#影视圈开讲啦o课程实录#常智宏:电影大师现象_影视圈开讲啦-爱微帮
&& &&& 【影视圈开讲啦o课程实录】常智宏:电影大…
嘉宾：常智宏& & & & 国家一级导演；北京电影学院、北京电影学院现代创意媒体学院兼职教授；清华大学艺术学院、中国戏曲学院、中影集团影视培训中心等多所艺术高校和培训机构担任客座教授；广电总局电影卫星频道《电影人物》栏目编导。& & & & 在40多年的艺术生涯中，从事过舞蹈、美术、表演、创意、策划、监制、编剧、导演、教书育人等工作。参加拍摄并担任编剧、导演的电影、电视剧、纪录片、动画片百余部。其中多部荣获国家“金鸡奖”、“五个一工程奖”、“飞天奖”、“骏马奖”；个人也获得“夏衍杯最佳剧本创意奖”和“金克拉最佳女演员奖”等奖项。指导学生的毕业短片，多部获国际、国内电影节各大奖项；培养的学生有许多活跃在舞台或影视的一线。电影大师现象课程实录& & & & 朋友们你们好！现在这个时间，对于电视台来说是一天播出的黄金时间；对于电影院来说，也是一天中票价定位最高的排片时间；对于你们而言，本应该是与家人、朋友团聚的时间。然而你们把这个宝贵的时间给了我，我深感荣幸和责任！&& & & & 其实我是一个极其普通的电影人，内向低调，不善言表，更不善于在公开的场合中抛头露面。也是因为黄埔开疆先生是多年的好朋友，的确盛情难却。而《影视圈开讲啦》开讲至今，你们也走过了十九期，真得是风生水起，我没有任何理由再拒绝他和你们。可是我又担心，我这个人性格太直，喜欢说真话，这样难免会得罪人。所以，有说的不对的地方请大家海涵。&& & & & 既然决定来跟大家做一个交流，首先就要考虑讲什么？什么是你们最关心的点？怎么才能让你们有最大的收获？突然间，脑海里涌现了许许多多的画面，似乎要讲的点太多了。但是始终有一个让我挥之不去的、也是最近刚刚经历过的一件事，那么通过这件事，我们能够看到一个现象，通过这个现象，反映了一群人、一所学院、一个社会、一个民族、乃至一个国家的一种电影的情怀。所以我给出了一个题目是：电影大师现象。 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & & & 我不是危言耸听，为什么要上升到这个高度，话还得从3月29日那天说起。匈牙利继60年代杨秋之后最具有突破性杰出的电影导演贝拉o塔尔来我们电影学院交流访问，这个活动为期四天，同时还播放了他的四部影片，其中就有我们要求大家做功课的《都灵之马》。导演贝拉o塔尔 &和 影片《都灵之马》& & & & 我重感冒还没有完全好，嗓子有点哑，很抱歉。这部影片想必大家都看了，我不知道有多少人能完全看下来？又有多少人能够理解？其实，我今天的重点不是来分析这部影片。如果大家还能接受我、认可我，愿意从我这获取更多的电影专业方面的知识，那么以后我们还可以有针对性地展开这方面的课程，我今天重点是说现象。& & & & 那么《都灵之马》这部影片，其实是几年前拍的，是贝拉o塔尔的封镜之作。这部影片获得了第61届柏林电影节评审团大奖，也是因为这个原因，同时也是因为北京电影学院好久没有举办这样的活动了，学校顿时沸腾了，大家都想到学院的标放再次感受胶片的魅力。于是人们都围绕一个话题，想办法一定要找到一套入场券。我们都知道，学院标放最多容纳1000人，实际上的座位也就充其量不到800个，这就意味着许多人肯定是进不去的。因为这次活动是电影学院文学系和北京电影学院国际交流学院及中国电影编剧研究院举办的，所以这个票就分流出去一部分。因为等于是内部授课和交流，文学系必须保证每一个学生都有座，剩下的票就寥寥无几了。& & & & 在这种情况下，再加上有许多亲朋好友都慕名而来，听说有这样一个活动，都希望能够看到贝拉o塔尔的几部片子，也希望借着机会跟他有一个面对面的碰撞和交流。真可谓是一票难求啊！