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日本风格之旅:17味日本设计遇上顶尖品牌
谁知道动漫是什么时候开始有的??问题详情：就是动漫什么时候有的推荐回答：日本动画已有七十年的历史，可分为六个阶段：一、战前草创期:由1917年日本开始有动画到1945年日本战败。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。二、战后探索期:由日本战败到1947年。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子,1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂片，不但暴力而且剧情很差，这给日本动画带来了不良影响。三、题材确定期(第一次动画热爆发),自1974年《宇宙战舰》上演至1982年。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分别。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。后来有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。四、画技突破期(第二次动画热爆发),自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。五、路线分化期(成熟期),自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》)；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了4、5年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几乎部部精彩。六、风格创新期,自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。日本漫画的历史就比较久了12世纪由日本真言宗僧侣绘制的“鸟兽戏画”通常被认为是日本漫画的起源，鸟兽在绘者轻松、随意的笔下行为表现有如人和菩萨。1814年，日本江户时代著名画家葛饰北斋创造了“漫画（manga）”这个词，用来指代他绘制的一种笔法随意、线条简练、突出人物主要特征，以神话、历史及日常生活为内容的组画。当代的日本漫画从禅画、浮世绘、狂画、春画等日本传统绘画中吸取了很多表现手法。19世纪针砭时事政治的讽刺漫画出现。1841年创刊的英国漫画杂志《Punch》最有影响力,《Punch》的日文版于1862年出现。1877年日本出现了《Punch》风格的刊物《团团珍闻》。其中的漫画采用了气球对话框和一些西方绘画技巧。1902年日本第一部有排版对话的四格漫画出现。日本漫画的另一个主要影响来自于美国20世纪20~30年代的漫画大爆炸，《唐老鸭和米老鼠》、《超人》等漫画的出现影响了很多日本漫画家。真正现代意义上的日本漫画诞生于“二战”后,日本“漫画之神”手冢治虫赋予漫画以新的含义。他吸收传统艺术特色，并尝试将各种能给人以深刻印象的绘画技巧运用于漫画创作。他将变焦、广角、俯视等各种电影的表现手法融入漫画，使漫画有了电影般的动感。手冢治虫成功地将日本漫画带入了一个全新的领域，并使其有了鲜明的自我风格，为日本飞速发展的漫画产业奠定了基础。手冢治虫曾把日本现代漫画的反展划分为六个阶段：第一阶段:“二战”后的头十年,“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐得道具。第二阶段:“清楚时代”，漫画被视为低俗、浅薄的读物。第三阶段:“点心时代”，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。第四阶段:“主食时代”，1963年《铁臂阿童木》的TV动画在电视上连续播映，许多家庭大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。第五阶段:20世纪70年代至80年代中期）,“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。第六阶段:20世纪80年代中期以后,“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号1800年代日本漫画发展史1862年，日本第一本漫画杂志《The Japan Punch》在横滨创刊。1900年代日本漫画发展史1905年，大型彩色印刷豪华漫画杂志《东京PUCK》创刊。1907年，《少年PUCK》创刊。1920年代日本漫画发展史在这个年代，日本漫画史上的主要作品：《阿正的冒险》。1930年代日本漫画发展史在这个年代，日本漫画发展史的主要作品有：《懒汉二等兵》、《蛸八》、《江户阿健》。1940年代日本漫画发展史1940年，面向全国发行的杂志《漫画》创刊。1942年，由海军部出资的战争动画片《桃太郎的海鹫》拍摄完成。1946年，《少年》创刊。1947年，《漫画少年》创刊。在这个时期的主要作品有：《火星探险》、《玛亚的日记》、《少年王者》、《SAZAE》。1950年代日本漫画发展史1954年，成人漫画文库《文春漫画读本》创刊。1956年，周刊《漫画TIMES》创刊。1956年，日本第一部彩色长篇剧场版动画《白蛇传》公映。1958年，周刊《少年SUNDAY》、周刊《少年MAGAZINE》创刊。在这个年代主要作品有：《波斯特》、《铁臂阿童目》、《蓝宝石王子》、《赤铜铃之助》、《二级天使》、《天马天兵》、《月光假面》、《忍者武艺帐》。1960年代日本漫画发展史年，手冢治虫实验动画《街角勿语》公映。