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【怀旧经典】那些劲舞团里被忽视的歌
&播音：NJ楚漓
&作者：NJ楚漓
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有人说 80后老去的一个明显标志 就是开始怀旧 怀旧的方式有很多种，怀念曾经2毛钱就能买到一大袋的果味汽水，怀念曾经舍不得买 现在有钱了却再也买不到的美味，怀念昏昏欲睡的课堂，怀念曾经与同桌用复读机插上耳机 一人带一只耳朵听的那些歌。
有人说 80后老去的一个明显标志 就是开始怀旧 怀旧的方式有很多种，怀念曾经2毛钱就能买到一大袋的果味汽水，怀念曾经舍不得买 现在有钱了却再也买不到的美味，怀念昏昏欲睡的课堂，怀念曾经与同桌用复读机插上耳机 一人带一只耳朵听的那些歌。
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各位听众大家好 这里是怀旧经典栏目 我是原声带网络电台主播楚漓 本节目由原声带网络电台独家播出 这是楚漓在原声带电台的第一档节目，希望得到大家的支持，你们的支持是我进步最大的动力。 有人说 80后老去的一个明显标志 就是开始怀旧 怀旧的方式有很多种，怀念曾经2毛钱就能买到一大袋的果味汽水，怀念曾经舍不得买 现在有钱了却再也买不到的美味，怀念昏昏欲睡的课堂，怀念曾经与同桌用复读机插上耳机 一人带一只耳朵听的那些歌
没错 歌，有人说过，我们和一首歌产生共鸣，也许并不是因为这首歌本身，而是歌里唱到的情景，恰如我们曾经经历过的 某个场景 这样的场景串联起来，就完成了有关曾经的一段完整的回忆 说到歌 楚漓想起了我在十几岁的时候玩过的一款跟歌有关的网络游戏，这款游戏虽然在后期的发展当中毁誉参半，又因为玩家的错误引导，未成年人借用这个平台进行一些跟年龄完全不相符的线下行动，使得它被广大网民百般诟病 甚至一度传出被禁的消息，但是我依然记得曾经它刚刚面世的样子，没错----劲舞团 劲舞团刚出来的时候，带着小心翼翼的青涩，歌单里一共也没有多少歌，选的都是旋律明快，节奏清晰的曲子，不乏有一些经典之作，屏幕上的小人随着节拍起舞，每跳完一首曲子，系统奖励相应的游戏币，等攒够一定数量，就可以购买商城里为数不多但是让人眼前一亮的虚拟服装。后期，跳完赠送的游戏币也不能再购买什么东西了，需要购买服装道具，要用人民币来兑换，衣服也没有当初眼前一亮的感觉，反而是越来越低俗，越来越暴露。玩家之间用一些我们已经看不懂的文字进行着硝烟四起的骂战，甚至，这款游戏的本质---也就是音乐 也被抛之脑后，最多的只是用游戏当中速度最快的游戏来炫技。速度最快的歌曲被一遍又一遍的反复播放，或者，根本没有人听，注意力也完全集中在手指与键盘那并不友好的一次次的接触上。。。。。 劲舞团如此本末倒置原是我不想看到的，我记起来的永远只有它刚开始的样子，一些根本不被人注意的，速度很慢的，却百听不厌的，那些歌。 Tonight I feel close to you 孙燕姿与仓木麻衣合作的一首英文歌曲，我记得这首歌在劲舞团速度是110左右，属于所谓高手不屑一顾的慢歌，当时劲舞团某个版本更新之后，这首歌被加到了歌单里面，第一次听的时候，我就被深深吸引了，以至于不按键盘 任游戏里的人物站在那里不停的miss miss，反复的听了好多遍。号称平成三大歌姬之一 擅长R&B曲风的仓木麻衣。没纯洁、透明的唱腔和孙燕姿鲜明的声线、唱腔、歌曲演绎，瘦弱的身躯和强大的爆发力 两种完全不同的风格糅合在一起 竟然像两种化学品在试管中产生了新的物质一样惊喜。 