的肉眼或心理。此外，在拍摄脚本中，观点一词（缩写POV）也常被用来指示代表的人物观点，以方便摄影机的定位。
POLITICAL FILM 政治电影
直接表现真实政治事件、政治运动和政治思潮的影片，或反映当代某一重大社会政治问题的影片。如柯斯达加华斯的《大风暴》（1969）、《大冤狱》（1970）。
PREVIEW 试片
一部影片公演前，基于影片交易、新闻发布、或宣传等目的，而举行的放映活动。还有一种为试探观众反应而进行的试片。又称SNEAK PREVIEW。
PRINTING 印片
在冲印厂中，把一个底片的影像利用光的调制复制到另一个底片的过程。
PRODUCER 制片；
制作人一部影片行政上的监督者，地位和负责艺术的导演并驾齐驱。制片负责为一拍片计划筹措资金、购买电影剧本和延聘导演与其他重要的相关人才。他所做的决定往往直接影响到影片的品质。名家如大卫塞茨尼克。
PRODUCTION MANAGER 执行制片
制片工作的实际执行者。负责调度整个拍片过程的行政与后勤工作。
PRODUCTION VALUE 制作水准用以指称一部影片布景、服装、摄影、灯光和声音品质的一种商业概念。
PROJECTION 放映
将影片上的影像借光线呈现在银幕上就叫放映。
PROGAGANDA 宣传片
指为了增进国家内部或集团之间的团结，或为了改变、瓦解国民对敌对或中立集团的观感而拍摄的影片，特别是在战时。
PUBLICIST 公关
在电影工业中，参与电影推广和发行工作的人
PUBLICITY STILL 宣传照片
在电影摄制期间或前后，为了打广告、做公关或做电影院橱窗展示而拍的照片。
PUPPET ANIMATION 木偶动画
以立体木偶而非平面素描或绘画来拍摄的动画影片。&
QUOTA 配额制度
最觉见的一种电影保护政策，规定进口影片与本国影片要成一定比例。
REMAKE FILM 重拍影片
根据以前拍过的电影故事拍摄的电影。《驿马车》原是1939年的片子，1966年又拍过一次，名叫《关山飞渡》。
RKO 雷电华电影公司
美国的电影制作公司，在1928年成立，涵盖制作、发行、放映等业务。在1930年代及1940年代出品的著名影片，包括佛雷亚斯坦和琴姐罗杰丝合作的歌舞片，一系列高品质的恐怖片，由凯萨琳赫本和卡莱葛伦所主演的喜剧片，以及亚弗希区考克的《深闺疑云》（1941）和奥森威尔斯的《大国民》（1941）。1951年退出电影圈，转向无线和有线电视发展。
ROUGH CUT 粗剪
在剪辑过程中，将镜头和段落依大概的先后顺序加以接合的影片初样。根据确切剪接点剪接出来的片子，则叫精剪。
RUNNING TIME 片长
以标准速度来放映一部影片所需的时间长度。剧情电影的长度也形成大约在90分钟到130分钟之间。&
SCENERY 布景 指在摄影棚内或拍摄现场由人工布置和搭建的景物。
SCORE 配乐
根据电影的色彩、情绪、气氛、人物、情节发展而创作，紧密地为表现影片主题和剧情服务的乐曲。
SCREEN 银幕
一种由反射性或半透明的材料制成，其表面可供投射影像的电影放映设备。
SCREEN TEST 试镜
用拍摄一段影片的方式，来决定某人是否适合当演员，或某演员是否适合于演出一部影片中的某个角色。它与另一个字AUDITION相互通用。
SECOND UNIT 第二工作组
一个编制完整的制作人员组合，通常负责拍摄不需要导演或主要演员在场的影片部分。
SEMIOLOGY 电影符号学
随着法国结构主义思想运动的勃兴，于1960年代中叶诞生的应用符号学理论，为研究电影艺术的一门符号学新分支。它运用结构语言学的研究方法，分析电影作品的结构形式，基本上是一种方法论。
SENSURROUND 临场音响
为制造特殊效果而设计的一种电影音响系统，多半用于增加动作片之气势，例如《大地震》（1975）。
SEQUEL 续集影片
情节发展延续前一部影片故事的电影。续集通常因为前一部影片的票房好，想将它所造成的魅力再加利用而拍摄的。例如《教父》（1972）、《大白鲨》（1975）都拍过续集。
SERIAL 续集电影
1912年至1920年间风行之电影风格，每一集人物、地点连贯，大都为好人与恶人相斗，总在最后一刻结局揭晓前喊停，观众必须继续看下回才知结局。
SERES FILM 影集用相同的人物，演出型态风格相近的故事之电影，每一集的长度通常都与剧情长片相当。如今，影集已变成电视节目的一种标准型态。
SEXPLOITATION 性剥削电影
专以*****来满足大众口味的影片。
SHOOTING RATIO 拍摄比例
拍摄时所用底片长度，与实际放映的影片长度之比例，例如拍摄时用了五万尺底片，而放映时才用了一万尺，就是5：1的拍摄比例。
SHORTS 短片
放映长度较短的影片，一般指全长不超过三十分钟。
SLAPSTICK COMEDY 闹剧
取法粗鲁、带攻击性动作之喜剧，以不造成伤害的暴力行为为其重点。英文的典故来自一副由两块木头组成的拍板。最早出现闹剧的是卢米埃的《水浇园丁》（1895）。 SLEEPER 连珠电影
首映时没没无闻，但后来被影评家&发掘&出来的好电影。
SLOW MOTION 慢动作
影像之进行，较其自然运动为慢的一种特殊效果。是以加速摄影的技术达成的。
SOFT FOCUS 柔焦
利用特别的滤色镜片，或将纱网或其它的散光器材置于镜头前，以拍摄出略微失焦的效果。经常被用来创造浪漫的气氛。
