科洛的乡下人剧情是什么，我看了一遍没看懂。。求详细。
希望可以帮到你哦影片最大的毛病在于讲太多东西，以至于主旨不明。在单一的叙事线索之下，成长、婚姻、家庭、伦理、犯罪……一并展开，一一将其穿插其间。某话题还来不及全面展开，就跳到另一个，时不时又跳回来。让人感觉应接不暇，无法正常消化。因此，即使是公路相关信息，也不能给人一种畅快之感。作为该片最重要的话题没有之一——成长，也被其它各种话题严重压榨了戏份，导致无法深入挖掘，流于表面和粗浅。 　　 　　 好吧！导演贪多嚼不烂，丢给观众一堆半生不熟的东西，要想一一履清，只能耗费一些笔墨。因此，本文注定是以长篇大论的形式展开，畏者慎入！ 　　 　　 人们对美国乡村的想象往往是这样的：广袤无垠的草场或刚收割过的光秃秃的小麦田，明媚的阳光，笔直的公路，破旧的汽车，星星点点的平房；空气中混杂着泥土、青草和牛粪的味道；俏皮的牛仔和土气的村姑在玩着无伤大雅的调情游戏…… 　　这一切彷如本片中小姑娘手中的彩色铅笔画——单调的颜色，粗犷的轮廓，任性的笔触。简单随意得令人乏味。 　　 　　 田园生活并不能持久地带给人美好...
希望可以帮到你哦影片最大的毛病在于讲太多东西，以至于主旨不明。在单一的叙事线索之下，成长、婚姻、家庭、伦理、犯罪……一并展开，一一将其穿插其间。某话题还来不及全面展开，就跳到另一个，时不时又跳回来。让人感觉应接不暇，无法正常消化。因此，即使是公路相关信息，也不能给人一种畅快之感。作为该片最重要的话题没有之一——成长，也被其它各种话题严重压榨了戏份，导致无法深入挖掘，流于表面和粗浅。 　　 　　 好吧！导演贪多嚼不烂，丢给观众一堆半生不熟的东西，要想一一履清，只能耗费一些笔墨。因此，本文注定是以长篇大论的形式展开，畏者慎入！ 　　 　　 人们对美国乡村的想象往往是这样的：广袤无垠的草场或刚收割过的光秃秃的小麦田，明媚的阳光，笔直的公路，破旧的汽车，星星点点的平房；空气中混杂着泥土、青草和牛粪的味道；俏皮的牛仔和土气的村姑在玩着无伤大雅的调情游戏…… 　　这一切彷如本片中小姑娘手中的彩色铅笔画——单调的颜色，粗犷的轮廓，任性的笔触。简单随意得令人乏味。 　　 　　 田园生活并不能持久地带给人美好的感受。 　　当年父亲拜倒在母亲的天蓝色连衣裙下，选择安顿下来，娶妻生子，然而，这一选择足以让他用半辈子的时间去后悔。日子久了，才发现TV——BAR——TV——BAR…的乡村生活并不能满足一个男人对生活和生命的全部期待。于是他一日日消沉下去，渐渐成为了母亲眼中的“loser”。终于，在女儿初长成的13岁生日那天，父亲驾着车，义无反顾地开往他计划了N年的旅途，一去不返。 　　 　　 与此同时，和父亲早已离心离德的母亲也摩拳擦掌，计划着摆脱这令人乏味的五亩之宅。每日在家等待那夜不归宿的醉鬼丈夫，任何一个女人都会对镜自怜，惋惜自己脸上白白增添的许多皱纹。这些像刀割出来一样的东西，既然没有温柔的手指来轻轻抚平，那么总可以用金钱和物质来填补吧？于是，聪明的女人不会认为“徐娘半老”是个贬义词，在她们看来，这个词和“风韵犹存”的意思是一样的。趁着自己还剩下那10%的姿色，要好好为自己的后半辈子打算。于是母亲也move on了，跟了一个无论如何比父亲靠谱一点的王老五。而现在，这让自己白白浪费掉十几二十年青春的“田园生活”，就是俩字——狗屁！ 　　 　　 是的，父亲和母亲分别或者一起用亲身实践证明了这单调乏味催人发疯成魔的田园生活无可留恋。而刚刚年满13岁的少女露莉，在青春期荷尔蒙的强烈刺激下，愈发觉得这无法忍受。