怎样拍摄出唯美小清新外景人像？ - 摄影技巧 - 热门资讯 - 北京时尚新锋艺术培训学校
培训写真婚纱用光及美姿技巧
全面培养影楼时尚婚纱摄影师
新娘发型变化抓纱，时尚发型
6天，打造美学专家！
针对数码师，整体修图提升课。
PS人像修图课程，影楼后期师。
Copyright 2015 时尚新锋.
摄影技巧 | |
怎样拍摄出唯美小清新外景人像？
> 怎样拍摄出唯美小清新外景人像？
&&& 春日的午后，是否带着女孩在花团锦簇中享受久违的日光。这样的环境，自然可以拍摄下恬静唯美的女孩的清新姿态，但在这样的光线下也有着需要注意的，才可以和阳光玩游戏！
&&& 将女孩与环境完美结合
&&& 花墙前拍摄女孩清新照，最根本的就是不要让花抢去女孩的光彩，同时又不要让花成为单纯的背景，结合环境营造花海气氛。
&&& 大光圈配合动作突出人物
&&& 拍摄中的整面花墙会在画面中产生较多的色彩，大范围的花丛可能会在色彩上喧宾夺主，这个时候使用相机的大光圈，建议使用 F2-F2.8左右，配合景深将焦外的大片花色模糊掉，这样可以有效地降低色彩对人物的影响。同时下午后顶光或逆光的大光比条件下，建议使用点测光的测光方式，选择对女孩的面部进行测光。另外为了实现逆光效果，可以在相机设置中选择增加1EV-1/3EV的，可以将焦外的色彩打淡，同时让女孩加入与花的互动，去摸花闻花增强景物与主体的关系。
&&& 除了在画面中加入女孩与花的互动之外，利用花墙的纵深感，让整个花墙成为画面中的对角线，在画面上突出了主体，又让整个画面有视觉延展。
&&& 拍摄时利用疏密相间的花墙将清新女孩融入花海
&&& 表面看上去错落有致的花墙，实际上会有缝隙。这恰恰是适应拍摄花墙人像的一大便利之处。缝隙不会影响画面，反而会是女孩与花发生关系的入手点。我们建议让女孩站在花墙的稀疏处，这样会让整个人融入到花墙中去。&
&&& 解决午后顶光拍摄大光比难题
&&& 午后的阳光虽然能给画面带来空间感十足的清新效果，但同时顶光光线会带来明暗分明的光线。合理避光、适当补光让顶光不是问题。
&&& 适当躲避光线的讨巧拍摄
&&& 午后的光线由一个很明显的特点，就是从头顶直射，而且还会给整个拍摄环境造成了较大的。直射光线会造成女孩脸上的明暗光线对比过大，然而在户外拍摄时，没有很好的方式可以直接解决这样棘手的问题。在这时，我们建议&不要与大光比直射光线产生正面冲突！&
&&& 选择一个彻底避光的场所，躲避开顶光光线，可以很好地解决大光比光线下造成的面部斑驳阴影问题。大面的花墙，除了是一个天然的鲜花背景之外，也是一个天然的强光与阴影的分界线，这样将拍摄场景选择在树荫下或花墙下，利用物体将光线进行必要的遮挡。让女孩蹲在花墙下的阴影处，可以完全消除顶光光线造成的室外大光比的影响，物体将光线进行必要的遮挡，让女孩蹲在花墙下的阴影处，可以完全消除顶光光线造成的室外大光比的影响。
&&& 在光比大的情况下，让女孩完全&藏&在阴影中可以十分有效地解决问题。但相应也需要适当调整拍摄机位，如果与女孩平行拍摄，会让墙体与女孩的关系不明显，丧失互动感。
&&& 午后的顶光会带来明暗清晰的高光与阴影，让女孩脸上的光线变得斑驳，避光与适当补光是这个时段拍摄的法宝。
&&& 利用反光板适当补光
&&& 如果午后的光线在女孩头部的正上方，考虑改变拍摄的角度，让光线从女孩头后打来。随着时间流逝，光线角度会变小，成为完全的逆光光源。反光板的使用既可以在画面上营造出逆光的清新效果，又可以恰如其分地在正面给予补光。这里我们推荐使用小型反光板为女孩的脸部打光，反光板的银色面反射的光线较柔和，如果在很大的光比下，银色面的柔和光线不足以去掉女孩面部的阴影时，推荐使用反光量较强的金色反光面，会有很好的反光效果。
&&& 抓住女孩活泼瞬间