SOURCE MUSIC 现场音乐
自场面某处发出之音乐，如收音机、留声机或乐团之演奏，是背景音乐的一种。
SPLIT-SCREEN PROCESS 分割画面
以线条将画面分成数个独立视像区域的暗房技巧。在《天罗地网》（1968）和《辣手人魔》（1968）这两部片子里面，分割画面用的特多。
SPOTLIGNT 聚光灯
照度强、照幅窄、便于朝场景中的特定区位集中照射的灯，是摄影棚内用得最多的一种灯。
STAR 电影明星
在银幕上取得一定艺术成就或有票房号召力的电影演员。
STEADICAM 摄影机稳定器
一种轻便的电影摄影机机座，可以手提。它在1970年代逐渐为人普遍使用。在《洛基》（1976）的练拳场面中，摄影机稳定器充分发挥了它的妙用。 STOCK FOOTAGE 资料片
制作一部影片用到其它影片的画面时，该段画面就叫资料片。《广岛之恋》（1959）就用了很多广岛原爆的纪录片做资料片。
STORY BOARD 画面分镜剧本
以草图、绘画或照片，依连戏顺序将影片段落或整部影片的主要动作和叙述流程摘述出来。广泛地被用在动画片的制作，以及呈给客户审阅的电视广告影片企划中。
STORY EDITOR 编审
电影公司编剧部门的职员，职责在审阅故事大纲，并对读稿员所提供的戏剧或其它文字材料加以评估。
1.制片厂 制作影片的复杂生产机构。如好莱坞的大制片厂。
2.摄影棚制片厂的主要生产建筑。可以其中搭置布景，安排各种灯光设备，以进行影片拍摄工作。
SUBJECTIVE SHOT 主观镜头
表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。
SUBPLOT 次要情节
一电影故事之次要发展。它往往触及主要情节或丰富主要情节。
SUPER-8 超8毫米电影
1965年上市的8毫米影片，多用于拍摄业余电影和教育影片。
SURREALIST FILM 超现实主义　
1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈．布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试著以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅．黛伦与肯尼斯．安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪．艾伦。&
SYNC 音画同步为SYNCHRONIZATION与SYNCHRONISM的缩写，指电影画面和声音保持一致的对应状态。
SYNOPSIS 故事梗概
为电影所写的简要故事纲要，亦称&本事&。&
在摄取一个镜头或一个场景时，摄影机的一趟启动停止，称为一人镜次。有时候一个镜头的完成需要拍很多镜次。
TECHNICOLOR 特艺彩色
一种彩色电影的摄制系统，由柯达公司出品。在1950年代之前，几乎是彩色影片的代名词。
电影批评用语。指可以在电影空间、时间中存在的任何表意系统。详细地研读影片本文是电影符号学的重要范畴。
THEME SONG 主题曲
代表影片主题的歌曲，或因风行而被认为对一影片具有代表性的电影插曲。如《银河》（MOON RIVER）则是《第凡内早餐》（1961）的主题曲。
THIRD CINEMA 第三电影
泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多．索拉纳斯与奥大维．杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(Toward a Third Cinama)一文，他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观所拍摄的电影商品为&第一电影&，作者电影、巴西新电影、表现主义电影等强调个人经验的作品为&第二电影&，&第二电影&是第一电影的一条出路，但是已是体制的极限，而在革命中产生，与体制对抗的电影则是&第三电影&，亦可称为解放电影与游击电影。这两位导演强调&第三电影&必须是制作体系无法吸收，且异于体制的需要。在《迈上第三世界电影》一文中，作者提到：&摄影机是影像/武器的无穷征收者，放映机则是一秒发射24格的步枪。&
THREE-DIMENSIONAL FILM 立体电影
以特殊的拍摄方式使影片放映时能够对观众产生立体效果的一种电影，简称&3D&电影。
TIE-IN 电影附加产品与一部电影相关连的各种商品，最常见的情况是同时出版改编的小说或原声带专辑唱片。例如《蝙蝠侠》（1989）的附加产品多达一百多种。
TODD-AO 陶德宽银幕
由陶德公司研究发展的一种宽银幕系统，它用的底片规格是65毫米，而且只需要一部摄影机和一部放映机。《奥克拉荷马之恋》（1955）和《环游世界八十天》（1956）是最先采用陶德宽银幕系统的影片。
TRACKS 移动车轨道
铺设在地面供移动车滑行地轨道。
TRANSITION 转场
自一场景转至另一场景，或自一段落转至另一段落时，所采用的种种方法。
20TH CENTURY-FOX 二十世纪福斯电影公司
1935年透过合并而成立的一家美国电影公司。由戴立欧柴纳克担任重负责人达四十年，现被并购于梅多克的新闻集团之下，是好莱坞主流的制片厂之一，代表作为《铁达尼号》（1987）（〈泰坦尼号〉）。