于是，凭着初生牛犊不怕虎的冲劲，她上路了。一路向西，目标直指拉斯维加斯。那里是未来，那里是希望。 　　 　　 可是，事情并不像少女原先预料的那样顺利。少女以为这下子终于摆脱了成人世界的纷扰，其实不然。小姑娘先后上了一男一女的车，这俩怪咖竟是一对欢喜冤家。心理变态男一路尾随女人，制造各种碰面机会，企图将女人重新揽入怀中，延续旧情。而女人则唯恐避之不及，一心逃离这控制狂的魔爪。小姑娘因为无依无靠，对好心收留自己与之同行女人产生了某种依赖，自然被顺势卷入他俩之间的纠葛和博弈，最后牵出了一段令人匪夷所思的畸形恋情。 　　 　　 男人意图对女人进行报复，于是一不做二不休将小女孩拐走。在和小女孩的相处过程中，男人竟从她身上看到了当初女人的影子。于是，他将小女孩作为傀儡，如法炮制出他和女人过往的种种场景：一面甜言蜜语连哄带骗，让小女孩对之产生斯德哥尔摩综合征，另一方面不惜动用暴力，将小女孩强行控制在手中。他将她捆绑在旅馆的床上，企图完完全全地占有小女孩。 　　 　　 女人自小女孩失踪以后，预感到事情不妙，便焦急寻找，终于找到了那旅馆。目睹此情此景，女人伤感起来，道出了她与变态男人之间的悲剧过往，哭诉当初男人就是这样子对待她的。女人给小女孩松绑，正当她俩准备逃走的时候，男人突然出现，手持小女孩一路带着的手枪，争执之中误杀了女人。男人扼腕痛惜了一阵，便准备挟女孩亡命天涯，危急时刻，女孩果断捡起手枪，射杀男人。 　　 　　 有一首美国民谣是这么唱的： 　　you sheltered me from harm. 　　kept me warm, kept me warm 　　you gave my life to me 　　set me free, set me free 　　the finest years i ever knew 　　were all the years i had with you 　　 　　i would give anything i own, 　　give up me life, my heart, my home. 　　i would give everything i own, 　　just to have you back again. 　　 　　you taught me how to love, 　　… 　　 　　 在电影之前，我一直认为，村姑和牛仔的爱情应该是这样子，简单而美好的。直到单调乏味的乡村田园生活渐渐消磨掉这曾经的美好。而立之年过后，两人日渐同床异梦，然后各寻各门，终于各奔东西，像小女孩的父亲和母亲一样。而如雌雄大盗那般伴随着罪恶的爱情，毕竟不是主流。惊险、刺激和轰轰烈烈与美国乡村的宁静和平的生活完全不搭调。一旦你开始寻求这样的东西，不惜破坏乡村田园的宁静，后果只能是自取其辱，必定连性命也搭上。 　　 　　 本片中这对曾效仿雌雄大盗的男女（女的想收手，但男人还想继续），最后死在了同一个枪口之下。两具尸体倒地距离不到一米，两人的血液融汇到了一起。雌雄大盗的命运从女人跳上男人车的那一刻就连结到了一起，因此，相似的命运也发生在了本片中这对冤家身上——无论女人逃到天涯海角，男人终究尾随而至，就连死亡也没法将他俩分离。他俩一起破坏了美国田园的宁静，因此，上帝派撒旦将他俩一起带走，好让田园乡村复归宁静。只是在这过程中，惊扰了一位寻梦的少女。 　　 　　 小女孩在经历了这一切之后，突然感叹内布拉斯加（家乡）其实也不算太坏。然而，当她打电话给母亲，发现那女人正大张旗鼓地庆祝自己的新生活的时候，小女孩发现，自己已经没办法往回走了。