儿童绘画教育中如何渗透现代美术精神的思考
学生每画一幅主题绘画实际都没有多少长进．学生的美术语言和思维创新能力并没有得到相应的提升。无论画多少不同题材的画．学生还是停留在一个绘画水平上。
教育孩子能以开放的胸怀和开放的审美视野来欣赏各种绘画语言，培养孩子兼容并包掌握多种绘画语言的能力，并形成一个开放的具有独特个性的绘画语言。
我们要让孩子在最纯真的年代里、最能接受多种思想和最能领会多种审美情趣的年龄阶段接受现代美术精神．打破他们所有的审美定势．还给孩子自由表现自我的开放心胸。这也是儿童画教育的一个价值体现。
尽可能地给学生呈现现代美术大师的作品，让他们感受领悟其中的美。一次又一次地打破学生绘画表现的习惯定势，使他们感受到现代美术的开放性和不断地自我扬弃的开创性。每一次欣赏与解读大师的作品就是对学生原有绘画思维定势的解放。在多次的思想颠覆中，学生深刻地理解了现代美术精神，才会自觉地把这些精神渗透在自己的绘画创作中。
【关键词】掌握多种绘画语言，不断地自我扬弃，自信自我的独立风格，训练自由造型能力，强化画面构成意识．训练自由敷色能力
要在儿童画教育中渗透现代美术精神首先要理解现代美术精神的本质特征。现代美术精神是一个充满争议的思想话题，这里纠缠着许多不断自我扬弃的概念，这些概念会随着时代的变迁不断地修正和补充，甚至还会有颠覆的创新。但我们可以从里面抓住一些最基本的、最清晰的精神。这些现代美术精神正是指导我们进行儿童美术教育的根坐标式的理念。如果没有这些基本的共识．我们的教育将会呈现公说公有理、婆说婆有理的无序状态。在不断地坚持最后的根坐标的强化中．我们的教育才会有根的延续。所以我们很有必要对现代美术精神作深入理解，即使是作非严格意义上的概念描述。
现代美术精神最本质的特征是不断地批判和创新，不断地吸收和不断地自我扬弃．不断地否定之否定的精神。追求自我独立的精神．追求个性的独特表现，追求风格的七彩纷呈，追求美术思想的百花齐放。
对现代美术精神的理解，引起了我对人的本质的思考，这样一种现代美术精神不正是我们人的本质精神吗7儿童绘画所表现出来的天真无邪、浪漫多姿不正是人类本质精神的具体写照吗?所以现代美术的精神也不就是我们儿童画教育所要追求的本质精神吗?三者之间是相容相通的，都是基于人的本质的诠释：
我们也用同样的方法来试着描述儿童画教育本质。儿童画教育就是要教育孩子能以开放的胸怀和开放的审美视野来能动地随机地吸收各种绘画语言，培养孩子兼容并包地掌握多种绘画语言的能力，并形成自己的独特个性，不断地吸收和不断地自我扬弃，不断地否定之否定；追求精神的自我独立，追求个性的独特表现，具有用美术的语言充满激情地自由地表达思想和情感的能力。如果我们要从这些字句中提炼出最关键简洁的词语，我想是否可以用 “创新、独立、自由、表现”来概括，以此让我们更明确美术教育的使命。
可是在现实中，许多教育现象看似在培养学生，其实在残害学生。许多孩子的绘画只在机械重复制作，而不是在创作。我希望能解剖这类教育行为，以揭示其中的教育偏颇。在现行儿童画教育实践存在的众多问题中，我们发现孩子缺少开放的现代精神，发现许多僵化的教学方法和经不起推敲反思的教学内容。经过系统的整理，可以概括以下两个方面的教育的缺失。为了叙述展开的方便，我
把现实的不足、现代美术精神的渗透以及渗透的方法融为
一体阐述。
一、教育孩子能以开放的胸怀和开放的审美视野来欣赏各种绘画语言。
现代绘画表现形式丰富多彩，表现风格个性独具。但是我们大多数人对毕加索等现代绘画缺乏欣赏能力，甚至难以接受现代绘画富有个性、生动多彩、打破常规的造型和用色。他们的视觉审美能力和审美情趣还停留在像不像的水平上，停留在1 7世纪文艺复兴时代的写实阶段，不具有欣赏多种表现方式的开放胸怀。这种固守单一绘画风格的欣赏视野势必造成他们进一步欣赏别的风格的包容度，对多种绘画风格的排斥必然造成审美的狭隘。所以我们要不断扩大自己的欣赏视野。学会从平凡的世界发现丰富的美，学会从不同绘画风格中领悟美。美的东西是隐藏的．是要靠我们心灵去沟通才会体悟。美相对于不会欣赏她的人是一种天书，我们可以说不懂得欣赏美的人为美盲。一幅书法作品，对于欣赏他的人来说．其中的每一根线条都会让他感动，对于不懂得欣赏的人来说就是一张废纸。画家会对画面上的一个墨点激动不已，会对画中的小小笔触兴奋不已。这是一般的人所不能体验的。凡·高对绘画的执著源于他热哀于用他那独爱的神经质的笔触去表现事物，表现事物燃烧般的生动感。但是一个不懂欣赏的人对此笔触却无动于衷。所以我们不要轻易拒绝我们习惯认为不美的东西，我们更多的需要去感受和领悟，需要学会用开放的胸怀和开放的审美视野来能动地随机地吸收各种绘画语言。
因为我们大多数人没有经过现代美术的熏陶，缺少这种对多种美术表现形式的包容心胸，这是造成我们的家长不能理解老师的教学方法和孩子们的作品的根本原因。更有甚者，我们的广大教师没有经过现代美术的熏陶．教师审美能力的狭隘严重地阻碍了儿童画教育的发展。但是我们的孩子在造型和色彩表现上天生具有现代大师的风范，天生具有表现的个性。正是这对矛盾造成我们的教师和家长像不能理解大师的作品一样，不能理解孩子们的作品。这样狭隘的审美视野怎么能指导好孩子的儿童画创作7所以我们的教师和家长应该及时地补上现代美术这一课，才能适应现代美术教育。