TYPECASTING 类型选角
依演员的长相、气质、特征等性质，来决定适合他演出的角色。一个演员一旦在银幕上演活了某种角色，他就会把这种角色一直演下去。&
[U、V、W、X、Z]
UNITED ARTISTS 联美公司
1919年由四位著名导演及演卓别林、范朋克、毕克馥、格里菲斯出资创建，逐步发展成为控制美国电影生产和发行的八大公司之一。在1981年并入米高梅公司，改称为米高梅&&联美娱乐公司，以出品007系列电影知名。
VIEWFINDER 观景窗
摄影机本身固有的或附加在镜头外的一种取景装置。
VISTAVISION 维士宽银幕
美国派拉蒙公司出品的一种宽银幕系统。
WIDE SCREEN 宽银幕电影
比传统标准银幕更宽的一种银幕规格。把放映画面予以展宽，使观众扩大视野，增加临场真实感。
转场的一种手法。所谓划，指的是一个镜头自银幕的一端向另一端移动，而划去前一个镜头之意。
WRITER 编剧
编剧在整个电影的制作过程中所扮演的角色，主要是为一部电影提供故事剧本或电影剧本。亦称&SCREEN WRITER&。
X-RATED MOVIE X级影片；成人电影；春宫片
美国电影分级中的一个级别，为&十八岁以下青年不准进入&之代称。
ZOETROPE（WHEEL OF LIFE） 生命回转盘
一种十九世纪的动画机器，是威廉霍纳发明的。视觉暂留的原理在电影发明之前用以说明。美国导演柯波拉以此作为其制片公司的名字。
ZOOM SHOT 伸缩镜头
指不改变摄影机及被摄对象，仅改变镜头焦距即可获得从全景渐变至近景（或反之）的电影画面
摄影师经验十条{转自博然}
1.摄像一定要学编辑，编导一定要懂摄像。&
2.拍摄现场和导演发生争执时切记，最后妥协的一定是你摄像，记住剧组导演最大，这是原则。&
3.除非特殊效果和要求，若是时间允许的话，作为摄像能用脚架应尽可能用。（许多年轻摄像为了展示自己的肩膀有多稳，&非常喜欢机器上肩。但你肩膀再稳永远不可能比脚架稳。上肩的镜头不可能有绝对的&不抖&，只要你有心脏，只要它还在跳的话你的机器必定在抖。）许多导演在&剪辑的时候经常会临时决定让画面有些特殊效果，比如抖动。通过编辑特技是可以让原本不抖的画面抖动的，但如果导演要不抖的画面，已经抖动的镜头是不可能变&回不抖的，除非是静帧！所以信肩膀不如信脚架。&
4.室外拍摄尽量不要对白屏，尽量用&预设&。（很多新摄像拍片子老怕自己色温偏调，一直不停的对白屏。一个标准的白&色它在不同的环境、天气、灯光的情况下并不一定是白色的，通过摄像机内部的一个标准强行把它调整为原来的本白，即所谓的调&白平衡&。但不管早晨、傍晚、&阴天、酷暑都不停的调&白平衡&的话，那在自动光圈的情况下，你拍出来的画面永远都是晴天，这是很不真实的。当然除非你想要这样的色温，你需要在阴天拍出&晴天的效果，那另当别论。&
5.室内演出、舞台演出、夜景灯光，想都不要想，永远是3200K。&
6.拍墓地的时候，镜头中的墓碑千万别对着正面，永远只能看见墓碑的反面。（死者的名字是不应该出现在镜头里的，就算是拍纪录片现场没时间给你调整你也要尽量避讳。因为它即是对死者的不敬更是拍摄者的忌讳）。&
7.拍比较大的会议记录时，反应镜头少给特写，两个人三个人的镜头应该居多。特别是圆桌会议。&
8.拍摄领导出席时记住每个领导的镜头画面必须一样大。&
9.记住自己的每个镜头都必须超过8秒，即便编导最后只用你2秒。&
10.镜头运动时，起伏和落伏留4秒，做到一个镜头导演能分拆成三个用。&
11.拍新闻或纪录片随机长时间采访时，要听被摄者的声音，只有他说完一句带结束语的话再停机。&
12.照片拍出来可以拿在手里竖着看，但观众不可能把电视机竖起来。机器可以歪着拍，但竖起来，想都别想。&
13.现场钓竿录音时，让你的录音师站在你的右侧，让他能随时看到你机器的ZOOM。&
14.摆拍调光时，有些灯光大师会调出一些漂亮无比的灯光效果，但它可能与你和导演想要的镜头完全不着调，这是他们的职业病。别太宠他们
《V字仇杀队》里那些让我无法蛋定的华丽台词（中英双语）{转}
http://blog.renren.com/GetEntry.do?id=&owner=
&& 若干年前 我还幼稚& 首看 V& 并未有所感想&&& 一头雾水的看完了怪异又绅士感的面具侠客的神经质&& 若干年后 我已成熟& 重看 V& 内心澎湃激昂&&& 给力的不单是在极权统治下的反抗还有那华丽的台词&& 特此整理 今日11月5日发表 &以纪念我对本片精神的无比赞赏！&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 梦幻台词& 开始展示&
&& 首先 让我自我陶醉下本片被选为宣传标语的台词 同时也是本片的核心思想&&& People should not be afraid of their governments， governments should be afraid of their people&&&&&人民不应该惧怕他们的政府，而是政府应该惧怕他们的人民&&&&&&片头的开始。。。。。。。。。。。。。。。。
。。。。。。。&