一路走来受尽了各种委屈，但自己至少明白了一点：13岁还不算长大成人，Independence就在不远处，但需要等待。现在，小女孩需要作为一个charity case，去往西海岸LA的某儿童之家呆上几年，但这是值得的。虽然Vegas才是最佳选择，LA应该也差不到哪去吧！ 　　 　　P.S. 科洛小妹妹小时候灵气十足，长大以后俗气了很多，也鼓涨了起来，真不能想象她现在还能在人前花拳绣腿地摆弄起来。而且本片有大量连发炮弹式的对白，我早说过厚嘴唇的人语速绝不会太快，科洛果然死在这一点上。小萝莉虽然眼神一如既往地犀利，但用眼神杀人的时候最好还是不要讲话好。 　　 从来不觉得布莱克莱弗利有多么美艳动人，但她身上确实有一种烈焰般的迷人气质，让人不由自主心生怜悯。有同志说她长得很村，坚决不同意。全美最著名的村姑应该是玛丽莲梦露，鉴于此人已被供奉在神坛，姑且找个现世的替身，来承袭这一名号——斯嘉丽约翰逊，哈哈~（没有贬低的意思，斯嘉丽我也喜欢，但她确实是村。好莱坞喜欢村姑，好莱坞本身就是一条村。） 　　 男主角真的好变态。
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，带上所有的东西徒步去了拉斯维加斯。路上，她遇见了自闭怪异的牛仔艾迪（埃迪·雷德梅恩 Eddie Redmayne 饰），他右腿有点残疾，双方谈不拢，鲁伊被抛在路上。随后她遇见了布林顿（布蕾克·莱弗利 Blake Lively 饰），两人合伙抢劫便利店。其后随布林顿来到吉姆的住所，又遇到做酒保的艾迪。艾迪带鲁伊外出，先是痛打对鲁伊图谋不轨的路人，其后又将她捆绑在小屋的床上。鲁伊向布林顿求助，后来布林顿赶到此，却被艾迪，误杀。而鲁伊也用自己的枪结果了艾迪（赠人玫瑰，手留余香 如若您对我的答复满意，请选择“好评”，谢谢您的采纳，好运与你常在，麻烦给一个好评吧^_^）
我先看看再告诉你。
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答: 好像没有这样的地方，除非你看完电影再起打牌。广场附近吧！
答: 大连吃喝玩乐送得电影票在哪取?
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《鸟人》漫谈——论我们自己的世界
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　　 网上搜索了数个小时，又缓冲了数个小时，终于把这部尼古拉斯凯奇的成名作《Birdy》看完了。 　　刚刚开始看到这部电影的名字的时候就有被提及，这是一部反战题材电影，于是就当作反战题材电影来看。 　　反战倒是没错，只是……也许是看的不够用心，许多设置并没有看明白其意义，网上也搜了许多影评来看，都不甚满意，没有触及到我希望理解到的深度，没办法，还是自己写。 　　 　　开篇是尼古拉斯包着半边脸与医生对话，医生问及感觉怎么样，他答“像隐形人”——有些人可能不明白，以前的一部老电影《隐形人》，为了让别人看到他就缠成了木乃伊的模样，不过实在话那部电影看起来并没有想象中的经典——而在后面乃至电影到了后半段，这种自我的幽默感一直都存在。 　　尼古拉斯饰演的角色叫AI（中文译为艾尔），AI是air，读音也类似，可以看出，AI将是Birdy飞翔的动力——在Birdy成功做出一个可以自我飞翔的小模型并在班上介绍鸟类的飞翔时说，“飞行不止是拍拍翅膀，鸟可以只拍动翅膀而静止不动，当她想飞时，一点点风她就能飞上天，你一定要感受天空有东西能把你托住，多半跟自信有关”，托起鸟儿飞翔的，自然是空气air，鸟儿飞翔的地方，是天空air。 　　