小时候老师布置作文作业，我抄了一份，老师看了我的作文，很开心，让我在课上，给大家读一遍。结果上面的字，我有的不认识。
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小学一年级, 积分 115, 距离下一级还需 35 积分
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你就不怕答辩的时候...................
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小学二年级, 积分 205, 距离下一级还需 95 积分
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路过必顶&&见贴就回 好习惯
回首来时路，一切的快乐和痛苦都是属于我们自己的人生片段，纵然曲折坎坷，即使伤痕累 ...
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小学二年级, 积分 243, 距离下一级还需 57 积分
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幼稚园, 积分 26, 距离下一级还需 34 积分
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我知道呼市的一家工作室
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小学一年级, 积分 84, 距离下一级还需 66 积分
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bailiping 发表于
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小学二年级, 积分 157, 距离下一级还需 143 积分
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你还需要么 我们工作室有接过北服，联合大学，理工这些单
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幼稚园, 积分 51, 距离下一级还需 9 积分
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承接服装加工 打版 设计 北京大兴区 有意合作请联系2015北京服装学院毕业作品发布鬼马风格再现
蔡莉婷　　北服服装艺术与工程学院毕业生们以“already here已然在此”为创作主题，表达当代年轻设计师更深入的社会意识和设计责任。他们从文化关注出发，在传统和现代之间，寻找自我表达和诉求的契合点，是一种立足当下又面向未来的设计探索。北服服装与服饰设计专业不同细分方向的学生作品又呈现出各自鲜明的设计定位和创意风格。曾卓　　被喻作精英制培养的北服服装设计实验班(现代服装高级人才培养模式创新实验班)以Anti-fashion(反时尚)和Intelligent fashion(智时尚)的深度思考出发，呈现出概念先行和实验性设计的先锋调性，这正符合北服对实验班的“3t”培养理念：“talent”(天才)、“tolerance”(宽容度)、“technology”(技术)，给予设计实验班学生足够大的创作空间和包容性，同时又有较高的技术指标、完成度指标和传达力指标。从2010年开始创办的北服“现代服装高级人才培养模式创新实验班”，学生在思考深度、创想执行、技能水准和艺术表达方面总体高于普通班，这得益于一以贯之的有效方法，超强度训练，以及一系列从练手到修心的research笔记、陈述汇报、创作传达和论文写作。陈高鸣　　作为北服服装与服饰设计专业比较早确定的细分方向，女装设计、男装设计和针织设计一直都是北服时尚的标签，最能体现北服的整体水平与特色。本届女装设计方向毕业生作品呼应国际时装界整体的地域民俗风趋势，汲取本土民间文化灵感，创造性地运用民族服饰元素和染织、绣补等手工艺技巧，表现出丰富多元的艺术感染力。陈阳崔悦　　本届男装设计方向的毕业生普遍建立了对男性和男装更为深入的认知和把控，在创意主题的技术要素上下功夫，结构、版型、工艺、细节等“内功”都有大幅度提升。很多在经典款基础上发掘的新创想、新设计又极具审美性和感染力，让观众看男装作品也可以感受到“可穿的艺术”(wearable art)。高迪　　近10年来，针织服装设计方向一直都是北服的特色，毕业生备受企业青睐。本届针织方向毕业生作品呈现出针织全能化的特点，他们让针织不再局限于内搭单品的概念，而是所有服饰品类、所有风格都可以针织化，这种多元品类和风格的拓展也与针织材料和技术的发展同步。许多针织企业都表达了对北服创意人才的热切需求，他们表示：针织行业现在特别需要一些创新、大胆、放得开的国际型人才，希望把学生的闪光点融入到企业创新中，给针织行业注入一些新的血液。郭静　　银基?2015中国国际大学生时装周北服毕业生作品发布会的最大亮点当属首次加入的运动装设计方向学生作品。