&&& 1、让女孩旋转回来，面向镜头，用相机的连拍功能拍摄回眸最自然的瞬间。可以多次尝试，既可以找到最完美的瞬间，又可以在尝试中活跃拍摄气氛。
&&& 2、让女孩与镜头互动，将花朵举起随意摆姿势。像画面中那样将花朵遮住眼睛，既让女孩与花的元素自然地结合，又在画面中表现出女孩俏皮的性格，让画面带有情绪。
&&& 更多精彩内容，请继续关注，关注时尚新锋！
透明公开的自由评论，最具活跃人气
关注时尚新锋微博POCO摄影手机版
新导航介绍，
当前位置： >
> 解密唯美人像摄影 外景拍摄综合全流程(12/14)
解密唯美人像摄影 外景拍摄综合全流程
十、不同焦段镜头的使用，创造出不同的视角效果
　 不同焦段镜头的应用可以使同一场景画面获得不同的表达，在人像拍摄中了解不同焦段间的差异，充分利用不同焦段的特点，可以获得更加丰富的视觉效果。　 这张照片使用了24-70mm镜头的24端，基本属于一个小广角的焦段。拍摄的时候选择模特站位的理由，是在她身后由围墙遮挡而在地面落叶上形成的光栅。模特所处的位置正好使光栅中的一块光线打亮了脸部，这也是之前反复强调过的用光技巧，光打亮的部分自然会成为画面的主体或视觉中心。这里需要展示的是镜头不同焦距间的画面属性，从这幅广角作品可以看出，远处的树木呈现出近大远小的透视效果，最远处的蓝色墙板也由于透视关系变得很小，树与树之间的距离非常明显地表现出来。人物在画面中并不是很突出，和环境基本融为一体。
●光圈: F2.8
●快门速度: 1/100s
●焦距: 40mm
●感光度: 100
●曝光补偿: EV0
你可能感兴趣
关注我们：
帮助 & 服务
内容合作、出版发行合作联系方式：020- 　
Copyright&
POCO CO.,LTD.
广告投放联系方式：华东：021-
华南：020-
华北：010－& 简明扼要 教你唯美菊花怎么拍
简明扼要 教你唯美菊花怎么拍
古今往来，由于菊花品种繁多、色泽艳丽、花形多变等特点，深受人们的喜爱，被誉为“梅、兰、竹、菊”四君子之一，历代文人墨客对菊花都有不少描绘。菊花年年有，岁岁皆不同。菊花品种繁多，按照季节可以分为夏菊、秋菊和寒菊，在我们日常讨论中多以秋菊为主。
拍摄菊花有些需要特别注意的方面，今天特地将近几年拍摄菊花的感悟在这里与大家分享，教你如何拍出一幅美丽的菊花作品。
一、学会赏菊
学会拍好菊花首先得要知晓菊文化，了解菊花和它的生长习性，培养审美意趣，懂得如何欣赏它。菊花原产中国，是中国传统名花。人们爱它的清秀神韵，更爱它凌霜盛开，西风不落的一身傲骨。想要拍出优秀的菊花作品，需要将它拟人化，拍出神韵、个性。
赏菊时，第一要看种型，以花径大小分为大菊和满天星；第二要看花瓣，主要有桂瓣类、管瓣类、平瓣类、匙瓣类；第三要看花形，主要有荷花、莲座、反卷、芍药、管盘、舞环、松针型；第四看花色，大体分为黄、白、紫、粉、红、茶、绿、墨、杂九个色系，每一色系又有明暗和浓度的变化。细心观察每一瓣花、一朵花、一群花的机理与结构美。
二、选好器材
很多人一看拍花卉，肯定是需要专业单反和微距或者长焦才能拍。其实不然，从家用型相机到专业相机都可以拍出不错的作品，最重要的是创作者自己的想法。
单反相机机身根据个人经济能力配置，入门级单反已经足够用来拍摄菊花，镜头建议选中长焦或者微距，例如各厂家的70-200mm是最常用。尼康VR Micro 105mm F2.8G微距镜头、佳能EF 100mm f/2.8L IS USM微距镜头、腾龙SP AF90mm f/2.8 Di MACRO1:1 微距镜头都是不错的拍花利器。
对我来说，拍摄菊花时最常使用的是微距镜头，一位内无论是从画质还是从适用性上考虑都是一个很好的选择。
三、发现独特之美
