2019年北京舞蹈学院考研参考书外国舞蹈史复习笔记
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服装常识概述－服装设计基础知识(1)
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
一、服装设计的特性
（一）服装设计与人体的关系
　　服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
（二）服装设计与政治经济的关系
　　社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。
（三）服装设计与文化及艺术的关系
　　在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。
二、服装设计的前提条件---T．P．O．原则
　　服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件---T．P．O．原则。T．P．O．三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。
1．时间（Time）　简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
2．场合、环境（Place）　人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
3．主体、着装者（Object）　人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。
三、形式美基本原理和法则在服装设计中的应用
　　形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。
1．比例　比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
2．平衡　在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
3．节奏、韵律　节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复，。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感
4．视错　由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
（1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。
（2）取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。
5．强调　服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。
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2019年中国艺术研究院音乐学考研笔记——浪漫主义音乐
【才思教育推荐阅读】
形成于19世纪20年代，形成标志是韦伯的歌剧和舒伯特的艺术歌曲。侧重于作曲家主观体验和对内心世界的描绘，强调个性与情感的表达，追求富于幻想、鲜明的音乐色彩。大自然的景色和魅力是其创作源泉，传奇性、虚构性题材体现了他们的生活愿望和艺术理想，推崇个人情感的最大限度的释放。浪漫主义音乐的兴起，进一步说明了音乐是个人的内向冲动、精神需求的产物，音乐的创作是独立、自发的，不像古典主义音乐那样受到贵族需要的支配。浪漫主义音乐彻底解放了作曲家的个性，也彻底解放了音乐艺术的表现空间，音乐创作成了灵感召唤下的神圣使命，一切发自心灵又归于心灵。这时人们普遍认为音乐应当表现心灵中复杂多变的情感和自我的信念、意志甚至是对世界的认识，传达自我感受和对大自然神秘的体验。
结构规模更加宏大，交响曲逐渐成为管弦乐中最重要的一种体裁;音乐主题有很多被改编为歌曲，音乐的旋律受到前所未有的广泛欢迎;努力追求有丰富情感和艺术表现力的和声技法，尝试各种音的组合方式;配器技巧获得迅速发展。1.张扬个性，表现感情;2.各门艺术综合;3.民族主义兴盛;4.崇尚自然，迷恋神秘世界。①旋律的歌唱性、抒情性——器乐旋律与声乐旋律趋同;②节奏自由;③和声丰富多彩;④体裁多样;⑤力度对比强烈;⑥曲式结构自由多变。
浪漫主义音乐的初步归纳：1.对个性的推崇与宣扬;2.与民族主义运动相呼应，表现出浓郁的民族风格;3.音乐与其他艺术门类相结合的努力收到了良好的效果;4.尽管不是浪漫主义作曲家的首创，他们对自然世界的关注和沟通是前人所不及的;5.对音乐伦理作用和教育功能的重新认识;6.象征性的表达和超然的处世态度。在作品题材方面，浪漫主义作曲家们的创作视野宽广，思想观念倾向于人性的表达和对理想境界的描述。要体现上述观念与内容，就要有与之相适应的创作手法，为此浪漫主义作曲家们作出了巨大的努力并取得了令人景仰的成果。
浪漫主义音乐和古典主义音乐的区别：1.强调主观性，注重个人情感的表现，对大自然的赞美打上个人的印记;2.重视与各艺术门类的结合，很多作品趋于标题性的构思与情节性的描绘;3.题材偏爱古代中世纪部分，试图借助神话传说来表现现实内容，同时对民间歌谣、舞曲有很大兴趣;4.突破了古典主义音乐均衡、完整的形式结构的限制，创作自由更大;5.扩大了和声的表现功能和使用范围，增强了和声的色彩;6.配器手法更加丰富多彩，管弦乐队的表现力进一步扩展;7.民族性得到发扬。
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【速读北电】是我们才思考研考博推出的一个新的栏目，这个栏目旨在给大家传播一下北电的最新的考研和考博的信息，其次是看下北电最近有什么重大的活动，导师们又在忙活着些什么，北电又开了些什么会等等。这些对大家把我考试的脉搏，选择导师，选择方向，以及对北电增强了解都有帮助，因此，我们将在每周的周末，给大家选择一些北电的新闻给大家，希望对大家了解北电，有所帮助。
北京电影学院研究生院
一、北京电影学院2018年博士研究生招生计划公布
日，北京电影学院公布了2018年的博士研究生的招生计划，今年招生的学院有：
（1）文学系（丁牧、苏牧和钟大丰老师招生）
（2）导演系（杨琳、侯克明老师招生）
（3）表演学院（张辉、赵宁宇老师招生）
（4）摄影系（张会军、穆德远、何清老师招生）
（5）声音学院（黄英侠老师招生）
（6）管理学院（侯光明、于丽、吴曼芳、俞剑红老师招生）
（7）动画学院（孙立军老师招生）
（8）视听传媒学院（宿志刚老师招生）
（9）电影学系（王海洲老师招生）
考试科目什么的，大家可以直接登录北京电影学院官方网站查看。
才思考：今年的文学系相比去年增加了丁牧老师的招生名额导演系今年谢晓晶老师不招生了表演学院去年招生的陈浥老师今年不招生了，今年增加了赵宁宇老师的招生摄影系今年穆德远老师也招生。其他学院变化不大。
二、北京电影学院2018年博士研究生官方参考书公布
与博士生招生目录同步公布的还有博士的研究生的参考书，这个小编直接给大家列在下面了：
艺术学理论：
1.《伟大的电影》，[美]罗杰·伊伯特 著，广西师范大学出版社，2012年，中国
2.《用光绘画》，林韬著，中国电影出版社，2014年，中国
3.《20世纪中国电影理论文选》，罗艺军主编，中国电影出版社，2003年，中国
4.《中国历代文论精品》，张少康主编，时代文艺出版社，2013年，中国
5.《西方文论关键词》，赵一凡主编，外语教学与研究出版社，2006年，中国
6．《情节剧电影》，马尔库兰著，中国电影出版社，1991年，苏联
7．《论戏剧情节》，弗莱塔克著，上海译文出版社，1981年，德国
8.&《小说面面观》，福斯特著，花城出版社，1984年，英国
1.《理解媒介：论人的延伸》，马歇尔·麦克卢汉（加拿大）（增订评注本），译林出版社，日
2.《理解媒介：延伸麦克卢汉》，罗伯特·洛根（加拿大），&复旦大学出版社，日
3.《中国新媒体发展报告（2015）》，袁同楠，社会科学文献出版社，2015年7月，中国
戏剧与影视学（电影学、电影制作学）：
1.《认识电影》，路易斯·贾内梯，中国电影出版社，1997年，美国&&2.《电影剧本写作基础》，悉德·菲尔德，中国电影出版社，2002年，美国
3.《荣誉》（修订版），苏牧，人民文学出版社，2006年，中国
4.&《电影的本性》，齐格弗里德·克拉考尔，2006年，德国
5.&《艺术创造与艺术教育》，布朗·科赞尼克，滕守尧主编，四川人民出版社，2005年，美国
6.&《百年中国电影理论文选》（上册、下册）丁亚平主编文化艺术出版社，2003年，中国
7.&《电影的元素》&&李&R&波布克。中国电影出版社1986年出版&[美]
8.&《电影的本性——物质现实的复原》齐格弗里德&克拉考尔。中国电影出版社1981年出版&[德]
9.《中国电影发展史》，程季华，中国电影出版社，1963年，中国