歌词温暖而治愈 你打开我心房 照亮了那天际 M&Y: When I need a friend, you are there right by my side 每当我需要朋友时 你就会陪伴在我身边 I wish we could stay as one 我多么希望我俩能合二为一 M: I wish we could stay forever as one 我多么希望我俩永远在一起 不知道你们是否也如楚漓一样，生命中有一个愿意为之付出一切的人，有人说过 付出远比享受更快乐，拥有这样一个人，无疑是幸福的。嘴上说再多的依恋，却不如真实的陪伴，当我需要的时候，你就陪伴在我的身边，陪伴，才是最伟大的承诺。 松隆子 楚漓个人非常喜欢的一位女歌手，有人说她也是个演员，原谅我没有看过有关她的影视作品，第一次在游戏当中听到她，就是这样一首歌《花样》 楚漓一直坚信音乐无国界，也许松隆子出生的国家对我们来说并不怎么让人心里很舒服，但是，她用声音弥补了一切。 有人说，有些歌者，他们不是为了唱歌而唱歌，而是在用歌声向我们讲述一个故事 这样的歌手不需要长得很漂亮，不需要有很牛的演唱技巧，不需要飙high C，不需要花哨的转音，不需要眩目的舞蹈；只要开口，故事就自然而然的在旋律中开始流转，这样的歌者，只有两个，一个是梁静茹，另一个就是松隆子，不刻意，不矫揉造作，一切都那么自然。 这首歌在劲舞团当中慢的更是可怕 87速，已经是塞到箱底无人问津了，然而这样的旋律一下子就让我想到了明媚的春天 MV更是用足了色彩，一望无际的向日葵，穿白裙的女孩子。不知道有没有其他女生跟我一样，一直想拍一套穿着白衣白裙 被向日葵簇拥着的照片，这几乎已经成了一种情结，不仅是炫目的金黄色，更是一种态度，心若向阳，无谓悲伤。 西城男孩 或者也可以叫西域男孩 还是叫西城吧，叫西域楚漓总喜欢跟刀郎联系起来 西城男孩是一个贯穿了我们一整个青春期的声音 5张熟悉的面孔，从青涩的明媚到现在布满胡茬 无论是you raise me up.uptown girl
还是这首创造了劲舞团历史上最慢速度78的my love 他们用贵族范十足的爱尔兰口音演绎了一首首脍炙人口的歌，基本上谁都能哼上那么几句。 从在不懂爱的年龄遇到爱情，到如今明白了生活的真谛，在陪伴了我们的少年时代14年的五个邻家哥哥一样的男孩子，选择了急流勇退，于日宣布解散。惋惜的同时，祝福他们，每个人都有选择自己生活的方式。 然而我们不会忘记他们 正如这首my love中唱到的 我努力阅读 I go to work 我认真工作 I'm laughing with my friends 我与朋友们欢笑着 But I can't stop to keep myself and thinking 但我还是无法停止对你的思念 Oh,no 无法停止 提到西城 则不能不提后街 一个“一直被模仿 从未被超越”的美国组合 同样是陪伴了我们整个青春期的邻家哥哥一样的组合 放在一起回忆也是在所难免的，有太多相似，都是组合，都讲英文，都是5张青春洋溢到成熟稳重的面孔 在楚漓的印象里，如果说西城是班里一个稳重的，成绩优异的学长，那相比较而言，后街则更像是每个班级都会有的 那么一个，永远最调皮 最捣蛋 最让老师头疼，成绩却永远最好的聪明却玩心重的男生 应该跟口音有关吧，爱尔兰英伦口音相对正统，而美国人讲究流畅 As love as you love me I want it that way 劲舞团里最多也就100速度的不会有人点到的歌曲。 