拍摄前细心观察，寻找菊花吸引人的看点。做到一远观、二近看、三品味、四拍摄，这样我们的作品就成功了一半。仅仅选择一目了然的美是不够的，更需要大家能看到的事物之外的美，挖掘被隐藏着的美，让它成为你的拍摄主题。
菊花品种百态，亮点迥异，各有长短，有的色彩艳丽，有的含苞待放，有的婀娜多姿，有的高矮不同等。勤观察、多思考，在寻找新意、谋求变化上多下功夫。
四、均衡合理的构图
选择好拍摄对象之后，我们就得考虑构图了。构图大多都遵循黄金分割法则，把整个画面按井字分割，将兴趣点放到一个交叉点上。当然，也会有不同的个人喜好，在构图上采取不同的方法。细分构图有十多种构图方式，其实只需要保持一个的原则：保持画面中元素的均衡和合理呼应。
拍菊最忌“贪大求全”，导致主体不突出，没有了视觉中心。多数情况下，构图“忌乱求简”，否则会陷入主次不明，画面混乱的困境。
其次，画面需要适当的留白（尤其是花卉作品的空间留白）。画面留白虽然不是实体的对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分，空白在画面上的作用能帮助作者表达感情色彩，使读者有一个思考与想象的空间。
总之构图有两个基本原则，第一条就是常说的“减法规则”，凡是对表现主体可有可无的陪体一概想办法减去，陪体在位置、清晰度、色彩、亮度上不能喧宾夺主；第二条是“加法原则”，缺乏美感与意境时，要主动寻找为画面增加元素。
刚开始拍摄菊花建议朋友们从简单入手，先拍单独、单朵，熟练后再加入其他元素。
五、注意美妙细节、色彩
菊花美妙的细节、色彩和质感的细微变化可以通过来表现，呈现出普通镜头难以窥视的微观世界。
微距拍摄是我们挖掘菊花巧妙构造途径之一。但是微距摄影景深范围非常小，并且焦点的选择和聚焦的精确度尤为重要。
（1）对焦：在微距摄影时自动聚焦模式常常对不上焦、跑焦等难以精准对焦的情况，所以采用手动对焦则更准确。
（2）景深的控制：尽量小光圈上脚架拍摄。
六、让画面更鲜活
想让作品更具活力可以在菊花以外增添美丽元素，如清晨的露水、菊丛中恋恋不舍的蜜蜂、蝴蝶或者捕食中的螳螂等等，这些都是我们表现菊花、提高菊花作品层次的绝佳元素。
我们可以通过人工喷洒露珠或者模仿雨水拍摄菊花；我们也可以把蜜蜂或蝴蝶收进菊花的美丽画幅；我们甚至可以利用后期将昆虫移入菊花画面，飞舞中的昆虫能让画面充满生机，让菊花静中有动（趴在花上的昆虫有时会让作品缺少生气）。
七、用好光与影
光影是摄影艺术的本质所在。用光宜柔不宜硬，尽量避免高光比的直射光源。
顺光照射：花朵受光均匀，色彩鲜明，但质感平淡；
逆光照射：花朵轮廓鲜明，主体相对阴暗，控制好光比和花儿明暗层次是关键；
侧光照射：花朵立体感强，质感丰富；
顶光照射：大多情况下花朵反差过于强烈，尽量避免在正午的直摄阳光和光源强度较大的光线条件下拍摄花卉。
八、安排前景和背景
前景和背景是一幅作品关键的组成部分，对主体的装饰、突出，增加照片空间感祈祷重要的作用。因此，在摄影构图中，需要学会如何利用前景与背景。运用大光圈模糊前景的虚化效果来拍出唯美花卉是目前常用的方法。
背景运用中，一般要求背景简洁，又能映衬主题。背景可以是大自然中花朵、蓝天、草地等，也可以是人造背景。例如用黑或白或浅色的背景纸、布、KT板作背景，以获得想要的影调，也可以运用大光圈，选择其他同色菊花作为背景，虚实对比，突出主体。
九、合适的拍摄角度
拍摄角度对于菊花的造型的表现十分重要，一般说来，角度无外乎平拍、俯拍与仰拍。鉴于菊花的生长特点，平拍大多只能看到花的侧面，仰拍则是只能看到花的底部，很难展示花型的美。
十、简洁的色彩搭配
花朵本身的色彩选择：最好能选择色彩比较明快的、层次较好的花朵进行拍摄；主体色与背景色的关系，也直接影响到最终的拍摄效果：
（1）主体色与背景色一样，一般运用大光圈来突出主体
（2）主体色与背景色不一样，背景色尽量单一可以突出主体;