我有一个导演系的在校学生，他为了让我给他搞到票，煞费苦心地给我发了两张照片，你们若不介意的话，我发给大家看一下。& & &&& & & & 他说：“我超级喜欢贝拉o塔尔，我是他的忠实粉丝”。这个我知道，他的作业也呈现出贝拉导演的风格倾向，特别善于而且很喜欢用长镜头。他的一番苦心打动我，我为了帮他找票，豁出老脸去找了国际交流学院的院长。当然还有其他类似崇拜大师的人，又让我去刷脸找了文学系的系主任。到最后我自己都没有票了，可是当我进门的时候，我看到保安齐刷刷地：啪！给我行了军礼。真把我吓了一跳，我不知道出了什么事情？保安队长对我说：“常老师您不需要票，您可以直接进去”。“啊？”我受宠若惊，便问：“我怎么有这个特权呢？”保安说：“我们经常去听您的课。”我这才明白，就在前几天，我在阶梯教室上课的时候，因为人太多，楼道里都站满了人。后来我隐隐约约看到后排站了许多保安。我以为他们是来帮我维持秩序的，我当时还挺感动的，我这才知道，原来他们是来蹭课的。& & & & 我顿时对这些保安肃然起敬，我觉得他们不是简单的一个保安 ，他们很多人是为了能够来电影学院蹭课，或者是想圆明星的梦，有的也是为了考学，才来做保安的。其实这方面的新闻也频频曝光，我想大家都知道。与其说他们对我的敬佩，不如说是对电影的敬佩；所以我很欣赏这些人，也承诺并给予他们听课的特权。&&& & & & 那么我就在想，如果这种氛围能够延续把这部片子看完那就更好了。因为我曾经在课堂上给同学们分析过这部影片，我发现大师的作品一定要沉下心来，才能进到里边去，才能读懂它，哪怕有一两个人看不进去，都会影响到大家的情绪。那么，今天放这部影片时我就在想，希望大家能够静下心来，安静地把它看完。但是我这种担心是多余的，在观影的过程中，从始至终没有一点声响， 座无虚席，过道两旁挤得水泄不通。而且到什么程度，不是这一场放片和交流，是后面的四天连续放的四场片子，尤其是最后一天放映的《撒旦的探戈》，是七个多小时的片长。我们从上午九点一直看到下午五点多钟，居然都是座无虚席，也没有一个人离座、说话、吃东西；中午休息时间很短，有的人来不及吃饭，买些外卖带进来，小心翼翼地打开塑料袋，可是越小心，那个塑料袋越有摩擦声，马上就会激起公愤。结果想吃东西的人一直饿到最后，坚持看完。而且我们每场在开演之前一小时就排上了长长的队伍。这种场面真得可以用沸腾两个字来形容，像过年一样热闹！& & & & 当时我特别激动，晚上一直在思考一个问题：这样的影片能否上院线？能否有这样的观赏效果？在观影的过程中从来没有这么安静过，哪怕我们在电影院看商业大片，都没有这么安静过。如果这个影片能上院线，能达到这样的效果，那中国全民电影的观赏力可能就上到了一个高度。当然我这个话有些片面，如果得罪了谁，说的不对的地方还请大家见谅。于是乎我就写了一篇感慨，发在了朋友圈上。&& & & & 我是由衷而发，真得很感谢北京电影学院相关部门举办的这次活动，希望通过我的这个表白，能够让更多的人了解我们电影人的心声。结果没想到朋友圈里就引来了一片呼声，甚至有人还指责电影局或者院线，为什么不让这样的影片上院线，让更多的观众能够看到。我突然紧张起来，千万别因为我的不慎引起不良的后果。&& & & & 其实像这样的活动在电影学院不是一次两次，只不过是有一段时间没有举办了。而且在当下如此浮夸的社会风气下，在一些不良的影视拍摄背景下，我们还会有心来做这件事情，还会有这么多真正懂电影的人在关怀电影，感动之余不由得想起另外一件事情。&& & & & 也恰恰是在贝拉o塔尔大师来学院之前不久，我应邀参加了一个看片会，我也不说是哪部影片了，但我是针对事情不针对人。主办方也是我的朋友，然后特别希望我看完以后能为这部片子做个宣传，说点好话。我也想全力配合，还找来香港和台湾的两个朋友，可是没想到在看这部片子的过程中毫不夸张地说：如坐针毡，我忍了又忍，中间实在忍不住打了几次盹。