大师的表现语言许多都来自我们的孩子，也就是说，我们的孩子中有许多富有童真童趣的表现就是大师的老师，是大师的范本。而这些可爱的天性，正在遭受着被我们不懂得欣赏现代美术的教育者的一次次摧残。本来天真烂漫的造型，我们的教师硬要帮助他纠正．把原本扭扭曲曲的富有变化的线条改造成圆滑匠气的线条；把原本充满变异、富有个性的稚拙的造型改造成了只能呆板反映现实的几何造型。长期的卡通样的绘画形式的熏陶．把我们孩子的审美能力低俗化．使他们都变得只会刻意去追求用那种光滑的线条来表现事物，只学会一种色彩的语言。所有的绘画作品都变成一种风格．使绘画变成工匠的手艺，丧失了孩子原本的表现线条和色彩的语言。
为什么孩子所具有的能力我们成人都丧失了呢7这里面有一个复杂的心理发展过程。许多绘画心理研究者都得出一个结论，我们的绘画能力的生长发展经历了这样一个过程：抽象的图式——具象写实的追求——抽象概括的过程。第一个过程是自然过渡，第二个过程要在后天训练认识感悟的基础上才能形成。如果我们能在孩子的幼年期主动让学生接受现代美术自由表现的思想，他们的欣赏和表现水平是不是就会有一个质的变化?这个没有谁能验证，我们正尝试着这样的实验。我们的大多数人都因为在幼年时代缺少现代美术的熏陶，所以欣赏水平就一直停滞不前，我们可以在生活中找到许多现象来佐证：如果我们小时候没有光感和色彩的训练，再要求成人去表现，成人也会表现出像儿童一样的图式。也就是说随着年龄的增长，如果没有通过绘画训练，他对绘画语言的认知和表现能力仍然停留在孩童时代。没有现代美术的刺激．他们对现代美术的审美能力就不会提高，不会形成相应的审美情趣。但幼年时期所具有的绘画童真会随着岁月不自觉地抹去。我们要在幼儿期渗透现代美术教育思想，等他心智成熟，就变得难以接受与之心理相悖的现代美术。所以我们要让孩子在最纯真的年代里、最能接受多种思想和最能领会多种审美情趣的年龄阶段接受现代美术精神．打破他们所有的审美定势，还给孩子自由表现自我的开放心胸。我想这也是儿童画教育的一个价值体现。
那么怎样去解放孩子的审美视野呢7我们可以采取欣赏与再创作的方法。尽可能地给学生呈现现代美术大师的作品，让他们感受领悟其中的美。一次又一次地打破学生绘画表现的习惯定势，使他们感受到现代美术的开放性和不断地自我扬弃的开创性。讲画家的故事，以一个画家的画为一个系列来探索绘画语言。每一次欣赏与解读大师的作品就是对学生原有绘画思维定势的解放。在多次的思想颠覆中，学生深刻地理解了现代美术精神，才会自觉地把这些精神渗透到自己的绘画创作中。用大师的多样的绘画表现语言必然会激发孩子表现的欲望和表现的兴趣．必然会引发学生童趣的共振。孩子往往在“这样的画我也会画”的惊叹中燃烧起创作表现的欲望，把儿童表现的天性充分激发起来了。而我们现实绘画课堂中由于所要描绘的内容缺乏童趣，或者表现的方式缺乏童趣，学生就会画得很无趣，表现出无心参与绘画的感觉。在长期的没有点燃表现欲望的假绘画过程中，孩子的绘画天性就会被逐渐磨灭。
二、培养孩子兼容并包掌握多种绘画语言的能力，并形成一个开放的具有独特个性的绘画语言。
审美能力会不会随着绘画技能训练而同步提高7如果两者是互为因果的，那么绘画的技能的缺失必然造成审美能力的削弱。现行的教育因为过于重视美术欣赏、美术理念的教学，而过于偏激地忽视美术技能培养，必然不利于孩子审美能力的提升。我们在教学中往往感到教学深入的难度．就在于学生没有技能的积累。如果我们要让学生得到自由表现的乐趣，又要画出一定水准，就会感到困难重重。从小学一年级到六年级，学生的绘画技能和表达能力究竟提高了多少呢7现在的孩子是年级越大表现能力越差，低年级的学生反而能创作出很有想象力的作品，等孩子长大后随着想象力的缺失，绘画语言又没有在现实的美术教学中提高．学生表现的能力就越来越弱。所以在现实教学中．我们的老师往往会觉得越往高年级上课越乏味，学生也越对绘画失去兴趣。这难道不是我们教育的悲哀吗?这是由于我们美术教育理念的缺失，对学生审美引领的偏颇，对学生美术技术传授的断层
造成的。我们关注美术技能的教育并没有错，错误的极端在
于教单一的重复的技能。而且对每种技能的传授不是要他熟
练地掌握，而是要培养学生具有能根据原有的技法创造新的
表现技法的思想和行动。
为了让学生掌握多种绘画语言，为了让学生发现自己的个性语言，我们最重要的是去唤醒，去让学生随心作画，让学生发现自我的表现语言，肯定自己。通过大师的作品的解读和对话．引领学生发现自我。引领学生自由表现，认识什么都可以画。就像写文章，写不成系统的文章，从断章取义的文字中也能发现自己的语言风格。我们的教育应该关注把绘画最基本的最本质的东西交给学生，可是我们现存的许多课程严重偏离了美术学科的本质特征。大致罗列以下问题：
1．过分关注教学内容，轻视绘画语言的表现。
教学生今天画鸡，明天画鸭，或者一年级画鸡和六年级画鸭，在技能和美育思想上到底有什么提高?正像我们的作文教育，一篇作文可以写到小学毕业，我们三年级有一篇《洗手帕》的作文。到了四年级写一篇《记一次劳动》的作文，学生写《洗手帕》。等到上五年级作文要求记一次有意义的活动，他又写《洗手帕》，在行文结束时他写道： “这是一次多么有意义的活动啊。“到了六年级写《记一件难忘的事》，他还写《洗手帕》．文章结尾写上“这是一件多么难忘的事情啊”作为感叹。作文教学的本质要关注学生的语言表现能力的提高，而不应该过分关注写什么内容、什么题材。同理，绘画教学的本质要关注学生的绘画表现语言的提高．而不要过分关注表现多样的内容。可是我们现在的教材中这样关注内容表现的课题太多太多。六年级的漫画教学的要求跟三年级的漫画教学的要求相比并不见得提高。如三年级第6册第八课《巨大的恐龙》与第九课《照猫画虎》，不知道学生在更本质的绘画思想和技能上有什么提高。我们应该更多地关注培养学生绘画表现语言的积累．如加强夸张变形的造型能力、加强色彩的表现能力、加强构成能力、加强写生能力等。