拍摄花卉作品大多情况下画面中出现的色彩最好不超过3-4种，尽量少的色彩会使作品画面更加干净简洁。
十一、融入诗情画意
要拍摄出诗情画意的高质量作品，需要拍摄者提高作品自己的审美观和文化底蕴。可以借鉴国画然后通过后期来实现，也可以通过特殊的摄影技巧如多次曝光、慢门拍摄、闪光灯前/后帘同步等来实现，摄影人的想法是决定作品档次的关键。
古画是我们的借鉴的好例子，可以拍摄时运用单色背景或者后期运用抠图创作单色背景图片 。如下图，三朵菊花同为黄色，后期调色，在色彩上寻求变化，拍出与众不同的作品。
最后，我想告诉大家，菊花的拍摄规律其实同样适用于其他花卉拍摄，只要你用心拍摄、不断尝试、总结经验，一定会得到理想中唯美的花卉摄影作品。　　在得到几位业内老师给我的剧本评价后，我停止了差不多一周的时间不写东西，去反思剧本创作的不足之处，我似乎找到了问题所在，又开始接本子，试着攻克这个问题，让自己的剧本更有画面的质感，更多的去刻画唯美的镜头画面，我接了个本子写了三天就写了个简介，脑子里完全找不到我满意的画面感，这种感觉让我特别失落，在规定的时间交不上本子，找不到想要的东西，吃不好，睡不好，整天在找唯美的画面。。。请教编剧的大师们，我这个问题应该如何面对，如何解决呢？　　不胜感激
— 福尔斯特
楼主发言：36次 发图：0张 | 更多
　　故事不成熟，人物不熟悉。试想，一个仅照过一两次面的朋友能有多少了解？只有故事成熟、人物丰满并熟悉，那他的一言一行都会有很强的画面感，这是我的理解。　　我不是大师，恰巧碰上就说一下自己的看法，也不知道别人怎么看。
　　剧本有画面感和写出唯美的画面不是一回事。　　剧本有必要写出画面的唯美感吗？那是导演的事。通常把人物写活，动作写生动，画面感就出来了。
　　你写剧本的时候你脑子里没有画面感，说明剧情立不住人物很虚，找不到唯美镜头感说明故事没有感动你，剧情依然很飘。　　个人胡诌的呵呵……
　　如果你真的是在写剧本，拍出来的东西里面可能会有唯美的那一帧。　　
　　另外还有一个有意思的概念：海报。　　写剧本的，你的故事有一张合格的海报吗？　　
　　搞什么唯美？中国电影就是唯美的东西太多了，所以就水平上不去了。
　　如果是电影剧本的话，这个问题是导演操心的。
　　@匪力out曼 6楼
12:35:00　　搞什么唯美？中国电影就是唯美的东西太多了，所以就水平上不去了。　　-----------------------------　　吴宇森在一次上海电影节上说过一句话，非常经典，说某个导演拍一个背影拍了5分钟，然后在国外电影节获奖了，结果其他导演纷纷效仿，都来拍很长的背影了。　　然后，另一位知名导演站出来说了，幸亏我的新作没拿给你看，因为那里面也有一段很长的背影，不过那段背影是有意义的。　　大概中国的唯美电影，也就是拍拍别人的背影了。
　　是啊，考虑考虑国情吧。　　
　　实在找不到，可以多看相关的文学作品，尤其是诗歌。去品味其中的韵味，想象那种诗意的美感。当然美有很多种，比如暴力美学，只是要从不同的渠道去多培养这种美学修养。
　　@人生是无数有时候 2楼
10:41:00　　剧本有画面感和写出唯美的画面不是一回事。　　剧本有必要写出画面的唯美感吗？那是导演的事。通常把人物写活，动作写生动，画面感就出来了。　　-----------------------------　　这位朋友说的靠谱。美感那是导演的事儿。编剧是写人和故事的。可以考虑怎么写出画面感，让导演和演员领会你的意图，但剧本不是小说，景物说明要尽可能简单明确且必要。
　　@人生是无数有时候 2楼
