钢琴曲 - 网易云音乐
Music expresses that which cannot be put into words and that which cannot remain silent.
音乐表达了无以言说但不得不说的东西。
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网络文化经营许可证：最近朋友圈疯转的《我的视唱考》中，据说钢伴小哥之前只是听过《我的滑板鞋》，比较熟悉旋律，但是伴奏的时候好像是之前没准备，凭记忆就完美的完成了伴奏，并和主唱配合默契。想问的是，钢琴学到什么程度可以这样无压力的凭借记忆完成一首完整的曲子，或者说要学过哪几本书，经过哪些训练才可以达到？同样其他的乐器也是一样，是需要具备一定的乐理知识，还是某项专业训练，还是日积月累的乐感，还是全凭天赋呢？
卸腰。要想即兴伴奏和演奏，最重要的是要具有较高的乐理知识和视唱练耳水平，要能真正搞懂自己在弹的是什么东西。既然题主问出这个问题，那么假设题主是古典钢琴背景又想学习一些流行的技法，我就以这首耳熟能详的《致爱丽丝》举例。如果题主想学习即兴伴奏和演奏，首先在演奏完整的作品时，不仅要读出每个音是什么，更重要的是知道左手的和弦是如何和右手的旋律配合的。也就是说，要想学习即兴，必须学习乐理，作曲知识。你在弹下一个琴键之前，要先知道“为什么我要弹这个音，而不是旁边的一个音”，这样才能保证即兴出来的东西是好听的，而不是随机乱弹的。我们来看一下上面这首曲子，对和声进行分析，A小调，第一段就是Am, E, Am这三个和弦重复，分别是主和弦，属和弦再回到主和弦，最简单的I V I和声进行。在反复一遍之后，通过BCD旋律的连接转到它的关系大调C大调，然后在经过C, G, Am（I V vi）这三个和弦之后又通过对E这个音的强调，用它来连接C大调的iii和A小调的V，回到A小调。如果题主不知道这些概念的话，哪怕这首曲子弹得再熟练，也无法对其进行即兴发挥和改编。除非是一些特别快的爵士solo，即兴演奏对手指技巧的要求并不高，我个人认为钢琴具有业余六级的水平就可以开始学习即兴了。但是即兴对脑子反应速度和熟练程度的要求非常高。在你右手弹下一个音之前，脑子里得事先算好这个音将要产生什么作用，是用作和弦里的音，还是和弦外的过渡音？在你左手弹下一个和弦之前，脑子里得先想好这个和弦是什么和声属性，是调性内还是用来离调转调？要即兴演奏出高水平的作品，得先拥有良好的乐理和作曲基础。作曲其实就是记录下即兴的过程。比如现在好莱坞大部分的电影配乐作曲家，在拿到电影的时候都是看着无声的电影片段同时在键盘上即兴演奏，然后通过编曲软件录制下即兴的动机和乐句，再对其进行发展。那么，要想获得即兴的能力，在学习乐理知识的基础上，还需要大量训练视唱练耳的能力。题主所说的《我的视唱考》是我在中央音乐学院附中的朋友的同学课余自娱自乐的表演，这个对于他们简直是so easy。比如在《我的滑板鞋》原版中，总共只有六个和弦不断循环C G Am Em F G那么钢琴伴奏的时候，只要不断地重复这六个和弦，就可以边弹边唱了。要下载上图总谱的请戳 问题是，如果我不给你谱子，你自己得有能力听出这六个和弦。只要听得出歌曲中用了哪些和弦，是如何连接的，然后掌握每个和弦如何在钢琴上弹出来，那么就可以进行即兴伴奏了。我作为专业的吃饱了撑着的音乐人，视唱练耳必须有能力像这样把一首歌曲的所有乐器声部的谱子扒出来，题主业余想学学即兴伴奏，只要能扒出和弦进行，并且把和弦进行用钢琴弹出来就可以了。如果题主能做到对于大多数流行歌曲都能准确地扒出和弦进行，即兴伴奏的视唱练耳水平就算过关了。在扒出和弦进行的时候，相比和弦具体的名称，和弦在调内的功能属性更为重要。比如在G大调的歌曲里，一个G Em C D7和弦进行，你一定要知道这是G大调的的I vi IV V7和弦，也就是俗称的1645，而不是只记住这几个和弦字母名字。记住了每个和弦的功能属性，就可以把一首歌随便移至任意一个调演奏了。即兴最重要的手指技巧就是对每个大小调都一样熟悉，要做到一首歌随便移调演奏不成问题。前面讲的是如何在有录音作为参考的情况下不看谱弹出一首歌曲，那么我再来写下在只给定和弦进行的基础上如何即兴创作演奏旋律~~~在很多时候一个乐队写一首歌往往是先想出一个和声进行，然后再在这个和声进行的基础上写旋律和歌词。那么在知道和声进行的时候，如何在此之上即兴创作出一段旋律？以最简单的流行歌曲举例，当我们看到这样一个和声进行的时候，要想着如何去连接这些和弦。