所以在影片结尾的时候Birdy开始说话，是因为他的air回来了，他又可以在自己的梦中飞翔了，AI当初无法理解Birdy头天晚上的飞翔的感受（我最不理解的就是这里，所以我可能无法作为air存在）而愤怒的离开从军时，Birdy的air就已经离开了，第一次回来了。 　　 　　我们再看AI，前文提到他在刚刚出场时嘲讽自己“像隐形人”的幽默，一直都在持续，他见Birdy的医生Weiss时说“你过费城吗？你必须很疯才会住在那儿”，则是一种预示，预示Birdy和AI会双双崩溃，也是一种自我嘲讽的幽默。 　　怕吗？当然害怕，电影开始时在医院换绷带时，当他看到身边那个“脸肿的像个汉堡”的士兵时，表情明显冷了一下，而在他离开医院上火车前的一个他照镜子的镜头里，镜子里的他的眼睛中明显也有恐惧的影子——不得不说在这里尼古拉斯演的非常到位。而到了火车上，他与对面的孩子逗乐却被孩子的母亲出演制止时，他也是一副无奈的表情。 　　 　　只是这些害怕，只能被藏在心底，他一直都知道如果他表现出任何一点的恐惧，他都会被送回而无法看到自己的好朋友Birdy，甚至也被关在精神病院中，所以他假装幽默。 　　而这种幽默在向后发展是逐渐消失，他开始对Weiss发脾气，到后面更是对无辜的护士大吼，他在后面回答护士的台词则是对战争对整个社会的控诉——“自从我进来我就一直在谈，但从来不会有人听即使他们没有疯”——在那个时候的年轻人，是不重要的，重要的是当国家需要你你就必须义无反顾毫无怨言的上战场当炮灰，而在军队中，你说什么是不重要的，只要军衔比你大，那么你说的所有的话都将是违抗上级，而军人的天职是服从。 　　到底是谁疯了？没疯的人从来不听他说话，最后唯一一个听他说话的人，是被所有人认为已经疯了的Birdy，这里编剧（或者小说的作者）提出一个非常有深度的问题——到底谁才是正常的？ 　　 　　关于精神病人的世界，我曾在对《美丽心灵》的观后感中有所阐述。 　　而对于这部电影，明显是在指责战争的制造者，越南战争是美国的侵略战争，打了十多年耗费了太多金钱以至于激起全民反对，在电影里数次说“如果是别的战争，我们已经是英雄了”，是对这场耗时耗力而又非正义的战争的最大指责，士兵们（Birdy、AI）没有疯，疯的是掌权者，例如总是标榜自己的军衔的Weiss，还有在他办公室前的记录员，因为战争而感觉到自己口中有味道然后一直吐口水——这才是真的疯了，却以一个正常人的身份关押着其他人，这一点在电影中同样有所提及，他在与因为宗教而拒绝服役的护士聊天时说，“用疯子来发现疯子”。 　　只是，当大多数人都疯了的年代，正常人只会被关起来，当作猴子一样被研究被欣赏被摆弄，你或者同流合污，或者被众人排挤甚至灭杀，当这些人再也无法忍受这病态的世界时，他们就选择发疯来逃避这个令人失望的世界。 　　 　　在电影里Birdy的父亲与Birdy有一段对话，Birdy总结的是“如果不受欢迎那么你再精通都没用，对不对？”Birdy对鸟儿的痴迷不受重视，所以他喜欢却被自己的母亲百般阻挠（同时被阻挠的还有那群打棒球的孩子们），这是一个很现实的世界，时至今日，我们上大学选专业，我们学习技能，不是因为自己喜欢这个，而是因为这个被社会所接受，可以赚钱——于是我们的传统逐渐丢失，剪纸，刺绣，音乐，都逐渐的消失，因为它们不赚钱。这让对历史对文化感兴趣的人非常痛苦，可所有人都会说，对不起，现实如此。 　　这里想到北宋张载说，读书“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，反观我们现在，横渠四句似乎并无一句为我们所实现。 　　 　　