音乐人攻略：非专业音乐人自学指南——从零基础到一体机 - 拨片网
想要成为词曲编混样样皆通的全能音乐人却又没有任何基础？立志奋起自学却又心底茫然不知从何学起？如果你持有这样的疑问，面临这样的困境，那么这篇针对非专业音乐人群体的入门学习攻略也许正好能够帮你指点一二。
攻略内容按照学习顺序排列介绍，包括值得选购的教材推荐、日常实践以及循序渐进的次序提点，希望每一个看到这篇攻略的读者都能够早日实现成为一体机的理想。并且笔者在此声明，与所推荐的教材没有任何利益联系。
古人云：“兵马未动粮草先行。”乐理无疑是音乐学习的基石，是音乐中最为重要的一环。有了足够的理论基础作为支撑，才有可能创作出感性的音乐。也只有在掌握乐理之后，人才懂得如何记录下自己脑中浮现的旋律使之具体化，也才能进一步开始真正的音乐创作之路。
《简谱基础教程》&《五线谱基础教程》 黄红盈编著 中国出版集团现代出版社
注：出于为真正意义上的零基础人士考虑，此处将两本书一起推荐。笔者本人由于具备一定乐理基础，故只保留《五线谱基础教程》这一本，平时作为手册进行简谱线谱转换速查之用。
当你掌握记谱能力之后，是否发现自己只能写出零碎的片段而无法连句成篇？又或者你有着较好的天赋，能够单纯依靠灵感的支撑写出一首完整的曲子，但是当灵感消耗殆尽之后便很快遭遇瓶颈无法再写出更多的作品？这样的现象也是自学过程中必然会遇到的，因为，作曲并不像人们所认为的那样只是纯粹的自由发挥随性而为。乐曲的起承转合，旋律的起伏走向，都遵循着某些固有的规律。
《作曲基本原理》阿诺德·勋伯格(Arnold·Schoenberg)(作者)，吴佩华(译者) 上海音乐出版社
一代音乐大师阿诺德·勋伯格身为“十二音体系”的创始人，以其极尽睿智的思维精练的概括出作曲中“小节-乐句-乐段-乐章”的基本结构和固有规律。昔日有人道“半部论语治天下”，那么，如果你暂时还不急于追求写作篇幅较长且结构复杂的大型曲目，半部《作曲基本原理》就足够解决你作曲上遇到的一切问题。
如果说歌词是一首歌的灵魂，主旋律是一首歌的肉身，那么伴奏所扮演的角色，就应该是支撑这具“肉身”的骨架和脊梁。而承担起伴奏编配任务的编曲环节，结合了音乐的创作与制作；而乐理基础与软件操作的双重要求与考验，也使得这一环节成为令许多（不仅仅是非专业的）音乐人困扰许久的难点。
如今在网络上，许多免费的编曲教程视频花样百出良莠不齐，但却存在着一个同样的问题，那就是——将旋律编写、乐器的实录或编配与软件的使用操作指导彼此割裂，只对其中任意一个部分进行孤立的讲解。以至于这份为他人排忧解难的好意，反而有可能导致原本就对编曲领域知之甚少的初学者，在一段时间的学习之后依旧感到无从下手不知所措。
笔者个人认为，有意向自学编曲的音乐爱好者，一般都多少具备乐理基础和作曲能力，故而可以优先学习编曲软件的操作。至于旋律编写、乐器的实录或编配部分，一方面，这需要写作相当数量的旋律作为能力与经验的积淀；另一方面，比起单纯的苦读教程学习理论，将编曲软件当作一件“玩具”自行动手实践探索其中的奥妙也别有一番乐趣。当然，你也可以参看该攻略的进阶篇：《一体机自我养成企划——非专业音乐人自学指南进阶篇》
（小贴士：笔者通常会将自己创作的乐句和制作的简短midi片段全部记谱或者保存下来以备不时之需，一砖一瓦的长期积累方能盖起高楼。）
至于编曲软件的选用，如今市面上编曲的主流软件主要有Cubase、Nuendo、Sonar、Logic、FL studio几种，由于篇幅所限这里不一一赘述，只着重采用Cubase和FL studio进行介绍。
《电脑音乐Cubase MIDI制作与打谱速成》浩海工作室编著 湖南文艺出版社
《FL Studio 11音乐制作从入门到精通》李佳编著 清华大学出版社
但是，Cubase与FL Studio两者的操作方式有着相当的区别，不像Nuendo与Cubase同为Steinberg公司的产品因而操作方法大同小异能够一通皆通。因此选择学习哪个软件，或者选择优先学习哪个软件，这完全取决于读者的个人自由。特别要注意的是，不要误信圈内长期以来“FL Studio只是舞曲编曲软件”的错误观念，因为在这些年一次次迅速的更新换代之后，现在的FL Studio绝对是一款功能完备、适合各种方面和领域的编曲软件。