先写下来，这些和弦都有什么音C: CEGG: GBDAm: ACEF: FAC好，那么从C到G，G是他们共同的音，那我就用G这个音来连接这两个和弦。从G到Am，没有任何一个音是共同的，但是按照两个小节一个乐句来看，Am和弦上面是一个新的乐句，所以不需要连接，重新起个头就行了。从Am到F，A和C两个音都共同拥有，那么可以随便在其中选一个音连接，我这里使用A。先写出一个最基本的和弦琶音。注意在这里，为了使得每两个小节听起来像一个乐句，我使用一个小节上升，一个小节下降的起伏方式。注意在这里，为了使得每两个小节听起来像一个乐句，我使用一个小节上升，一个小节下降的起伏方式。但是这样听起来实在是太单调了，如何丰富这个旋律？我们先让第一个音不要从C开始，从E开始，听起来和声感更强（因为左手在第一个音肯定弹C，如果右手也弹C，八度听起来比较单调）。第一个和弦从E开始，G结束，那么我们在中间加一个F的经过音。把同样的方法用在Am和弦上面。然后G和弦和F和弦，不要拖那么长，这样没有乐句结束的感觉。于是现在变成了但是一个拍子一个音完全没有旋律感，我们用八分音符把它再丰富一下第一个小节一直重复EFG，好无聊，第三个小节只是音阶在走，更无聊。我们不妨在一开始空半拍。最后一个音停在F上面让人很不舒服，那么我们改一下，让它停在A上面第一个小节一直重复EFG，好无聊，第三个小节只是音阶在走，更无聊。我们不妨在一开始空半拍。最后一个音停在F上面让人很不舒服，那么我们改一下，让它停在A上面这样好像有点意思了，但是还不够有意思，我们使用一点切分的节奏，让和弦连接处的左手和右手不同时弹下去。然后第三小节我们把音阶中加入一个跳跃，就跳到G上吧。但是G既不在Am和弦里，也不在F和弦里，所以最后还是要回到A上面的。第二个乐句开始的有点突然，然后G和弦中间空的有点长，加几个音把它们连起来吧~这样好像有点意思了，但是还不够有意思，我们使用一点切分的节奏，让和弦连接处的左手和右手不同时弹下去。然后第三小节我们把音阶中加入一个跳跃，就跳到G上吧。但是G既不在Am和弦里，也不在F和弦里，所以最后还是要回到A上面的。第二个乐句开始的有点突然，然后G和弦中间空的有点长，加几个音把它们连起来吧~最终成品，听起来是不是很像流行歌曲的旋律了？那么在即兴演奏的时候，当然不可能有时间像上面那些步骤一样想这么多，如何瞬间想到最后一步，这就要靠多听多练了。注意，在即兴旋律的时候，要尽量让和弦带有的音落在强拍上，然后用和弦外音去连接这些和弦音，否则听起来就会特别别扭。如果反过来思考，在给定一段不带和声的旋律的时候，应该如何即兴给它配和弦呢？首先我们必须知道的是调内的和声有三种基本属性：主和弦，副属和弦和属和弦。在大小调中，1，3，6这三个是主和弦，2和4是副属和弦，5和7是属和弦。主和弦和副属和弦结构稳定，可以较为自由地连接，而属和弦结构不稳定，具有强烈的移动到主和弦的倾向。主和弦可以跑到任何和弦上面去，但是属和弦一般情况下只能跑回主和弦。比如最最基本的和声进行：I IV V I，就是从主和弦，到副属和弦，再到属和弦，最后解决到主和弦上。再比如华语流行歌里最常用的I vi IV V和声进行，就是主和弦到另一个主和弦，然后到副属和弦，最后到属和弦。再比如常见的ii V I和声进行，就是副属和弦到属和弦，再回到主和弦的例子，万变不离其宗。既然我们考虑的是最简单的调内和声编配，不考虑任何的离调转调，那么属和弦基本上能用到的就是5了（7在古典音乐里用的多，流行音乐里很少见）。那么在什么位置放5和弦，就是一首曲子和声编配的重中之重。在这里又需要引入终止式(Cadence)的概念。如果一个乐句在5和弦上结束，听起来好像一段话还没说完，就叫半终止(Half Cadence)；如果一个乐句以5-1的形式结束，听起来感觉说完了，就叫全终止(Authentic Cadence)。一般一个乐句的上半句使用半终止，下半句使用全终止，听起来就好像有问有答，有头有尾。这样来看，在流行歌曲中，最适合放属和弦的地方就是接近一句结尾处，其次是放在第二个和弦的位置（因为主和弦可以直接跑到属和弦上面去）。比较经典的例子就是卡农进行(I V6 vi iii6 IV I6 IV V循环)，在这里，V和弦被用在了第二个和最后一个上面，最低音下行，形成了连贯完整的和弦进行。在知道这些基本规律之后，就可以看着旋律进行编配了。我以著名电影《指环王》中霍比特人的主题旋律为例为什么要拿它举例呢，因为这段旋律可以有很多不同的配法，都很好听。为什么要拿它举例呢，因为这段旋律可以有很多不同的配法，都很好听。拿到旋律一看，毫无疑问是C大调的（原曲是D大调为了方便爱尔兰哨笛的演奏，我为了简化转到C大调）。