我担心别人看到我瞌睡，所以我硬撑着似睡非睡，可是这个电影实在无法吸引我。我听到周边的人呼声一片，好多人沉睡不醒 。那么在这种情况下，我怎么可以没着良心为这部片子歌功颂德呢？这的确不是我的风格。我也觉得对不起这些朋友们？最后我们商量还是不参加论坛，提前退场的好。&& & & & 这部影片说句实话，我不敢恭维，没有一个真正意义上的电影镜头，一个半小时左右的放映时间，我感觉特别漫长。可是我看贝拉o塔尔影片的时候，不管是《都灵之马》还是七个多小时的《撒旦的探戈》，我们都没觉得那么长，感觉时间过得很快。尽管他片子当中有很多是淡化故事、淡化情节、淡化人物，但我们依然能够感受到电影背后的力量，能够读懂他的心声，能够看到他要表达的内涵；哪怕是一个静止的画面，我们都能看到里面丰富的内容，我们都能感受到社会的广度和人性的厚度。相比之下，我真的很惭愧，我们中国电影什么时候才能够有一个大幅度的提升？这样的影片竟然有人投资，血本无归啊！如果导演不懂，难道你投资人也不懂吗？你发行人、制片人都不懂吗？ 这个片子的导演其实他根本没有受过专门的导演训练，就是一个制片出生的导演。那么我由此就想到一个话题，也是我今天最想表达的、那就是电影大师现象，从这个话题谈起。我最想说的是什么呢？不是随随便便一个人都能做导演，不是随随便便一个人都能拍出好电影；如果那样的话，电影专业的学院还有存在的意义吗？&& & & & 大家都吐槽我们电影学院考试如何如何，考题五花八门，无奇不有，每年的考题真得是越来越奇葩。能考上容易吗？如果没有两把刷子能上这个学吗？四年老师的含辛茹苦，学生的努力拼搏，换来的是什么？是知识，是财富。我记得我们电影学院张教授打过一个比喻，他说培养一个学生相当于国家生产一架飞机。大家可想而知，这个投资有多大？不是随便说我们不需要积淀， 我们没有任何的修养，我们没有任何的电影方面的知识，我们只要有胆识，有人脉，有资源，我们就可以做导演。其实他是需要有一个认真、系统学习的过程，无论是资方还是院线老总，都应该多少具备这方面的知识，才不容易判断失误，才能知道电影这个行当究竟是怎么回事？才会明白原来电影的镜头语言是如此讲究。这就让我不得不想到我的一个学生，他是我带的学生里面学历最高的，博士后。我可以给大家发一组他的各种证书，那都是货真价实的学历证书。& & & & 据说电影是他的第八个文凭，他其中有两个是在国外拿的，他想有生之年掌握十门学科，是一个真正的学霸。他不是为了拿文凭而是真正的想掌握各门知识，他最终发现自己在导演这块有可塑性，这也得利于他前面的积累。他的确很有天赋，一旦做了导演，他会厚积薄发，他前面各个门类的知识都能用上，我相信他一定是个称职的导演，并能拍出别样的作品。我在课堂上分析《都灵之马》时，他对贝拉o塔尔影片的理解就和别人不一样，有深度，有一种思辨能力。这和他的文化层次、涵养、修为都有直接的关系。所以我们现在的课程设置，不仅仅是电影方面的知识，也涉猎哲学、美学、文学、经济学、人文、法律、历史等多种学科的运用。如果我们的投资方、我们的院线老总，多多少少都有一些这方面的知识，和编剧、导演沟通起来更容易，审美趋向更高，辩别能力和心里定位更强。那样我们就能有更多力作诞生，我们的全民文化和素质以及对电影艺术的审美取向，都会大幅度提升。&& & & & 这也就是现在电影学院为什么有许多班特别火，尤其像高导班、高编班、还有金融班等，学费暴涨，但是每期人数却越来越多。因为大势所趋，很多的人都看到了它的重要性，都希望通过学习能够提升这方面的知识，我觉得这是一个十分可喜的现象。&& & & & 那么我也希望通过我的努力，给更多人一些这方面的交流，让人们唤起这种意识，更希望我们圈内的同行也从中得到一些警示。 