2教学目标定位的错误，一些浅显的技能目标浪费了教学时间。
把一些不是绘画的基本技能作为训练目标，分散了学生的关注度，降低了教学效果。如三年级第6册第八课《巨大的恐龙》要求用大小对比的方法造型．这样的目标很容易．学生不用训练就能达到。如果这样的教学内容过多，就会占用学生学习最基本技能的时间，分散了学生学习最基本技能的精力。
3训练没有集中突破，没有到位。
过分地分散，未能强化学生绘画语言与美术技能的掌握。教材编写往往东抓一点，西抓一点．而不是将一个主题作深入挖掘。这样的教学很容易使学生学习总停留在一个表面。有许多训练起步太高，不能用一两节课去完成，使教学目标仅仅停留在口号上。如三年级第6册第九课《照猫画虎》的教学要求是：通过观察比较，提高对形体的归纳能力。这种对形体的归纳能力不是只通过一堂课的训练就能够提高的。
绘画区别于一般艺术的本质特征在于它的表现形式。所以我们只有不断加强训练学生造型、用色、线条、构成等绘画语言的独特表现能力．来渗透现代美术精神。
A．不断强化训练学生自由造型的表现语言，并形成开放的具有独特个性表现的造型语言。
学生每画一幅主题绘画实际没有多少长进，学生的美术语言和思维创新能力并没有得到相应的提升。无论画多少不同题材的画，学生还是停留在一个绘画水平上。既没有绘画表现技能的提高，也没有创造性思维的发展。由于表现能力的缺乏，学生的审美能力的发展也会受到一定的阻碍。但是我们现在这样的课程却有很多，我们为之自豪的课堂实际上产生了大量重复的无效劳动。我们的课程设计不是要让学生学会画许多物体的一种表现方法．而是让学生能在表现一种物体的基础上，进而学会灵活应用表现技法去表现各种事物，从而促进学生的自主表现和自由表现的能力。
学生往往被具体的物象拘束，不敢动手画画，这种恶习会随着年龄的增加不断加深，所以学生随着年龄的增加，对绘画越觉得难以下手．这是“图像是要画像”的思维定势在作怪，如果画得不像某个物象就认为自己画得很差。学生没有认识到自己富有个性的艺术表现才能的价值，而我们的教育就是要去唤醒学生认识自己天性中的绘画才能，让学生对自己绘画的个性产生美的认知和自信，从而为学生能自由自在地进行美术创造扫清思维定势的障碍。
绘画语言要丰富才能达到表现的自由。像语文训练最关键的是积累语言和训练句式，绘画也要训练不同的表现语言。这些表现语言也散落在各个美术大师的作品里，每个大师所创造的个性化的绘画表现语言都是我们的学习内容。其实我们每个学生都能成为大师．只是没有找到一种最适合自己的表现语言。我们应该找到一种最能打动自己的表现语言、表现方式。我们应该教育孩子在各个大师的绘画作品里游走．博采众长，最后找到一种最能激发自己生命潜能的语言．最能震撼自己心灵的语言，最能激活每个心灵细胞的语言，最能燃烧自己生命激情的语言。
B不断强化训练学生自由敷色的能力，并形成开放的具有独特个性表现的用色语言。
为了表现自己主观意向的物体，要不择手段地选择色彩表现方法。学会用多种上色语言，并能根据画面需要不断地探索新的绘画语言。在现实教学中．教师往往会根据自己的喜好，推崇一种上色的表现方法。或因为平面涂色比较低级、立体涂色比较高级的习惯思维定势．而一味地要求学生学习所谓的立体色彩的表现方法。如教学生用色彩表现明暗对比时．常采用色彩的推移这样一种定势的教学方法在教学。如果每节课的绘画都要让学生用这种方式去表现的话，这样的绘画教学就存在着问题。开放的语言体系是要善于吸收不同的语言来相应地表现不同的事物。
c用多种手段训练学生画面构成意识，并形成开放的具有独特个性表现的构成语言。
构成意识可以说是一种被现代美术相当关注的意识，但这样一种重要的意识在我们的教育中却被严重地架空。学生只关注所描绘的对象，对对象在画面所处的位置和对象之问的关系不知经营。无论纸张的大小，他只顾画他的内容。学生天性中对统一均衡的构成有天生的把握能力，但是对对比的变化缺少相应的表现能力。在培养均衡构成能力的基础上，我们要积极地引导学生领悟并表现变化构成的能力。
为了训练学生的构成能力，我们尽可能设计一些单一而直观的内容来强化学生理解这种抽象的构成语言的能力。如我们可以设计这样的课程：练习用四个圆和四根直线组合的画面效果，说出构成的感觉；练习用圆构成画面，要求有对比因素；练习用许多圆和许多直线来构成画面，要求说出构成感觉：练习用不同的点线面构成富有个性的语言等等。通过这种最清晰、最单一的构成联系，让学生形成开放的具有独特个性表象的构成语言。文章来源： 少儿美术杂志