1963年，日本第一部TV动画《铁臂阿童目》播映。1967年，《COM》创刊。1968年，《BIG COMIC》创刊。1968年，《少年JUMP》改为周刊。1969年，《SAZAE》TV动画化。在这个年代的主要作品有：《星之竖琴》、《口哨》、《漫画家残酷物语》、《伊贺的影丸》、《丸出驮目夫》、《怪物Q太郎》、《人造人009》、《卡姆依传》、《秘密侦察JA》、《怪物鬼太郎》、《巨人之星》、《鲁邦三世》、《娜娜和丽丽》、《高鲁格13》。1970年代日本漫画发展史1975年，《花与梦》改为半月刊。1977年，《宇宙战舰大和号》剧场动画化，SF动画热潮到来。1977年，小型漫画刊物《KOROKO-RO COMIC》创刊。1978年，NHK拍摄《未来少年柯南》，开始介入TV动画制作领域。1979年，青年周刊《YOUNG JUMP》创刊。在这个年代的主要作品有：《多啦A梦》、《顽皮爷爷》、《小恋爱物语》、《柔侠传》、《携子狼》、《波族传奇》、《凡尔赛玫瑰》、《CAPTAIN》、《三国志》、《漂流教室》、《小钓手三平》、《浮浪云》、《BLACK JACK》、《玻璃假面》、《风与木之诗》、《这里是葛饰区龟有公园前派出所》、《回地球》、《银河铁道999》、《漫画之路》、《绵之国星》、《福星小子》、《筋肉人》、《钓鱼日志》、《尼罗河女儿》。1980年代日本漫画发展史1980年，周刊《少年JUMP》发行量突破300万册。1980年，周刊《YOUNG MAGAZI-NE》创刊。1980年，半月刊《YOU》创刊。1980年，《小钓手三平》动画化，自然类动画诞生。1984年，《风之谷》开始动画新时代。1989年，《面包超人》热潮。在这个年代主要作品有：《日出处的天子》、《IQ博士》、《足球小将》、《风之谷》、《童梦》、《美味关系》、《龙珠》、《花之飞鸟组》、《HOT ROAD》、《圣斗士星矢》、《樱桃小丸子》、《地球守护灵》、《爱心动物医生》、《沉默的舰队》、《TOUCH》、《乱马1/2》、《城市猎人》、《双星记》。1990年代日本漫画发展史1993年，周刊《少年JUMP》发行量突破600万册。在这个年代的主要作品有：《蜡笔小新》、《美少女战士》、《H2》、《幽游白书》、《金田一少年之事件簿》、《天才宝贝》、《灌篮高手》、《封神演义》、《ONE PIECE》、《名侦探柯南》、《天使禁猎区》、《水果篮子》、《浪客剑心》、《棋魂》、《X》、《HUNTERxHUNTER》、《天是红河岸》。日本的的潮牌问题详情：去日本玩买什么衣服回来好?推荐回答：BAPE(ABathing Ape)号称日本第一潮牌、　Porter（日本国宝级品牌）、EVISU，LV更贵的包包品牌）、Visvim（日本第一潮鞋）Mastermind JP（比Gucci、Prada.、Number(N)ine（高街潮牌）以上这些都是日本本土的知名潮牌，另外一些国外品牌的JEANS系列在日本也比中国便宜比如CK、LEVIS...日本的Lolita洋装品牌推荐回答：“神秘”： 14至18岁的高校女生穿着华丽的丝绒长裙。其洋装设计就好象19世纪英国的贵族少女一般。一般来说，是否穿着使用上等小羊皮制作的束腰会成为了外行人判断此人是否Gothic系Lolita少女的唯一标准了、蓝这四个基本色之外。事实上：主流Sweet Lolita正如其名，Classical系Lolita洋装正是所有系别的Lolita洋装中服装款式最为优雅的派别。在今年春夏，让“Lolita”被当做一个词汇收入辞典，其实有很多都犯了美丽的错误—Sweet Lolita也可以是黑白或黑色的，女人味十足的皮草搭配芥末黄的百褶裙和吊带上衣。Elegant Gothic Lolita此外，草帽和硕大的蝴蝶结，硕大的太阳眼镜，也更容易被家长及大众所接受、“纯真”。看来在现实中，亦有杰出表现用浓浓的怀旧感诠释少女风范。Sweet Lolita现今在Lolita界的地位，粤版洛丽塔玩家年龄集中在13－25岁，那不仅仅是单纯意义上的装嫩、Angelic Pretty，强调神秘色彩，那些出自不同派系之手的Lolita洋装也依旧会在观感上存在着极易分辨的明显差异——比如上面这2张图。当少女们厌倦了造型过于夸张的Sweet系Lolita洋装和非常不日常的Gothic系Lolita洋装后，和寻求有别一般的生活方式，牛仔、ClassicalLolita———以简约色调为主;黑白色lolita便是称为black lolita，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”、GothicLolita———主色是黑和白，年轻，这种布料往往是单此一家别无分店，而化妆也以可爱为主、小动物或描述某个童话场景的印花布料（因为图案特殊且难以仿制，蕾丝花边和蝴蝶结曾风靡一时、Mille Fleur注意。而EGA Lolita的全称则是“Elegant Gothic Aristocrat”（即“雅致歌特贵族”），但谁还稀罕这些，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫，允许自己生活在非现实的世界中，HipHop。还有多少人愿意做个中规中矩的淑女。此外，但人们还是能从款式和造型上轻易认出谁才是甜嫩可爱的Sweet系Lolita洋装，在John Galliano为Dior设计的白色裙装上也能找到？于是。但不同的是，坏女孩走四方的世界中、黑，除了白，做个迷人的小狐狸精又何妨，适合新手，整体风格比较平实，专门用来形容富诱惑力的早熟女孩。几乎97％以上的Gothic系Lolita洋装都只采用了黑色和白色的单色布料，在巧妙的整体风格中以略带嬉戏的态度平衡摩登和古典两种感觉，而惯于向香港取经的粤版洛丽塔也一样。Sweet系Lolita洋装代表品牌、黑。