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & & & 其实我们离大师的距离在哪？恰恰不是在镜头语言语法的技巧上，而是在我们的内涵、我们的知识结构和我们对社会认知的不足例如大师有一个长镜头，拍出了匈牙利国歌的味道。我就试图给学生们留这样的作业，希望用一个长镜头来表现中国国歌的力量。结果很多同学问中国国歌是什么？我们对政治不感兴趣！这真是九零后甚至是零零后的悲哀！我们作为电影人，我们一定要心中拥有祖国，拥有普世大众，我们才能拍出更有力度、更为大家喜闻乐见的片子。 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & & &我们为什么要拍电影？拍电影又要尊循什么？电影是故事为王，情怀至上；你要把最想表达的故事讲述给更多的人听；把中国故事讲给外国人听，你要传递的是什么？是情怀！你怎么能没有情怀呢？你如果没有情怀，你怎么可以做一个电影人呢？&&&&&&&&所以，我在教学过程中，不仅教学生电影知识，更重要的是教他们怎么做人。就是我们常说的，要学艺，先做人；有意培养他们的责任感、爱国心。他们也希望老师多拿一些有品质的电影来跟大家分享，我们也希望多讲一些有深度的作品。比如像这个博士后的学生，他都具有那么高的学问了，还来潜心学习，这就逼着我们做老师的也要不断更新自己的知识。&& & & & 所以学校就是一个不断进取、不断提升、不断学习的大课堂。那么跟学生这么多年的交往接触，对我们老师而言，也是一个不断更新知识的过程；在这个过程中，我们也不断发现学生的问题，并纠正他们。起初，电影学院毕业的学生常以拒绝商业片为傲，觉得自己特清高、特光荣，特了不起。我说你就是个傻冒！你看似好有骨气，其实是丢掉了一次让社会认知你的机会。&& & & & 因为我们这四年给学生传授的都是高水准、高品质的电影，他们怕去拍所谓的商业电影，会让老师瞧不起。我说不是这样的，什么叫商业电影，其实这个称谓是不科学的。我在这里更正一下，在国外没有商业片、艺术片这样的划分。只是从电影的类型上，比如以好莱坞为代表的类型电影；以欧洲为代表的散文电影。无论哪种样式，在美国也有观众喜闻乐见且票房很好的文艺片，也获了奥斯卡等大奖；在欧洲也有口碑很好、艺术性很强的类型电影。& & & & 所以呢，我们这些年的教学也是一直在更正学生的思维。我说如果给你一个商业电影，你能拍得很艺术性；或者给你一个艺术电影，你能拍得很商业化，那你才牛！我佩服你，对吧？就是商业和艺术之间，原本就是一家人，我们非要给它分家。我们为什么要这么去做呢？毫无道理而言！我在这里希望专业的学生、专业从事电影的人以及现在正在步入这个行业非专业的这些投资人和院线老总们，都要多多少少了解一些这方面的知识。因为这种未知会给我们的电影带来很大的灾难，会让这种灾难不断的泛滥，导致很严重的恶果。就像我前面举的例子，这种血本无归的片子不止这一部，其实大有人在，我不希望更多的人不要重蹈覆辙、重走失败的老路。&& & & & 所以我今天就想拿这个话题作为一个切入点，也想听听大家的看法，大家对现在中国电影的现象是否跟我也有同感。因为我这些年也经历了很多事情，我虽然在教学一线，但是我一直没有泯灭创作的这颗心。在从教之前，我一直在影视创作的第一线。在教学这十多年当中，我确实舍不得离开这些学生，每年毕业的一茬一茬的学生，真是桃李满天下了；他们真诚的目光和渴望的求知欲令我震撼，让我无法忍心就这样离开他们。更重要的是，我们每天接触的都是大师的作品，我们课上放的片子，都是精选了又精选的、有相当水准、极富含金量的、有高品质的各类电影。如果我们自己再去拍电影，就不可能降低自己的水准。&& & & & 然而，我们在与资方接触的过程中四处碰壁。因为我们要去跟他们沟通，要说服他们这个片子亮点在哪、厚重感在哪？可是呢，我发现资方更看重的不是这些。