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教育的本质是促进人类生命个体健康成长,实现生命个体由自然人向社会人的高度转化.教育应该是踏踏实实做事,是对生命的涵养.教育不是挖掘分数的机器,不是升学的工具,不是谋取职位的阶梯,而是丰富自我、提升自我、完善自我的载体.学校应该给学生幸福的人生,生活的质量和生命的质量.所以我们坚持对下负责就是最好的对上负责的原则,对学生负责就是最好的对上级负责.这个观点提出后,引起很多人不理解.可我们就是这样定位的.所以我们从校长到老师都应该想大事,做小事.想大事就是不要只盯着我们的课堂,只盯着自己一所学校,应该胸怀天下,把我们的教育和社会的发展联系起来,和国家民族的命运联系起来,这样我们再做起事来才不至于坠入教育应试或者是功利主义的泥潭.现在的教育不是如何创新的问题,而是如何回归的问题.教育要回归于生活,回归于农业,回归于儿童,回归于游戏.教育回归于生活：这一个观点是陶行知先生的.当前的教育不是如何创新的问题,而是应该回归,要回到教育的本源.教育回归于农业：每一个学生就像一粒种子,他可能是一棵大树的种子,也可能是一个玉米的种子,或许是一个小麦的种子,学校能给这个生命的只有温度、湿度、养分……要按学生的发展需要去引导、积淀,循序渐进地涵养,然后根据他所处的环境、经历,不断提高自己的追求,慢慢的寻找适合自己的道路,活出自己的尊严,活出自己的精彩.我们不追求每个学生都成才,但我们希望每个学生都幸福.教育回归于儿童：将课堂还给学生,让孩子生活在他自己的世界里,我们整个课程的设计都力争做到体现这一理念.教育回归于游戏：我们设计了栏目教学,使原来沉闷的课堂活跃了,孩子们非常喜欢.当前,由于缺少对“教育的本质是什么?”、“学校应该给学生什么?”的追问,导致很多人对教育改革感到非常迷惘,只能跟着上级的指挥棒转,没有了方向感.只有站在较高的理论层面上对教育的终极价值进行哲学思考,才能破解当前的理论困境.现在,知识经济全球化的趋向势不可挡,在这种情况下,培养具有“中国情怀、世界眼光”的一代新人是教育人义不容辞的责任,我们只有胸怀这样的历史担当,把教育与民族命运联系起来,带着这种厚重的历史责任感,才会有投身教育改革的自觉意识.读懂了“四个回归”,我们对学生种种表现也就能够“接纳”了.
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扫描下载二维码青少年宫艺术教育创新探析
青少年宫艺术教育创新探析
（中国青少年宫协会，北京 100873）
摘要：青少年宫作为实施艺术教育的重要教育机构，以“活动”为载体，以艺术培训为特色，有效整合社会资源，具有自身的独特优势。然而，在发展过程中也面临新的挑战与机遇。青少年宫艺术教育要树立新的教育理念，拓展新的发展思路，努力探索创新，开辟新的空间，为广大青少年搭建艺术学习和展示艺术才能的舞台。
关键词：青少年宫；艺术教育；创新
“艺术”作为一种审美之源与精神寄托，并非技能技巧而是创造，是包含思想内涵与方法手段的指称，是满足个人情趣与个性爱好的精神元素。技能技巧是功利性判断的对象，艺术创造却是促发心灵感知的。从本质意义上看，艺术就是人的精神创造性的体现，突破现有生活状态，超越物质存在的精神理想追求，是艺术根本的价值所在。
艺术教育是整个教育的重要组成部分，以人的发展为根本目标，旨在培养人的艺术综合素养以及审美能力，包含艺术知识、艺术技能和艺术精神三个层次。艺术教育对人的健康、和谐、全面发展具有重要作用。教育部《学校艺术教育工作规程》（教育部13号令，日）指出，“通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。”
艺术教育作为社会教育的重要组成部分，是社会文化建设的重要载体，是实施素质教育的重要途径，对于丰富广大青少年的精神文化生活，提高广大青少年的艺术修养和审美素质，培养创新精神和实践能力，促进德智体美全面发展，具有重要作用。
一、青少年宫实施艺术教育的独特优势
青少年宫以服务青少年健康成长为宗旨，以培养青少年的创新精神和实践能力为己任，艺术教育作为提高青少年综合素质的重要途径和重要载体，是青少年宫系统的传统优势。从青少年宫创办至今，千千万万青少年在青少年宫里沐浴艺术的熏陶，感受艺术的欢乐，在艺术的浓厚氛围中成长、成才。
随着教育改革的深入和课程改革的展开，人们生活水平的不断提高，人们对艺术教育的需求将愈来愈迫切，追求审美的层次也将愈来愈高，学校、社会及家庭对青少年艺术教育给予了极大的关注，青少年宫所开展的艺术教育活动在青少年的健康成长中发挥着越来越大的作用，也越来越显现其独特的教育功能。
第一，以“活动”为载体，在实践中培养青少年的艺术素养。
区别于学校的课堂艺术教学，青少年宫主要通过丰富多彩的活动向青少年儿童实施艺术教育，提高他们的艺术修养，增进他们鉴赏美、表现美的能力，培养他们高尚的审美情操，“活动”是青少年宫实施艺术教育的主要载体、渠道和形式。
青少年宫的艺术教育活动具有以下特点：一是灵活性，可以实施个别指导，通过“小组教学”和“个别教学”的形式展开，在时间的安排及学习内容、辅导方法等方面更能针对青少年的特点和需求，从而提高学习兴趣，培养具有较高艺术素养的青少年。二是综合性，注重青少年综合素质的培养。比如书法小组，除了写字的技能和技巧外，还安排有书法史、绘画史、书法作品的欣赏、篆刻、装裱、国画等内容，还组织学生参加中外儿童的书法交流、夏令营、到农村写春联等实践活动。三是实践性，青少年宫的活动注重实践性，强调通过各种艺术实践和社会实践活动，增强青少年服务社会的意识，比赛、演出和社会活动是提高青少年实践能力的重要形式和渠道。