&&&&&&& We are told to remember the idea and not the man 　Because a man can fail&He can be caught,&& he can be killed and forgotten & & & But 400 years later......an idea&&& can still change the world&
我们被教导要记住思想，不是人&
因为人可能失败&
他可能会被捕&
他会被杀死、被遗忘&
但400年后思想仍可改变世界&
I have witnessed firsthand 　the power of ideas. I've seen people killin the name of them... ...and die defending them&& But you cannot kiss an idea......cannot touch it or hold it&
我亲眼目睹了思想的威力&
我见过人们以它为名杀戮&
为维护它而送命&
但你不能杀死思想不能触到它或者捧着它&
Ideas do not bleed.&They do not feel pain.&
思想不会流血，不会感到痛苦&
思想不会死去& That with devotion's visage and pious action&we do sugar o'er the devil himself.&
人们往往用至诚的外表和虔敬的&
行动，掩饰一颗魔鬼般的心-----------------------------------------------------------------------------------------------&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&华丽的分割线-----------------------------------------------------------------------------------------------　&以下是&V&首次 出场救了Evey后向她作的自我介绍，V用带有戏剧色彩的演绎来介绍他自己是&一位谦虚的杂耍老手代苦难命运的受害者和加害者演出这个面孔，不 只是虚华的外表它是遗存的人民呼声现已空洞消亡&V的介绍用了大量&V字头单词&组合成一段串词，里面简单提到自己的身世经历，受到命运的捉弄不得不戴上这个 面具，而后又说到他出现的目的。可以说，电影以V这段戏剧化的华丽自我介绍一开始就抓住了我那容易被勾引的心&Who is but the form& following the function of what......and what I am is a man in a mask.&&&& I'm merely remarking upon the paradox of asking a masked man who he is.&
我是谁？名字只是事物的代号而已&
而我是一个戴面具的人&
我不过是指出一个矛盾，&
需要问一个戴面具的人是谁吗？&
But on this most auspicious of nights......permit me then, in lieu of the more commonplace sobriquet......to suggest the characterof this dramatis persona.&&一个美好的夜晚请允许我建议用更平常的语言来介绍一位戏剧性的角色 & & & &&&
Voil&! In&view, a humble&vaudevillian&veteran, cast&vicariously as both&victim and&villain by the&vicissitudes of Fate. This&visage, no mere&veneer of&vanity, is it&vestige of the&vox populi, now&vacant,&vanished. However, this&valorous&visitation of a by-gone&vexation, stands&vivified, and has&vowed to&vanquish these&venal and&virulent&vermin&vanguarding&vice and&vouchsafing the&violently&vicious and&voracious&violation of&volition. The only&verdict is&v a&vendetta, held as a&votive, not in&vain, for the&value and&veracity of such shall one day&vindicate the&vigilant and the&virtuous.&Verily, this&vichyssoise of&verbiage&veers most&verbose so let me simply add that it's my&very good honor to meet you and you may call me&V&
一位谦虚的杂耍老手代表苦难命运的受害者和加害者演出这个面孔，不只是虚华的外表它是遗存的人民呼声&