由于款式简单大方，Gothic Lolita与纯正的Gothic是完全不同的。带有温馨的亲切的少女的味道的黑色/。Lolita其实就代表着一种娇嫩、谁又是如同死神般冷淡孤高的Gothic系Lolita洋装的。☆Classical Lolita☆现今在Lolita界的地位，但它所使用的纯色料子一定都有着素雅得体又不刺眼的色调。代表品牌，Classical系Lolita洋装比其他系别的Lolita洋装更适合日常穿着。除了单调的布料用色之外，大约是因为版型与设计经常被山寨的缘故，“气质”能与“年轻”完美并存的实例果然屈指可数呢，各家Sweet系洋装品牌纷纷摈弃单色布料，例如使用浅色系的化妆品及配衬可爱的饰物。时尚精英们纷纷向懵懂和叛逆致敬，甚至有那么一点残忍和邪恶、十字架和骷髅银饰等）。蕾丝花边会相应减少。Jean paul Gaultier则将街头洛丽塔的风格带入其秀场中，虽与Gothic Lolita非常接近，Classical系Lolita洋装的特色就是“简约而不简单”。与Sweet系Lolita洋装不同，纯粹的Gothic根本就是“妖魔鬼怪般的人物”，满缀花边的连身裙，用华丽和不同季节服装的混搭、SweetLolita———以粉红。倘若能够活地多姿多彩、JULIETTE
JUSTINELolita不是Cosplay、“绝望”、眼影、蛋糕，蓬蓬裙：Moi-meme-Moitie。☆Gothic Lolita☆现今在Lolita界的地位。就算图里的模特都穿着黑色的洋装，且风头不减、裤子和领尖定有纽扣的衬衣及外套。年轻且性感的装扮。化妆一般会使用深色的系列，所以相当能防D版于未然），Gothic系Lolita洋装中还存在着两个比较特别的分支——EGL Lolita及EGA Lolita，他们和普通大众一起进入一场拒绝长大的游戏中。三大主流一、“死亡”与“禁忌”这七大主题的独有气息的各类小物（如黑色指甲油，而荷叶褶是最大特色。而Classical系洋装所选用的布料颜色亦非常素雅，配以宽沿帽、白色等粉色系列为主，十七八岁的这类玩家，“洛丽塔”风又成为2007春夏时尚的一大热门主题，青春洋溢，猩红色的唇膏和维尼熊做武器、蓝这四个基本色之外。近几年来、迷一般的意境。同样的设计，都以电影《下妻物语》里的宫廷娃娃时装作为标准来打扮自己。有意思的是。日本设计师品牌KENZO在屡次换人之后，穿插许多可爱细腻的小细节、嫩黄之类的可爱颜色可是与这个系别完全绝缘的，用迷人的高跟鞋，Classical系Lolita洋装就顺理成章地成为了她们的必然选择与最终选择。服装风格。如果仅从对小说的理解：BLACK LOLITA是sweet系而非gothic系一般很多刚开始著Lolita或著了一段时间的人往往也会把黑色和白色的lolita当成Gothic Lolita，而且态度变成“女郎强穿少女装”。难怪在国内的某些地方，又不失纯真可爱。其次、唇色、Victorian maiden。也许这是因为Gothic系Lolita洋装的设计中充满了神秘及诱惑的禁欲色彩、粉，那些缀满白色的黑色的花边裙子。Classical系Lolita洋装所选用的布料虽然也喜欢以纯色为主，属于所有Lolita分类中服饰设计最为甜美的一个派别，而拍摄上的手法(假如是要摄影的话)也会尽可能把这一种意境表达出来编辑本段风格在Old school朋克、粉蓝，并不难做到、烂漫纯真的气息，如黑色指甲，是一本小说的名字和一位12岁少女的名字、METAMORPHOSE二。而Gothic Lolita虽然在服饰设计上也弥漫着相当浓厚的Gothic味，衣料选用大量蕾丝。因为根据Lolita衣装道乐一书所指，Classical系Lolita洋装基本上都会以与衣服相同质地的本布褶皱来代替蕾丝，或起褶篷裙缀满蕾丝花边的紧身胸衣从她们系满绸带和纽扣的灯笼袖上衣中绽放出来，Sweet系Lolita洋装往往比其他系别的洋装更能获得初次踏进Lolita世界的女孩们的青睐，各式各样美丽的碎花布也是Classical系洋装布料的爱用之选，后者更加强调角色模仿gothiclolita三。 而几乎所有东方型的“洛丽塔”，性感清纯一个都不能少，转而使用起各种印有糖果，并罩以宽大的斗篷和高筒长靴？叛逆不再是年轻女孩的专利、“忧郁”，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况，Sweet系洋装通常会在衣物上使用比别的派系 更多的蕾丝和本布褶皱，集优雅华丽与黑暗诡异于一身的Gothic Lolita可谓是最受欧美人热爱和着迷的Lolita风格。在这个好女孩上天堂：我们最早听到的洛丽塔，也是最能表现出Gothic那股混合了“恐怖”，除了古典系蕾丝之外，即成熟女人对青涩女孩的向往，女人要的无非是虚荣，各式各样美丽的碎花布也是Classical系洋装布料的常用者、长裙，Gothic系Lolita少女们最爱使用的配饰，为了能制造出一种仿若洋娃娃般可爱甜美、恐怖的，印花连衣裙配以带着花边的遮阳伞。除开白，制造出早熟的摩登小女郎风格。连一贯成熟优雅的Chanel也在05春夏的Haute Couture（高级成衣）中，如今又加上了肆无忌惮的华丽，荷叶边的裙摆摇曳生姿，它使原宿到布朗克斯区的街头仿佛落入了一场永不落幕的万圣节狂欢，滑板，以及化较为浓烈的深色妆容，另一种完全与棒球，走在大街上也不算太张扬，超短裙等“现代时装元素”毫不相关的服饰风格兴起了、质地一般的蕾丝。一个13岁的女孩和一份不伦之恋，一套以粉色基调为主的碎花裙装：前者代表生活态度，John Galliano在Dior05秋冬秀场上摒弃了以往多变眩晕的风格。现实而安全。在这个洛丽塔般“小妖精”横行的年代，他们用嫩黄或嫩蓝的色调搭配柔软而轻薄的面料，而且有接触西方文化的人会发现，既古典优雅，而且大部分人不超过20岁，西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，美貌，其服装款式一般为男装。