青少年宫的艺术教育活动主要有两大类，即兴趣小组活动和群众活动，其中群众活动主要包括群众性的教育活动、群众性文化活动和阵地性娱乐活动。“小班建制”的兴趣小组注重个性培养，有益于青少年的情感表现和情感交流，增加了青少年的交往与合作，有利于因材施教，培养青少年的艺术兴趣，发展特长；群众性艺术教育活动的内容更是丰富多彩，各种俱乐部、协会、艺术社团集艺术性、知识性、趣味性为一体，采取灵活多样、生动活泼的形式，寓教于乐。根据自己的要求，以共同的理想、积极的兴趣为动机，为了实现自身的需要或目的而自由结合的青少年群众性艺术团体为扶植、培养有艺术特长的青少年，发现和培养艺术人才作出了重要贡献，也是青少年宫创立艺术品牌的重要载体。
第二，以多层次、多种类、多形式的传统艺术培训为特色，通过比赛、展示等手段提高青少年的艺术水平。
青少年宫在很长一段历史时期内，只有那些在艺术等方面有特长的学生，才有资格去那里上课，加上许多从少年宫出来的学员在国内外各项比赛中屡屡获奖，部分佼佼者被输送到专业院校或专业团体，青少年宫成为青少年心中神圣的殿堂，在广大人民群众中间获得了良好的社会口碑，建立了宝贵的社会信誉，塑造了一个充满信心、欢快活泼、健康向上的面向成长中青少年的社会教育机构形象，产生了持续广泛的、极具人文亲和力的社会影响。青少年宫开设的艺术培训满足了青少年多元化、差异化的需求，真正实现了对青少年的因材施教。青少年宫目前开设的传统艺术教学培训班主要有三类：一是美术书法类，二是舞蹈类，三是声乐器乐类。培训方式有大班制、小班制、小组和一对一等方式，根据学员不同专业水平设启蒙班、初级班、中级班、高级班等。通过艺术培训，发现青少年的兴趣爱好，因材施教，在青少年艺术启蒙、艺术生活、艺术人才的培育方面发挥了重要作用。
青少年宫的艺术教育是社会化教育，注重社会实践，强调通过各种比赛、演出和社会活动等方式，激励、巩固艺术培训的成果，提高广大青少年的艺术技能，满足广大青少年爱表现的欲望，充分发挥同辈群体的作用，加强交流、切磋，不仅能够提高青少年的交往能力，还有助于各种青少年问题的解决。
第三，有效整合社会资源，为广大青少年搭建艺术学习和展示艺术才能的舞台。
青少年宫一边面向广大青少年，通过研究青少年，发现青少年日益增长的多元化的艺术需求，另一边面向社会机构的各种网络资源、社会人力资源、物资资源和场地资源等，为广大青少年提供良好的艺术环境。青少年宫在近60年的发展历程中，长期以活泼健康的活动、丰富多彩的教学形式和社会实践，使青少年宫在师资培训、师资管理、部门规划、活动组织、积极争取政府和社会各界以及家长的协助等方面，积累了涉及各个年龄段需求的丰富经验。在青少年艺术教育过程中，青少年宫形成了面向市场整合资源的良好机制，使社会上的各种资源为青少年艺术教育服务。这种整合不是简单的供给和需求的交易，而是在社会教育理念的指导下，经过创新，使之符合青少年身心特点、艺术教育规律的社会化教育形式。这种机制也构建起全党重视，政府主导，共青团、教育、工会、妇联、文化、科协、关工委、财政、发改委等部门齐抓共管，企业和民间人士积极参与的良好格局，形成面向广大青少年，以青少年宫为主体，社会资源为后盾的青少年宫艺术教育工作体系。
学校教育和家庭教育，缺乏有效整合社会资源的能力和实践，青少年宫的艺术教育活动，丰富多彩、主题鲜明，既不失其思想性，又能保持时尚元素和娱乐性、趣味性，它打破了班级、学校、社区、地区等的空间的限制，将全国各地甚至是全世界各地的青少年同辈群体汇集在一起，为他们自由交流、相互沟通提供一个很好的平台和载体。这既有利于解决独生子女的思想意识问题，又能通过同辈群体的交流学习，提升青少年合作、交往的意识和能力。
青少年宫艺术教育以“活动”为抓手，内容丰富，形式多样，淡化了思想政治说教的痕迹，克服了传统思想教育的枯燥性，提高了青少年的思想政治素质和道德水平；启迪、协调了青少年的情感才能，更有利于青少年良好的情感素质的养成、综合能力素质的提高；青少年宫艺术教育活动以表演、游戏、展示等方式为途径，体现了直观性、趣味性，能满足青少年的心理需求，培养青少年注意力、意志力、毅力、自信心等良好的心理素质。总之，青少年宫艺术教育活动以其独特的功能优势，有利于青少年全面综合素质和艺术素养的养成。
二、青少年宫艺术教育发展过程中存在的问题
青少年宫艺术教育虽然有其独特的功能优势，但是在发展的历史过程中存在着一定的问题。这些问题，有些是其自身发展过程中产生的，有些是由外在的大的社会环境所决定的。区别对待这些问题，探析背后的决定因素，才能有针对性的采取措施，创新青少年宫的艺术教育，促进其健康、可持续发展。
第一，青少年宫艺术教育内涵的问题。青少年宫艺术教育的内涵决定了青少年宫艺术教育内容的丰富性，决定了青少年宫艺术教育不背离艺术本身的内在精神。艺术教育在不同时期有不同内容，一个世纪以前，艺术教育范围狭窄，无非是石膏模特儿写生、临摹大师的作品等等。目前，艺术不再是简单地指绘画、素描、木刻、雕塑和音乐，它已延伸到烹饪与服饰、园林与建筑、曲艺与戏剧、电影与电视等与人们吃、穿、住、行、乐密切相关的领域。我们再也不能对艺术教育内容持保守态度，再也不能将艺术教育限于美术、音乐、舞蹈等经典艺术的狭隘艺术观念，再也不能既不继承发扬我国古代其他传统艺术和民间艺术，又不吸收新时代的现代艺术，致使教育内容封闭。我们要挖掘中华民族优秀的传统和民间艺术教育遗产，挖掘出众多的非物质遗产，同时要引进现代信息技术和艺术教育设施设备，如动漫、艺术设计、行为艺术等。要拓展艺术形式和表现手段，根据地方文化增加有特色的文化艺术内容，增加艺术作品欣赏方面的内容，重视对艺术史及各国文化艺术的介绍。