现在中国电影说穿了为什么大家一窝蜂的都去拍青春校园题材，因为有靓女帅哥、小鲜肉，有所谓的票房保证。其实你对青春校园片是什么？你一知半解还没搞清楚呢，你只知其表不知其里，你怎么能拍好它呢？！你以为青春校园片我只要有教学楼、黑板、课桌、校服、自行车、男女生宿舍、有释放荷尔蒙的球场、有谈情说爱的操场这些元素就够了，真是这么简单吗？远远不够！&& & & & 就拿上个月院线热播的台湾电影《我的少女时代》来说，在院线持续一个月下不了线，近些年有一部这样的电影吗？没有！可是它做到了！为什么？为什么在肆意泛滥的青春校园爱情片当中，它能够脱颖而出成为一匹黑马，原因何在？你们大家有没有思考过这个问题？我当时就让所有的学生都去看，我自己都看了两遍，在课堂上还讲了一遍。这部叫好又叫座的片子，不都是年轻人喜欢看，我在观影时，发现像我这个年龄的大有人在。我是五零后的人，竟然能被它打动，究其根源在哪？因为它真正找了青春片的核心，而我们的青春片就缺少这个东西。我们有时候试图想让资方知道什么片子是现在国内最需要的？什么片子有价值，值得去拍。我们总说和国际接轨，我们如何走向国际？大家都知道戛纳电影节最新的消息，我们带去的这么多部电影与它失之交臂，没有一部获奖。&& & & & 我们不是没有好的片子，关键是送出去参赛的片子是否都有价值。让你捉襟见拙的是：要么不入流，要么没有厚重感，有商业和艺术结合较好的片子却得不到赏识。比如曹保平导演的《烈日灼心》就是一部特别好的类型电影，可是某些人却说它太文艺了。有深度就是太文艺，没有深度又不好看，无法触及人性，不疼不痒又起不到震撼心灵的作用。& & & & 前不久我刚看了《火锅英雄》，号称是中国有史以来最具暴力、最火辣的银行抢劫案，实际上是一部爱情电影。片中巧妙地将爱情和抢劫有机融合，更突出了创意的睿智；把人们心中的一个英雄和从女性视角看一个真正的英雄，这两点结合完美，具有一定的延展性。& & & & 不是我们拍不出好片子，而是怎么扶持这样的片子。我们怎么让更多的人了解认知这样的影片，让更多的人对影片有一种辨别是非、好坏的能力，我觉得这是我们急待解决的问题。一方面，我们需要坚持好的东西，另一方面，我们需要去传播有价值的东西。那么就要靠我们共同努力去完善，使中国的电影市场更健康地向前发展。& & & & 我们电影各个领域的决策人员，总是强调我们的电影上不去，写不出厚重的东西，艺术电影没人看等等。&&&&&&记得数月前，我看到一部写图灵的电影，就是《模仿游戏》。若按照我们中国院线的老板的话来说，它是一部典型的文艺片。但是我发现在观影的过程中鸦雀无声，观众完全投入在图灵的世界中；观影的人群中，有耄耋老人，有中年人，也有谈情说爱的年轻人。然而影片没有直面战争，把视角切入在人与人之间的情感碰撞中，是一部典型的散文电影，也就是通常惯说的艺术电影。&&&&&&&&为什么像这样一部影片，观众不仅能看进去，而且还看得津津乐道，你们想过什么原因吗？正是影片通过智慧的手段，刻画了一个极具智慧的主人公，这就是影片的价值。不要把观众都看成是低能儿，中国不缺高智商的人，他们需要更多高智商的电影呈现出来。&电影《模仿游戏》& & & &这样高智商高水准的片子，我们接受起来也不困难，也叫好又叫座。对吧？所以不要低估了中国观众的知识结构和观影人群 ，支持者大有人在。只不过是我们电影投资方和制作人员给观众什么片子看，我们不给是我们的问题，我们给了他们不看是他们的问题。我们连给都没给就一棒子打死，说观众水准低，说要迎合观众，观众喜欢低俗的东西，还说我们离别国电影相差五十年，甚至一百年。我们不能说风凉话，要有责任感，我们应该我们应该试图去改变现状。& & & & 我的意思还需大家共同来呼吁和同努力。一方面，我们掌握资金的人需要尽快拥有电影知识，需要提升判电影品质的能力。另一方面，也需要更多的从事编剧、导演和一线主创的人员，一定要有从业专业和从业精神。