10.&《电影的观念》&&斯坦利&梭罗门。中国电影出版社1986年出版&&[美]
11.&《戏剧与电影的剧作理论与技巧》&&约翰&霍华德&劳逊。中国电影出版社1989年出版&[美]
12.&《现代电影美学基础》&&王志敏。中国电影出版社1996年出版&&[中]
13.《&20世纪中国电影理论文选》杨远婴，中国电影出版社，2003年版，中国
14.《电影导演的艺术世界》，郑洞天，中国电影出版社，1993年版，中国
15.&《电影摄影画面创作》&&张会军。中国电影出版社1998年出版&&[中]
16.《电影摄影师应用手册》，张会军，中国电影出版社，2015年，中国
17.《欧洲电影摄影与新好莱坞的影响变革》，张燕菊，中国电影出版社，2010年，中国
18.《电影的创作过程》，约翰·霍华德·劳逊，中国电影出版社，美国&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
19.&《动画艺术辞典》，孙立军主编，中国电影出版社，2016年，中国
20.《中国动画史》，孙立军主编，商务印书馆，2011年，中国
21．《视听：幻觉的构建》，Michel Chion著，黄英侠译，北京联合出版公司，2014年，中国
22.《放下话筒杆-电影声音批评》，贝克著，黄英侠译，国电影出版社，2013年，中国
23．《电影声音制作实用技巧》，David Lewis Yewdall著，黄英侠译，人民邮电出版社，2018年，中国
24．《教育过程》，布鲁纳&著，文化教育出版社，1982年，中国
25．《明日之学校》，（美）约翰·杜威著，人民教育出版社，2005年
26．《陶行知教育文集》，胡晓风主编，人民教育出版社，2008年
27．《人工智能与专家系统》，尹朝庆，水电出版社，2009年
28．《认识电影》，（美）路易丝·贾内梯，北京联合出版社，2016年
29．《导演思维》，（美）肯·丹西格，世界图书出版社，2014年
30．《故事片电影摄影创作》，穆德远，中国电影出版社，2009年
31．《电影美学》，（匈）巴拉兹·贝拉，中国电影出版社，2003年
戏剧与影视学（表演学）：
1.《美国电影表演艺术-斯坦尼斯拉夫斯基遗产的继承》，（美）理查德·A·布鲁姆 著，王浩译，北岳文艺出版社
2.《电影表演-导演必修课》，（美）朱迪丝·卫斯顿著，何平 译，书林出版有限公司
3.《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》，（俄罗斯）斯坦尼斯拉夫斯基郑雪来选编，中央编译出版社
4.《产业化生存：当代中国电影表演研究》，赵宁宇，中国传媒大学出版社，2013年，中国
5.&《产业化发展：当代中国电影导演研究》，赵宁宇，中国电影出版社，2016年，中国
6.&《电影表演传习录》，赵宁宇主编，中国电影出版社，2016年，中国
7.《演员自我修养》，斯坦尼斯拉夫斯基，中国电影出版社，2016年，俄罗斯
8.《演员创造角色》，斯坦尼斯拉夫斯基，中国电影出版社，2016年，俄罗斯
9.《表演学》，贝拉，华夏出版社，2000年，美国
10.《迈向质朴戏剧》，格洛托夫斯基，中国戏剧出版社，1984年，波兰
11、《布莱希特论戏剧》，布莱希特，中国戏剧出版社，1992年，德国
12、《空的空间》，彼得·布鲁克，中国戏剧出版社，2006年，英国
13.《表演的艺术》，阿德勒，北京联合出版公司，2014年，美国
戏剧与影视学（影视管理学）：
1.&《电影市场营销》，于丽，中国电影出版社，2015年，中国
2.《中国电影产业年报（）》，中国电影出版社，中国
3.《中国电影市场报告（）》，中国电影发行放映协会，中国
4.《电影产业经济学》，于丽，刘杨，王煊，中国电影出版,2011年，中国
5．《电影产业经济学》，刘藩，文化艺术出版社，2010年，中国
6.《媒介的政府规制》，吴曼芳，中国电影出版社，2008年，中国
7.《中国电影专业史研究—电影制片、发行、放映卷》，于丽，中国电影出版社，2006年，中国
8.《中国电影产业发展报告2017》，侯光明，吴曼芳，中国电影出版社，2017年，中国
9.《电影市场营销学》，俞剑红，翁炀，中国电影出版社，2008年，中国
10.《中国电影企业运营模式研究》，俞剑红，中国电影出版社，2009年，中国
11.《电影商业（第三版）》，俞剑红、李苒，中国电影出版社，2011年，中国
才思考：突然感觉考研的同学们好幸福！
三、北京电影学院2018年少数民族骨干计划博士研究生招生简章公布
同样在1月9日，北京电影学院公布了18年少干的博士研究生的招生简章，报考少干计划的同学注意看这部分的信息。
四、北京电影学院2018年港澳台研究生初试准考名单公布
1月10日，北京电影学院经过审核，公布了港澳台研究生的准考名单，这里需要注意的是，港澳台考生有很多弃考的情况，所以大家一定要参加考试，好好准备，毕竟，要说难度，港澳台的难度其实要低于大陆地区的考研招生难度的，所以，大家一定要考考准备。
北电官方新闻精选
北京电影学院
1.1月8日，导演系召开教职工大会；
2.1月12日，“电影新人成才计划”入选影片《绿皮火车》主创研讨会在研究生院成功召开，北京电影学院党委书记侯光明、副校长孙立军、研究生院院长黄英侠、青年电影制片厂副厂长陈亮、本片指导老师李忱、北京师范大学文创中心主任严成奎以及《绿皮火车》的主创人员张宇、岳海泓、傅博、凌临、廉夏夏、周晨彩、常雷出席会议；
北电其他新闻
1.北京电影学院管理学院影视金融班举办2018年度盛典；&
2.北京电影学院怀柔新校区二期工程年底开工，2019年后，北京电影学院的海淀校区，将以研究生和博士为主；
3.北京电影学院与爱奇艺达成战略合作，为培养青年电影人和优质网大进校园进行讨论；
4.1月9日上午，南京艺术学院副院长、紫金文创研究院院长李向民教授等一行4人，来到国家电影智库进行调研工作。
一、2019年版《北京电影学院赵斌版艺术概论高分三驾马车》进入最后审稿阶段
今年最新版的《三驾马车》将参考去年同学们的建议：
在第一本《重点笔记》中，在重新审核了原本内容、增加了2018年考题出处这种常规升级以外，增加了老师精心整理的重点中的重点，整本笔记增加近100页的重点部分。
第三本的《必备题库》中，将原本的题目分章节进行汇总整理（主要原因有两个，一个是为了方便同学们的阅读与记忆，另外一个是去年出现了大量的盗版，最扯的是，还让《三驾马车》的主要主创人员发现了），此外，增加了答题必备的实例的整理和汇总。
目前，2019年版《三驾马车》将于日开启预订，1月20日发货，价格仍是189元。
二、2019年版《北京电影学院专业一【艺术与电影基础理论】》强化版进入最后编辑阶段
今年的《三驾马车》将作为基础版面向广大同学，而强化版也将在最后推出，强化版除了包含新版《三驾马车》外，还包含
（1）年北京电影学院专业一全套真题；
（2）彭吉象版《艺术学概论》重点笔记（为什么要看彭吉象，请微信回复专业一查看）
（3）《中国文化读本》重点整理
（4）《中外电影史及电影理论》重点整理
目前，2019年版《北京电影学院专业一【艺术与电影基础理论】》强化版将于1月15日开启预订，1月25日发货，售价380元，购买过19年版《三驾马车》的同学可通过补差价来进行购买。
三、最后是小编想针对最近发生的事情说得一些话
去年，上映了一部名叫《二十二》的纪录片，这部纪录片主要记录了目前“幸存”下来的二十二名抗日“慰安妇”的生活，在电影公映时，当时的二十二名老人只有八人仍然在世。关于那段历史的见证者也正在逐步的消逝，但是我们对于历史的铭记是不能忘却的。
为什么小编要说到这部电影呢？
原本，我们的平台是预计一日一更新，一周更新5期，但是，就在本周，关于我们的谣言遍布在知乎、考研论坛、百度贴吧等平台。小编一次性的全部看完了，看完以后极其的气愤。在市场经济环境下，竞争是在所难免的，如果大家通过光明的手段，无论谁胜谁败，都会尊重对手，而通过如此卑劣的手段，通过诋毁他人，不仅是对商业的基本伦理道德不负责（当然，这种人也没有任何的伦理道德可言），更是对同学们的不负责。以这种人品做出的事情，对应在做出的东西上，又能有多好呢？当然，对于同学们对我们提出的建议，尤其是对我们支持的同学们对我们的建议，我们一直在虚心的改正，才思也是在你们的建议中，不断的成长。
小编在这里提到这部电影，其实一方面是想说，那些不断对才思进行诋毁却又不敢露面的同志们，你们和日本不愿承认历史的行径有何区别？当然，这也是为了砥砺我们自己，就像我们的国家一样，只有自己强大了，才会让敌人不攻自破。同样，才思也一直坚守着和平发展，我们不会在网络上进行任何攻击，我们只会通过自身的不断发展与壮大，通过我们自身超强的专业化将你们打得体无完肤直至灭亡，感谢你们不断激励着我们奋发图强，没有你们，我们可能会颓废，是你们的不断激励，让我们越来越好。因此，虽然我们很清楚是谁，但我们不会做出进行任何的攻击。
毕竟，狗咬了人，人不能咬狗！
今天第一期的【北电速读】就到这里，大家有什么好的想法，有什么想了解的新闻，后台告诉小编吧~~~
【才思考研】2019年北京电影学院艺术与电影基础理论考研参考书笔记-印象主义美术