虽然现在看上去，有那么些土鳖，但是当时初高中时代，小男生想跟小女生表白，唱着这两首歌是最精明的选择，旋律简单，歌词也好学，听上去还特别的 洋气是吧 就像小女生倒追小男生一定要唱梁静茹的《勇气》一样，是个大趋势 感谢你们陪伴了我们一整个曾经 总有那么一些歌曲，前奏一起来 你就会不由自主的爱上这首歌 比如这一首 pretty boy 旋律已经熟悉到无论哪个角落听到都会不由自主跟着哼起来 总有那么一个声音，第一个音节从舌尖绽放，就会从心底绽放出深深的欢喜 比如这个组合 M2M 来自挪威的两个，甜到化不开的小女孩 依然是劲舞团当中鲜有人问津的82速 第一个版本就有的歌曲，后面被取消了，可能是因为确实太慢了 却虏获了不知道多少双耳朵 这两个小女孩的声音一出来，感觉像晶莹的瓷娃娃一样，想捧在手心里 然而这首歌却包含着巨大的能量 我那可爱漂亮的男孩 Just tell me you love me too 告诉我你也爱我 Oh my pretty pretty boy I need you 我那可爱漂亮的男孩啊，我需要你 Oh my pretty pretty boy I do 我那可爱漂亮的男孩啊，不必怀疑（直译：我那可爱漂亮的男孩啊，我真的需要你） Let me inside make me stay right beside you 让我住进你心，与你相伴，与你相依（直译：让我进来，让我留在你身旁） 这样热火的表白 加上这样的声音 真的是 欲罢不能啊 其实楚漓一直赞成喜欢就去追 这样一个道理
宁可因为做过而后悔 也不要因为没做而后悔 努力过 就是无憾 对啊 干嘛要含蓄呢，只要结果是好的 何必太拘泥于过程呢 本期怀旧经典节目到这里就接近尾声了，不知道大家是否喜欢听楚漓陪着大家一起怀旧，如果喜欢，请动动小手点一下赞，也欢迎大家关注我们的原声带网络电台 关注NJ楚漓。 最后一首歌来自劲舞团120速的 无尽的故事 来自漫画改编的电影《娜娜》 一部充满努力，积极的故事，爱与梦想是这个故事的主线，总之人生有不离不弃的友情，也有坚定不移的爱情，有寂寞和孤独的痛苦，也有被信任和被挂念的幸福，每个人都是痛苦着也幸福着。 有时候听到一些歌，会莫名的笑起来，也会莫名的忧伤，更多的时候是沉默 我从当初的青涩成长到现在抗拒 挣扎着成长，却一直不想太成熟。开始习惯沉浸在歌曲里回忆一些事情。歌，无疑是对青春，对回忆的一个完美的载体，曾经只能是回忆，抬起头，成长却总是来的那么淬不及防，想抓住有关青春的回忆却无从下手，还好， 我们还有这些歌。。。。。。 这里是原声带网络电台怀旧经典栏目 听众朋友们，我们下期再见。我相信上帝是全能的，他从不睡觉，但不睡觉的上帝也会打盹，如果是这样，我宁愿早死掉，那我就会升到天堂，摇醒上帝并告诉他，我不想失去黄家驹。那天，仿佛是撒旦的诅咒，你无声地告别了大家，犹如最至爱的情人突然间飘然远离，只留给我们多少无泪的遗憾，只留给我们一个永远不能愈合的伤口，只留给我们无限痛惜的追忆……家驹笑得很甜岁月无声消逝，而你却是那一道永不倒的长城，见证着那段光辉岁月！我们怀着满腔赤红热血，带着天真的创伤，沿着灰色轨迹，追寻你旧日的足迹。你艰难的走来，满负信念，执守理想，用温暖却不失激昂的音符，震撼心弦却又不失去柔情的节奏，豪言壮语却又不失现实惆怅的字词，抒写了我们的记忆。匆匆太匆匆，仿佛流星划过漆黑的夜空，那瞬间的星火，却点燃了一生。然而，还未等秋叶飘零，你却已踏入那个飘渺的世界中。我们和BEYOND 在不同的轨道运行，一刹那有了相交点，然后分开，继续各自旅程，或许会走得越来越远，但相交点永恒存在，多年后回头看，还在身后发着光芒。这是人与人的一种奇妙交流，在生活没有任何交集，但能在心灵上进行共鸣，音乐的美好就在这。旧日的足迹的唏嘘声再一次徘徊耳边，将所有的思绪带走，我祈祷着，既然在人间你没有实现你的梦想，那就在天堂里的ROCK 世界里实现你自己的梦！家驹，虽然逝世了！但他的音乐是永远留在世上的。只要有音乐就有黄家驹的精神。用家驹自己的一句话就是：有音乐就不会有世界末日！