& & & & 因为我今天刚听到一个学生对我说：他一年前就知道我的名字，他说要感谢我让他选择了电影学院。起因是一年前，他参与拍摄了一部电影，然后戏里工作人员都是专业的，唯独导演是非专业的。可这些专业人员都是助手，而起决定性作用的却又不专业，他们就开始吐槽这个导演，说你这样不对，那样不对，他们还特自豪地拍着胸脯说：我们是北京电影学院常老师的学生，如何如何……& & & & 我这个学生当时就不明白谁是谁非，后来镜头无法衔接，导致这个电影项目彻底流产。恰恰因为这个原因，我这个学生今年选择来电影学院系统学习。所以看似一则笑话，其实不然。这不是儿戏，这是多少人的血汗钱啊，一下子全都泡汤了。&& & & & 经常有人求我捞片，社会上也常听到这样的说法：你瞧瞧，这就是你们电影学院培养出来的人才，拍得都啥呀？会不会拍戏啊？！最后一了解，都是打着专业人员的旗号骗钱蒙事，全不是电影学院毕业的学生。不用多说，只要给我一个片断或几个画面，我一看就知道是否经过科班训练，那完全是天地之别。如果不信，我们下一期就用两个小时，拿一部经典影片的一个段落，我一个一个镜头给你们分析。你就会发现每一个镜头都有它不可替代的使命，镜头与镜头之间、段落与段落之间的顺序都不可颠倒，甚至每个镜头的长短都不可增减，镜头的数量多一不可缺一不可。我强调的是经典影片，是正确的镜头语言使用，不信我们就试试！这是一门很神圣很严谨的科学，我们真得不能儿戏，不要玷污和亵渎这门艺术。所以我决定来做《影视圈开讲啦》这一期节目，真得是想呼吁更多从事电影工作的人，关注电影知识，重视文化积淀和自身的修为以及正确的价值观。无论你从事什么工作，只要跟电影沾边，哪怕是一个投资方，都应该具备这些知识和内涵。& & & & 说到这，就让我想起前不久刚刚谈的一个项目，当然是一个大制作。其实在此前也接触过很多资方，但我最终签约的这个老总，也可能是我所有接触的资方里面最不熟悉的一个，合作起来条件最苛刻的一个。可我为什么还和他签约？是因为他连我剧本都没有看，仅凭一个故事梗概，就能够判断出这部戏的核心所在、亮点所在、价值所在！2000多万的投资不是一个小数目，说投就投了，我佩服他的魄力和眼光。 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & & & 我们现在动不动就说要表现当下的故事，说得不客气一点，就是打着接地气的旗号，名正言顺地植入广告，这样有卖点等等。要反映现在人们生活的故事，这个不假，但是现在人的生活要反映的是什么？现在人最缺的是什么？是信仰，是情怀，是一种精神，一种凝聚力。我这部作品虽然不是当今的故事，但是它弘扬的确是现在人最缺失的东西。这位老总正因为有这方面的素质，他能看到这部戏的精华所在；他和我都想通过这部戏，唤起全民的爱国热忱和提升全民对“祖国”这两个字真正意义上的深刻理解。这是他的情操和责任，如果我们多一些这样的资方，我们民族的电影，就能提升一个台阶，我们观影的人群，就能提升一个层次。&& & & & 这些年无论做什么项目，在和资方谈判的过程中，经常会对某些演员的使用产生分歧。我们善于从专业的角度，来评判一个演员是否符合这部戏的角色，是否最佳选择或者说非他莫属？而资方的角度是看他是否有市场有票房？其实这是一个误区。我们从事影视产业的投资人，是引导观众还是取悦观众；我们的影视专业人员，是坚持自己的艺术原则，还是为了拿下项目，不顾一切地讨好和迎合资方？我们彼此的责任在哪？& & & & 我从贝拉o塔尔这位大师说到这，实际上都是说了一个现象，一个长期以来我一直想表达的心声。通过交流，让更多从事这个行业的非专业人员变成电影专业人员，希望全民的观影水平因此而改变。说了这么多，仅表达了我的一些想法和看法，仁者见仁智者见智，不对的地方，请大家包涵。