10:41:00　　剧本有画面感和写出唯美的画面不是一回事。　　剧本有必要写出画面的唯美感吗？那是导演的事。通常把人物写活，动作写生动，画面感就出来了。　　-----------------------------　　这位朋友说的靠谱。美感那是导演的事儿。编剧是写人和故事的。可以考虑怎么写出画面感，让导演和演员领会你的意图，但剧本不是小说，景物说明要尽可能简单明确且必要。
　　人物生动只会有画面感，但要画面唯美需要感情到极致，也就是说你得完全入戏，你被绝对感动了。这是我的理解。导演也一样，如果没有被感动或者自认为的情至深处，不太可能会将一场打斗戏安排在胡杨林（《英雄》）　　编剧大都会有过这样的经历，写着写着感觉立不住，没有画面感，只有人物在机械地活动，所以楼主聊到这个话题时深有感触。　　呵呵……个人见解。
　　空想主义_王诩： 举报
评论　　我确实在追求这种东西，就是让自己的本子有灵魂，我在写本子的时候 ，我可以演每个角色，想每个场景，这样我的本子任何人看完了都如同看过一部电影，可能是我没有看过更多好的东西，阅历太浅，写出的环境和对话显得肤浅吧，我确实应该读些小说了，以前我有点鄙视小说，只爱古典文学，老师您给推荐个吧　　---------------------------------------------------　　呵呵我不是老师。关于小说喜好因人而异。我喜欢的小说就跟我喜欢的电影一样不要太城市化，也不要太乡土气息，有点特殊的历史背景最好了。我比较喜欢描写人民公社那段时期的小说，小学五年级时看过一本《半山腰的樟树下》，记忆犹新，画面感很强。还有，我觉得没有必要为了写作而去阅读小说，灵魂不是可以借鉴的，灵魂来自你内心的深处、来自你漫长的思考。
　　那你就自己收集和归纳你认为唯美的镜头有哪些啊 一般韩国唯美的镜头有：女主斜着头靠着车玻璃 郭敬明唯美的镜头是45度角仰望什么的 你总结了才有可以借鉴的东西　　我写动作片的 我会注意微视听（微观视角 视觉兴奋点）比如眼中影像的特写（有时用来转场）心跳声 风吹过耳边的声音 引擎运转状态（速度与激情） 电路、煤气管道（搏击俱乐部） 血管、经脉（武侠 永无止尽）刀削掉头发的瞬间 子弹擦过面颊的特写 精密器械（比如武器）的内部运转状态 子弹在空中分解（刺客联盟）细胞的分离（普罗米修斯）还有慢镜仰拍弹壳倾泻
　　斯巴达300的快慢镜运用　　终结者2 阿诺骑着摩托单手上弹　　变脸 凯奇慢镜头从车里出来 风衣飘起 加上酷酷的配乐　　骇客帝国 李维斯子弹时间　　玛莲娜 莫妮卡贝鲁奇优雅地走着 少年勃起....　　我认为那些段落很唯美　　还有些段落很震撼人心：　　勇敢的心 梅尔吉布森的战前演说 　　肖申克的救赎 安迪成功越狱那一段
　　楼主谈到的事情，我以前也考虑过。现将以前的思考发上来，就算积极响应，积极参与吧。　　[附]：景物描写与当今电影 　　对于景物描写，尤其是对于景物的诗意化描写这在当今文坛已被广大作家们所熟识。诚然，“景物描写”作为作家们的基本功，这在他们早期的作品中早就达到相当高的水平了。现如今，随着中国小说的不断发展——特别是中国小说各种不同风格的行成以及多方面的发展，我们的作家已不可能将自身的精力只局限在景物的描写上。他们的写作功底完全可以促使广大的读者们在他整个的叙述过程中既已明显地感受到景物的存在。有的甚至是诗意化的存在……老实说,这种对于“景物描写”的艺术化处理这实在是写作上的进步。它本来就是一件好事！ 　　??????????但是，电影作为一种文学的表现形式，它所最最重视的实在是画面。换句话说，一部好的电影不但需要故事的新颖，意义深刻。与此同时，它更需要以精美的画面将故事中的内容慢慢地展现给观众并在观众的心底留下尽可能多的美的享受。除此以外，它更希望将那种沉浸在观众心底的画面美渐渐地转化成观众对该电影的某些回味或思考……然而，电影怎样才能给人留下美的享受又留下某些思考呢？当然，光凭电影中的色彩，服饰，道具……这远远是不够的。