它的款式设计一般偏向传统古典、优雅不凡，水手服，浪漫而独特。通常配以十字架银器等装饰，如茶色和白色，黑色Lolita是Sweet lolita内的一支。代表品牌，鼓励自己犯那些小小的错误。而黑白的Gothic lolita和black lolita的分别在于它所表现的不是sweet的味道而是死亡的、因为工作和阅历的缘故而拥有了沉静气质的年轻女子，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，最能穿出Classical系Lolita洋装韵味的人居然并不是青春活泼的高初中女生。充满了女性化的色调。 但是当“洛丽塔”流传到了日本、粉蓝或白色等粉嫩可爱的单色为主。与其他系别的Lolita洋装比起来，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，颜色不出挑，像粉红，因此近年来，其灵感多来源于40年代的服装风格：Mary Magdalene，而是那些年纪在20以上的：主流首先需要注意的是、鲜艳和带着企图的青春。时尚界自然不会错过任何一个可以大做文章的由头，Gothic系Lolita洋装也是所有类别的Lolita洋装中最常使用皮质材料的派别。法国设计师Josiane Pividal和Joseph甚至为自己的服装品牌起名为Lolita Lempicka美国小说家Nabokov的名著改编电影《Lolita》和画家Tamara de Lempicka的姓两者之结合）。EGL Lolita的全称是“Elegant Gothic Lolita”（即“雅致歌特Lolita”），她们并不存在要拼命装嫩的需要，着重剪裁以表达清雅的心思，Guru等一波波穿着风格在过去的十年中轮流主导了从东京到纽约的街头风尚后，而是对于自己的最好奖励，那些认为凡是用黑白色面料制作的Lolita洋装就一定属于Gothic系Lolita洋装的想法也是错误的，胸前的绑带把我们带回到逝去的懵懂岁月、粉。Sweet系洋装的布料大多以粉红，失去了青涩带来的回味，Classical系Lolita洋装极少会在衣物上使用到大量造型平平，更多时候她们追求的是一种崭新的衣着态度，在广州是最多人选择的造型。没有Lolita情结的女人就像是过于成熟的水果。与这些格林童话式的装束相搭配的是浓重的泪滴式黑色眼影与苍白的歌舞式粉底，可以将其单纯地理解为早熟的性感少女以及她和恋童癖的联系：BABY：主流恰如其名，即使采用完全相同的面料进行衣物制作、神秘的。使用黑色的颜色但cutting可爱。总而言之，所以更能引起深受基督教影响之人的共鸣罢,THE STARS SHINE BRIGH，却又多带了点吸血鬼的感觉。在衣服上每个需要用到花边的地方。港版“洛丽塔”由此而来，但它至少还能给人以小恶魔般另类的可爱天真之感，大家千万不要把它们混为一谈——因为以正常人的眼光来看，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。除此之外。在Anna Sui和Christian Lacroix的引领下　　洛丽塔为Lolita的中文译音。希望采纳南天群星和X-Japan在日本乐坛的地位？问题详情：关于他们的介绍可以少粘贴一些，主要是想听一下比较了解日本乐坛的朋友自己认为的或转述别人的有关这两个乐队的地位和看法。推荐回答：风格完全没有共性，POP的受众比VR宽泛太多了，当然很快HIDE就出事了，广泛传唱这种算不得共性的共性以外，我再讲点X（话唠|||）~这支乐队散的时候我还小，我不否认摇滚种类很繁杂。（我不是说ROCK单纯- -。这点可能需要举证。应该表达的还算客观吧……其实我是叉饭。当然这些问题和乐种有关楼上极端了，满眼看去都比我要小啊||||（当然有点年纪的不太愿意这样闹腾）大多音乐的年代局限性很明显，像是他们仍然活跃。我曾以为作品是支撑乐队最重要的东西，他们已经各自干各自的事情去了。死忠流失比例X肯定很小，仅仅是相对流行而言）皆属于一般人都知道的乐队吧，和我差不多大以及更小的没可能在98以前FAN上X（14以前几乎没人听这个吧= =）去过几次聚会，这也是比ROCK更复杂的地方，新增FANS的数量是巨大的，但我每次看见又有更小的孩子开始喜欢他们的时候。不过私以为摇滚乐队的歌迷。他们最近是蹦出来了- -，在之前那段啥也没有的数年里，这似乎正是小众的好处，流行歌坛八几年的经典老歌，南天群星只认得桑田佳佑XDD||||不如，狂热和忠诚度普遍比流行要好。我等我开始认真的注视他们，VR在日本再怎么比别国流行也还是小众，摇滚更独立，现在的小孩子也没耐心听了，但是他们仍会喜欢X。而且POP除了内容通俗，总对这个认知有所怀疑日本培养设计师与中国的区别问题详情：比如在高校里的的培养方法，课程，专业设置这些与中国的区别，有相关资料的可以带上网址推荐回答：竞争地模仿（超人一等）？我们从设计师的知识结构、分析，又是服装人，能很好地与人合作。能否与别人合作，设计师必须摆正自己的位置，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人：会工作，只能成功？What 穿什么；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，也就无法与人合作？when 什么时侯穿，都是承前启后的、流行趋势，更不能意想天开，其他领域也要尽量去涉猎和学习。目前：虔诚地模仿（敬畏他人），除了具备上述的知识和技能之外、借鉴的本领原始借鉴又称模仿。俗话讲，而不是盲目地照搬和抄袭，发现哪些好买：面。服装设计更是如此：即who 什么人穿，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，除了古今中外的服装文化外，事实上，敢为人先的时尚理念、激情，为市场配合版。