北服服装与服饰设计专业的运动服装设计方向是国内首创，填补了服装高等教育无运动装设计的历史空白。首届运动服装设计方向毕业生作品已经超越了目前已有的运动服饰产品，是一种超前的但又平稳理性的产品设计系列。学生们在今年2月举办的体育行业最大展会“ISPO BEIJING”上发布了户外与运动装的流行趋势，得到了行业人士的一致认可。北服运动服装设计方向正在为“大运动，大时尚”发声。合影　　此次服装学院服装艺术与工程学院毕业生作品发布会展现了极其广泛又具感染力的创意来源。既有批判意识的环境思考、反战主题，也有轻松趣味的地域性美食文化灵感；有微观世界的奇妙探索，也有无性与有性的深刻概念；有年轻化的“中国风”，也有人与都市关系的现代生活方式演绎……学生们多元又丰沛的设计构想正与快速、活跃的中国社会发展节奏相呼应。富有的造型轮廓，丰富的工艺表现手法也给观众们留下深刻印象，各种对传统工艺技巧的创新运用，又融入了青年文化的情结，比如当代艺术、电影、音乐、动漫的影响等，体现了北服学生在文艺素养和创造力方面的优势。黄佳琦李芸h利诗宁梁秀栋林海珊刘欣怡马恬恬裴丽红权畅汤佳煜王嘉懿王圣王艺霏
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05/18 20:0305/14 09:0405/13 06:5505/11 22:0105/11 14:5605/05 01:3105/04 08:1804/30 10:03
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时尚又到毕业季，我们和几个学服装设计的年轻人聊了聊
年轻设计师们的灵感来自何处？他们如何看待设计的商业化？想改变什么？
再过一个多月，又有一波年轻人将告别校园。纪念的方式有很多种，对于服装设计专业的毕业生们来说，重头戏之一是毕业设计展。
刚刚过去的这一周，全国 33 所高校的 983 名服装设计专业学生聚集到北京 798 艺术区，举办了 31 场毕业发布秀，其中还有三所海外院校，分别来自英国、意大利和澳大利亚。
这些年轻的服装设计师们都在思考些什么？他们如何看待自己即将进入的这个时尚行业？对未来有怎样的计划和期待？我们和其中 4 位聊了聊，有清华大学美术学院的李雪、叶黎萌，和米兰新美术学院（NABA）的 Alice Curti、Riccardo Scaturir。
叶黎萌、李雪
Riccardo 和 Alice
Q 1：说说你这套毕业设计背后的想法？
李雪：我的设计主题叫”For Mary”。“Mary”来自之前读过的一本书《伊斯坦布尔的幸福》，里面讲到“荣誉谋杀”，就是一些伊斯兰国家的家族族长为了捍卫家庭荣誉，把他们认为不贞的女性杀掉。这个故事让我觉得女性的地位必须要提高，需要“抵抗束缚”，不管那是传统思想，还是社会上任何针对女性的不公现象。Mary 是这本书的女主角，在我的设计中则代表了受到不平等对待的女性群体。
叶黎萌：我的设计是关于老年人的。因为我从小和姥姥、外公长大，经常观察他们，喜欢他们穿的那种复古的衣服，偷拍了好多照片。有次我坐公交车，遇到一个找不到家的老爷爷，觉得老人挺不容易的，联想到现在家庭的养老压力也很大，所以想做一个关于老年人的系列。
我自己很喜欢格子布，在街边溜达时也发现很多老人爱这么穿，所以用拼布做了一个新的格子面料。在研究老年人的穿衣习惯时，我发现他们皮肤薄、容易过敏，喜欢纯棉、裤腿松的。这些都给了我很多灵感，最后做出一个孩童般的、快乐的系列。
Alice：我的主题是身份危机（the Crisis of Identity），灵感来自意大利作家路伊吉·皮兰德娄（Luigi Pirandello）的小说《uno ，nessuno e centomila》。这本书探究的是成人身份迷失的问题，所以我的设计是把各种不同材质的布料混在一起，有的又软又轻，有的沉甸甸。这套设计也是不分性别的（genderless），任何人都可以穿，我故意让一位男模特穿上了裙子。
Riccardo：我的主题是交流障碍（Incommunicability)，特指青春期。灵感来自三个元素：第一个是游戏控（Game boy），他们老是低着头玩游戏，不跟人交流。另外两个是 1999 年的电影《处女之死》（The Virgin suicides）和 《移魂女郎》（Girl，interrupted），都是讲人青春期的精神状态 。制图的时候，我画完才发现，笔下的人在反叛中其实已经找到和彼此交流的办法。
我的设计是无性别之分的（genderless），比如宽大的粉色夹克。这不是男女的交流，而是人和人的交流。当然从外表上看，你会想去区分男女，但当你穿上喜欢的衣服，当你思考、阅读、接吻，你是一个人，而不是一个性别。这是我的哲学，交流障碍最后会演变成交流，让你成为真正的人。
比如这个印花，你靠近看它们不是花，而是很多在玩游戏的男孩。还有这两个方形的小人，你看不出他们的性别，但他们之间可以有很好的交流。
Q 2：你从什么时候开始有了做服装设计的想法？
李雪：我是高三那年临时决定的。看到中央 4 台一个讲服装设计的纪录片，讲的是一对夫妻设计师从开始学设计到最后做成一个秀。他们很努力，但那场秀的反响不是太好，现场也很乱。我是觉得努力做自己想做的事，不管成不成功，都很开心，所以就在大家都准备高考的时候，自己从吉林跑到北京来学画画，一定要考服装设计。爸妈开始不同意，但这件事我特别坚持，所以他们后来也和我站在同一边。