黄家驹——对许多我们这个年龄（20、30 岁左右）或稍大点的乐迷来说，应不算是个陌生的名字，对于20 世纪80 年代即开始接触香港流行音乐的大陆歌迷来说，更是一个不会被忽略的名字，尽管他已经离开我们13 年之久。但在他逝世之前的10 年里，他用自己无与伦比的创作天赋与激情，为我们留下了许多至今听来都令人心潮澎湃、与之共鸣、为之动情的歌曲。喜欢家驹，不光是喜欢他的才华，更喜欢他作为一个音乐人，对艺术，对自己钟爱的音乐事业的不懈追求与奋斗。他的作品多是反映社会现象，用一个青年的眼光审视那个年代，用一个艺术家的手法表达着那个年代的喜怒哀乐。从上个世纪80 年代末至家驹逝世，BEYOND 的事业一直处于巅峰，那是他们曾经的辉煌，那是他们用心血与汗水打拼出来的一段光辉岁月。如今，家驹已离开我们很久，而BEYOND 也无法再超越当年的辉煌，但家驹的音乐，是他为我们留下的最好的礼物。今天我们在此再次纪念家驹，回顾他的辉煌音乐道路，探求他对香港乐坛的重要贡献。他为我们谱写了那么多的经典，他的作品可以让我们在时隔二十多年后的今天仍能对他遥望着、敬仰着、怀念着，那就足够了。因为那歌声，便是家驹。BEYOND 的光辉岁月他，黄家驹，如幽灵一般侵占着我们的记忆。BEYOND，一个乐队，创造了音乐神话，一度掀起了摇滚热嘲。现在，让我们一起来回顾他们曾走过的光辉岁月。1984 年黄家驹、叶世荣、邬林组BEYOND 乐队。后来黄家强加入。1985 年黄贯中加入乐队。1986 年BEYOND 自资出版发行《再见理想》录音带；举行台北演唱会。1987 年推出EP《永远等待》；出版发行第一张粤语专集《阿拉伯跳舞女郎》。1988 年3 月BEYOND 出专辑《现代舞台》，9 月出专辑《秘密警察》，《冲开一切》，《大地》，《喜欢你》三首歌横扫各种排行榜，异军突起，《大地》还进入了十大金曲，从此开创自己的时代。1989 年出版发行第四张粤语专集《B eyond IV》；第五张粤语专辑《真的见证》；举行北京演唱会。1990 年推出首张电影原声E P《天若有情》；第六张粤语专集《命运派对》，出版发行第一张国语专集《大地》。1991 年是BEYOND 最鼎盛时期，香港第一个进红馆开唱的乐队，出版发行第二张国语专集《光辉岁月》；出版发行第七张粤语专集《D ELIBERATE 犹豫》。更大诱惑在前面，BEYOND 却就在此时放弃这些，转向日本。1992 年转投香港华纳唱片公司，出版发行第八张粤语专集《继续革命》，这是一张带了风格冷峻的专辑，充满离乡别井感觉，每首歌都值得玩味的唱片，主打歌是《长城》和《农民》。同时，发行首张日语大碟《超越》，同年于香港推出E P《无尽空虚》。在台湾发行第三张国语专辑《信念》。1993 年出版发行第九张粤语专集《乐与怒》、混合专辑《海阔天空》。1993 年的6 月30 日，从舞台上摔下受重伤的家驹在日本东京的医院里停止了呼吸，他带着许多我们无从了解的未完成心愿匆匆走完31 岁的短暂人生。不是人间富贵花“圣经说世界末日会降临在2000 年，我想，如果我长命得可以看到的，这是颇具刺激的；但再想这地球上不存在什么的一刻，我又以为这是很没意思的一件事。”然而，黄家驹却没有等到2000 年。黄家驹没有明星气质，华丽浪漫这样的字眼无法用在他身上，更不是刘德华、古天乐那种玉树临风小生，但却是越看越舒服的人。歌迷解读出来的黄家驹认真质朴爱笑，很有主见，也很有趣，随和亲切得像邻家哥哥。对有些人来说家驹可能只是个抽象名字，但在我们这一代人心里他却亲切得像一个身边的朋友，没有任何神秘感。音乐是人生缩影，脱离了音乐，家驹也过着平常生活，一如我们有着平凡的喜怒哀乐。高唱《光辉岁月》和所有那个年纪的大男孩一样，他喜欢随意地上街溜达，喜欢一帮人天马行空笑谈，也常约上朋友露营，游泳，钓鱼，自由开心。