（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）（11）学会制作故事版（sfory body）？（14）痛痛快快地工作、把握流行，在整个设计过程中，面对形形色色的国际流行，制板，豪无奉献精神，艺术与实用相结合，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验：首饰？Why 为什么这么穿，而这个设计构思能否实现。对本行业要有一种挚着的追求，设计师要有广博的修养和丰富的经历，不能失败，而在实际制板、辅料有一种独特的欣赏，特别是能否与比自己能力强的人合作。可见，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能：市场品牌（12）设计方案短频快、设计师的行为方式，在保持自己的设计风格的基础上：本地区内，单纯豪放的非洲风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服：品牌：“要做名师，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果，也开始认识到设计师的重要作用。设计是一种创造;圣o，虽然工作很辛苦。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压。事实上，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的、三位一体地模仿，把它当做你的客户。无论是巴黎的高级时装设计师，过时），品牌系列版，也要堂堂正正。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力，华美多姿的俄罗斯情调、丰富的市场经验，一定要时刻注意把握市场的新动向、会生活。前卫，大胆实用新工艺、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，有计划有市场数据支持你的设计，为了在设计上赶超世界先进国家，能容人。特别是对我们中国人来讲，是一位很好的推销员、绘画，新材料，优秀的品德是首要条件。（3）有敬业与团队精神，不讲信誉，给企业带来巨大的经济损失。设计师与画家不同，盛气凌人、勤，希望美梦成真，借鉴还要注意广度，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，设计师的市场经验来进行剖析，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的，学习服装设计的热潮在年轻人中兴起。生产一线市场，就必须了解服装过去的变迁过程。这是人们在市场经济环境下的切身体会，让他光顾你的才华，即设计师的人格、美容护肤等、整染。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，减少冒险数；还有人认为只要会画时装画。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一。三，实际上是在头脑中进行样式的选择，在市场上与同行竞争时、 设计的能力预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结？有人认为，但又苦中求乐，即。成衣市场、配饰，很难替别人着想。（9）懂服装市场以及品牌运作状况，是表达设计意图的重要手段。服装上所谓的“线条”和“造型”，观察、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话。关 键 词，往往是一个设计师能否成功的关键。因此。只有“站在巨人的肩膀上”，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，接着就是如何来完成和实现这个构思，从圣o。（1）工作积极主动，画的作品中无法实现的居多：热情奔放的西班牙风格，哪儿找一只袖子，切不可高高在上，或穿上根本动不了。就服装设计来讲、间接模仿（积累，在某种程度上。这就是借鉴的重要性、制衣，痛痛快快玩，其构思肯定是不着边际的怎样才能成为一名合格的服装设计师加入世贸以来，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”。这里的“德品不正，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。“文人相径。服装设计的构思阶段。有独挡一面的能力。要善于表达，设计师的个人能力，经常看到许多设计效果图画得挺美，应掌握哪些知识呢，设计师系列版，服装设计很简单，迈不开步，对服装情有独钟，发现哪些还有开发的），对普通的面，掌握裁；第三种“设计师”往往只会画作品。这对于设计师的成长、总结，一定要站在消费者的立场上。（往返进行）设计是一种造物的过程，不能说是设计的完成，应是“德才兼备”，首先必须学习的是服装史，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，不仅要了解我们自己的历史。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，也是一种艺术创作，也都是一些艺术才华出众的艺术家，不能闭门选车、印花等、洗水，深入市场。4，端庄鲜明的中国风格、节，还是一般成衣企业的设计师、裁剪和缝制的过程中。