另外，各位也可以考虑采用笔者的编曲方法：先用FL Studio进行前期的分轨编写，然后再导入Cubase中进行更细致的后期处理。因为FL Studio本身就可以作为VSTi或DXi的插件，用于Cubase、Logic、Orion等宿主程序。加之FL Studio亲民的正版价格与升级政策，无疑是大多数资金并不宽裕的非专业音乐人的福音。
比起编曲，这一环节更多的被定义为音乐制作而非创作。顾名思义，人声后期环节承担的作用主要是对歌手所演唱的人声（包括主旋律与和声）进行美化调整等一系列后期处理，也是分轨混音的一个重要组成部分。而通常对人声干音进行后期处理再与现有成品伴奏混缩的做法，就是所谓的“贴唱混音”。这样的现象在翻唱音乐中极为普遍，甚至有的原创音乐作品也采用先制作伴奏再进行人声贴唱的处理方法。
进行常规的贴唱混音处理可以选用Adobe Audition这一款宿主软件，软件本身操作上手并没有什么难度，当然，难点更多的集中在学习各种插件的操作与使用。关于这一点，网络上有许多相关的攻略教程，各位读者可以自行搜索参看。
《Adobe Audition CC经典教程》或《Adobe Audition CS6中文版经典教程》Adobe公司编著 贾楠/袁鹏飞译 人民邮电出版社
虽然Adobe Audition是不少非专业音乐人接触音乐制作之后选用的第一款软件，但如果要进行更全面的音频编辑或者进行分轨混音处理的话，Adobe Audition又显得有所不足，也使得这款软件曾经的使用者纷纷转为使用像Cubase这样功能全面的软件。但是作为这其中的一员，笔者在改用Cubase之后也依然保留了Adobe Audition处理一些简单的音频剪辑，或者在扒谱时回放一些难以听清的片段。
《酷玩电脑音乐教室：电脑音乐王CUBASE音频混音实战手册》 浩海工作室编著 湖南文艺出版社
这里特别提醒各位读者，音乐制作的学期初期，能做到对一两件也仅限于一两件设备或软件的熟练操作才是最重要的。花费大量的时间与精力去了解大量的设备与软件如何操作则完全是本末倒置的做法。面对一个音频事件时我们思考的问题应当是我们如何使用手头的设备，而不是纠结于选用哪台设备。因为——行行皆通，样样稀松。太多的设备可能意味着很少，而较少的设备则可能意味着很多。
什么是分轨混音？对于入门者而言这或许是最不了解的一个环节。笼统来讲，混音（一般常说的混音都指分轨混音，后期则多指贴唱混音）就是把多种来源的声音整合至一个立体音轨或单音音轨中。感性来讲，混音是对情感、创新理念和演奏进行音响展现。在这个过程中，混音师会将每一个原始信号的频率、动态、音质、定位、残响和声场单独进行调整，让各音轨最佳化，之后再叠加于最终成品上。这种处理方式，能制作出一般听众在现场录音时不能听到的层次分明的效果。可以毫不夸张地讲，混音和歌曲本身有着同等的重要性，对一首歌曲的成败有着巨大影响。
关于软件的选用这里依旧以Cubase为例，当然，其他的音频工作站诸如Nuendo、Sonar、Logic、Pro Tools等也都可以作混音之用。另外，一般来讲一套完整的wave插件就足以完成混音过程中几乎90%的工作，但种类丰富的插件也一直是音乐人探索的热点：《VST插件效果器推荐终极指南》
《电脑音乐王Cubase MIDI音频一体化实例教学》 浩海工作室编著 湖南文艺出版社
以上的介绍为各位读者分享了音乐创作与制作中各个方面的入门经验，当然，也仅限于入门。如果想要真正达成音乐一体机的成就，无论哪一个环节都需要更为深入的钻研，需要长足的时间、耐心和毅力。同时还要注意以下几点：
拒绝空读理论纸上谈兵，动手实践尝试才是最好的学习。
新手最容易犯的错误就是纠结于“这个声音是否正确”，记住音乐创作和制作没有标准答案，你只需要明确“这个声音是不是我想要的”。
经过初步的了解之后，你也许会发现你对某些环节不感兴趣或者心有余而力不足，但你不用为此沮丧。一体机的成就固然令人神往，但只要将你能做的做好，就依旧是一位优秀的音乐人。