Birdy的发疯，先是AI的不理解而离开，他的air消失了，再没有动力再没有空间让他飞翔，于是他最爱的金丝雀最后一次在空气中飞翔之后，撞死在玻璃窗上，昭示着Birdy的崩溃，而在战争中Birdy眼睁睁的看着战火燎原杀伤无数鸟类时，他心痛而又无法理解，于是他呐喊，但战火依旧燃烧，鸟儿继续死亡，无奈之下，他选择了封闭自己，再不跟那些屠夫说任何话。 　　 　　而AI终于从战场上下来走到Birdy的面前，他不确定面前的AI究竟是不是他的air，不是因为绷带，而是他不确定经历过战争之后的AI究竟会如何看待封闭了内心的自己，他离开是因为不理解，那么他回来，是不是因为终于已经理解。 　　但不是，所以他沉默，终于到了最后，AI从幽默变成暴躁再变成困苦，他说出“我知道你的想法，你是对的，我们应该躲起来不和任何人说话，并且没事就发发疯，爬上墙对他们吐口水，向疯子一样向他们丢大粪，这才是我们可以做的，这才是我们希望做的！”的台词时，Birdy终于确定了面前的这个人理解了他内心的想法，于是他笑着回答，“有时候你可真会鬼扯！”Birdy并没有疯掉，他一直都很清醒，他只是不想跟那些不理解自己的“正常人”说话。 　　 　　“没疯”的Weiss又出来搅局，于是他再次沉默，这不是游戏，他只是不想说而已，然后他们开始逃亡——接下来是最后的结局，Birdy张开翅膀开始飞翔，AI一脸惊恐跑过来却发现他安然无恙然后回头问了一句“what？”——这是我另一个没看懂的地方，也许是编剧不想让故事以悲剧结尾？按照正常的编剧方式，这里他应该与他第一次从高处摔落的情节相对应，而从整个电影的基调来看也应该是在“最后一次飞翔”中微笑离世，编剧却处理了一个喜剧结尾，是想说Birdy的air真正的回来了所以他终于可以飞了么？可这个病态的世界怎么办？
　　 　　下面是AI终于崩溃时对着Birdy自言自语的一段话，摘录于下—— 　　1“我不能离开这里，我做不到，我们已经得到我们最好的了。我们俩都麻烦了，我们从没掌握过自己的生命。我一直都非常确定的在做我自己，没有人要我做我不想做的事情，所以我会一直在这里陪你。他们把你放在死伤名单里让你退役，而从来不管你现在或者以前有多么的特别，我觉得像没人要的狗，记得吗？ 　　2“当弹壳打到我的脸，我可以闻到肉烧焦的味道，那真的会令人发疯，因为那种味道闻起来很香甜，很熟悉，然后我发现是我的皮肤在燃烧，我甚至不能触碰我的伤痛，我甚至不知道自己长什么模样，我不知道在绷带下面的究竟还是不是我，或者变成了军队中屠夫的样子，老天，我不要一张拼凑的脸，我只想要我以前的样子，而不是什么怪物！ 　　3“他们的世界有什么好？我们就待在这里，哪里都不，我也不要把绷带拿下。 　　4“我知道你的想法，你是对的，我们应该躲起来不和任何人说话，并且没事就发发疯，爬上墙对他们吐口水，向疯子一样向他们丢大粪，这才是我们可以做的，这才是我们希望做的！” 　　 　　这段话是在电影即将结尾的时候被陈述出来的，也对电影做了总结—— 　　1被战争召唤所以“我们从没掌握过自己的生命”，Birdy的母亲也是“掌握自己的生命”的阻挠者。 　　2战争“那真的会令人发疯”，“我发现是我的皮肤在燃烧”“我甚至不能触碰我的伤痛”是对战争的指责，也是对当代社会明知道大家都疯了却还要陪大家一起装疯而不敢也不能做一个独醒者的无奈的控诉，“我甚至不知道自己长什么模样”则是说在经历了战争（或者）后我已经不知道自己究竟是谁了，我只想要我以前的模样，我不想变成怪物，或者变成与他们一样的屠夫 　　3“他们的世界有什么好”都是一群疯子而已，那我情愿躲起来，也不要面对那些强迫别人做他们希望的样子的人。 　　4“我知道你的想法”，如果无法面对世界，那我们就做我们自己，我陪你发疯，做他们都无法理解的事情，我们的世界，就只有我们自己，不需要其他人的认可，因为我们相互认可。