它需要我们有必要的在创作过程中将那些故事素材先放在不同的背景下进行有意识的比较。其实，这也就是说，为了电影……我们有必要将选定的故事素材先投放到与故事内容相适应的背景下，然后再对故事的发展进行构思——很显然，这种创作方法是不可取的。因为，它多少带有一些“人工制造”的杜撰味道。但为了使自己的剧本 在画面上能得到最起码的验证。目前，我们也只能用这种方法对典型环境下的典型人物进行如此这般的典型描写了。这以后，作家在其创作的整个过程中，他的景物描写对于故事的发展肯定要起到烘托的作用，而这种对于故事的烘托而产生出来的画面，很显然，是电影人最重视的。假如，作品中的画面在作家很用心地描写以后既流露出诗意般的意境。那么，这时候我们试问：该作品对于一部电影将赋予怎样的意义呢？记得本世纪八十年代，著名作家莫言先生以红高粱作为小说的背景最终烘托出我奶奶的奶奶的故事。这以后，中国电影大师张艺谋先生更以红高粱的情结——不畏强暴的英勇，视死如归的壮烈，勇往直前的气概，终于完成了《红高粱》的经典拍摄。 　　??????????电影实在是假借“画面”这一特殊形式向人们展示着故事中的全部内容。我以为！
　　有画感当然好，不过剧本首先是讲好故事。怎么样能够更突出主题，如何打动观众，怎么写更有戏剧张力？台词、人物什么的都是重要的，画感、镜头感是最后的事。一般在大师的作业中会是画感很强，当然过早的有了也不是什么坏事。有的编剧学绘画出身，讲着讲着就玩开画面了，也不是不可以，只要能清楚明了的讲好故事写好戏不在乎用什么技法，就怕弄巧成拙，还是以说事为主。
　　不讲故事讲画面，你干嘛不去当摄影？本末倒置！
　　怎么能写出唯美的镜头和画面，这个问题谁也没办法告诉你。它本身就是一个感觉性的东西，有人说哪个编剧对镜头有感觉，其实这些东西全在自己。别说是编剧很难写出唯美的镜头和画面，一个中央美院毕业的高材生付出一生的心血，都不一定能画出一幅被世人认可的好画。你发个帖子就能写出唯美的镜头和画面的话，这个世界上的艺术家就都不会有什么地位了。呵呵，武行说话就这么直，楼主勿怪。　　画面的创作需要自信，需要安静的思考，越不自信就越搞不定它。剧本中的画面和剧本的写作技巧当然有关系，在什么阶段出现什么样感觉的画面会是什么样的效果，编剧应该胸有成竹。所以我说画面是最后完善的一步，它在剧本写作技巧之上。　　对故事、对人物一点感觉都没有，就根本别提画面了。
　　好的叙事+好的角色+好的场景=好的画面　　否则不仅不唯美 而且容易产生造作感
　　编剧就是好好讲故事，什么镜头和画面，太麻烦，那是导演和大师的事。
　　很难想象那么多人觉得唯美镜头是导演和摄像的事。故事和人物固然重要，但创作文艺片时，我认为如果你脑子里不曾有过唯美的镜头，哪怕这个唯美的镜头在别人看来不怎么唯美，那都是难以理解的。唯美镜头的出现，我始终认为和感情细致有关，没有技巧。感情细腻一定会爆发出那些个人以为很美的意境。唯美镜头也是创作冲动的表现，至于导演会不会用是另外一回事，至少在编剧心里会有那么一副永恒的画面，它能推动编剧更加深入地挖掘那些所谓人性的东西，这是我个人的理解。之前在某些帖子里谈到我创作的电影《无缝对接》，我摘录了几个我自己认为还算唯美的镜头：　　▲马小山推着自行车从一条小路上了水泥路，眼前的景象豁然开朗，几个自然村庄散落在不远处的几个地方，每个村都由水泥路像带子一样系在一起，仿佛只要拎起水泥路的任何一处，所有的村子都将会被提了起来，马小山有些分不清东西南北。　　▲公路两旁是稻田，微风乍起，稻田像波浪一样传递着、起伏着。　　▲马老六摸出旱烟袋吸旱烟。　　马老六望着潺潺的溪水。　　一片红枫叶随着清澈的溪水顺流而下。　　枫叶沿着小溪穿过山涧、进入树林又流进一个依山傍水的小山村边上的小水渠里。　　水渠边上的小路上迎面走来推着自行车的马老六。　　