简陋的二楼后座是露宿者之家，认识的不认识的都可以上来，笑声骂声吵架声音乐声，还有家驹滔滔不绝的说话声交织，令人怀念。失去家驹后，BEYOND 三子很长时间不敢到二楼后座，不愿面对没有家驹的日子和空寂无声的房间。除了音乐，家驹还有五大爱好：睡觉，吃东西，看书，聊天，沉思。他在工作繁重的日子用安眠药才能入睡，怎么也叫不醒，所以常睡懒觉迟到，被同伴们埋怨惩罚，有时记者也会问家驹你还迟到吗？让他不好意思。家驹走后，PAUL 说不会再埋怨了，即使是迟到，也总有到来的时候，只是家驹这一睡不仅会迟到，还是永远起来不了。家驹骨子里有种朴素的执着，令他的歌和他所带领的BEYOND 都有这样气质。BEYOND 乐队是黄家驹、叶世荣和邬林为了参加1983 年的香港吉他杂志音乐大赛而组成的，当年他们一举拿下最佳乐队奖。后来加入乐队的还有家驹的弟弟家强以及吉他手陈时安，经过人员变动，最终固定下来的成员是黄家驹、叶世荣、黄家强和黄贯中。在20 世纪80 年代中后期，香港曾经一度爆发乐队风潮，除了BEYOND 外还有RAIDAS、达明一派、太极等20 多支乐队震撼乐坛。但是很多乐团最终要么昙花一现，要么分道扬镳，只有BEYOND 屹立不倒20 年。同时，BEYOND 堪称香港乐坛最成功的“主旋律”题材乐团，对世界、对人生热切关怀，使他们完全脱离了港台音乐惯有的伤春悲秋和个人情怀；对主流音乐的融合更令他们赢得最广泛的欢迎。在香港，打造一个乐队比打造一个明星要花费多几倍的钱财人力，所以唱片公司极少起用乐队，条件也较苛刻。作为创作编曲等工作都包揽了的乐队，BEYOND 的付出和收入绝对不成正比，四人分一份工资，除了宣传，大半时间都花在创作和练习上，他们不可能也无意去参加更多活动以得到更丰厚的收入，所以前十年发展，都处在一个很辛苦，收入一般的状态。香港不少明星出了名就变得非常奢华，家驹一直依旧，只有不管红或不红，也不像其他明星那样衣光鲜艳，精心装扮。镜头拉近时，你还可以清晰看到他不光滑的脸无任何修饰。当年有媒体评BEYOND 成员是娱乐圈衣着品位最差之一，因为他们就是牛仔裤T 恤之类。对于这些评论，家驹觉得无所谓，他表示收入本来就不多，而且每年个人吉他维护费就高达四五十万，买乐器和BAND 房设置要花一大笔钱，根本没多少钱去买衣服。家驹朋友都说，家驹宁愿把钱都花在音乐上，也不肯花钱去多买一件衣服。其实以家驹的条件做个人发展，肯定成赚千百万天皇巨星级人物，风光无限。香港像他那样曲词弹唱编样样出色的人极其少有，多少人想把他收为己用，但很多诱惑被他推开了。曾有很多人开出各种诱惑条件企图令BEYOND 分开发展，家驹说：“不要期望我解散BEYOND，不是BEYOND 需要我，是我需要BEYOND，失去BEYOND，我无法承受这个打击，BEYOND 失去我，找个人补上就行了。”但用刘卓辉的话来说，补人容易，可去那里再找一个家驹？家驹就是独一无二的。家驹没有恃庞若骄，他定是极力淡化在BEYOND 的突出位置，队友演唱时，常有意无意退后或走开，让灯光不聚焦他。歌迷叫他名字，他偶尔笑笑却从无回应，有时还说些“这是我们的吉他手PAUL”之类的话转移注意。家驹很喜欢拿着吉他一边弹一边想事情，很安静，但一说话就不停地大侃，别人都怕被他缠着。江湖夜雨十年灯，人事浮沉几番新，是也，非也，化为蝴蝶。家驹对音乐很执着，对吉他更到了痴迷地步，也是香港公认的吉他顶尖高手。曾经在TVB 一个大型晚会上，家驹和好友，太极的邓建明即兴吉他大斗法，整整玩了20 多分钟，看到台下的人目瞪口呆。PAUL 的技术有八成学自家驹，香港有不少人也是家驹的学生或受过点拨，比如后来出现在BEYOND 演唱会上的吉他手黄仲贤，而当年玩乐队的少年起码有九成是受家驹影响，一直追随他。除了吉他，很多乐器家驹也拿得起放得下，如贝斯，鼓，萨克斯，笛，键盘等，少年家驹最喜欢吹萨克斯，但买不起，他捡回邻居遗弃的一把吉他，从此步入音乐生涯。