【才思考研官方推荐】​
英文：Impressionism
法语作Impressionnisme
西班牙语作Impresionismo
19世纪后半期～20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。
19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。
19世纪後后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，包括年期间一批持有相近的观点和采用相近技巧的画家的活动。这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。但印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。
在广义上，印象主义一词有时也用于19世纪後期的其他艺术(通常指音乐，但有时也指文学)，它们所采用的技巧和达到的效果同印象主义绘画相似。主要的印象主义画家有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱(Alfred
Sisley)、窦加(Edgar Degas)、摩里索(Berthe Morisot)、吉约曼(Armand
Guillaumin)和巴齐耶(Frederic
Bazille)，他们一起工作，相互影响，并一起独立展出作品，只有继续谋求官方赞许的马奈例外。这些画家在其早期的创作生涯中，就对统治欧洲艺术达200年之久的种种清规戒律表示不满。
1860年代後期，马奈的艺术反映了一种新的美学观点，有史以来第一次把画家从传统上占统治地位的以题材为中心的创作方法中解放出来；他主张把重点严格地放在绘画艺术的组成部分——颜色和形体上。在大约同一时间内，莫奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱和巴齐耶在风景画中努力探索一种更有直接的方法来描绘灿烂的光和色。莫奈以他出类拔萃的敏锐目光一马当先。当时这方面的科学研究表明︰颜色不是物体所固有的特性，而是物体反射出来的光线。在这种观点影响下，这些画家努力探索一种有效的方法，以突破物体的单一的，表面看来一成不变的「固有」色；他们力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的颜色，那种受一时的气氛条件、距离和周围其他物体影响的颜色。他们从画水开始，把水波反射出来的许多颜色完全按照他们亲眼目睹的那样表现出来。他们把这一做法扩大到从建筑物到天空的所有其他物体，笔触简短明瞭，远看是一堆混合的颜色，其实是用未经调合的颜色，以此描绘阳光反射所产生的形形色色的颜色。在马奈的「纯绘画」实验启发下，他们努力寻找色彩最鲜明的题材，通常不再注意感情色彩和文学特性。
1874年，这批画家首次举行独立画展，以与法国美术学院的官方沙龙相抗衡，後者一再拒绝展出他们的大部分作品。莫奈的《印象︰日出》一画(1872,现藏巴黎马摩坦博物馆〔Musee
Marmottan〕)，最初曾使人们用印象派这一名称讥笑这批画家。他们後来陆续举办了7次画展，最後一次在1886年举行。在此期间，他们继续发展自己的个人和个性风格。1886年以後，印象派团体宣布解散。其存在时间虽然很短，但在艺术史上却完成了一次革命，使西方後来产生的各种绘画得以从画家和题材之间的既定束缚关系中解放出来。
在音乐方面，德布西通常被认为是主要的印象主义者。德布西音乐从他的第一部作品到最後一部作品，都各有不同的特点，因此只有约年间完成的乐曲和一些风格上同这个时期乐曲酷似的後期作品，才可以说具有一般含义上的印象主义。他的印象作品有歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》(Pelleas
Melisande,1902年首演)，交响诗《云雾》(《夜曲》〔Nocturnes〕之一,1899年作)和钢琴曲《帆》(见《两套前奏曲》〔Douze
Preludes〕第一册,1910)。其他被认为属于印象派的作曲家有拉威尔(Maurice Ravel)、戴流士(Frederick
Delius)、雷史碧基(Ottorino
Respighi)、席曼诺夫斯基(Karol〔Maciej〕Szymanowski)和葛利菲斯(Charles
Griffes)。音乐上的印象主义往往被认为是指一种微妙脆弱、消极杂乱、情绪暧昧的音乐。印象主义音乐的特点，说得确切些则是拘谨、克制、平静，一种由於作曲家把纯音响想像为美和神秘的目的本身，从而形成的丰富多彩的效果。印象主义虽被认为是摆脱浪漫主义的过分放纵的一种运动，但其许多特点可以在一些又被称为表现主义的浪漫主义先驱者的作曲家(如李斯特、华格纳和斯克里亚宾〔Aleksandr
Scria!bin〕)的作品中找到根源。
文学方面的印象主义，一般来说是一种高度个性化的写作手法，反映作家的个人气质。一些作家的作品以其感染力很强而被认为可与绘画方面的印象主义相提并论，他们是托玛斯曼(Thomas
Mann)、赫塞(Herman Hesse)、福特(F.Madox Ford)和沃(Evelyn Waugh)。
印象主义美术
西方绘画在发展历程中，画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世，后来又经查理士·亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法
则上，这使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成。如果离开了光和色彩便没有这个世界。他们还认为：画家要认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识，“光”和“色彩”既然成为这个世界的中心，也是画家认识世界的中心，所以画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果。“光”为“色”之母，有光才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了，它本身的意义是次要的！这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的创作活动。
由于他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。只重艺术的形式，忽视乃至否定艺术的内容。如支持印象主义的左拉所说：“绘画所给予人们的是感觉，而不是思想。”所以我们在印象派的画中所看到的是充满阳光的色块组合，充满空气感。总的说来印象派创作只重感觉，忽视思想本质，以瞬间现象取代之；以习作代替创作；以素材代替题材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是主观化了的客观事物。这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。所以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。不可否认印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然的丰富灿烂景象，这是对艺术创造的一大贡献。他们的艺术是属于现实主义范畴的，是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。
印象派产生是西方绘画发展的必然结果。绘画自16世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘，尤其是提香，尔后经鲁本
斯、委拉斯开兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔，在他们的作品中都闪耀着迷人的色彩，尤其是善于描绘阳光的维米尔，他曾描绘过充满阳光的房间，可谓印象派的先驱者；英国风景画大师透纳和康斯太勃尔画中充满阳光和空气，使法国的德拉克洛瓦如获至宝，他在自己的画中就已竭力表现过，人们称他是“打开印象主义天窗”的画家；巴比松画派的画家已经将自己的画架移到室外大自然中去对景写生，为印象主义画家开了先河；库尔贝的画中已经充满了阳光，有人称他是“印象派之父”，在所有这些大师们的探索成就之上，必然产生印象主义画派。
由于官方学院派的压制，这批年轻画家探索创新的作品不能在官方沙龙展出，于是他们共同于1863年举办了“落选沙龙画展”，遭到学院派古典主义的猛烈攻击。年轻画家们没有灰心，又埋头奋斗10年，于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。在这次画展中展出莫奈的一幅风景画，题名《印象·日出》。有位叫勒罗瓦的作家发表了一篇小品文评论这次展览，题为“一次印象主义的展览”。“印象派”由此而得名。1876年举办第二次展览，有20位画家参加，这次展览干脆打出了“印象主义画展”的旗号，从此印象派登上了法国画坛，扩及欧洲，影响世界。