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本篇《鸟人》漫谈——论我们自己的世界来自第一语录网，更多《鸟,世界相关美文请浏览第一语录网。　　　　先表明一个态度：我对那些标着#几分钟看完X片#的恶搞短片很是反感，很不幸，《鸟人》就这么被抽血剥肉地粗野揭底。　　态度上你可以不喜欢，但最好尊重众电影人对于构建2个小时所花的劳动；言词上你可以批评，但用这种狡黠手段来叙述一部电影，就是在毁灭它。若都按照此种手段介绍电影的话，再牛逼的大片都可以被摧残得皮毛不剩。　　还好，我看完了它；还好，它称得上2015年第87届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本的美誉。　　1、酣畅淋漓的超级长镜头　　除了上述奖项，《鸟人》斩获的另外一项奥斯卡重磅大奖有些匪夷所思：最佳摄影。　　在好莱坞，摄影师大咖每天都在绞尽脑汁地制造大美镜头，天地人无限和谐，风牛马前凸后翘。　　而《鸟人》的故事几乎全部发生在一座封闭的百老汇圣杰姆斯剧院内，外景少量，可谓闭门造车。就是在这种情况下，《鸟人》的摄影师大胆采用了“一镜到底”的超级长镜头，如果说多年前张艺谋《有话好好说》用的手持长镜还让人有些视觉晃荡的话，那么《鸟人》的同类镜头处理就非常柔滑自然了，人物的行为和转场在一镜到底的处理下，带给观者的代入感非常之强烈。　　这个大概用10个长镜头拼接得天衣无缝的超级长镜头有多长？嗯，足足103分钟，之后才出现第一个明显的剪辑点。可谓是摄影师抢了剪辑的活儿，剪辑师黯然默泪中。　　当然，一个好汉三个帮，在逼仄的环境里用摄影机干出这种畅快淋漓的活儿，摄影师除了要感谢斯坦尼康、三轴稳定器这种神物外，还是要感谢灯光师的。　　在最近看的《小顾聊绘画》一书中，作者顾爷是这么描述莫奈的：通过《睡莲》、《吉维尼花园》等作品可以发现，或许，莫奈最爱画的是光，他笔下的一切事物，都只是他用来表现光的画布而已。而在《鸟人》里，摄影师对光也异常重视，屁股后面跟着多个灯光师调动光线，如此缜密的配合，才成就了《鸟人》的任性摄影。　　奥斯卡很古老，但评委们的心气儿很年轻，他们还是鼓励很这种大胆实验的，所以当同样被提名最佳摄影的《布达佩斯大饭店》相对传统之美的摄影，遇到《鸟人》这种天马行空的异类，败下阵来，也只能感叹是瑜亮之劫了。　　2、最受奥斯卡垂青的摄影师　　这么牛X的摄影是谁干的呢？嗯，又是艾曼努尔?卢贝兹基，导演亚利桑德罗的墨西哥老乡。　　之所以说“又是”，是因为这哥们去年和卡隆父子一起拍过科幻大片《地心引力》，记得当时有媒体称“表面上看起来简单，但不知道是怎么拍出来的。”估计当时卢贝兹基一定在偷笑。　　2014年，卢贝兹基凭借《地心引力》获得奥斯卡最佳摄影；2015年，又凭借《鸟人》蝉联此荣。　　其实，本届奥斯卡还有另外一项蝉联，那就是墨西哥人蝉联最佳导演——去年《地心引力》的导演阿方索?卡隆同样是墨西哥人。　　所有的成就不能只靠运气，就像墨西哥人深度融入美国是多年苦耕的结果一样，卢贝兹基的摄影成就也不是靠一两次花活就拿下了小金人，要知道，他曾凭借《小公主》、《断头谷》、《新世界》、《人类之子》先后在1996年、年、2007年获得过4次奥斯卡最佳摄影提名，而他第一次无限接近小金人时才32岁，这么多次奥斯卡垂青，实属稀有。