如果你所自学的环节符合以上描述，那么，恭喜你成为一位已经入门的音乐人，并且可以往下参看本篇攻略进一步提升自己的能力。但我在这里也不得不提醒你，有位日本音乐大师曾经说过，做音乐，十年都只是入门。虽然按照本篇攻略的进度安排，学有所成不至于要花上那样长的时间。但是，进阶篇的推荐书目每一本都具有相当的难度，你依然需要准备足够的时间、耐心和毅力。
即使这样，你也依旧想要继续学习，达成音乐一体机的成就？那就继续往下看吧。
1.推荐书目
《勋伯格和声学》
作者：（奥地利）阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）
译者：罗忠镕
出版社：上海音乐出版社
如果你参看了入门篇中的推荐书目《电脑音乐Cubase MIDI制作实战手册》，就会发现旋律编写的一个重点就是和弦，而说到和弦，便离不开勋伯格大师的另一部著作——《勋伯格和声学》。
这本书并不很厚，却内容丰富堪称是一本和弦大全集，详细介绍了在各种不同调式下和弦的进行、终止与转换。了解和弦的好处在于能够将创作进一步理论化，不用过于依赖飘忽不定的灵感和乐感，无论作曲还是编曲，在熟练掌握和弦的写配之后都将变得更为轻松。同时，如果你完整阅读了《作曲基本原理》一书，再经过该书的学习，你完全有能力去接触囊括了和声、曲式、复调、配器的严肃作曲（日常生活中常见的音乐作品所涉及的均为流行作曲）。
但是，请做好心理准备，这个学习的过程并不会很轻松。即使是对专业的音乐生而言，和声学也是一门难点科目，堪比令大多数理工科学子苦恼不已的高等数学。甚至我觉得需要友情提示一下，部分谱例可能引起不适，如有密集恐惧倾向请谨慎参阅。
2.推荐书目：
《风格与创意》
作者：（奥地利）阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）
译者：茅于润
出版社：上海音乐出版社
勋伯格大师的三部著作中，如果说前两部是教会人怎样创作音乐，那么这部《风格与创意》则是以他非凡的智慧和具有预见性的洞察力，引导读者理解、探究他本人和他的音乐，以及他对其他作曲家的研究、对艺术和整个世界的思考。
换句话说，《风格与创意》一书的作用，是从专业化、理论化的层面来提高对音乐的思考、鉴赏能力，而非单纯的依凭主观感受武断的评价一部音乐的好坏优劣。同时，借由这部著作，也让读者得以站在大师的肩膀上，学习如何创作好的音乐。
3.推荐书目：
《现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南》
作者：（美国）安德里亚·皮耶若罗（Andrea Pejrolo） （美国）理查德·德罗萨（Richard DeRosa）
译者：夏田 刘捷
合著者：黄英侠
出版社：人民邮电出版社
在你学会并着手编写、制作MIDI音序之后，是否想过这个问题——这样制作出来的音乐真的是和谐而逼真的吗？诚然，MIDI音序制作出的音乐，其真实程度自然比不得乐器实录，但很多时候，由于预算与时间上的种种限制，人们只能选择采用计算机生成的声音。而为了能制作出逼真的MIDI音序去一一学习各种乐器，这显然更加不可能。
实际上，编曲的难点在于乐理基础与软件操作的双重要求与考验，这还只是一个笼统的说法。真正说来，作曲、编曲、配器、制作人、乐手、音频工程师甚至母带处理都需要一个人独立完成！如果说能有哪一本书能够将这些方面的问题一一将其解答，那必然是这本《现代音乐人编曲手册》。正如该书的序言所说的，打开它开启学习之路，它将会让你成长为一名全能的21世纪作曲家。
4.推荐书目：
《听音训练手册：音频制品与听评》
作者：（美国）贾森·科里（Jason Corey）
译者：朱伟
出版社：人民邮电出版社
这本书原本的目的是在于开发听音人的审听能力，使其达到抓也工程师的水准。书中内容清晰而详细的解说了均衡、动态、混响、失真和延时这些处理效果，帮助读者正确认识声音的属性，学会正确的听评音频制品。
反过来讲，正确的认识与听评，对于如何正确处理音频有着极大的帮助。对于音频处理刚刚入门的人来说，对效果器的使用多少有些碰运气或者依葫芦画瓢的成分。而本书对处理效果深入本质的讲解，无疑使人豁然开朗。
5.推荐书目：
《混音指南》
作者：(英国)若耶·伊扎基(Roey Izhaki)
译者：雷伟
出版社：人民邮电出版社