▲马小山正光着膀子在给浴桶打磨，古铜色的肌肤上渗出了一颗颗的汗珠，汗珠汇成细流将裤子染湿了一大片，打磨轮机擦起的粉尘在阳光的照射下雾蒙蒙的一片。此时的浴桶已经焕然一新，还装上了装饰钉和提手。　　▲在一条长长的、笔直的坡度约为十五度且两旁都是水稻的水泥路上，马小山从坡顶顺势而下，当自行车要到坡底时……　　▲马小山将浴桶翻转过来，浴桶像船一样在水上漂着。　　特写：浴桶里剩下的水在阳光下熠熠生辉。　　马小山看了看四周，四周一片寂静，除了风吹稻浪和知了的叫声，　　特写：湖边上的一棵梓树。知了的叫声从梓树上传来。　　树下的一棵小树上飘着马小山的裤子和T恤。　　特写：马小山正穿着一条内裤躺在浴桶里闭目养神，他惬意地闭着眼睛享受着日光浴。浴桶里的水刚淹没了他的脚背。　　远景：浴桶飘在湖面上如同进入梦境、画境一般。　　浴桶像一叶小舟在一望无边的大海上漂浮着。　　▲透过教室后门上方的玻璃，可见培训教室里就马小山和秦方两个人，秦方正在拉大提琴，曲子正是《天鹅》（马友友），马小山在一旁静静地看着。　　镜头慢慢移至教室前门，透过门上的玻璃，教室里的情况已经发生变化，拉大提琴的换成了马小山，秦方在用钢琴伴奏。且已经是初夏节气。　　两人配合默契，还不时用眼神相互交流着。　　▲特写，一根木槌敲在一面大锣上。立即，唢呐齐奏。　　七八个民间艺人敲锣打鼓，随着镜头渐渐拉开，一列长长的迎亲队伍行走在乡间水泥路上，可见这是一个南方传统农村民俗婚礼。走在队伍最前头的是立柜（两人抬），其次是梳妆台（两人抬），随后依次是被子（两人抬）、蚊帐一人扛、脚盆（老年光棍挑）、大木箱（两壮汉用一根带根带枝叶的新鲜的碗口粗的毛竹抬）、两台自行车分别驮着一达和燕子（当地一种风俗）、轿子（四人抬）、舅公（提灯笼放炮仗）、乐队、新客（娘家人组成，每人拿一把雨伞）、两个坐桶（一人挑）　　轿子里面：一位新娘头戴盖头随着轿子频率一起一伏着。　　队伍渐渐远去、一个老者不时点燃一个炮仗扔向空中，发出砰的一声响。
　　在剧本当中就“场景”进行有意识的“景物描写”，这也是我的主张。但现在的问题是——即：剧本中的画面问题，我也的确遇到过 象逸安版主这些专业人士的专业批评。他们的理由是：在剧本中若过多的注重“画面” 这将有碍于导演们的二次创作。其中，有位网友说得更直接，他明确的告诉我说：这样，导演会不高兴的。　　为此，我感到很晕——因为，我一直认为，“景物描写”应当是剧本创作的一部分。尤其是“幻”类剧本。
　　唉，能把逸安累神经。楼主，逸安是个审判编剧的，他说的话你要不听那就别干这行了。　　画面这东西您非要写还要唯美，实在是个费力不讨好的事。写的太神了，别说是导演做不到就是制片也做不到，凭空想象要结合实际操作。　　能写个好故事就不错了，现在全世界都在找好故事，您还不满意。这坛子里能写画面的高手太多了，哪个写一段都很精彩。另外楼主的“唯美”和“艺术”差不多深奥，给我一种空旷无边摸不着看不清的感觉。剧本的写作要具体、要准确，搞出来的东西要都能拍出来。　　我碰见过喜欢画面的投资人，把导演玩疯了。拍个夜景中的平房屋脊，我多了一句嘴，说要是有只猫从屋脊上走过去就好了。投资人听见了非要猫，结果是跑了七只猫画面也没有搞定。
　　心中有物，然后“信、达、雅”地表现出来即可。　　心中无物而说，就是胡说八道；心中有物而不会说，又常常以为天下无双，这是生手；做到“信、达、雅”才是艺术表达。
　　有的场景 不用刻意想太多就有唯美感 比如阳光下的林荫大道 樱花飘落 蓝天白云花丛中和风轻抚蝴蝶飞舞 蒲公英 肥皂泡泡漫天飘 孔明灯徐徐升起 河畔上的霞光 空中繁星 篝火映在弹吉他的年轻人脸上 夏季的雨点打在少女的窗前 海边踏浪 这些都是爱情片中常见的场景 　　相反的 肮脏的厕所怎么唯美得起来？　　不管是给人什么感觉 都是跟剧中人物状态和场景有关的 　　比如惊悚片常见场景：被封闭的地下室 楼梯 走廊 门后 床底 衣柜里 建筑物密道　　借物传递恐惧感 惊悚片常见道具：停摆的钟表 吱呀作响的门 衣柜 镜子 古书 枯树林 深色的河水或井水 无征兆出现的身体淤青 不稳定的电源 滴水的水龙头 无故打开的窗户 冷雨 卫生间的镜子 黑白泛黄的老照片　　楼主再想想唯美的爱情片用哪些常见的场景和道具来烘托氛围呢