所以，《鸟人》此种摄影风格的大胆使用，绝对不是靠运气，真真的是艺高人胆大。　　3、鼓点DuangDuang根本停不下来　　别和《鸟人》谈配乐好吗？俗。人家拼的是音效，且靠这个拿了奥斯卡最佳音效和最佳音效剪辑两项提名，当然都没获奖，但不妨碍它和像很多英美剧的片头音乐一样，成为观者的耳虫。为什么不谈配乐、只说音效呢？嗯，和任性的长镜头一样，全片几乎只有一种音效：duangduang变幻的鼓点，其他乐器都是打酱油的，忽略不计。　　鼓这种东西又古老、又现代，鼓点的密集使用，映衬着镜头下主人公里根的情绪变化，倒也相得益彰。有时候会觉得鼓点抢戏，但我尝试着去掉鼓点，嗯，意境一下子全无。不追求花里胡哨的宏大配乐，鼓点，让《鸟人》和乔布斯的极简主义一样，成为一种穿耳难忘的符号。　　巧合的是，此次奥斯卡获得最佳音响效果的是《爆裂鼓手》，本届奥斯卡算是和鼓干上了。　　4、导演故乡的魔幻现实主义　　在《鸟人》导演亚利桑德罗故乡墨西哥所在的南美，盛行一种文学写法叫魔幻现实主义。嗯，你一定想到了马尔克斯的《百年孤独》，既现实，又魔幻，能体现出更多的意境空间。2012年莫言获得诺奖，获奖理由同样有“魔幻现实主义”，这也是莫言小说好看的原因之一。　　魔幻现实主义中的人和事都有着一定似魔非魔的“魔性”，夸张、怪诞、匪夷所思，总之就像段子里说的一样“正常人干不出这种事儿”。　　很难说，亚利桑德罗不受到这种影响。《鸟人》的故事立足好莱坞，看着布拉德皮特、《蝙蝠侠》等真实存在的明星和大片穿梭其中，你觉得这很现实，但主人公的怪诞又让你觉得这太夸张了。在魔幻现实主义中，每个人都是侠客，当然可能他人会被当做神经病。其实，去掉“魔幻”，现实中也是如此。　　以上铺述也是理解这个片子的重要背景。　　上帝欲使其灭亡，必先使其疯狂。主人公里根其实是个悲剧人物，前妻分手，女儿吸毒，财务拮据，往日光环不再，却努力着想通过一次机会让自己再次飞起来。这就成了里根为之疯狂的目标，疯狂到在舞台上不惜用真枪自爆脑袋。　　印象中有句话印象深刻：前妻说我们为什么分手？里根忘了。前妻说：因为你朝我扔了把菜刀，一小时候后你和我说你有多爱我。这就是里根。一个被生活、被性情折磨到人格分裂的中年男人。很可怜，他有女人，却没有一个会在他幻想飞来的时候过来抱住他。　　但我想，里根终究是正常的。他太想做成一部话剧来证明自己了。面对挫折，幻想中的超能力并不能起到作用。就像他对着自己咆哮之后，只能在幻觉里看着桌子上的化妆盒转动起来，这让他觉得自己是有力量的。之后，他依然要面对现实，到最后从现实的窗子跳下去，也许在那一刻，他彻底成为了自己的“飞鸟侠”，将世间浮云踩在了脚下。　　5、迈克尔?基顿和男主角的境遇　　扮演里根的迈克尔?基顿其实和男主角里根有着同样的境遇，这名1989年因《蝙蝠侠》功成名就的一线巨星，在拒演《蝙蝠侠3》后归于沉寂。当主角光环远去，迈克尔?基顿从电视剧配角到动画电影配角的配音，甚至沦落到游戏的配音……　　直到此次出演《鸟人》，年过花甲的迈克尔?基顿第一次被提名奥斯卡最佳男主角，却落败给了《万物理论》中的33岁“小雀斑”埃迪?雷德梅恩。戏里戏外傻傻分不清？戏里，里根演出完话剧飞身而下，戏外，落败的基顿微笑以对。就当这就是魔幻侠义与现实侠义的区别吧。　　6、雷蒙德?卡佛的墓志铭　　这一生你得到了你想要的吗，即使这样？　　我得到了。　　那你想要什么？　　叫我自己亲爱的，感觉自己在这个世上被爱。　　