唐鸿生简介及其山水画作品欣赏-实力国画家
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唐鸿生简介及其山水画作品欣赏
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&&& 唐鸿生，字异连，号弄月楼主。1966年生于江苏昆山市，研习山水画三十余年，多次参加国内外的展览，作品发表于国内专业报刊，并被国内外多家机构和个人收藏，1997年办过两人联展，电视台做过个人专题片。现为昆山书画院画师。&&& 润格：每平方尺2000元&&& 电话： &&&&& QQ：
太行秋色&&& 68x68cm
山居秋色&& &68x68cm
天山胜镜&&&& 68x68cm
秋色人家&&&&68x68cm
青山幽谷&& &68x68cm
执着山水&& 定格美好
&&& 三十多年执着的美学追求和勤奋的艺术实践，引领着我在中国山水画领域中不断探索、锤炼。江南山水美如画，不羡江南只羡仙，生长在水乡的我从小就受自然环境的影响，在作品的表达中，也尽量地运用润泽而明快的笔线，洒脱而酣畅的墨韵，清纯而淡雅的色彩，交汇出一幅幅既有艺术情趣又有实地可识的雅如之境。体现出轻松愉快，自信乐观，精神饱满的创作热情。&&& 在当代山水画坛能够形成自己自然清新的一格，除了因为努力学习传统精华这个主要方面之外，恐怕还有两点是起了很大作用的。&&& 其一，坚持“造化为师”。深入生活研究自然，坚持实景写生，重视对各种不同地域神貌的个性特征的艺术性研究。大部分作品来自写生依据，然后再进行提炼重构的再创造。这样的山水画才会让人感到浓郁的生活气息，呈现出多样多变的妙境胜景，多看而不厌，绝没有山水画史上那种普遍出现的因因相袭的老俗套积习。如若画三川五岳都是一个模式，千山一面，万景一貌，离开了客观世界的活水源头，胸中丘壑也会用尽枯竭。时下有些艺术理论家太迷恋于形而上学的抽象化和符号化，以为这才是人类艺术高级演化的指向，其实这种偏见正堵塞了鲜活的艺术辩证发展的源头，阉割了艺术家无穷的创造潜力，把充满青春活力的艺术导向僵尸化。“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”一首古诗真实再现了江南令人流连忘返的自然风光。这里也曾孕育了多少帝王将相、文人墨客、才子佳人，一方水土养一方人，在江南这块青山绿水的土地上得到了最好的印证。近十年来，江南山水成了本人的创作主流，我的众多作品，无论是取材于浙江山川还是江苏水乡，都已经过提炼和演变，使其充分展示了作为江南山水画的雅、秀、透、润的艺术特点。浓荫苍翠欲滴中，烟雨暗含何几家，意境的迷离都能使画面的效果清新飘逸，使光色效果与水色渗透手法并溶于笔墨纸中。&&& 其二，“艺术贵在创新”。但是，当代人们对这句话的理解依然是重蹈思维性的覆辙，并做了庸俗的理解，人们似乎忘记创新本身的内涵，为创新而创新，表面上追求与众不同；盲目否定传统，否定人类绵延了数千年的历史，否定一切已有的艺术成果。这许许多多都要引起重视，因为艺术创新不允许有这些污点，它是自然美、深厚文化底蕴等一切相结合的产物。　　“一个曾经有过灿烂文化的古老民族，要在艺术上再度崛起，难度很大，它必须出现一个大跨度的历史性超越，以一种全新面貌或视觉样式显示于画坛，方有可能引起世界瞩目”。然而突破传统是否意味着抛弃传统绘画观念，答案是否定的，除去全新的艺术笔墨表现形式之外，艺术来源于生活是无可争辩的道理。中国画中的“外师造化”、“中得心源”、“搜尽奇峰打草稿”也都阐述了艺术与生活二者的关系。水墨画的创新，都是应该遵循这规律而发展。只有热爱生活、热爱自然，才能在生活与自然中找到或感受到新的美感，才能控制生活与自然中蕴藏的美，把这美、这气息、这氛围转化为一种全新的境界，传达出全新的情绪与心态，否则，就限制了水墨画的扩张和创新。　　“艺术贵在创新”。有位中国画大师曾经告诫自己的学生“学我者生，似我者死”。这句平常话，传递着一种文化思考信息，启示人们寻找一条文化重构的全新思路。对话或挑战不是盲目排斥传统，盲目追求传统，而是在继承和发扬传统的基础上寻找新的文化生长点，追求新的表现力。在近几年的作品中，我传承了江南的浅山幽谷和小桥流水外，也尝试着通过提炼和幻化，融入雄浑古朴、崇山峻岭的西部特征的山水精髓，使作品或有悠闲恬雅、田园风格，或有沧桑飘渺、浑厚雄健的雄奇博大风格。　　创新的道路是艰辛而又曲折的，但是在中国水墨山水这块复杂的大地上已经播下了现代语言的种子。我们相信，随着时间的推移，象征着中国国粹的中国水墨山水画技法必将古树开新花。我相信，中国水墨山水画家们正是本着这样一种精神，以极大的创新意识和创作精神，勇于开拓进取，与时俱进，跟上不断前进的时代的步伐，把水墨山水画推崇至艺术的顶峰！&&& 把以上这两种情愫导入传统的中国山水画之中，不断进行融合性的探索，终将会创造出自己独具一格的自然清新的艺术面貌。其实，视觉美学标准的本质，从根本上来说，正是由水平不断提高的大多数欣赏者的审美感受来规范的。虽然每个时代艺术的佼佼者，都负有提高普遍审美水平的创造性使命，但他们的探索成果成功与否，最终还是要看它是否经得起大多数欣赏者的磨合限度和适应限度的考验。如果一种艺术探索样式，只能依靠一个狭小的圈子来维系生命，长期不能为大多数欣赏者接受，它必然会枯萎凋零，被历史无情地淘汰，这是艺术生物界的铁的法则。&&& 当然，正值盛年的本人山水画艺术还在发展中，一些已经解决了的问题还需要深化拓展，一些新显露出来的问题还有待于去研究解决。艺无止境，传统中国画中还有许多亮点需要我们去发掘、继承、发扬，宣纸笔墨水性颜色等中国画材料特性中还有许多潜在的表现力和可能性有待我们去开发。即使作为一位有丰富中国画表现经验的画家，似乎也应该时时要求自己从零开时，不断提高自己的表现技艺和美学品格，成为真正过硬的艺术高手。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 日