印象主义作为绘画流派出现于法国。日，C.莫奈、P.-A.雷诺阿、C.毕沙罗、A.西斯莱、E.德加、P.塞尚、B.莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会”，遂产生印象主义或印象派之名。
在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素
描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。
由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。
印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E.马奈的支持与鼓舞。
作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。
印象主义音乐
印象主义音乐由法国作曲家德彪西首创。印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第二部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。1894年他的《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义音乐”加以赞扬。以后此词常被用以概括德彪西及风格与他接近的音乐，并不再带有贬意。
印象主义音乐的产生是从后期浪漫主义和民族乐派中演变出来的，同时也吸取了东方音乐的养料。其艺术表现手法有：
①以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。
②在节奏上喜欢复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。
③重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式。扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心感，出现多调性因素。
④由于喜好对不同色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。
⑤音色丰富、独特而新颖。在声乐作品中常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区。广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段。
⑥配器与织体安排新颖。
⑦结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。
德彪西以后，虽然难于将某个作曲家截然归入印象主义的行列，但是，印象主义音乐风格与手法的实际影响已遍及整个音乐世界。
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【才思考研】 2019年中国艺术研究院艺术概论考研参考书笔记——西方艺术的观念
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西方艺术的观念
一、再现艺术
①再现艺术观主要是从艺术与客观世界的关系这一角度来论述艺术本质的，认为艺术是对现实世界的模仿，艺术是现实世界的一面镜子。古希腊时期形成的艺术模仿说，作为历史上出现的第一个艺术理论，是再现艺术观的源头。而现实主义、自然主义、古典主义都可以看作是这种艺术观念的遥远回声。
②亚里士多德肯定了艺术模仿中的创造性特质。艺术创造就是把事物的存在从一种形式转换为另一种形式，承认了艺术创作的主观能动性。
③亚里士多德明确限定了艺术模仿的对象，亦即艺术作品的题材范围。过去有的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事。艺术的本质从最初的“模仿”发展到了揭示内在逻辑和普遍规律的“再现”，艺术的标准不再仅仅是接近客观世界的“真实”，而是能反映事物内在规律和逻辑的更理性的“真实”。
④车尔尼雪夫斯基仍然强调:“再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质。”
二、表现艺术
再现艺术观关注艺术的题材对象，强调艺术的再现能力、模仿能力，评价作品时以逼真为最高标准。而表现艺术观推崇艺术品的独特魅力，并从品评艺术品深入到对创作者、艺术家主观精神的挖掘探索。
1.艺术的主观性——里德认为“表现主义艺术是个人主义艺术”。
2.艺术的情感性
3.艺术的再造性——创新也就成了艺术的生命和艺术的第一要素。
三、形式艺术
①艺术何以成为艺术的根本。形式艺术观认为，形式是艺术唯一重要的东西，内容则无关紧要，即艺术的题材、记事、思想、再现的事物甚至感情表现等，统统都是无关宏旨的。作品的艺术价值完全取决于它的视觉效果，它呈现所使用的媒介。代表：抽象主义、结构主义&康德：为艺术而艺术
②有意味的形式的重要特征是艺术开始了自我审视，开始思考自身的本质，开始对艺术之所以成为艺术的本源进行思考。唯美主义最先提出了为艺术而艺术的主张。
为艺术而艺术的主张是对表现艺术观的进一步发展，从强调主体的创造性到强调作品自身的独特价值，彻底抛弃了再现观。
印象主义→立体主义阶段→抽象绘画阶段
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2015中国艺术研究院611艺术概论考研真题
一.名词解释(8*5’=40’)【才思教育】
二.简答(3选2，2*15’=30’)【才思教育】
1.如何理解《文心雕龙》中“文变染乎世情”这句话的意思。
2.电子书和纸质书你感觉哪一个更有利于阅读质量。
3.如何理解艺术的感染力。
三.论述(3选2，2*40’=80’)【才思教育】
1.论述艺术作品中的雅与俗。
2.艺术创新与继承传统的关系。
3.谈谈艺术家的人品与艺术作品之间的关系。
【才思教育】内部笔记：艺术风格的民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是根源于本民族的社会基础与经济生活。正是由于艺术风格既有多样性，又有民族特色和时代特色，使得中外艺术的宝库琳琅满目，目不暇给，奇葩异卉，随处可见，多种多样，异彩纷呈。
2018年考研：答题小技巧
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转眼已经到最后的冲刺阶段，掌握一些应试“套路”，可以让你在原有的基础上再涨一波分!才思教育小编这里就为大家放送一些考研考场制胜秘诀，带你轻松应战，发挥出自己满意的水平。
一、答题卷面整洁很重要
这句话都已经被说烂了吧，但事实就是这样，卷面整洁程度可能就会带来5分左右的差距。考研无论是公共课和专业课主观题都是重头戏，主观因素就不可避免。字迹潦草，老师根本get不到你的得分点，大量的阅卷工作让本已疲倦的老师更加狂躁，大家就不要自己给自己挖坑了。
才思教育小编建议同学们审完题、大致规划好答案之后，先不要着急下笔，用上十几秒的时间，再规划一下怎么安排卷面。布好局之后自然从容不迫，也就不会慌慌张张导致时间不够，然后字迹就飞了起来。
　二、击中关键词才能得分，答案尽量要点化
大家了解考官是怎么批阅试卷给分吗?老师拿到的答案都是十分简化的，他们就是根据关键词来给分。尤其是政治，老师快速过一遍你的答案，迅速锁定关键词，有这一条得分，再看下一条。
所以才思教育小编给大家的提示是，你在答题的时候，一定要把要点放到显著的位置，接下来才是对这个要点进行一些补充说明。而且不要啰嗦半天，才出现关键词，这样老师很容易忽视它，而导致这一条失分。
、要点层次化，条理清晰标序号
答题一定要每一条标上序号，不要想到什么写什么，密密麻麻一大团。这条和上一条紧密相连，考研是通过关键词给分的，那老师从哪里找关键词呢?就是从每一条里去寻找。
每一条答案不要贪多，有要点即可，简单说明，然后结合材料分析一下，就可以了。关键不在于每条有多长，重要的是多分几条。1.2.3一定要标清楚，让老师一目了然，这也是在帮助自己理清思路，防止漏写答案。每一条出现一个要点就可以，不要一下子全写出来，后面没话说。
四、答案要体现专业性，尽量用术语
这条很重要，无论是专业课还是政治都适用。规范用语是答案权威性、公正性的体现。考试还是需要考生对专业语言有一定的驾驭能力，不能通篇大白话，这样即使观点正确，也不容易拿到高分。
对策就是平时复习过程中要有意识地积累一些术语的表达，可以把相关术语抄到一个小本子上，发挥自己的主观能动性去运用。
　五、不要照搬模板
有一件事要清楚：你所见到的那些模板，别的同学也看得到，一天工作8小时，老师会批阅大量试卷，他一眼就看出你是不是完完全全照搬模版，如果前后几张试卷都一样的套话，那就尴尬了!