艺术教育的目的不仅在于训练人的艺术技能，而且更有着丰富的内涵。我们不能以艺术技能的训练为主，而忽视综合艺术素养的培养。比如，不能过于重视各种绘画技术和技巧的训练，忽视美术史及美术作品的欣赏，忽视对人的美的情感及鉴赏美、创造美等艺术修养的塑造。音乐教育不能只重视各种乐器的弹奏技巧，忽视音乐本身所蕴含的思想和文化内涵，忽视音乐作为一种重要的艺术形式对人的心灵的滋养和品德的熏陶。应该说，各种乐器的考级制度助长了艺术技能至上的教育理念，认为学音乐就是练习弹好各种乐器，学美术就是把画画好，而艺术内蕴的美感及艺术对人的精神家园的价值则被急功近利的教育弱化了。只有艺术技能技巧，而缺乏艺术修养和深厚的文化积淀，最多只能成为一个出色的画匠或乐器演奏者，而很难成为真正的艺术大师。
第二，青少年宫艺术教育的定位问题。青少年宫艺术教育的定位决定着青少年宫实施艺术教育的方向、目标，影响着青少年宫艺术教育的内涵。当前，对青少年宫艺术教育的定位主要存在四个方面的认识，一是认为青少年宫艺术教育是专业的艺术教育，二是认为青少年宫艺术教育是职业的艺术教育，三是认为青少年宫艺术教育是专业的培训，四是认为青少年宫艺术教育是戏曲教育。这些观点对青少年宫艺术教育的性质、目标、规律等缺乏正确认识，对青少年宫艺术教育的普及性与专业性的关系问题缺乏正确认识，往往用专业艺术教育的要求来组织面向全体青少年的艺术活动。
青少年宫艺术教育培养了一批青少年艺术人才，但是青少年宫艺术教育不是面向少数尖子的专业艺术院校的教育，也不是一种艺术职业培训教育，而是面向广大青少年儿童的普及性的艺术教育。青少年宫艺术教育的价值不仅在于培养专业艺术人才，更在于让广大青少年享有接受艺术教育的权利和提升艺术素养的机会。如果青少年宫艺术教育不能起到促进广大青少年艺术素养提升的价值，却成了培养少数艺术人才的独享产品，那么就偏离了青少年宫教育应有的公益性质。青少年宫的艺术教育更多是一种兴趣教育，通过培养青少年的兴趣提高青少年的综合素质，并为国家培养艺术人才。因此，对于广大的青少年而言，青少年宫艺术教育主要是艺术熏陶和艺术欣赏。艺术教育应该充分重视每一个生命的自主和谐发展，包括有智力障碍或肢体障碍的人在内，同样应该得到关爱，获得艺术教育的公平权利。政府、学校和社会，应该为每一个愿意接受艺术教育的人提供必要的条件和基本的保证，为他们创设良好的艺术环境。
第三，青少年宫艺术教育的功利取向问题。青少年宫艺术教育的功利取向是对艺术教育内涵的偏离，影响了青少年宫的社会形象与公信力。功利取向问题不仅仅存在于青少年宫中，也存在于整个艺术教育中。艺术教育中存在的功利主义取向，一方面源于家长对艺术本身缺少必要的认识和理解，往往以社会上个别明星的成功为范例，误以为学习艺术就可以出名从而获取高收入。事实上，艺术创作需要一定的天赋，艺术家的成功道路充满艰辛，在艺术领域获得成功的人少之又少。另一方面源于整个社会在转型期间，人心的急功近利与变动不居，加上一些外在的功利背景，如高校以前阶段的功利背景（包括高考诱惑与高考压力、考级的加分等）都促使艺术教育局限于非素质教育窠臼中。
此外，当前青少年宫系统的艺术教育培训大多注重艺术技能的培训，而缺乏艺术精神、艺术修养的熏陶，层次不一的艺术“短训班”或“速成班”暴露了艺术短期功利效应的可怕和苍白，艺术教育是长效教育，根本就在于直通人性深处，并非短期的培训能够养成。青少年宫开展的有些活动没有坚持正确的育人导向，存在“成人化”、“庸俗化”等不良风气，以及重名次、重奖牌的功利主义倾向，面向青少年举办的艺术竞赛活动过多过滥，把素质教育变成追求名次的“竞赛教育”，不能起到激励的作用，有的借艺术比赛之名向青少年收取报名费、参赛费、评审费、证书费、作品成集印制费等，增加了青少年的负担。
第四，青少年宫艺术教育的评价问题。青少年宫艺术教育的评价是由其内涵及定位决定的，过去，青少年艺术教育定位在松散的、普及性的艺术基本素养上，没有人考虑到青少年艺术教育的评价体系问题。因为没有一个科学合理的评价体系，我们总是在周而复始地做一些基础性的工作，极大地制约了艺术教育的发展，艺术教育的创新就更加成为不可能。青少年宫艺术教育的评价涉及到青少年宫艺术教育的方方面面，如教学目标的模糊，导致了教学的随意性，影响了教学成果的评估和教学质量。此外，如教学体制、师资问题、活动组织等都涉及评价的维度。
三、创新青少年宫艺术教育，因材施教，促进青少年全面发展
青少年宫艺术教育发展过程中存在诸多问题，功能定位不够明晰，不能全面、高效地履行自己应有的功能；教学内容保守、封闭，创新性、时代性不够；教学方法非艺术化与功利性，只关注艺术课程的外在价值，而忽视艺术课程内在和本质的审美价值，只注重艺术知识技能的传授和训练，而忽视青少年在艺术方面可持续发展的决定性因素——艺术兴趣爱好的培养，导致艺术教育教学实践中艺术课程审美性、艺术性的丧失。
随着艺术教育多元化时代的到来和素质教育改革的深入，学校艺术课程改革强化创新精神和实践能力的培养，满足了广大青少年艺术教育的需求，为青少年艺术教育发展提供了新的更大的课堂，使青少年艺术教育的社会化程度逐渐提高，同时也对青少年宫艺术教育造成了极大的挑战。如何顺应形势的发展，不断创新，与时俱进，充分发挥青少年宫自身特色与优势，建立起在现代教育体系中真正占有一席之地的青少年宫艺术教育，全面、高效地履行自己应有的艺术功能，提升广大青少年的艺术素养，是一个亟待研究解决的问题。