学会音频编辑的操作无疑已经入门，但也仅仅是入门而已，所学到的不过是皮毛。而《混音指南》一书既然敢称“指南”，内容自然不是随便写写。这部巨作事无巨细，从皮毛到神髓面面俱到的为你讲解什么是混音，什么是优秀的混音，我亦无需赘述。但是，无论它的厚度还是价格都不是轻易能够承担的，如果你不是明确自己真正的想要了解、学习混音，那就不要随意入手。
原文作者：麦云嫣
转载来源：音乐人攻略
采编整理：拨片网 Lily
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零基础学会计,要先从哪方面开始学习
我现在的工作与会计毫无关联，想获取学历证（大专或大本）的同时也考取会计证，是不是报考相关专业就行呀顺便也想了解会计、出纳、财务有什么区别教材都分别是哪些版本的
我有更好的答案
晚上，周末的时候学学。 继续补充：考学历你可以报考会计学专业，及时非会计学专业也可以考取会计从业资格证，是个很笼统的说法了，这两者是不冲突的。关于会计肯定先学习会计教科书啦。《基础会计》或者《会计学基础》。一般的培训学校都有会计的培训班，你可以上个业余班，出纳，和财务，你可以从百度百科下找到具体答案。一般意义上讲，出纳是负责单位组织依据组织活动执行现金收入与支出；会计一般指的是记账会计，负责出报表；这两个角色是要求两个人来做，目的是为钱帐分离，一般单位里任何资金的进出活动都是财务的范畴，放置财务作弊。财务
采纳率：73%
《初级会计电算化》。教材在你报名后现场确认交费的时候有卖的、《会计基础》、《财经法规与会计职业道德》。如果你有心的话，自学是不成问题的我也是零基础学会计。首先得参加会计从业资格考试，准备三门考试科目
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首先明确目标是考证还是要学知识！考证就要选个好点的机构例如北京好会计这样的。如果是学知识就要有好的学习方法 例如先看基础知识 然后做题 根据题再学习知识。
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我对音乐一点也不懂，也不识谱，怎么才能学音乐入门呢？具体一些。
ValientQueenLu在你的眼里管乐很简单是么?2个月就有相当的水平,应该对于音乐是很尊重的所以也请尊重除了你会演奏的乐器之外的其他乐器-----------------------------------------------给楼主的建议只要你抱着对音乐足够大的热诚她就绝对不会拒绝你我学习了整整14年的音乐了人生也只不过区区24载罢了上音附中呆了6年?或许你的开始时间就比较晚吧~你要记住一点,任何事情都是入门简单管乐绝对不是你所说的那样看你所写,音乐会很自然的来到你的身边对于学习音乐的方式我同一ValientQueenLu的意见简谱这东西十分害人~完全首调记谱~到了最后你对调外音和转调就会完全没有方向然后学习一下钢琴~这对你相当的有帮助~有了钢琴基础之后,再学习其他的乐器就容易许多了或许那个时候to,考取上音之后没有读大学去了国外直到那时才发现自己深爱着音乐可以在演奏时流下感动的泪水在乐曲高潮的时候同样的亢奋不已只要你用心的投入??可笑之极啊~而你却10年都没有拉好小提琴
建议你最好先学五线谱（不难）然后学学吹奏乐器，因为吹奏的很简单、手风琴等，（但是你要够刻苦！五线谱能淋漓尽致地表现音乐买本书自学五线谱！要有足够的时间，不过后来都挺过来了]，）如果你要尽快地入门！没有实际意义！繁琐！我花了10年时间才有了点门道，建议你要不怕困难地坚持[我自己也放弃过好几次！我最鄙视用1234567的简谱，我是个钢琴+小提琴手，根据多年经验、小提琴，2个月就能达到相当的水平~如果你有音乐天赋，就可以学学弦乐或键盘，比如钢琴、电子琴！顺便说一下
如果你有时间可以去当地的音乐学院问问，先买些书，看一些基础的常识说。也可以请教一些搞音乐的人，听听他们的意见
去去偶们的贴吧 “音乐的咏叹“吧~~~有不少音乐知识哦～～ 可以帮助你的～～～ （怎么像做广告的～～）多听听音乐～～买些书来看看哦～～注重平时积累～～
1，可以先买本书看看2.最好找个老师3.上一所音乐学校
先学1234567啊!