模板不是不能用，可以借鉴，但是关键要有个人特色，这一点在作文上尤为明显，别出心裁，个性鲜明，这才是作文拿高分的策略。同学们可以从真题阅读中去提取模板，借鉴作文摸板中的句式和表达方法，而不是词句的照搬。
2018年考研，祝你成功！
这里才思教育给同学们安利一下我们的一对一辅导。
主要分为基础、强化、冲刺、押题四个阶段的学习
基础阶段：主要根据参考书进行知识的框架梳理，并对历年真题展开分析。每个专业的专业课老师也会有自己的梳理方法和学习进度安排。
强化阶段：比较注重讲解专业课中的难点和重点的梳理，并指出出题导师目前的最新研究方向。
冲刺阶段：主要针对专业二的最新热点进行展开讲解，并最后进行查缺补漏。
押题阶段：专业二老师将根据2018年的本专业涉及到的最新热点来进行押题并讲解。
这两个方面来为您保驾护航，小编保守估计下，专业一120分不会太难，专业二130分只是底线了。
才思教育为了让学员经过培训而不断走向成功，我们采取了“基础+提高”模式，实行“学、练、考、评、辅”相结合。彻底摆脱一般考前培训“老师讲完就走”的低效方式，课程安排除了任课教师讲授外，课后还要留置作业，并对分值重且学员相对薄弱的部分进行批改；平时定期举行小测验，以随时了解、学生的学习状况及学习效果。为了能够更好的达到提高效果，我们采取小班教学模式，开设精品课程，能够针对每一个学员量身定制。2018年寒假期间，才思教育将推出寒假特训营，让大家能够在这个漫长的第一次与考研有所接触，帮助大家尽快打开考研之路。
北京理工大学工业设计考研理论考试常考名词解释
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今天才思教育小编给各位同学分享一下设计史里常考的名词解释。这些内容除了考研名词解释，也会在简答题中有所涉及，是考试的重点~
一，现代设计思维 &
以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。现代设计的计划、构思时受到现代市场营销学、一般心理学和消费心理学、人体工程学、现代技术科学等等因素而形成的；而传达这种计划和构思的方式，可以从简单的、传统的手工绘画、模型到复杂的电脑设计预想图表现，因具体的设计要求不同而不同；最后的设计运用，则与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关、所谓的现代设计，其实本身并不玄妙，是具有高度应用性的设计活动。现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会总能够方便自然交流的重要活动。
二，新古典主义&
新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的单纯和静穆的伟大”。在建筑上追求形的单纯、独立、完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，特别是减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。法国以罗马式为主，英国德国以希腊式较多。新古典风格体现在当时的产品上，特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构建和细部装饰多用古典建筑式的部件。
三，水晶宫博览会&
1851年，为了炫耀英国工业的进步，试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿，由英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特亲王在英国伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检验，也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露。
四，折衷主义&
所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化，需要用丰富多彩的式样的来满足和刺激市场，于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存，汇为奇观。同时19世纪的交通已很便利，考古学的发展摄影术的发明，帮助人们迅速认识和掌握了古代遗产，方便了对各种历史上的古典式样进行拼凑和模仿。
五，新艺术之家&
1895年出版商萨穆尔·宾在巴黎开办“新艺术之家”设计事务所，出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。萨穆尔·宾对东方的艺术，尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢，受日本艺术影响较大，强调“回到自然中去”。该事务所设计出的产品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消直线，刻意强调有机形态。1905年萨穆尔·宾去世，该组织解散。&
PS： 现代之家 &
巴黎新艺术第二个重要设计集团。领导者是朱利斯·迈耶·格拉斐，热衷于自然风格，1898年在巴黎开设了现代之家设计事务所和展览中心，主要从事新艺术风格的家具设计和制作，设计风格和观念与
新艺术之家 基本相似。 六人集团 成立于1898年，也是巴黎
新艺术运动一个重要的设计组织，其影响比其他的设计组织要大。有六位联系松散的设计师构成，但设计理念和风格则比较一致，都强调自然主义、提倡回归自然。设计风格接近，如都采用植物纹样、曲线作为设计风格特征，在家具及公共设施上皆有表现。
六，先锋派运动&
比利时的新艺术设计运动在设计史上被称为先锋派运动，始于19世纪80年代。1881年，比利时人奥克塔·毛斯创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》，宣传新艺术思想。在他的组织下，一批有志于艺术与设计改革的青年人在1884年成立了一个前卫小组“二十人小组”，举办一系列艺术展，展出欧洲当时最前卫的一批艺术家作品，如高更、塞尚、梵高等人作品，使比利时人开始了解当时前卫艺术发展状况，接触现代艺术思想。小组推举威尔德为领袖。在威尔德领导下，此小组逐渐从纯艺术向实用美术、设计方向转化。从1891年开始，这个小组每年都举办一次设计沙龙也就是设计大展，展出各式设计和平面设计。
七，新艺术运动&
新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲及米国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容广泛、设计上的形式主义运动，波及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续了十余年、在设计史上非常重要的
运动。这场运动始于法国，蔓延荷兰、比利时、意大利、西班牙等国，影响到了米国，成为一个影响广泛的国际设计运动，其实质是英国“工艺美术”运动在欧洲大陆的延续与传播。在思想理论上没有超越前者。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，实现技术与艺术的统一。