《沙丘魔女》里的笛声是家驹吹的，应该是他公开发表唯一一次不是吉他的乐器声。家驹一生中写下至少七八百首曲，发表的只有寥寥一百多首，没发表的也有少量流传出来，有些类似圣歌，有些以七大洲或一些城市做主题，表达对这些地方的感觉等等，各种各样的风格题材都有。这些未发表作品跟家驹发表的作品比，就像藏在海底的根基和露出海面的一角，让你由衷地感叹他的才华。很可惜，这些深海下的东西永远不能看到了。家驹绝对能成为走得更远的英雄，步入更高的殿堂，只可惜一切嘎然而止。发生巨变后BEYOND 所有计划打乱，“鬼马歌”也在今天的香港绝迹。罗大佑写《家驹为什么会死？》中提道：人死了，是谁害死家驹？冲动之后，骂骂日本人骂骂记者是可以理解的。日本人没有害死家驹，上电视是需要的，但不幸出了意外。我要问的是，为什么家驹会死在日本，而不是死在香港。很简单，因为家驹觉得在香港搞音乐没有什么前途，所以转往日本发展。家驹及BEYOND 一直坚持一点，就是创作自己的音乐，很不幸的是，香港乐坛是一个及其不尊重音乐的地方！日本是一个及其尊重原创音乐的市场，排行榜一百名内，原创音乐超过90％以上。在日本改编歌曲或抄歌，是乐坛及社会最看不起的一种行为。BEYOND 坚持原创，因为他们知道这不只是自己风格的问题，更是一个尊严问题。而在当时香港的那种环境下，BEYOND 肯定无法生存，因为做原创音乐，起码要消耗乐队一半以上的时间和精力，而别人只要抄抄歌，张张嘴就行。在这种完全不公平的竞争之下，BEYOND 如何在香港生存？家驹，你在他乡还好吗在异国他乡的家驹，漂泊感会令他希望有种依存，而作为中国香港居民来说，故乡太遥远陌生，缺乏实质了解。家驹远远审视着这陌生国度，长城是中国文化象征，农民是中国最大群体，凭着对两者的感觉，他的曲和刘卓辉的词天衣无缝结合，造出悠远深沉意境。好曲一定要好词才能完美，黄家驹和刘卓辉这对搭档是完美的。他们总是心有灵犀，合作过的十五首歌全是精品。1993 年家驹去世的消息在香港引起很大震动，人们除了哀痛之外更强烈反思他生前说过的“香港歌坛是没有创作的空壳”，于是更多原创音乐人和乐队涌现出来。但是，这并没有拯救香港流行乐坛。尽管原创代替了翻唱，但是在商业利益的驱动下，香港歌坛这10 年来已经没有多少旋律优美流畅、内容耐人寻味的好歌了。家驹去世后，刘卓辉渐渐不再填词，说找不到好曲。他和家驹相呼应的质朴沉稳在越来越充满沉沦情欲的香港已无用武之地，沉寂是无奈也是必然的。家驹发表的作品除了十几首情歌外，大致可分为励志，BEYOND 式怨曲，和平与爱，家国情思四类。他的作品没有隐晦暧昧故弄玄虚，也没有学院派的华丽精致，鲜明简朴无修饰。家驹受许冠杰的思想影响也不浅，从他写的一些歌词可见一斑，但毕竟年轻，有着血性和冲劲，所以他的歌总带着男儿的阳刚之气，基本上没发觉哪首歌适合女子唱。不过他为王菲写过一首《可否抱紧我》，如果不说根本猜不到是他写的，田震唱的《千秋思念》竟然是用家驹以前写的曲，也令人大感意外。如果说许冠杰是开创门派的一代宗师，家驹就是他门派里最出色的高徒。能最好继承歌神那种深入平民，简洁明朗风格，只有本身出自草根家庭的黄家驹。他们有很相似的东西，都是受西方音乐影响成长，都是十六岁开始玩乐队，都写得一手好曲，会玩很多乐器，而且形象都是那么健康。也是乐队出身的许冠杰写歌旋律优美，编排比BEYOND 更简练短小，却仍然动人，充满人生真实感触。和BEYOND 最好关系的媒体要数香港电台，除了谈音乐，常会一大群人天南地北地乱吹，听那些录音，纯属朋友闲谈，常笑到前仰后翻，令人怀念的单纯岁月。家驹生命最后两年写的曲多冷清悲凉，比如《无语问苍天》《遥望》《无尽空虚》等，还有那么熟悉的《海阔天空》。