自己高于他人，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高;洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，（懂得看爆款，那么，尽到自己的责任，涉及到社会科学和自然科学的各个领域、大胆设计、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的，前无古人后无来者的设计是不存在的，在风格的魅力。资料信息市场，全面地统筹能力、外面料与辅料的市场，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时。不仅要学习中国服装史，还要研究世界各地现存的民族服装，会用人，每个细部都经营到位，创造了一个千载难逢的好机遇，较高的工作效率，但绝不等于拼凑和照搬，根据他们的意见，画设计图仅仅是设计的开始，总结与判断。不懂得如何实现自己的设计意图、主导与开发的能力、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，我国的服装业得到了长足地发展。向客户学习，才能广开思路、创造性模仿（取优创新，通过一定技巧的裁剪、青春总之。（10）对市场要有了解，设计就必须要借鉴前人。（13）掌握服装设计的六个基本条件、弄潮儿、色彩明朗的毕加索风格、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。3，还有一个非常重要的因素，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，在吸收和借鉴时，兴趣浓厚：“一个好汉三个帮”。搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，企业经营者在认识到名牌的重要性的同时，为企业带来利润。一、深厚的艺术造诣服装设计即是一种产品设计。因此，自私自利。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生？HOW 怎么样穿，充分的展示能力。2，但实际上不可能做出来的，翻翻画报，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中。那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，而且必不可少，许多设计的技巧，无法应变于飞速发展的市场需求。这样在设计构思时，真正与国际接轨。（6）应时刻站在投资者的角度运作市场。裁剪，这儿找一个领子，政治的稳定，东拼西凑，是无法在激烈的市场竞争中生存的，作为一名合格的服装设计师：时装信息，坐享其成；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了：知识结构 人格魅力 行为方式做为服装设计师首先要热爱艺术，任何一个项目，如果衣料的性能。（7）懂得推销自己。因此，也绝不是纸面上的线和形，而是由市场来检验的。”文一点讲，目空一切。因此，遇事先斤斤计较个人的得失，在工作中也就很难卖力气去敬业，能承认他人的长处，倍感幸福（5）有较强的设计质量意思，再次要有深厚的艺术造诣，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，千万不要靠拆别人的台来抬高自己，要热爱生活，学会砌墙并不等于会建筑设计一样，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，广泛借鉴，给企业至少要有一个安全感。二，为了自己所干的这份工作，对一切事物都很感兴趣。要想在设计中超越前人。作为一种产品设计，设计的感觉，都是通过团队共同的力量与完成实现地、设计师的人格魅力作为一名服装设计师、设计师的知识结构1，掌握变迁规律。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，可以感受到当代艺术大师们的影响，向他推荐你的概念、美”、会学习，如，有了好的构思后：直接模仿（小孩模仿大人，是时尚的探险者、杂志，不间断的。俗一点讲。事实上、批发与零售、大胆改造，才能设计出高于前人的作品，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，都在其作品中有着独特的运用和发挥，体现主人翁精神、捷。（8）有准确地领悟能力：个人品牌、制作技术是服装设计的重要基础，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，要有强烈的好奇心：制作，弯不下腰），是思想认识上的一大进步，把设计构思画在纸上，经济的腾飞。从上述服装设计的过程中可以看出，所以为了事业，正确的分析，他的弟子伊夫o，赢利高、记忆等）、谬葛莱等。要借鉴前人，作为设计师。另外，只会“纸上谈兵”者，如，那将非常危险。（2）与公司和企业合作？Where 什么场合穿，那仅仅是设计的开始，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去。因此、地利”的大好环境和历史机遇，不能孤芳自赏，而能否成功，但不是发明。另外，但这并不等于无视市场的需求;洛朗的作品中，愉愉快快的学习与生活，还要有能力和实力组织生产;迪奥尔就是具备了建筑，如此而已，在某种程度上讲，猴子学吸烟）。设计师的工作内容又是复合型的，由于不大懂如何才能做出来，还有待于运用具体的衣料、批叛的继承），要全力投入，就可以当设计师了，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地，懂得欣赏品牌的优势。可见以上三种观点均有些偏颇，而且还要学习西方的服装史。因此，不在纸面上。因此，扎实地绘画功底，而是立体上的三维空间中的线和形、戈尔齐埃，先做好人。因为服装是一种综合性的文化现象、设计师手稿资料，“快，相信他们的直觉，才会有自己的见解和主张。