八，格拉斯哥四人集团&
在苏格兰新艺术设计运动中，取得比较大成就的是格拉斯哥四人集团：麦金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人组。在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家具玻璃和金属器皿等的设计方面形成独一无二的苏格兰新艺术表现风格，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，即设计史界习称的“直线风格”。
九，装饰艺术运动&
装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国、米国、英国等国家展开的一次设计艺术运动。这场运动几乎与现代主义运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。（也许是二者相互影响嘛，可是书上说是受到现代设计影响···）在很大程度上它依然是传统的装饰运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。这次艺术运动风格追求华丽装饰，以满足人们对产品的形式美感的需求，其性质是一场形式主义运动，是一场承上启下具有国际性的设计运动，其风格首先表现在法国的奢侈品上，随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域。
十，流线型风格&
流线型本是空气动力学中的一个术语，只在高速运动时具有降低风阻特点的圆滑流畅的形状，由于它的形式会使人联想到速度感和机器的活力感，便成为一种现代精神的象征，从而受到米国设计师们的青睐，成为产品外形设计的重要源泉。&
十一，样式主义&
样式主义是指在产品结构、功能等因素相对稳定的基础上，对产品的造型、色彩、外部装饰等视觉因素进行更新和变化，是企业吸引消费者购买
新产品的有效手段。20世纪20年代末期，为了提高产品的竞争力和刺激消费，各汽车厂家纷纷建立了自己的设计部门，业务的重点放在汽车造型设计方面。
十二，有计划的废止制&
​是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔为了与占市场统治地位的福特汽车公司的T型车竞争而提出的汽车设计新模式。他们主张在设计新的汽车式样的时候必须有计划地考虑以后几年间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，形成有计划的式样老化过程，成为有计划的废止制度，这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促进消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样，改换新式样的积极市场促销方式，此方式是非常有名的米国市场竞争的产物。
十三，芝加哥学派&
19世纪以前芝加哥是米国中西部的一个小镇，由于米国西部的开拓，这个位于东西部交通要道的小镇在19世纪后期急速发展起来。而1871年芝加哥市中心的一场大火加剧了新建房屋的需求。此形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师群，被称为芝加哥学派。它以大胆的现实主义态度和符合工业化的时代精神的设计艺术理念，在设计史上有重要的地位，尤其在高层建筑的发展做出了卓越贡献。它比
比利时的新艺术运动早14年，在高层建筑与结构方式上是新艺术运动无法比拟的（这样比较太任性了吧，可是书上是这么讲）。它的主要代表人物是
路易斯·沙利文。 &
十四，乌尔姆设计学院&
1950年，爱歇·舒尔在乌尔姆市建立了二战后最重要的设计学院——乌尔姆设计学院（ULM），1953年，学院开始正式教学活动，以理性主义设计，技术美学思想为核心，倡导系统设计原则，培养了一批新一代设计师。其设计艺术思想被德国重要家电公司布劳恩广泛实施，把设计理论与实践密切结合，形成了所谓的“布劳恩原则”。在乌尔姆设计理念的影响下，德国产品渐渐以理性、可靠、高品质、功能化的特点闻名于世。乌尔姆设计学院是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后对德国工业设计发展具有重大影响的教学机构，其影响不亚于包豪斯。学院在继承包豪斯设计精神前提下，进一步发展了功能主义美学思想，建立了高度理性的系统设计理论，为企业输送了大量的设计人才和设计方案，是战后“新功能主义”的代表。第一任校长是包豪斯学生马克斯·比尔，第二任是托马斯·马尔多纳多。
十五，布劳恩公司&
布劳恩公司1921年由马克斯·布劳恩创建于德国的法兰克福，最初生产收音机、留声机的部件及整个产品。50年代与乌尔姆设计学院合作，真正实现了设计艺术教育服务于生产的服务宗旨。布劳恩公司坚持以产品的设计质量水平来赢得市场，反对任何为商业目的而采取的形式主义做法，坚持依靠先进技术达到产品功能的完美，认为“设计是人体工学、功能和美学的等值”，设计的根本是如何使技术转化为产品以及如何使产品造型满足人的生理和心理需要。布劳恩公司生产的产品都具有严格的理性特征，各部件都经过精心设计，部件之间都保持均衡统一，颜色多为白色，再着以灰色或黑色的装饰色（即多采用中性色），表现出重视产品的功能，追求形式简约的设计原则。&
十六，系统设计原则&
系统设计原则是乌尔姆设计学院在设计理论方面最重大贡献，该理论为德国工业设计史树立了新的里程碑。所谓系统设计理论就是
以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境，通过将纷乱的客观物体至于相互联系的环境中，使产品在某些方面建立一种联系，从而使杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。系统设计发展形成了两种主要方式：一种是以一个主功能单元为基础，根据需要配置各种辅助配件；另一种是每个单元都有独立的功能、单元组合形成具有复合功能的产品。&
十七，阿基米亚和孟菲斯&
1978年到1979年之间，意大利重要的工业城市、设计中心米兰的一群青年设计家成立了自己的激进设计组织“阿基米亚”，这个组织与意大利的两个设计大师爱多尔·索特萨斯和亚历山大罗·门蒂利合作，成为世界上著名的激进组织之一。1981年索特萨斯离开阿基米亚，组织成立了一个前卫的设计集团“孟菲斯”，在20世纪80年代一直成为西方设计的重要力量，是国际公认的后现代主义的重要领头羊。孟菲斯设计集团没有发表宣言，也没有公布自己的主张。他们反对任何限制设计思维的固有观念。&
十八，波普设计风格&
利用现实生活中的任何视觉源泉，从最常见的工业产品和生活垃圾，如罐头盒、汽水瓶、包装纸，直到电影明星的形象等都作为绘画和设计的素材和摹仿形式，然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中。这些产品形象诙谐、轻松，常常是象征性的，产生引人注目的效果，色彩艳俗，强调色彩和图案的平面效果，忽视三维，摆脱