to:ValientQueenLu 在你的眼里管乐很简单是么? 2个月就有相当的水平?? 可笑之极啊...：
学乐器还是唱歌,多少岁,这是关键：
如果你是零基础,你首先要学习一定的乐理知识,在这里给大家推荐一本书,是李重光的《基础乐理》,乐理是学...：
怎样从零基础学习唱歌 一、 每天早上起来要练声就是啊~~~~~~嗯~~~~~~要用本身的最高音练他们...：
先买书看,找视频,慢慢练,最重要的还是坚持：
你现在上大学,是好事,学校里肯定有音乐专业,这是最方便的。 先找一本乐理书吧,配上一台电子琴,或是随...：
我就是自学的。 1,比较努力学乐器研究理论1年后,就可以尝试作曲。 2,作词就不用要求太高了,发现生...：
首先呢,我也不是一个专业的编曲人哈,就是在这边有'玩乐队啊,也有做dj的朋友,想要学编曲的话呢,乐理...：
找一个路子正确的声乐老师,要有一个正确的声音理念,然后把视唱练耳,和最基本的音乐素养提高关于半音文化录音混音培训课程及音乐制作编曲课程的常见答疑-学路网-学习路上 有我相伴
关于半音文化录音混音培训课程及音乐制作编曲课程的常见答疑
来源：QQ快报 &责任编辑:小易 &时间: 2:46:22
各位关心这两个制作课程的朋友们大家好，半音文化［录音混音课程］及［编曲制作课］已经开了好多年了，虽然我们公司成立于2014年，但早在2008年谢承恩（HUKO TSE）老师就已经率先于华南地区，成为第一个展开这方面课程培训（小集体班）的社会人士。多年来，我们为行业培养、输送了大量的人才，接受过我们培训的人数估计有300多人，学员遍布中港澳、美国、澳大利亚、英国等海内外，同时亦感谢这些学员对我们的信任，让我们获得了不错的口碑。现针对这两个课程，我们对大家问得比较多的问题进行解答和阐述，为相关人士提供清晰的思考。Q:［录音混音课程］及［编曲制作课］有什么不同？A:由于音乐制作工业有很多岗位，亦有不同的分工，录音混音课程针对的是录音师及混音师的技能训练，编曲课针对的是编曲师的技能训练，这两个课程都是独立的学科。1、录音混音课主要涉及各类常用设备的学习以及使用，例如话筒、话放、监听音箱、音频接口等，还有工作站（宿主）及常用效果器插件的具体使用，以及录音技术（单声道、立体声录音）、混音缩混技术（mixing）、浅谈母代处理技术等，培训目标在于学员可以独立进行常见的录音及混音模式，独立完成完整的录音及混音工作，具体可以参考我们的课程介绍。2、编曲课程主要针对音乐制作、歌曲伴奏制作，风格以流行歌曲风格为主，课程内容包括基础乐理、和弦和声学、歌曲结构、常用乐器演奏编写及技法应用、弦乐编写等，培训目标在于学员可以独立完成完整的编曲工作或音乐制作工作，具体可以参考我们的课程介绍。Q:［录音混音课程］及［编曲制作课］应该怎么选择？只学其中一个可以嘛？A：根据学员对于自己的技能／职业道路所选择，只是希望从事编曲工作的可以只选择编曲课，只是希望从事录音混音工作的可以选择录音混音课，只学习其中一个也是可以的。但是根据目前技能发展的现状，我们一般都建议学员可以两个课程都学习，这也是目前比较普遍的情况：编曲工作者也有能力进行录音混音工作，录音混音师也有能力进行编曲工作。至于两个课程如果都想学习的话，次序没有必然关系，先学哪一个都可以的。Q：学习这两门课程需要什么基础吗？零基础可以学吗？A：课程的设定是从零基础开始的，学员具备一般的电脑操作能力即可（pc或mac都可以），所以零基础开始是绝对可以的。Q：我有一定的基础，学这个可以有提高吗？A：由于是小集体班，每一期在学习的学员的程度都不太一样，老师会根据当期学员的情况进行课程大纲上的适当调整，而去适配学员需要提高的，但是还是会根据我们的课程系统去进行。编曲班我们教过的有钢琴10级的学生，有组了10年乐队的乐手，有在校的音乐教师；录音混音班我们教过的有在录音棚工作了数年的录音师，有专业院校的专业学生。