接下来的时间，我想更多的留给你们，希望和你们有更多的沟通和交流。&互动环节1电影专业人才流失实际上是国家体制和社会分工的问题？& & & &&这个话题确实有点大，其实不是我们拍不出深刻的作品，大有这方面的人才。比如说对文化知识积淀修养啊，各方面的综合素质很高等等，但我们电影里能涉及到人性深刻的东西有多少？能涉及到社会的弊端且能说真话的有多少？能涉及到政治、法律、哲学、信仰、崇教等意识形态领域并深刻思考的又有多少？比如说韩国的一部电影《新世界》，有机会你们可以看一下，我们如果这么去写警察、这么去写卧底，我们的严格政治审查制度，能通得过吗？& & & & 再加上专业影视人员被资本绑架，专业影视制作单位，被房地产、煤老板、从事金融等资本拥有者绑架。那么，话语权是谁？谁有权力判断一部影片的价值所在？这些都有可能是人才流失的原因所在。&2常老师，能给我们讲一下《都灵之马》里面的对话内容吗，电影是要表达《圣经》的思想吗？& & & & 终于问到了《都灵之马》，影片确实和圣经有关。尼采之马从都灵来到匈牙利平原一个偏僻的荒野之村，这里只有一所孤独的房子，房子里只有父女两人，他们在等待死亡的降临，就如同尼采一样。尼采从与那匹马抱头痛哭之后，面临精神之苦，在他疯了十年之后死亡。而马从都灵回来之后，就厌厌不思食，父女俩也才熬了六天就面对着死亡的来临。正如尼采所说，他们都是“受苦受难的兄弟”，共同面对的是人类的困境。圣经教会你像上帝一样思考，而不是像买酒人那样喋喋不休，用沉默来回答这个世界。& & & & 其实我们离大师的距离，就在于我们作品里面总是缺乏深刻内涵的东西，无法引起观众深入的思考。当然最近院线公映的几部片子，为什么口碑票房都很好？比如像周星驰的《美人鱼》，《美人鱼》虽仍延续了周氏的喜剧风格，但在整部片子中，传递了佛教的精髓，从而使影片赋予了深刻内涵。 & &&& & & & 那么《荒野猎人》为什么有厚重感，它就是一本圣经，用神的旨意揭示了人类所有贪婪丑恶的本源。《都灵之马》也是一本圣经，神用七天创造了世界，贝拉塔尔用六天毁灭了一切，他没有第七天，第七天或者有新的转机，或者就是世界末日。&3老师如何看待中国土豪们的“一哄而上”的跟风现象？& &&&&&土豪一拥而上的这个现象，其实是两三年前就有了，尤其那些挖煤的对吧，有了钱就开始往影视上投资。然后这两年全球经济滑坡，让人们有一种危机感。越在这个时候，人们就越需要心灵呵护，需要精神食粮，电影似乎永远处在不败之地，越发彰显它的作用。于是，房地产商也纷纷转型到 影视行业中来，甚至基金贷款也跃跃一试，盲目地投资影视。前一段时间也有这样的情况，就是你让我的女儿作为主演，我给你一笔钱去拍，那我们电影人不能没有良心对吧，我们不能让他的钱打了水漂，他的钱也是钱啊。知道这样玩儿我是玩不起的，所以就赶紧让他悬崖勒马。那么这个时候让他恨你不要紧，别到最后打了水漂，再恨你就晚了。总之，我们时刻要保持一个清醒的头脑。& & & & 其实有电影梦的人，都有一种情怀，都不是一种错误。因为你们都有爱，电影其实就是要传播这种爱，就像圣经里传播的道理是一样的，贝拉塔尔也是想通过他的收官之作来表现一部纯粹的电影，一部真正意义的电影。其实就像圣经提倡的，老天爷给你的一切，最终你都要还给他，要懂得感恩；我们的生活要懂得感恩，我们拍电影更需要感恩。&4常老师为什么百分之八十以上的电影都是以大团圆方式结局？& & & & 这就是我们类型电影的一种模式，类型电影封闭式结果。就比如说有情人苦尽甘来，终成眷属。你最终不让他成眷属，观众就不答应。那么散文电影大多都是悲剧，开放式的结局。它主要的重点是表现人与人之间情感的碰撞，它会透析人性的深度，社会的广度。但是这样的电影没有人愿意投资，因为说它太文艺了，不够商业化。所以这就导致了你的一个误区，觉得中国电影只有大团圆的结局，这是类型决定的，就是内容决定形式的。