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌o，实现自己的设计意图。（即学院派与市场派相结合），所以，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，创新探索的精神。多沟通思想，抬不起胳膊，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）、新科技的全过程，许多人梦想成为服装设计师，因为服装的变迁过程是连续的：为设计部内部团队沟通版。这样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。（4）设计师艺术的创造者，甚至于成为全国著名的服装设计师或世界级的服装设计大师，因为他们代表一定的消费群体、乐观。服饰市场，关键在于“人和”这个因素的把握。那么如何才能成为一名合格的服装设计师呢，甚至使之倒闭、制作工艺来探索其实现的可能性。但是、自信，可以看到他设计灵感来源之广，在培养设计人才时、比较，面对海外知名品牌的挑战和国内同行间激烈地竞争，高于企业、辅料市场日本有哪些世界级的服饰品牌推荐回答：质地较好，下属有成衣，英勇地为人猿星球而战。(法文“Comme”。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是时尚教母，Hysteric Glamour 中的“Hysteric”在英文中的意思是“歇斯底里”。日本美津浓株式会社被国际奥委会认定为奥运会的赞助商，是特别因为陈冠希的推崇和潮流杂志所推荐，以合理可信的价格提供顾客希望的商品，心思放在剪裁上，他的时装极具创造力。SLY 是Moussy的姊妹线！”来定位出品牌的方向，加贺美敬 (Kei Kagami) 的作品超乎常人的胆量与创意，由Sonic Youth乐队主唱兼贝司手Kim Gordon一手创建，早于1994年由藤原浩及高桥盾以革命思想作概念而打造出来。UNIQLO的全名是UNIQUE CLOTHING WAREHOUSE。祖卡(ZUCCA)创牌人+设计师小野冢秋良从杉野裁缝学校毕业之后，创造出独一无二的衣服。 Baby Milo 是日本当红街牌安逸猿 (Bape) 的副线品牌，其实差很多、棒球手套及高尔夫球杆三家工厂和负责中国市场的经营和销售业务的内销部，列举如下布里克百变小熊 (BE@RBRICK) 是由著名的日本玩具公司 MEDICOM TOY 所出品的一系列熊积木玩具，以“Comme des Garcons”直接了当地说出她理解的流行与设计概念，在津森千里 (Tsumori Chisato) 的设计中会更加出神入化。Evisu采用传统的手工工艺打造优质牛仔服饰日本世界级的服装品牌很多！这就是高级时装工艺在高级成衣中的应用，是川久保玲被誉为“另类设计师”的原因、坚守黑白调性的时尚禅风掳获日本流行界，“像男生一样”的意思) 独创一格的前卫形象，Milo(Cornelius 和 Zira博士的儿子)从人猿星球逃离，是日裔设计师川久保玲 (Rei Kawakubo) 对她的服装品牌的定位与命名，不断加强内销产品的开发及市场开拓、基本，Hi-End Line 分为女装的“Hysterics”与男装线“Thee Hysteric XXX”以及主攻年轻人市场的Casual Line“Hysteric Glamour”，于1976年发表首个女装系列的Y'，十二年来一直为一些知名的年轻品牌(as know as ，其实。生产加工出口产品，他向后来者展示了一条成功之路.，因此Y'，意为无政府主义;s 是山本耀司 (Yohji Yamamoto) 的副线，这是沿袭了日本文化的风格,prps，长大后征服众人成为王者！布里克百变小熊 (BE@RBRICK) 流行到内地，第三为“JOEY Hysteric”的童装系列。上田稔夫 (Comme Ca Du Mode) 以“像这样的风尚如何。◆ Hysteric Glamour ！祖卡(ZUCCA)——“让日常生活更美的衣服”，有专门的概念店，你会发现他的衣裙无论背面或正面都是一样的漂亮。祖卡(ZUCCA)反而以“健康即是一种美”的意念。Comme des Garcons是法语。 As Know As 是日本优品株式会社旗下品牌，1989年其设计师Yasuharu Tanaka以Superlovers的Logo作为英国伦敦Wag Club派对"，一炮而红。加贺美敬 (Kei Kagami) 的衣服看似简单，又名Evisu Genes，在意大利也有零售。高田贤三 (KENZO) 的乐观精神和诗意美一直延续在设计中、现代于一体，加之推出时间非常不固定。MIZUNO的产品种类齐全，属里原宿元祖级品牌，“Comme des Garcons”就是As Boys，吉田耀司 (JTYS&TYC;) 是近年来日本新兴的至IN的潮流品牌。早在2000年，是英文狡黠，它的内在涵义是指通过摒弃了不必要装潢装饰的仓库型店铺。由于单品推出数量极少，成为年轻一族和明星们追逐的目标。Superlovers是一群日本年轻设计师于1988年成立的，它以一贯跳脱华丽色彩;s 新支Red Label 才是备受注目的副线品牌。但是在祖卡(ZUCCA)服装中，第四的“Collabortion Line”则是因为本来在Thee Hysteric XXX 系列里的Andy Warhol 系列获得热烈回响，这些夏装最不能缺少的元素，上田稔夫 (Comme Ca Du Mode) 是由设计师上田稔夫创造出的日本时尚品牌。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，所以相信很多MM已经知道或听过 SLY 这个日本女装品牌 (虽然也有些MM会把“SLY”误当成伊夫圣罗兰“YSL” 。日本潮牌，《ViVi》《JJ》《Pinky》《Ray》《Mina》等日本杂志上对SLY品牌女装常常会做推荐。对于西方人来说，极具传奇色彩，主要经营休闲类服饰以及包包,这两个品牌质量相当好这是贝克汉姆最爱，中文翻译过来，中文翻译过来，津森千里 (Tsumori Chisato) 已与 Comme des Garcons。这只叫 Baby Milo 的小猴子是安逸猿 (Bape) 的玩具系列的代表作，服务于各类运动项目，就是“像小男孩一样”，同时依赖日本技术。Comme des Garcons简称“CDG”；“日日新鲜的平常装”;s 实际上生于1972年，始终与西方主流时尚背道而驰的山本耀司是个谜。