　　突然发现漫天飘落或飞舞的东西容易营造唯美感 占据和丰富了整个画面视觉效果 　　角斗士的麦屑 白雪公主与猎人的精灵粉 萤火虫 蒲公英 满天繁星 彩色气球 肥皂泡泡 飘落的白雪 太阳雨 任何在空中星星点点的东西 年轻人在笑着、跑着、依偎着、躺着看 或者伸手去触摸 　　用光影构成的唯美感 楼主可以百度一下 新海诚　　说道唯美小清新什么的 我第一只能想到日本 他们可是韩国和国内小清新的鼻祖
　　我有一种很强烈的感觉。当然，这种感觉首先是在故事好的基础上，然后，咱才能强调我的这种个人感觉，即：“景物描写”必须成为剧本创作的重要组成部分。换句话说，我们也只有在既定的场景——“景物描写”当中才能使我们的故事在发展中不显得苍白。（例如，在墙体斑驳，门窗腐败的厕所顶上，我要有意识的描写出一朵猩红而又诡异的牡丹花。对此，我总在想，这种描写对接下来就要发生在厕所旁边的凶杀案其故事推进，难道在“氛围”上就没有帮助吗？）　　总之，在我们的剧本当中，若没有相应的“景物描写”。我总以为，这有可能让人看轻编剧这个行当。而新手就更无人问津——这是我个人的以为。
　　小欣不错： 举报
评论　　文字剧本写的再美也只是文字，它是对某一时间地点所发生事件的文字体现。编剧脑子里先有画面还是先有事件纯属无聊的鸡蛋之争。要不你和楼主再聊聊先有导演还是先有编剧？再思考下当导演还是当编剧？　　===================================　　到这个时候争论已经失去了意义，一边认为编剧搞画面是越俎代庖，另一边认为画面是电影的重要组成部分。公说公有理婆说婆有理越说越有理呵呵……其他人的观点我记不太清，我就记得我是这么认为的，编剧如果过分强调画面尤其是唯美画面那绝对是多此一举，但有时候脑子里有画面而且自己觉得有必要记录下来那就记录下来，这不是越俎代庖，而是有助于营造氛围帮助创作。
　　这是定位的问题！画面感还是交给掌镜的导演以及后期再创作，由他们来呈现画面感，而剧本有其本身的功能和意义，可在结构性和艺术性上多下功夫，不需要勉强的成为画面感的载体。　　
　　在大家不断交流中，我好像感觉到 像我们这些新手所说的“景物描写”与业内专业人士所提及到的影视“画面感”……好像不在同一个概念上。对此，我在懵懵懂懂中又在想：有关我们为剧本创作而说道的“景物描写”与业内专业人士所提及到的影视“画面感”是不是存在着概念上的不同呢？
　　确实是不同的 场景描写和动作描写不一样 有的画面感通过动作描写就出来了　　但说到唯美的氛围 还要通过场景的设置和适当描写
　　这个话题居然讨论了这么久?还没有一个例证?谁去找一个《英雄》《那山那人那狗》《我的父亲母亲》的剧本贴上来好吗？楼主最应该找了。实在找不到动手把《东邪西毒》还原成剧本，还原的自己满意了，你不就会了吗？　　
　　还原剧本的效果，亲自做一下就知道了，不同人还原的肯定不一样。关注场景的就注意场景，关注情绪的就注意情绪，总之，大可根据自己的需要去还原。还原出来之后，就可以检验一下自己的想法究竟如何？收获如何。　　
　　一位国内金牌导演在访谈中谈到剧本格式，他说：我对剧本的要求，格式上就是马致远的《天净沙·秋思》的样子：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下……别的没用的词儿，拉倒。
请遵守言论规则，不得违反国家法律法规回复(Ctrl+Enter)}