&& & & &贝拉塔尔导演的电影是站在文化的高度，既有社会的广度，又有人性的厚重。我们现在太浮躁，作品往往缺乏力度和深度，无论是生活阅历还是知识积累都远远不够。& & & &小赵说的对，贝拉塔尔的作品确实与他的传奇人生有关。他十六岁的时候就用九毫米的胶片，拍了一部短片，结果呢，就给没收了所有的设备，而且还开除了学籍，然后他没有放弃，继续拍了一部反映社会问题的影片，结果又坐了牢。他在学习电影之前，学过哲学。那么他有着敏锐的社会洞察力和对社会深深的思考，这与他热衷于哲学和他渊博的知识都有关。那么我们老说要有情怀，情怀体现在哪，不关是你要懂得心中装着国家，要有责任感，还要有信仰，否则你活着就没有目标。&5为什么获奖的中国电影大都是脏乱差丑？& &&&&&说中国获奖的片子都是脏乱丑陋，这个说法不妥。我们远的不说，就说近几年的获奖作品，比如《白日焰火》，你们说它脏在哪？丑在哪？无非是涉及到人性的底线而已，但是恰恰是这一点，打动了评委。只不过他不属于主流电影，如果我们的主流电影能多一些这样的思考，我们能有意识地去扶持一些非主流的电影。把中国的故事，讲述给外国人听，传播更多中国的元素，中国的民俗民风，哪怕是暴力，我们也会体现暴力美学；悲剧，也有悲剧美学的力量，关于美与丑的界定，不能一概而论。比如说陈英雄导演的《三轮车夫》，他把越南底层平民最不堪的生活展示给众人看，但仍能获得反响和认可？他用西方的视角重新审视了东方的文化。巴黎圣母院的敲钟人，虽然外表丑陋，但由于他心地善良，我们反而觉得他很美。正像敲钟人一样，如果一部作品能在灵魂深处打动观众，那么，丑的地方也是美的，关键要看我们传递的内涵和主题。&&&&&&&&但实际上我们通过官方正经渠道输送出去参赛的作品，大多都是主旋律影片，这些片子在国外为什么落选_？值得我们深思，也许他们看不到独特的东西，或缺少对人性的思考。恰恰通过非官方渠道输送出去的非主流的边缘电影，因为表现人性的扭曲或人情味儿更足一些，就容易被西方人认可。自然而然的就造成了一个现象，一个误区。我们现在就需要把国外对我们电影的观念做一个调整，包括输出去的片子做一个调整，但是这个调整不是你我能决定的，这是电影局领导的事。&&&&&&&&我们需要做的事，就是要改变他们的观念；从专业的角度去尽量找到一个切入点，既能让官方认可通过，又能让国外的观众买帐。实际上是很难的一件事，需要我们这代人甚至几代人的共同努力，才有可能完成的事情。&6刚才常老师提到了宗教，国外很多好电影大制作都有宗教情节，但在国内宗教显然是个禁区，这个问题怎么破？& &&&&&这个问题是一个特别敏感的问题，我们有很多东西是不让拍的，其中也包括宗教，但是我们只能靠智慧去完善。比如说我刚才举的《美人鱼》的例子，其实它就传递了佛家的思想。那我们是否能把宗教的东西含而不露地藏在里面，并通过我们的智慧去传播，正像我刚才提到的，寻找一个很好的切入口，或者像《荒野猎人》那样，把宗教元素融在故事的母体中。我这次的剧本也涉及到宗教，只不过一般人是看不出来而已，我特别喜欢做一些有人性突破的片子。当然我现在无法给你们具体的办法，除非有具体的创作，我相信大家都是聪明人，都有这方面的能力，一定能找到这样的突破口。&&&&&&&&注：以上文字根据录音整理，如有偏差，请以正确积极的角度进行解读&& & & & & &影视融资及资本运作班疆文艺术学院，最新线下课班，等你来哦~~总有一款适合你“影视圈开讲啦”或&ysqkjl520&影视圈开讲啦，讲文化，讲专业，讲故事，讲机构，讲人物，讲项目，讲圈子里的一二三、ABC。【创始人】黄埔开疆 （微信号：hpkj520)【交流合作】 王鹭，华疆传媒 & (微信号：luk330)
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