这是电影开头字母噼啪拼出的一句话。它不是年轻人喜欢的心灵鸡汤，而是一句王尔德式的墓志铭，墓碑主人是美国著名小说家雷蒙德?卡佛。　　这是一个影子人物，除了在片头以墓志铭方式出现外，主人公里根费尽心力捣鼓的话剧《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》，也是他的小说成名作，包括里根拿出的一张保留多年的餐巾纸上，也留着卡佛的一句鼓励他的话，当然，里根珍视的东西被别的小伙伴说成是对方喝醉酒乱写的而已。　　这就是悲剧。和现实中卡佛一样。卡佛早年穷困潦倒，不被认可，中年后名誉生隆，却患癌而失。后来纵有他的大粉丝村上春树致敬般地写过一篇《当我谈跑步时我谈些什么》，让更多人知道了卡佛，但又奈何人已飞侠般而去呢？　　7、我有一双隐形的翅膀　　《鸟人》喜剧糅杂着悲剧，现实掺和着奇幻。但整体来看，这是一个想要“被爱”的故事。人人都可能是卡佛、是里根、是梵高，当你日后获得赞美和热爱时，别人在赞美和热爱什么？就如同现在人人都在热情以待马云，谁在他辞职下海满北京跑业务时给予了支持和肯定？　　像卡佛充满悲怆的墓志铭一样，当你想飞翔起来时，我们都想都成被爱的人，但谁又是那个给你力量和爱的人呢？如若没有，“叫我自己亲爱的，感觉自己在这个世上被爱。”　　说起来也奇怪，张韶涵萌兮兮地唱起《隐形的翅膀》，很多人觉得很励志；但当一个中年大叔觉得自己有双隐形翅膀时，所有人都看他是神经病。不过，歌里传达的心情和电影是一样，“隐形的翅膀”这种事儿，只能“我”知道，和别人无关，也不能指望有个来拥抱你翅膀的人。　　8、讽刺好莱坞，赢得好莱坞　　墨西哥移民是美国的一个重要社会问题，无数新闻和事件因此而起，众多考究和研讨为之喧闹。　　但在已扎根美国的墨西哥人眼里，蝙蝠侠式超级英雄的反义词就是前面劫厄一生的雷蒙德?卡佛，好莱坞的反义词是男主角苦心排练话剧的百老汇——可以移位对比下孙悟空和灰太狼，浙江横店和北京人艺。导演就是用这两样反好莱坞的东西，揶揄好莱坞的故事内容，得到了好莱坞的最高电影奖项。　　9、请叫我《飞鸟侠》　　个人很不赞同大陆将《Bird Man》译作“鸟人”，香港的《飞鸟侠》更为接近电影气质。“Man”在许多时候，都有汉子、侠客之意，在这部片子中，陷入癫狂状态的里根显然是把自己当成了一个具有呼风唤雨能力的侠客。按照这种精神，“Bird Man”就应是“飞鸟侠”，而不是在现在语境里带有一定贬义的“鸟人”。　　朱子业电影笔记｜换一个角度看电影
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　　受教了，评论写的非常好。不过此类电影看不怎么下去，毕竟里面美国深层文化的东西太多了，还有非常多的暗喻，我这类人门外汉看不太懂。
　　@xufengah
13:02:00　　受教了，评论写的非常好。不过此类电影看不怎么下去，毕竟里面美国深层文化的东西太多了，还有非常多的暗喻，我这类人门外汉看不太懂。　　—————————————————　　其实光那牛逼的长镜头也都值回票价了，更别说那么多经典的台词了。最喜欢石头妹的那句“你连facebook都没有，你根本就不存在”　　
　　鸟人就一被遗忘的精神病的电影，根本不配大奖。一神经病不会学好失去。 我心里年度大家是 gone girl。　　
　　鸟人是sb，脑残，操蛋，自以为是，不尊重生命，唯我独尊的，祥林嫂的电影，奥斯卡傻眼了，duang　　
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