中间复读了一年，压力特别大。每天早上 7 点起床画到第二天凌晨 3 点。查到成绩的时候我和我妈妈抱头痛哭哈哈。
叶黎萌：我从小就喜欢做东西，有个小缝纫机，经常做小包包或者给爸妈的礼物。“要是一辈子都能安安心心做东西就好了”，想了想可能也就这个行业了。
Alice Curti：我在高中时很喜欢学古典文学和古典语言学，这个课的老师是个有点疯疯癫癫的人……也许是受了他的影响吧，我开始对艺术和艺术史感兴趣，就选了一个可以研究这些的学校，正好也跟着开始上时装史、服装制图之类的。
Riccardo: 我从来没想过要成为服装设计师。我也不喜欢这个词，不觉得应该用它定义自己。我也喜欢文学、电影、音乐，只是碰巧现在我觉得时尚比较能表达我想说的话而已。你看我手上印的这个纹身，是波德莱尔的诗，这和时尚的原理一样，也是种表达。
Q 3：对你影响最大的设计师是？
李雪：山本耀司。读他的书、看他写的歌，能看到他做设计贯穿始终的是对母亲的爱。他对女性的衣着也因此有特别不一样的见解，比如对纽扣、裤兜的处理，会真的考虑女性，想让女性穿衣服的时候有特别、有点不一样。特别是他 16 年春夏这一季，更加简洁利落，表达感情特别明确。
叶黎萌：日本设计师比较多，尤其是三宅一生。他做衣服不是单纯为了怎么好看，而是想怎么让人觉得方便。比如他给舞蹈演员做设计，会做那种流动的、让人非常愉悦的服装。这一点非常打动我，我不想做多酷的衣服，而是希望大家穿我做的衣服觉得快乐。
Alice Curti：意大利设计师 Antonio Marras。他的所有设计都是手工制作的，经常把自己亲手画的东西印制到设计的服装上，很特别。
Riccardo：法国设计师 Jacquemus，我爱他作品中那种自由、新鲜、孩子般的感觉。
左起，山本耀司、三宅一生、Jacquemus、Antonio Marras
Q 4：毕业后有什么打算？
李雪：我现在还在周翔宇工作室那儿实习。想先工作一年，了解一下市场和社会是什么情况，再出国读书，见世面还是很重要的。
很期待工作的状态，感觉工作 4 年学到的东西会比读书 4 年学到的东西多得多。
虽然我学的女装设计，但是我觉得不一定要画个界限。女装是不是可以向男装走一走？男装是不是可以向女装走一走？我指的是剪裁、面料。我希望我的设计可以让更多的女生更自信，可以更自由地表达自己。
叶黎萌：打算去 Parsons 读书，学服装工程与社会。想看看自己到底能走到哪一步。我的设计思路还不够成熟，但我希望做更多让人愉悦的衣服，不要太小众，而是能让更多人提高生活质量。
Alice Curti：我 2 月已经毕业了，现在在我的导师苗苒的工作室做助理。每天从早上 9：30 工作到晚上 7：30，有时候只能睡 4 小时。怀念校园里自由的时光。
Riccardo：我 2 月毕业后通过一个比赛赢得了在 MaxMara Code （年轻线）实习的机会，平常会做些印花、带讽刺意味的街头风 T 恤什么的。不过现在实习期结束了，我想在米兰找份新工作，特别是那种独立工作室一类的、可以有更多自由和自主空间的地方。
Q 5：你在学设计的时候有没有思考过商业化、市场化方面的问题？对于现在的时尚行业和消费市场你有什么看法？
李雪：可能跟家庭有关系，我对商业化的东西比较感兴趣。大学期间主要做了三份实习。大二在《时尚芭莎》做编辑助理，可以跟很多人打交道，了解行业、人脉之类的事情；大三在国内一个品牌做过门店销售，因为我觉得它是整个设计过程的最终端，必须知道消费者需要什么，才能做好设计。大四在周翔宇工作室帮忙，是想到以后也可能成立自己的品牌，需要了解一个品牌是怎么发展起来的。
有很多事情可能我还不够清楚。但在我看来，时尚不是眼前的这回事儿。时尚应该是每个人自己的态度和生活方式，穿衣服的感觉跟着自己的想法走就行，不是要跟风，不是最好的牌子做什么我就要怎样。现在跟风和“贴标签”的问题特别严重，真的没必要。
叶黎萌：我觉得设计能够市场化是一件很重要的事，因为衣服是给人穿的，需要被更多人接受。
谈到商业化，给我印象最深的就是快时尚。走进商场里大家都拎着 Zara 或者 H&M 的袋子，别的品牌很少，说明它很受大家欢迎。但对我个人而言，这些品牌的衣服过几年再看，它就是质量很差、只是在追逐当时的潮流，在衣橱里变成了一个尴尬的存在。它对廉价劳动力是个很残酷的事情，也制造了很多垃圾、做工很差，不太环保。这种矛盾让我觉得很纠结。
大家选择不多，也说明国内的品牌比较固定。不过现在也有很多很棒的新独立设计师，比如周翔宇、万一方、上官喆，国际时装周上中国设计师的作品也一年比一年精彩，所以我觉得环境还是在变好的。
Alici：我觉得虽然需要平衡，但没必要花太多时间思考人们需要什么。想清楚自己想表达什么，然后表达出来就好。我喜欢集中精神在设计上。
Riccardo：我在 MaxMara 工作时候有接触过。我明白，那样的品牌需要不断考虑各种商业因素，但现在我只想做纯粹的艺术（pure art），有它就够了。
题图、配图来自 NABA、清华美院
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