第一，明确功能定位，加强理论探讨，丰富内涵。
明确青少年宫艺术教育的角色定位，才能全面、高效、正确地履行青少年宫的艺术教育职能，才有可能丰富而不是窄化、偏离艺术教育的内涵本质。首先，青少年宫作为我国一种独特的社会教育文化机构，从组织机构的角度来看，要明确自身与政府、学校、社会培训教育机构等的关系。
青少年宫作为政府设立的，向青少年提供公共服务的活动阵地，是政府开展青少年工作的重要力量，是社会文化、科技、教育事业的有机组成部分。政府要积极发挥青少年宫的作用，青少年宫要承担起政府赋予的公共服务于公共管理的职责，贯彻政府有关青少年工作的政策、方针，全心全意为青少年服务。
青少年宫和学校共同面向青少年，在校内外共同服务青少年，在艺术教育过程中，两者互为补充、互相合作、相得益彰，青少年宫要发挥传统艺术专业优势，研究总结艺术教育的最新经验，帮助学校开展艺术教育活动、社团活动，做好校内外的结合。要做好校内外的结合，就要了解学校、校外教学的现状，了解学校新课程实施的情况，了解学生的知识结构，了解学校、校外教育的需求，了解开设的相关的课程，与学校建立长期的协作关系，为学校的课外活动服务，整合社会资源，为学校的相关教育搭建平台。
青少年宫是青少年社会艺术教育的主力军、主渠道，其他社会艺术培训机构在青少年艺术教育中也发挥了重要作用，青少年宫面向全体青少年，发挥艺术普及教育的功能，体现政府的公益性原则，其他培训机构更注重专业项目的培训、商业化运作，有其独到之处，青少年宫要发挥对社会艺术培训机构的研究指导功能，有效整合这些社会资源。
其次，从服务对象的角度来看，要正确处理与青少年的关系，正确对待普及与提高的关系。艺术素质是青少年综合素质的重要组成部分，青少年是青少年宫的工作对象、服务对象，在新的形势下，青少年宫要深入研究青少年艺术发展的新需求、新变化，不断改善服务手段、创新服务载体，提高青少年的艺术素质。
青少年宫的艺术教育不是面向少数尖子的专业艺术院校的教育，也不是一种职业培训教育，而是基础教育的艺术教育，是一种面向3—16周岁青少年的基本素质教育。作为基础教育，首先，它是普及教育，要面向全体，让每一个青少年都有接受青少年宫艺术教育的权利；其次，它是差异教育，要面对每一个不同特点的青少年，因材施教，让每一个青少年的艺术潜能个性发挥，实现在普及中提高，在提高中普及。
青少年宫的艺术教育是社会化教育，它融入社会、内容丰富、形式多样，能广泛利用社会、学校、家庭环境，整合文化艺术资源；青少年的艺术教育也是个性化的教育，它因材施教，能够有效地张扬个性，发展特长，激活个体思维，发展求异思维，增强想象力和创造力，适应知识经济时代培养创新人才的需求。青少年宫的艺术教育要让青少年充分地投入到各种审美活动中去，要尽可能多地给他们提供个性化体验、自由尝试和充分表现自我的条件，并对每个学生的个性予以充分的尊重。
在明确青少年宫艺术教育定位的同时，要加大对实践领域的经验总结，对新出现的问题的探讨，加强对艺术教育理论的研讨、创新，用理论去指导实践，可以成立专门的艺术教育研究机构，整合多方面的社会力量，围绕青少年宫系统开展艺术教育的交流、研讨，提升青少年宫艺术教育的水平。
第二，探索实践活动教学模式，实施差异化教学策略。
在明确青少年宫艺术教育定位的基础上，要加大对实践教学领域的探究，探索以社会实践活动为导向的教学模式，因材施教，进行差异化教学策略，实施真正的个性化教育。
作为艺术教育，就要遵循艺术教育的规律和青少年的教育规律，正确把握艺术教育的目标和教学方式，就是通过提供给青少年感受、表现、创造艺术的机会，使青少年主动参与到艺术实践活动之中，并在艺术实践活动中学习最基本的艺术文化知识，以培养青少年的艺术兴趣和爱好；使青少年获得艺术审美的体验和享受成功的欢愉；提高青少年艺术鉴赏能力和表现能力；奠定其终生享受艺术、学习艺术、发展艺术能力的坚实基础。与此同时，通过艺术教育，着力培养青少年的个性、创新精神及合作意识，陶冶情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进青少年的全面和谐发展。
艺术教育从本质上说是一种审美教育，必须把培养感性体验能力，培养对良好感性环境的要求放在核心的地位上。青少年宫艺术教育要克服目前教育过程中专业化、成人化、非艺术化的倾向，教育理念要倡导创新体验，教学内容设置要多元，有效拓展青少年的学习空间，教学方式以艺术活动为载体，坚持实践性、开放性、个性化，走出一种以艺术实践活动为导向的教学模式。这种教学模式能使青少年在参与丰富多彩的艺术实践活动中，掌握基本的艺术技能和提升体验能力，真正做到让青少年“从做中学”、“从乐中学”。
当今的中国已经进入艺术教育的多元化时代，艺术产业蓬勃发展，社会需要大量的艺术产业人才，社会对艺术职业人才提出新的要求，这必将影响青少年的艺术教育。青少年宫要善于分析环境的变化，与时俱进，面向社会需求，辨别青少年多元化、差异化的艺术需求，实施与学校艺术教育差异化发展的教育战略，为青少年提供特色鲜明的艺术教育服务。青少年宫的差异化教育战略体现在教育、教学、管理等多个方面，如学校以同质教育为主，青少年宫坚持个性教育；学校以课堂教学为主，青少年宫坚持活动育人；学校以绘画、唱歌等为中心进行纯艺术教育，青少年宫坚持综合实践艺术教育等。