前面不完全小节在弱拍上所以不用配和声，我们从那个E看起。在确定配什么和弦之前，要先看一下这段旋律的和弦节奏(Harmonic Rhythm)，我是想让一个小节有一个和弦，还是两个和弦，还是混着用？如果一个小节只有一个和弦，那么看下第一个小节，总共出现DEG三个音，D在第四拍，又连在E和下一个小节的C中间，明显是一个经过音。所以这个小节里只有E和G。和弦包含E和G的三和弦有C和Em这两个，分别是C大调的I和iii。但是在这里是第一个小节，作为一个乐句的起始，当然要用I也就是C了。那么第二个小节呢，长音只有一个C。带有C的三和弦有三个：F, Am, C，很明显这里不能再用一遍C，显得重复单调了，那么F和Am用哪个呢？这要取决于下一个和弦用什么。第三小节里前两个音是A和C，可选的和弦有F和Am，看到没，跟前面一个和弦是一样的。也就是说，要保证两个和弦不重复，前面如果用F后面就用Am，前面如果用Am后面就用F。哪个听起来顺耳，自己试试就知道了。最后一个小节一定要用两个和弦，并且一定要用I和V，构成一个半终止，因为这只是旋律的上半句，还有下半句没出来呢。最终结果是这样如果我一个小节配两个和弦呢？把第一小节拆开来，前面两个音EG，还是配C，后面两个音ED，没有任何一个三和弦同时拥有这两个音的，怎么办？我们还是把D当成和弦外的经过音，那么只要处理这个E就行了。包含E的三和弦有C, Em, Am，C肯定不能用，刚刚用过了，那么Em和Am试一下，听听哪个好听。我个人觉得Em听起来好听，因为后面的D相当于Em7，过渡自然，而且到第二小节可以顺利连接上Am。为了使得最低音连贯，我把Em放在第二转位，这样最低音就是B，CBA下行听起来比CEA的跳跃要舒服。在第二小节里，中间那个休止符的位置我也放上一个和弦，看看后面的两个EG，也就是只能用Em或者C。前面刚用过Em，再用一次不好，所以使用C，为了使最低音继续下行，我也用第二转位，让最低音在G上面。第三小节里，前两个音AC我还是使用F，但是后两个音BG，正好在G里面，连起来和下一个小节形成了IV V I V这样一个经典的进行，所以就这样愉快的决定了。最后成品，为了使得最低音自然过渡，我在最后的G和弦中使用了第一转位熟能生巧，在即兴的时候同样也不可能有时间像上面一样一步一步想到这么多，但是弹的多了，自然就有感觉了，听到旋律自然就能想到和声是什么样的了。上面我举的例子，是为了告诉大家一个基本的思路，拿到曲子应该怎么处理。最关键的还是要靠多听多练。即兴和看谱演奏的能力是相辅相成的，看的谱子多了，也就更了解作曲家是怎么写的了；即兴弹多了，拿到谱子也能很快分析出曲子的和声结构。建议钢琴学习者在两方面同时进行，一定会受益匪浅。最后送大家两首我即兴伴奏和演奏的曲子 根据原曲和弦即兴伴奏 根据固定和弦进行即兴旋律【本人写的答案与专栏，若需转载，请私信授权并按照每千字100元的标准收取稿费，有违必究】【接商业编曲以及影视游戏配乐，招收学习乐理和视唱练耳的学生。联系请私信或加QQ】【南京地区暑假想上课学习钢琴即兴伴奏与创作的请联系我~】
和钢琴水平没有直接关系，即兴伴奏需要额外的专门的训练，乐理和和声知识是必不可少的，还要有专门的即兴配和声的练习。&br&&br&很多乐理老师连小奏鸣曲的跑动部分都弹不了，演奏三声部复调作品也很困难，但是可以达到题主提问的随便一首不复杂的歌曲直接配上和声即兴弹。即便到了考进音乐学院钢琴表演系的钢琴演奏水平，也极少有人可以大多数歌曲直接拿来即兴配伴奏。
和钢琴水平没有直接关系，即兴伴奏需要额外的专门的训练，乐理和和声知识是必不可少的，还要有专门的即兴配和声的练习。很多乐理老师连小奏鸣曲的跑动部分都弹不了，演奏三声部复调作品也很困难，但是可以达到题主提问的随便一首不复杂的歌曲直接配上和声即…
演奏水平不高，但是脑子要非常快。听一首歌要迅速反应出和弦来。比如k46-V-I谁都能听出来。别的和弦进行也要这么熟练。&br&流行歌曲都是有套路的，记熟了就行。详情可以参考ear training（手机app）里chord progression的everything级别，如果不用琴能迅速打到fc一般就没问题了
演奏水平不高，但是脑子要非常快。听一首歌要迅速反应出和弦来。比如k46-V-I谁都能听出来。别的和弦进行也要这么熟练。流行歌曲都是有套路的，记熟了就行。详情可以参考ear training（手机app）里chord progression的everything级别，如果不用琴能迅速打到f…
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