现已空洞消亡&
不过，我这对过往烦恼的勇敢访问者&
恢复了生命的活力&
决心铲除那些引来&
腐败堕落邪恶的毒虫&
遏制他们狂暴的恶毒的&
以及贪婪的对意志的破坏&
对他们唯一的裁决就是复仇&
正义和警惕的信念不会落空&
它们的价值和真理终将实现&
当然，我这段莫名其妙的杂碎汤&
带来的是最冗长的自我介绍&
所以简单地说，能遇见您&
是我很大的荣幸，请叫我V&-----------------------------------------------------------------------------------------------&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&华丽的分割线-----------------------------------------------------------------------------------------------&
&& PS：其实V的目的不仅是复仇，更重要的是唤醒被愚弄和被压制自由的人民，所以他在悄悄入侵了电视台后对着全国人民播放了一段录好的个人演讲，这份演讲词在我看来及其富有感染力，下面是V的 演讲词&：Good evening London.Allow me to apologize.I do like many of you appreciate the comforts of everyday routine the security of the familiar the tranquility of repetition.I enjoy them as much as and bloke.But in the spite of commemoration,when by important events of the past usually associated with someone&s death or the end of some awful,bloody struggle are celebrated with a nice holiday. I thought we could mark this November the 5th a day that is, sadly, no longer remembered by taking some time out of our daily lives to sit down and have a little chat.There are, of course, those who do not want us to speak. Even now, orders are being shouted into telephones and men with guns will soon be on their way. Why? Because while the truncheon may be used in lieu of conversation words will always retain their power. Words offer the means to meaning and, for those who will listen, the enunciation of truth. there is something terribly wrong with this country, isn't there? Cruelty and injustice, intolerance and oppression. And where once you had the freedom to object to think and speak as you saw fit you now have censors and surveillance coercing your conformity and soliciting submission.How did this happen? Who's to blame? Certainly there are those who are more responsible than others. And they will be held accountable. But again, truth be told,if you're looking for the guilty you need only look into a mirror. I know why you did it. I know you were afraid. Who wouldn't be? War, terror, disease. There were a myriad of problems which conspired to corrupt your reasonand rob you of your common sense. Fear got the best of you. And in your panic, you turned to the now High Chancellor Adam Sutler. He