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2000.00元/平方尺
作者：沈勤邦
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2000.00元/平方尺
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作者：莫怀远
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&& &&& 【艺术大观园】书画收藏的机遇 —— 到了
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记得上世纪五六十年代，荣宝斋、朵云轩及文物商店，其经营的大多是民国以前的旧字画，价格极低，像民国时期价格最高的张大千作品，那时只有数十元一幅，其精品也在百元左右，像张大千《沧浪渔笛》当时只有百元(此作在2002年苏富比拍卖会上获价552.79万港元)。吴昌硕的画作只有30至50元；金农书法对联为60至80元；任伯年花鸟扇画为2至5元之间；蒲华墨竹四屏条为8至15元；齐白石的作品数元一幅。即使如此低的价格，也没有引起国内百姓的兴趣，只有像夏衍、邓拓、邓永清等层次很高的人来玩赏。张世刚 行书“甚深无碍”五言联
在“文革”期间，名人字画更是被列入“封资修”的范围。当时只要购进徐悲鸿、傅抱石、王雪涛、齐白石等名家之作，如今身价已千倍或万倍。戴启和 翠壁松溪图
名家精品“今非昔比”也许有人会说，在国内封闭时期买进名家字画是一种机遇，这种机遇随着国内改革开放而一去不复返。那么，现在市场上难道就没有机会了吗？实际上，只要艺术市场存在，就会有市场机会，前提是你要有敏锐的眼光，买进有潜力的作品，若干年后价格也许会涨得让人看不懂，到那时，你若回头看现在的价位，会觉得当初买进的作品十分便宜。李长风 啸入新篁一里行
其中，最典型的例子就是吴冠中，上世纪80年代初笔者去北京时，吴冠中的作品也只有数百元。且这一价格无人问津。然而，10多年后，吴冠中的作品在市场上动辄数十万元乃至上百万元。站在今天的角度看过去，那时的机遇确实够好的。王有刚 槛外花绰约
需要指出的是，如果那时买进吴冠中的画作并立马转手，恐怕很难赚钱。同样，现在市场上买进字画要转手赢利也是十分困难的。特别是拿到拍卖场上运作，其成本相当高，因为拍卖行对买卖双方都要收取10%的佣金，还要向提供货源的物主收取1%的保管费和图录费等，这样，各种费用加起来也是一个不少的数字。至于香港苏富比、佳士得收取的各种费用则更高。所以，艺术品这东西不太适合短线操作，它的价格上涨是需要有一定的时间过程。以海派名家陆俨少的作品为例，改革开放后，国家对陆俨少的作品收购价为15元一平方尺，到上世纪80年代初涨至100元一平方尺，以后又升至1000元一平方尺，到1990年陆俨少的作品在海内外销路极好。由于那时陆俨少年事已高，难以应付各种应酬，故自列润格，山水画每平方尺高达1500美元，那时确实吓退了不少人，可是到2000年，陆俨少的作品价格在海内外市场上大幅攀升，精品每平方尺从3万元跃升至5万元乃至10万元以上。王秋人 空明净心系列
“以藏养藏”可赚钱那么？在笔者看来，玩家往往会以藏养藏，这是收藏理财和丰富自己藏品的最佳途径。其运作是用出售的藏品来赚钱，不过出售的藏品一般为自己多余或不太喜欢的，再用抛出藏品赚来的钱买自己喜欢的藏品，这样就像滚雪球一样越滚越大。范银山 溪山秋色图
对广大收藏者而言，要做到以藏养藏需要极其敏锐的眼光和胆魄，像过去大收藏家庞莱臣、钱镜塘、吴湖帆、王季迁、王世襄等都是以藏养藏的高手。杨中良 云山独步
另据有关媒体报道，英国铁路养老基金会“以藏养藏”也很著名。上世纪七八十年代，这家基金会总共投资1200万英镑，购买了绘画、瓷器、古玩、稀见图书等艺术品，到上世纪八九十年代，该基金会抛出了一些藏品，其获利相当丰厚。如1989年春季，基金会将一部希伯莱文版的古老《圣经》在伦敦苏富比拍卖行拍卖，得款200万英镑，而当初购进的价格则是17.9万英镑，其回报率之高，令人咋舌。舒杰 行书“久陪会访”七言联
总之，投资艺术品讲究的是长线是金、中线是银、短线是铜。商家由于以短线赢利为目的，自然不能享受到长线丰厚的回报，这也就应验了“商家不如藏家”的道理关注聚雅堂微信，你就是最棒的！
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