第三，面向社会，加强活动的品牌化建设。
青少年宫艺术教育的工作载体主要是活动和项目，青少年宫艺术教育的活动不同于学校教育的活动，学校教育的活动受其教育体制的规约，空间有限，资源整合能力差，对学生影响弱，不能够深入人心，不具有吸引力。青少年宫艺术教育开展的活动没有体制的约束，面向社会，空间广阔，对社会资源的整合能力很强，活动主题鲜明，吸引力强，对青少年影响力大，能够深入人心。青少年宫艺术教育在保持活动这个载体优势的同时，也要积极适应时代发展趋势，吸纳进一些时尚元素，在组织方式上也要积极创新，要通过参与型、互动型、体验型的活动，培养青少年的社会态度、社会认知、社会情感和社会能力等。
青少年宫艺术教育的活动要具有持续性，产生良好社会影响，就离不开教育品牌。品牌是竞争的制高点，是市场竞争中强有力的手段；品牌可以提高市场的占有率，可以提高知名度，提高效益，可以给消费者信心，给消费者面子，给员工强烈的荣誉感、自信心和归属感，给人们带来心理的满足和精神的享受，品牌是身份的象征。
青少年宫艺术教育要科学设计、安排、组织艺术活动，建立艺术社团，形成每个青少年宫自身的艺术品牌。同时，要加强青少年宫之间的合作，有效利用各种社会艺术教育资源，加强地区间、全国性的交流，形成区域联动、规模效应，实现青少年宫艺术教育资源共享、优势互补。各级青少年宫协会要通过活动开展或团体组建，建立区域性、全国性的行业艺术教育平台，形成本地区乃至全国的艺术教育品牌。
第四，开展丰富多彩的社团活动，加强青少年艺术社团建设。
日，国家教委和共青团中央在《关于加强少年宫工作的意见》中明确提出“各种爱好者小协会、少年艺术团等组织是具有群众性的一种组织形式，它可以得到有关专业单位、专家的支持和帮助。它更易于调动少年儿童的积极性、主动性，发挥他们的聪明才智。”少年社团这一教育模式的运行，是时代的必然。努力探索少儿业余社团发展的规律，重视和发挥少儿社团的作用，对推动少年宫教育改革的深化，构造具有中国特色的社会教育模式，具有重大的现实意义和历史意义。
少年儿童业余社团组织，是指少年儿童在共同兴趣的吸引下，在课余校外时间参加的，一个与家庭生活、学校生活在相互补充的，有着一定组织章程和结构形式的，旨在培养兴趣，发展个性的同时，帮助少年儿童加速社会化进程的有机结合体。社团是在兴趣小组活动的基础上组建而成，成为青少年个体之间相互交流的中介，它不仅使青少年开阔了视野，而且极大促进了社团成员主动性、创造性的发展。少儿社团强化了少儿的“主人翁”意识，创设了解社会的“窗口”，提高了闲暇生活的质量，促进了社会教育的网络化。
要加强对少儿社团建设的实践探索，了解其运行的过程、各种各样的组织形式、丰富多彩的活动内容；加强对少儿社团的建设，满足当代少年儿童群体的需求，适应现代教育发展的需要。开展丰富多采的社团活动，并把它作为少年宫教育的主要模式，是充分发挥少年宫社会教育机构特殊功能的表现形式；是对少年儿童实施现代素质教育的有效途径；是提高少年官教育教学质量的保证；是确立少年宫成为校外教育培训中心、活动中心、研究中心地位的根本措施。
第五，提高教师艺术素质，加强师资质量建设。提高教师素质是提高青少年宫艺术教育质量的基础，要不断加强全国青少年宫系统内艺术教师的职业素质，提高他们的专业技术能力，解决青少年宫系统内艺术师资力量匮乏、教学能力短缺、分布不均等问题；要切实加强艺术教育活动指导教师的培训工作，努力建设一支有敬业精神、有较强业务能力的骨干教师队伍；整合艺术人才，聘请文化艺术界有关专家和民间艺人担任艺术活动的辅导教师，通过开设专题讲座、辅导课外活动、指导艺术实践等方式，开展艺术教育活动，提高艺术教育活动的水平。
创新青少年宫的艺术教育，旨在挖掘更多的艺术人才，培养更多的艺术精英，办成一流的艺术团体，塑造新的艺术品牌。为此，教师要树立终身教育的学习观，不断提高自身综合知识的水平和综合运用知识的能力，力求做到自身综合意识与综合知识的自我更新。提倡教师改进艺术教育课程结构，跨越学科界限，拓宽学术视野，突破贯有的单科进修的固定模式，各个教学组织者或组织单位也要积极为教师的跨学科进修提供尽可能多的机会。
第六，加强统筹整合能力建设，实施社会化教育。青少年宫要统筹和整合社会各类艺术教育资源，共同为青少年艺术教育服务，首先，自身要建成一流的艺术教育的硬件，挖掘传统和民间艺术教育遗产，引进现代信息技术和艺术教育设施、设备；其次，自身要加强艺术教育的软件建设，在校外艺术教育理念、人员队伍、教学科研、教学模式等方面独树一帜，教育特色鲜明；第三，青少年宫要坚持合作共赢，以开放的心态，良好的机制，丰富的载体提升资源的整合能力。
青少年宫要加强艺术教育的资源整合力度，形成整体联动、规模效应，有效利用各种社会艺术资源，加强地区、全国性的交流、合作，通过各种活动、项目组建实施区域性、全国性的行业艺术教育平台，优化青少年宫的艺术教育环境，建构青少年宫的艺术教育体系，实现艺术教育资源的资源共享、优势互补。应当充分利用社会艺术教育资源，挖掘校本以补充和完善艺术教育活动内容，促进艺术教育活动质量和水平的提高，推动校园文化艺术环境建设。
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