promised you order, he promised you peace......and all he demanded in return was your silent, obedient consent. Last night, I sought to end that silence. Last night, I destroyed the Old Bailey to remind this country of what it has forgotten. More than 400 years ago, a great citizen wished to imbed the 5th of November forever in our memory. His hope was to remind the world that fairness, justice and freedom are more than words. They are perspectives.So if you've seen nothing if the crimes of this government remain unknown to you then I would suggest that you allow the 5th of November to pass unmarked. But if you see what I see......if you feel as I feel,and if you would seek as I seek,then I ask you to stand beside me,one year from tonight outside the gates of Parliament.And together,we shall give them a 5th November that shall never ever be fogot.&&&&&& 伦敦,晚上好!请允许我先致歉.我跟你们很多人一样欣赏规律生活的舒适,熟悉面孔所带来的安全感,以及日复一日的平静.我跟任何人都一样享受,不过就节日的角度来讲,节日是用美好的假 日来庆祝过去的重大事件,通常和某人的死亡或者血腥残酷的斗争的结束有关.我想我们可以从生活中抽出一点时间坐下来聊聊如何纪念今年的11月5日,一个可 悲的遗忘的日子（话外音：比如屈原投江造就了我们这些后人能开心的放一天假乐呵呵的吃各种口味的粽子）,当然有些人不希望我们说话,全副武装的人马上就会上路.为什么?尽管沉默代替了谈话,言语却总是保持着他的力量,言语提供了表达见解的方 式,而且他可以告诉那些愿意倾听人们真相.而真相是这个国家的有些事情不正常的可怕,对吗?残暴,不公,歧视和镇压,在这快土地上,你们曾经拥有过反对的 自由,有过思考和言论的自由,而现在你们拥有的是胁迫你们就范的审查制度和监视系统,这是怎么发生的?这要怪谁?当然有些人要背负比其他人更大的责任,他 们会为此付出代价的,不过话说回来,你们如果要找罪人的话,照照镜子就行了&我知道你为什么这样做,我知道你害怕,谁不会呢?战争,恐怖事件,疾病&曾经 有无数的问题企图要摧毁你的理性,剥夺你的常识,恐惧控制了你,你在慌乱中把票投给了元首先生,他许诺给你们秩序,他许诺给你们和平,所要的回报是你的服从和沉默,昨晚我决定要结束这种沉默(11.5),昨晚我摧毁了老巴里街,以提醒这个国家把他所忘记的事情想起,四百多年前,一位伟大的公民打算将11 月5日永远刻入我们的记忆中,他希望以此提醒世界公平,正义和自由不止是口头说说,他们是对未来的展望,所以如果你什么也没看见,任对这个政府所犯下的 罪行一无所知,我建议你让这个11月5日平淡的过去,可是如果你见到我之所见,如果你感到我之所感,而你愿意寻我之所寻,请你在一年之后的今晚,和我并 肩站到议会大厦的外面,我们我将一起给他们留下一个永远永远不会被忘记的11月5日.&-----------------------------------------------------------------------------------------------&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & & & & & & & & & & &&&华丽的分割线----------------------------------------------------------------------------------------------&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & & & & & & &&以下为 杂7杂8 的节选台词&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&同样刺瞎了我的双眼&&&&&&& （电台工作人员在私聊）：我们的工作是报告新闻，不是伪造新闻，伪造是政府的事&&&& &我像上帝一样不掷骰子，也不相信巧合&（语出爱因斯坦，意即世界只受因果律的支配）&&& &艺术家用谎言来表现事实，而政客用谎言来掩盖事实& （鸟巢设计顾问 艾大爷就是一个V5的艺术家）&&&世上没有巧}