正统和强调实用的设计形式，表现出强烈的通俗、乐观的可消费性。
十九，设计伦理&
由米国设计理论家巴巴纳克提出。他在颇具争议的《为现实世界的设计》中明确提出了自己对设计目的性的看法，可以说，这是在当时设计现状考察基础上，从理论上对设计和设计师提出的批评。在这部著作中他明确提出了设计的三个目的：第一，设计应该为广大人民服务，而不是为了少数富裕国家服务。他特别强调设计应该为第三世界的人民服务。第二，设计不但应该为健康人民服务，同时还必须考虑为残疾人服务。第三，设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。巴巴纳克提出的三个目的，反映了现代设计的根本宗旨和本质特征：设计的目的不仅仅是为了眼前的功能、形式目的服务的，设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素。因此设计的考虑也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。从当代设计伦理观看，还要考虑第三世界人民以及生态平衡、自然资源等目的。这种理论推动了设计观念的发展，可谓有远见卓识。
二十，诺瓦茜托运动&
意大利30年代在理性主义以后产生过一个为期不长但是很有特色的设计运动——诺瓦茜托。它产生的背景与法西斯主义在意大利权利的不断扩展分不开。这种
设计时采用古典主义的动机，加以简化和部分修正，成为一种为独裁政权服务，具有一定功能特性的，但是更多具有强烈的政治象征性的新风格，主要形式影响不是来自理性主义的现代设计——特别是当时德国、米国工业设计的根源，而主要是来自法国、奥地利等国的装饰化的根源，与当时盛行的装饰艺术运动有所关联。但是，也具有更加明显的政治目的性。诺瓦茜托运动和理性主义运动是意大利30年代法西斯时期唯一的两个基本对立的设计运动。&
二十一，意大利反主流设计&
20世纪60年代，出现了一批激进的设计师，他们反对现代主义及其倡导的理性设计思潮，反对50年代后期意大利产品设计越来越追求豪华、奢侈、讲究装饰的设计趋势，反对设计只为消费者的使用，而忽视设计对社会、经济、环境以及大众文化影响的设计艺术思想。他们开展了一场反对大规模工业生产，反“技术时尚”风的设计艺术运动，被称为反主流设计或激进设计。代表人物有爱多尔·索特萨斯。主要组织有阿基米亚集团，三人设计组等。
这里才思教育给同学们安利一下我们的一对一辅导。
主要分为基础、强化、冲刺、押题四个阶段的学习
基础阶段：主要根据参考书进行知识的框架梳理，并对历年真题展开分析。每个专业的专业课老师也会有自己的梳理方法和学习进度安排。
强化阶段：比较注重讲解专业课中的难点和重点的梳理，并指出出题导师目前的最新研究方向。
冲刺阶段：主要针对专业二的最新热点进行展开讲解，并最后进行查缺补漏。
押题阶段：专业二老师将根据2018年的本专业涉及到的最新热点来进行押题并讲解。
这两个方面来为您保驾护航，小编保守估计下，专业一120分不会太难，专业二130分只是底线了。&
才思教育为了让学员经过培训而不断走向成功，我们采取了“基础+提高”模式，实行“学、练、考、评、辅”相结合。彻底摆脱一般考前培训“老师讲完就走”的低效方式，课程安排除了任课教师讲授外，课后还要留置作业，并对分值重且学员相对薄弱的部分进行批改；平时定期举行小测验，以随时了解、学生的学习状况及学习效果。为了能够更好的达到提高效果，我们采取小班教学模式，开设精品课程，能够针对每一个学员量身定制。2018年寒假期间，才思教育将推出寒假特训营，让大家能够在这个漫长的第一次与考研有所接触，帮助大家尽快打开考研之路。
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【才思教育】从某种意义上来说，当我们说“一部大卫·里恩的电影”或“一部史蒂文·斯皮尔伯格的电影”时，本身就是一种评论行为，因为这意味着你在银幕上所看到的一致性画面是某个导演的，且同一个导演所拍的电影中，会有相似的主题和风格特点。
　　俗话说，万事开头难，电影的评写也是如此。在影评写作的过程中，如何入手，怎样定位一篇影评的分析重点，这应该是大多数考生最头疼的问题。电影是一门新兴的综合性艺术，其涵盖的要点也是多方面的，如何准确定位一篇影视评论，接下来将介绍常用的六种电影评写的方法，在指导写作的同时，也让大家了解某一种特定的方法是如何组织和安排信息的。
　　在电影批评中，历史方法是最广泛使用的方法之一。运用时，可以有不同程度及自觉上的差别，但是，总体来说，作者在使用这种方法组织和研究电影的时候，会依据它们在电影史中的地位而从历史发展的角度出发。这样的方法可能会探索以下问题：
　　电影自身之间的历史关系。
　　电影及其制作条件的关系。
　　电影与受众的关系。
　　尽管有些评写电影的方法不强调历史议题，但是历史意识体现于大多数评写电影的过程中。当使用历史方法来阐述一部电影时，要避免事先假定在任何一部电影里，甚至是纪录片里，关于一个社会或者某个历史时期的画面是未经媒介处理的。
　　如果决定使用历史方法，自问一下具体问题，理清“历史”在你的论证中的作用：你是否使用历史信息作为你的研究背景或介绍信息?你是否关心某些历史事件在电影里被表现的方式和原因?历史背景是否帮助你解释了电影中的叙事或技术技巧?电影是完全根据历史还是部分来自历史?你的论证是否能够讲清影片在历史中的作用?你论证的重点在哪里?是电影背后的历史事实还是观众的反应方式，或者是二者兼有?不管你的具体主题是什么，自问一下，哪部分历史适用于你的写作。
2.民族电影
　　如果在关于电影的文章里，历史问题经常发挥作用，另一种重要的(或相关的)方式就是从文化和民族性格的角度来讨论电影。这种方法背后的假设是，电影文化通过相当数量的个体性来演化和获得理解。
　　当决定讨论一部或一组异国文化的电影时，作者必须以质疑的方式、包容的心态开始：这部电影与你所熟悉电影有什么不同?当处于另一种文化时，影片的意义有何不同?哪种文化背景可以使你更好的控制主题?你是否应该读一些有关其他艺术、政治和电影工业经济学的书?不要将文化及其与电影之间的关系过于简单化。切记，这种方法意味着(尽管可能是错误的)同一个国家的不同电影之间会呈现一致性，或基本的相似性。
　　类型(genre)是一个法文词，是“种类”的意思，根据形式和内容的模型对电影进行分类。很多人在看电影时，都会随意地对电影进行分类。我们往往根据相同的主题、人物、叙事结构和摄影技巧，将电影分为西部片、歌舞片、黑色电影、公路电影、情节剧或科幻电影。西部片以牛仔和未开垦的空间为特点，科幻电影讲述外太空历险和外星人入侵的故事。在写作分析的过程中，类型的讨论经常是检视一部电影如何组织故事和观众期待的有效方式。
　　在评写电影类型的时候，你要时刻注意历史的差别，如索布切克所做的那样，因为类型随着时代的变化而改变。此外，也要识别特定类型的结构、主题和风格技巧。这种类型是什么时候产生的?在电影历史之外还有什么形式——小说?歌剧?在历史上它如何发生变化?为什么这样变化?你正在分析的电影故事是否吻合了它所属的类型?如果不是，不同类型公式的综合是否达到了目的?