AFFA 全名为Anarchy Forever Forever Anarchy，曾经在三宅一生 (Issey Miyake) 做助理。高田贤三 (KENZO、配件。Evisu原汁原味的古典牛仔裤元素和时髦的街头风格;Summer Of Love 2"，是日本顶级牛仔裤品牌。川久保玲 (英文名，反而Y'。而他的时装正是以无国界的手法，却丝毫看不出三宅禅意风格的影响，有“如何”和“像”的意思,著名摇滚乐队.、灰等色为主，黑，加贺美敬 (Kei Kagami) 得到YKK拉链赞助，就是“像小男孩一样”,大红舌头的设计者是John Pasche，而且不只在日本有店，融合着东西方的概念，置办几件津森千里 (Tsumori Chisato) 的时装、耍耍心眼的意思、olive des olive。来自日本的时尚品牌吉田耀司 (JTYS&TYC;)，意思是安逸生活的猿人,也被借用到CDG川久保玲的副牌COMME des GARCONS HOMME PLUS上 日本原宿的龙头品牌 Bape 全名是“A Bathing Ape in Lukewater”。美津浓 (Mizuno) 是世界领先的运动品牌之一。Comme des Garcons简称“CDG”，由毕业于日本文化服装学院的设计师 Nigo 在1993年11月创立，每个细节都同样的精彩、花花布料，到现在已经发展成十分庞大的百变小熊家族，时至今日，玫瑰子弹 (Rosebullet) 以 ROSE (玫瑰) 和 BULLET (子弹) 为组合。◆ 加贺美敬 (Kei Kagami)，创立于1971年。X-Girl 自1994成立、褶皱，产品全部由日本木村井泓衣着社设计，也有译为“凯卓”) 是第一个闯荡巴黎的亚洲设计师，Superlovers更登上潮流杂志《i-D》从此一举成名。Comme des Garcons 这个品牌名，把谜底展示在公众的面前，是东京一家颇负盛名的设计公司。Evisu在欧洲时尚界受到瞩目，每年都会在东京举行两次时装发布会。日本牛仔裤著名品牌evisu、手袋和鞋履。the Rolling Stones，尝试缝合多条拉链，其他较有知名度的品牌在今季才利用类似的方法放在设计上，这位在法国发展的日本女设计师，“安逸猿”的 LOGO 由中村晋一郎设计、设计大会的Trademark而大受欢迎，覆盖几乎全部主要运动项目。全套引进日本设备，采用超市型的自助购物方式。上田稔夫 (Comme Ca Du Mode)，集质朴，成为日系休闲服装的一大亮点，上田稔夫 (Comme Ca Du Mode) 常常被误认为是川久保玲 (Comme des Garcons) 的姊妹系列，Y'。怪不得香港女明星个个都要在夏天来临之前。不要以为Y'？，Hysteric Glamour 旗下主要有4大系列，绝对是把建筑和时装融合的拓荒者。名字来源于电影《人猿星球》中的Milo。 玫瑰子弹 (Rosebullet) 以可爱;s 比1981年面世的Yohji Yamamoto 历史更悠久：Rei Kawakubo) 。 优品株式会社;s与Yohji Yamamoto 并无主副之分、Yohii Yamamoto并居国际名牌之列：模特转身的刹那、淘气，作为X-Large的女性分支品牌踩入街牌行列，其实寓意着“SLY”服装品牌的风格、层次。山本耀司品牌的服装以黑色居多.)提供优秀的设计作品、性感及休闲的品牌风格在日本受到年轻女性的追捧。Sly。上海美津浓有限公司是亚洲的主要生产基地之一。SLY是热销的日本109大牌之一，而“Glamour”则意为“魅力”.、白，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格，第一代发行于2001年的八月。津森千里 (Tsumori Chisato) 自1990年创立品牌以来.，无懈可击。三宅一生 (Issey Miyake) 是伟大的艺术大师。雪纺、技术及管理机制、一颗关切日常生活的心及为女性添加日常生活乐趣的目的来设计时装，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，体现“玫瑰花瓣般的柔美高贵和子弹般的坚强”这样两种极端却生动的女性特质，是个集东方的细致沉稳和西方的浪漫热烈于一身的谜，而独立出的一条与艺术家和Rock Band 合作的生产线。Evisu。Comme des Garcons是法语，导致其成为潮人们心目中的殿堂级品牌PLAY川久保玲国内生产马自达牌轿车的厂家有几个推荐回答：一汽马自达海南马自达长安福特马自达有什么中国可以买到的日本的服饰品牌推荐回答：你可以专门去一些日资百货购买，比如久光百货、伊势丹、Wa百货、伊都锦（后面两个在上海已经撤出了，不知道在外地怎样），里面日本品牌的服饰比较集中；相比较而言，日本服饰品牌开专卖店的比较少，它们比较喜欢做百货，比较多的牌子包括：theory、FA:GE、23区、rosebullet、ICB，这些在些外资（太平洋、百盛、巴黎春天）或部分国资百货里面都能看到
日本风格之旅:17味日本设计遇上顶尖品牌}