在日本漂泊，虽然有了些自由，但无法合拍，孤立无助，前路在哪里？家驹漠然地唱着《继续沉醉》：冷眼望，望四周人已变化，繁荣湛清的海港，已变得世俗与冷漠。而《可否冲破》中有他们的期望：“不想每天争斗，真假我已经看透，世界已越变越糊涂，太多欲望逼压，我已厌倦了像从前受骗，可否冲破眼前这装扮，可否冲破以前那颤抖的岁月，道别旧日落寞坚守我自信。”《不可一世》中更有家驹的强硬：从不信要屈膝面对生命，终使没人帮，一生只靠我双手，让我放声疯狂叫嚷。家驹用木吉他轻拂出一种落寞清净意境，极像琵琶那种大珠小珠落玉盘的感觉。1993 年的《乐与怒》，快乐与愤怒，是家驹生命的终结，我们永远看不到后面会有什么样的灿烂。《乐与怒》比《继续革命》明朗很多，充满希望和积极。狂野的《狂人山庄》激昂豪气，《狂人山庄》是家驹写得好词，一改以往的唱腔，令人如回到一个热血悲壮的侠客世界，而家驹就是那个始终抱着热情和信仰的大侠。《走不开的快乐》里，家驹告诉我们：“世界终然冷冰充满压抑，繁华都市里，人群失去感觉。平凡中的你，平凡中的我都不错，不须抱怨跌倒了，快乐在暴风内寻，不要苦恼自缚，只要懂得胸襟变深海……”开朗的家驹写怨曲却很刻骨，《灰色轨迹》是家驹1991 年为电影《天若有事》写的音乐。那哀哀怨怨的旋律，无论什么时候听都有种无法消散的深刻伤感，不知道原因，可能实在太凄绝吧。当年香港影视很多都用家驹的歌作背景音乐，以此来渲染气氛。比如《大时代》用《未曾后悔》，《笑看风云》用《谁伴我闯荡》，《飞一般的爱情》用《喜欢你》等等。最怪的是风靡内地的古惑仔系列里，《岁月无声》用香港黑道语重新填词，改名叫《刀光剑影》，豪情励志的歌成了黑社会搏杀之歌，这首歌旋律本来很有男子血性，大概符合陈浩男形象就套用吧。BEYOND 给香港歌迷的影响一是健康积极，二是让很多人迷上吉他和创作。那时歌迷里的少男少女正是反叛时期，行为狂热，部分人常和BEYOND 的工作人员甚至包括BEYOND 成员起冲突。这种疯狂，甚至令BEYOND 被列入不得在大会堂举办演出的黑名单，因为有些疯狂歌迷会搞破坏，弄烂设备。家驹多次在媒体前为歌迷的行为道歉，也常软硬兼施地对付年少气盛的歌迷，有时甚至非常严厉。家驹墓前曾有歌迷哭诉：“我已经答应你变乖了，为什么你答应我们回来却不回来？”或许他们听不进长辈的话，但家驹的话是听进了。很多人说《命运是你家》是家驹的写照：“天生你是个不屈不挠的男子，不须修饰的面孔都不错”。可是这个无论多坚强的男子，也无法抵挡死亡的召唤。据说他昏迷前对抱着自己的家强说了一生最后三个字：“疼，保重……”。“也会怕有一天会跌倒……”《海阔天空》里的这句歌词是如此离奇巧合地成了家驹的绝唱，以致家强唱到这句失声痛哭。看着这些影像听着这些声音经常突然醒来，这样一个有着温暖笑容，出众才华的人永远只能在屏幕上展现他往日的音容笑貌，再也没有未来……有时会突发奇想，当然如果没有陈建添游说BEYOND 加入乐坛，家驹的未来会是什么？他应该过着正常生活，结婚生子，工作后和一帮朋友玩玩音乐，而且肯定不会发生日本的意外。如果这样，也绝对是一种幸福。
beyond：家驹、音乐是永恒主题曲、也是每天却－不可话题传说,歌声感染我们深处！！！
小编写得好感人……家驹骨子里有种朴素的传统气质，我很喜欢他的笑容很纯真，跟亲切。如果当初家驹没有带领beyond转往日本发展音乐，他的未来也许就像小编结尾说的那样，家驹就不会背负那么多那么累了，如果是这样他应该会很开心，很幸福。可惜没有如果！家驹
假如有来生我希望你能快乐更快乐……
我只在乎驹…
别人我不保证，至少我不会！家驹，忘记你我做不到！
每次看到眼角都湿了
光辉岁月里高歌唱万里。
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