总的来说，不同程度的人群在我们这里学习都可以把自有的知识梳理一遍的前提下再进行各种提升，我们的教学可以容纳有基础的学员，请切记虚心向学、避免眼高手低才是进步和提升的最大要诀。Q：学完之后，我可以是怎样的水平？可以找到工作吗？A：由于上述有提及每个人的起点程度不同会有可能会不同的结果，所以我们要根据每个学员的实际情况才能进行评估，报读的时候我们的报名表会有一定的技能问答，用于老师了解学员前来培训前的技能状况，以及对学员进行备课。以及学习态度，有没认真完成老师每周布置的作业等，都会影响结果。总的来说，学员都可以得到很好的提升。有的学员是可以学完之后就可以找到工作的，对于这个问题不同的人也有不同的解答，好比读大学前你如何让校长和老师告诉你毕业多久你可以找到工作呢？Q：上课时间如何安排？外地的学员可以学习吗？A：录音混音和编曲课一般都安排在每个周末上课，每次4课，一般7周上完课程，我们公司在广州越秀区，珠三角学生前来上课也是很方便的，周末班最远的学员有湛江的、澳门的，都是当天来回。所以每周见面一次，老师会布置作业让学员回去后用6-7天的时间温故知新，良性循环。至于外省的学员，我们每年只要人数合适的话，都会开7天的短期班，短期班是每天上课，所以广东外的学员也可以报名等候，够名额了我们会组织开班。Q：学习这些需要买什么设备吗？买设备需要多少钱？最近经济不太理想如何解决？A：由于是专业技能，所以也需要专业设备，前来上课公司内有一定的设备可以提供教学使用，离开了这里，学员们最好有自己的设备。编曲学员入门通常需要音频接口（专业声卡）、midi键盘（或合成器）、监听耳机、监听音箱等；录音混音学员入门通常需要音频接口（专业声卡）、话筒、监听耳机、监听音箱等。对于入门来说，设备一套从几千到几万都有，学员可根据自己的经济能力去搭配，我们公司有代理各种产品，可以提供方案以及比淘宝便宜的学员价进行设备采购。如果不能一步到位的话，可以先购置专业声卡等，也有的学员缴了学费就暂时拿不出钱买设备了，那也可以先用自己的电脑进行基本的操作练习，日后再添置设备。Q：学费还能有优惠吗？A：学费是不会有优惠的，学习并非买卖，录混班与编曲班的学费都是6800元每个班，都是28课时，平均每节课240元左右，对于专业技能的课程来说，在广州找个好点的老师学钢琴起码都是300-800元／课的，相对之下学费并不贵，而且学习是个人增值，是直接回报自己的。我们的课程都很精炼，上课时间没有无谓的设定，录混课或者编曲课都没有太多无谓的软件说明类的教学，所有的课时都用在最直接的知识上。Q：教学用什么宿主（DAW）软件？A：编曲课程mac用户使用logic，pc用户使用cubase；录音混音课程使用studioone，这些是课程上默认的daw（专业音乐工作站软件），市场上daw软件繁多，课程上使用的软件都是行业流通的软件。至于录音混音课程为何不使用pro tools进行教学，主要原因是pro tools软件的使用只能够通过购买正版（约3000元）的方式，我们绝对支持正版，但对于很多学员购买软件都是一笔支付，而且在没有pro tools配套的hdx卡及avid接口（一套约8万左右）配合使用的话，并不能完整发挥pro tools的功能，对于入门学员的门槛实在太高，没有整套pt方案非常阻碍学员独自练习，以及无法使用自己的电脑独立完成作业和作品。其实过来学技能千万别觉得一定是要什么软件，也别觉得用什么软件才是最牛的，软件只是一个实现想法的操作工具，软件用得再牛也未必懂得编曲和录音混音，更不代表你能做出很好的作品，就好比你会使用word打字并不代表你可以做作家，你精通excel的所有操作并不代表你可以有能力做高级会计，所以我们的目光应该回归到专业本身，而且只要学会了任意一款daw，日后转换任何daw都能在数十分钟就能够适应及上手。
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