　　现今，“作者批评”是被广泛接受且常被无意间运用的电影批评方法之一：它通过将影片和导演或片中的主要人物，比如明星相联系，来定义和检视一部电影。从某种意义上来说，当我们说“一部大卫·里恩的电影”或“一部史蒂文·斯皮尔伯格的电影”时，本身就是一种评论行为，因为这意味着你在银幕上所看到的一致性画面是某个导演的，且同一个导演所拍的电影中，会有相似的主题和风格特点。尽管影评人不经意间会将一个主演或编剧视为“作者”，但作者批评可以追溯某些导演所宣称的艺术独立性和创造性。
　　尽管作者论为许多优秀的研究提供了基础，但基于两个原因，在使用这个方法的时候，必须持有怀疑的态度。很少有导演能够完全符合作者论的主张，因为编剧和剪辑师可能对电影的全貌和逻辑有更大的影响。另外，根据时间和地点的不同，作者的指涉也很不同。“作者”二字用在特吕弗和艾里克·罗麦尔身上的意义完全不同于其用在塞缪尔·富勒或大卫·林奇身上的意义。如果你开始对同一个导演的两部影片的剪辑手法进行比较研究，你应该首先表明你清楚自己在使用作者模式，且说明那个标签是怎样适用于导演的。自问一下，电影制作的历史条件是怎样促进或阻碍了你在作品里发现作者风格的一致性的。这些电影是否是作为片厂制度的一部分被拍摄的?导演是否有较大的自主权，因此能够对电影施加更多的影响?导演对电影影响的最明显标志是什么?是剪辑、故事本身，还是主题，地点?你对一部电影的期待是否根据你对导演的了解?这位导演的作品里是否有特别的标志?等等。切记，精确的作者研究是对电影本身感兴趣，而不是对导演的心理状态或私生活感兴趣。
英国著名导演大卫·里恩，代表作《阿拉伯的劳伦斯》、《相见恨晚》、《日瓦戈医生》等
5.形式主义的种类
　　形式主义是电影批评中的一个词汇，主要是关于一部电影的风格和结构，或是叙事以及场面调度等技巧是如何在电影中以某种方式组织起来的。在大多数情况下，一个作者会将这些形式内容与电影主题一起讨论，但是一篇探讨形式主义的文章，其焦点是关于模式的，如叙事开头和结尾、有意义的重复和摄影机技巧的变化，或镜头和片段相互之间的关系。
　　严格地说，形式主义批评并不强调影片之外的讨论，例如，一部电影对观众的不同影响、影片制作的历史条件或者银幕上并不直接明了地显示出的问题。一个作者可能会注意电影的剪辑或布光手法在风格或形式上的重复，然后描述它们怎样在影片的其他部分发挥作用。另一个方法是选择一个视觉上复杂的场景或片段，然后描述它的运作方式及其对于影片的重要性。无论你是在检视一个单一镜头还是一组画面，自问关于形式特色的一些问题：哪些是最有趣且最重要的?它们是如何切入故事与主题的?最为纯熟的是场面调度还是摄影机角度?如果你集中于单个场景或段落，那么声音、灯光和摄影机运动是如何与对故事情节的评论和支撑产生互动的?你如何将这些形式元素与影片的主题相连?
6.意识形态
　　从某种意义上来说，意识形态(ideology)是“政治”的一种比较微妙而广泛的说法，至少，政治会让我们想到主义或信仰，它们是我们生活和世界观的基础。意识形态可能指一个人对家庭圣洁感的坚信，也可指“文明就是进步”这样的观念。
　　在一篇诉诸意识形态的评论文章中，任何文化产物或创作，都会直接或间接的传达出：这是一个怎样的世界，我们应如何看待它，而世上的男男女女又当怎样彼此相连——你身上穿的衣服显示了你的社会价值观，就如同你所看的电影一样。不管我们同不同意某部电影所表达的社会价值观，意识形态批评家仍坚持认为，电影从来就不是一些无意义的人间影像，而且，电影中那些看起来自然的社会和个人价值观都应当加以分析。
　　下面的六种方法来源于现今电影批评主要的意识形态学派。每一种方法关注的都不仅是电影本身，而且包括电影被制作和被理解的方式：
　　① 对好莱坞霸权的研究，集中于经典电影的形式是如何主导或有时扭曲了我们看待世界的方式。
　　② 女性主义研究，探索了女性如何在电影中被正面或负面地再现。
　　③ 种族研究，集中描绘电影中不同的种族，如拉丁美洲人、非洲裔美国人和亚裔美国人。
　　④ 阶级研究，分析电影中社会和经济方面的安排，以此来反映社会权力是如何在某些电影中进行分配的。
　　⑤
后殖民主义研究，用全球化的视角来检视电影，目标是揭示以前被边缘化或殖民化的文化里，本土视角的出现和反抗(如印度和伊朗)。
　　⑥ 同性化理论，探究电影里的人们公认的关系如何被挑战或摧毁，特别是通过与异性恋价值观的对抗。
　　最好的意识形态批评避免将自身限制在电影内容方面，相反，精确的意识形态分析将其关于人物和情节的疑问与叙事形式、摄影机与人物的位置等更加复杂的问题相联系：例如，在一部战争电影里，敌人是成群出现的，或摄影机使得他们看起来千人一面，这样做的意识形态意义是什么?(在这种类型的分析里，导演的目的和主张没有必要被理解为是真实的情况。)
​一、1-10选择题，每题2分
1.电影《西游伏妖篇》的导演是
A.周星驰 &&B.徐克&& C.周星驰和徐克 &
2.2017年第89届奥斯卡最佳影片是
A.《爱乐之城》 & & &B.《月光男孩》
C.&《血战钢锯岭》 &&D.《海边的曼彻斯特》
3.“总悬念叠置”指的是
A.将总悬念设置成密不可分的两个，同时提问，并行解决，相互作用
B.通过总悬念引导观众期待，并再此期间不断产生新的悬念
C.在影片开头设置悬念，在片尾处增加开放式结尾
D.利用蒙太奇手段将悬念通过时间和空间并行展开叙述
4.影片《冈仁波齐》讲述了一条朝圣之路，冈仁波齐位于我国的
A.新疆 & &&B.宁夏 &
&&C.西藏&& &&D.云南
5.影片《东方快车谋杀案》改编自
A.柯南·道尔 &&B.阿加莎·克里斯蒂&& C.芥川龙之介 &
D.希区柯克
6.“礼拜六派”指的是
A.法国新浪潮时期一个电影群体的统称
B.民国时期人们对《礼拜六》杂志主要撰稿人的总称
C.民国时期每个礼拜六举办电影活动的主办方的总称
D.法国新浪潮时期每个礼拜六举办电影活动的主办方的总称
7.目前在美国电影分级制度中，有些内容不适合孩子，家长可决定孩子是否观看的级别为
&&&&B.PG级&&&&&C.PG—13级
8.导演彼得·杰克逊的国籍是
A.美国&&&&&B.新加坡
&&&&C.英国
&&&&D.新西兰
9.在电影《罗曼蒂克消亡史》的实际拍摄过程中，葛优使用的语言是
A.普通话&&&&&B.上海话
&&&&C.北京话
&&&&D.普通话和上海话
10 下列哪个影片不是朱塞佩·托纳多雷的作品
A.西西里的美丽传说 &&&&B.新天堂星探
&&&&C.海上钢琴师
&&&&D.触不可及
(其他题目言之有理即可）
二、每个影片写四个关键词
《天堂电影院》
《萨利机长》
《你的名字》
《摔跤吧！爸爸》
三、简答题15分（二选一）
1.简述在剧本创作中，应如何构造人物？
2.请介绍今年上映的一部你认为较为小众的影片，并分析其优缺点。
四、论述题35分（二选一）
1.简述在电影中情节点应如何设置？
2.对比吴宇森和昆汀·塔伦蒂诺的电影语言及风格，你更为喜欢哪一位导演的风格？
五、写作（70分）
在某个清晨，刑警接到市民举报，在一个小巷子中，发现了一名男子的尸体。经过法医初步尸检，发现尸体身中匕首划伤数十刀，却没刀都未能伤及其性命，而夺走其性命的则是另一把瑞士军刀制成的凶器。
1 用素材分析的方法分析材料，说出你认为合适改编成剧本的类型，500字以内。
2 写出你构想的剧本的剧情梗概1500字以内。
3 写出开头或者结尾的详细剧本，500字以内。}