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All Rights Reserved音乐课程教学评价与教学反思——金亚文&&郑丽
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如何评价音乐课堂教学
在音乐课程当中，教师感觉到比较棘手的一个问题就是音乐课程教学评价。这也是在课改的十年以来教师们一直关注的问题。
一、对传统音乐教学评价的反思
大纲时代的音乐教育评价叫学业考察，而现在称之为音乐课程评价，包括操作内容、方式方法等，这些都比之前的要宽泛。所以教师在操作过程中遇到问题是正常的。传统的教育评价是建立在反思的基础上，就是通过学业考察对学生的音乐学习进行鉴定、甄别，然后选拔一些学业突出的音乐学生。现在要站在学业考察基础上反思，用新的评价理念、内容方法去操作，这样问题容易清晰化。过去老师喜欢、重视尖子生，总是让唱得好的、表达流利的学生多做。不举手的、举手表达不好的，机会少。使得评价这种方式，让越来越多本来喜欢音乐的孩子最后边缘化了，少数学生却被选拔出来了，这个很不好。所以新课程的评价首先要解决这个问题。另外评价内容，大纲时代太关注知识技能，却不是从学生心理出发的，还有评价主体只是老师，老师很权威，评价是不可置疑的，学生非常被动，完全是一言堂，学生没有跟老师交流沟通的权利。评价结果过于强调结论，我们看一个典型的传统音乐学习对学生有不良影响的案例。有一个海南海口市初一的学生，他把他的遭遇写了一篇文章给编辑部，他写道：“一提到上音乐课，我就头疼。”这反映了他恐惧上音乐课。这使我们感到心情非常沉重，教师不当的评价可能就给学生心理造成沉重压力，甚至是伤害。
二、新课程中的音乐教学评价特点
进入课改以后，新课程带来的新的音乐教学评价。首先音乐评价注重的几个功能、几个导向，现在变成了“促进”、“激励”、“发展”、“改进”，教师在评价中要能激励学生学习，这就要求教师理解导向性、主体性、整体性、过程性。导向性是指教师运用各种语言、方式让评价建立在促进学习、促进发展的基础上。主体性是指教师和学生都是主体，所以师生之间要进行互评、自评、他评，这都体现学生也是评价的主体，所以教师在进行学习成绩评定的时候，要交流协商，最后达到音乐上的双赢。整体性就是指在评价中不是说学生的某一个方面，学生的表达肯定有差异，老师应该把差异性通过评价揭示出来，这样才不会是廉价的满堂赞。在甘肃省初一的一节音乐课中，学生再学会整首歌曲之后，教师叫了三个学生表现，第一个音准技能基本正确，情感态度比较放松，唱完后老师说“请坐，你真棒”；第二个学生有点内向，表现的不好，这个老师也说“请坐，你真棒”，学生表现的不一样，但教师却评价一样，这就是教师没有注意这时需要进行整体性评价。教师既要鼓励学生但同时又要指出问题，这才有改进的意义。同时在评价中教师要注意语言不能太单一，可以从很多方面对学生进行评价，这个评价一定要起到激励性的作用。美国有一所学校，他们会在墙上记载着学生从一年级到六年级所有的音乐学习活动，完全是学生成长的记录，有自己的空间、图片、同学的评价、自己对自己的肯定，大家都看得到。老师对学生有这个要求，学生自然会关注自己的成长，所以评价要对学生的音乐成长起到重要的作用。另外还有一个过程性，老师们应该关注。关注过程有利于及时发现学生的问题，更容易改进教学，适应不同个体解决学习问题。学会用敏锐的眼睛采取提问、交流、演唱的方式捕捉住课堂现象，了解每一个学生表达表现传递给你的信息。关注过程就是关注成长与发展，因为音乐本身就是过程性的。
三、音乐教学评价的三种常用方式
评价方式和评价工具，可以用多元两个字来概括。传统的大纲时代评价太单一了，单就是学业考察，而现在呈现一种多元的态势：形成性评价和终结性评价相结合，定性评价和定量评价相结合，自评他评互评相结合。形成性和终结性就是过程和结果的统一，既有积累又有结果。而定性评价和定量评价相结合就是数评和量评的统一、描述和性质的统一，要有量的积累。例如课标要求背唱六首歌曲，其中一首是民歌，记住多少音乐主题是量的要求，要把它们跟定性结合起来。第三个自评互评他评，也就是整体性的结合，这样会有助于增加评价的手段的方式方法。评价工具不仅是这三个，课改十年教师们创造积累了好多方法，比如音乐学习经验值，就是来自一位一线教师评价工具。他把每一次学生的学习当作一次记载，一次经验的积累。积累到一定程度时给予一个肯定，一个衡量价值。还有音乐学习档案袋以及建立音乐教学评价超市，学生自选自己最感兴趣的、最擅长的内容做终结性评价的考核。
音乐不是理性的，教师不应该用试卷进行评价。在匈牙利，教师会把这学期要学的曲目全都放在一盘磁带里做成古典加流行的音乐库，考试时让学生把听到的音乐体裁进行分类。这样既不丢失音乐课程特色，同时又考察学生是否注重音乐本体，学生的自主性也得到体现，涉猎的曲目也广泛，真正起到促进积累的作用。这次课标中有三种最常用的音乐评价方式：诊断性评价、形成性评价、终极性评价，教师最熟悉的就是终结性评价。
而教师在音乐教学评价中对于诊断性评价是一种主观臆测，而且缺乏形成性评价，容易忽略对评价个体成长意义地探索，所以这三个评价要结合着使用。诊断性评价是事先评价，就像号脉，用在学习的开始。当教师缺乏这个认识，不了解学生以前的学习基础和兴趣、态度是什么样的，那么教学就会建立在宏观理解上、猜测上，而不是真正诊断性的测试。教师要进行具体的指导，如男生怎么样女生怎么样，从而来完成你的教学设计。而平时老师关注诊断性真的很少，这次课标强调了诊断性评价。它是根据教育学原理要求教师把教学建立在知己知彼的基础上，有效教学就建立在此。诊断性评价有两个作用，第一个分制作用，有计划有目的针对不同学生曲对应教学，有效进行教学安置，第二个是调控，教学时能完全适应学生的学情，诊断性评价建议老师学着做。很多教师现在备一个教案，认为这样所有班都能解决掉了，这个就不符合诊断性评价。形成性评价教师们也相对较薄弱，它是在教学过程随时进行的，目的在于及时得到反馈信息，调整教学，促进有效教学生成。反馈可以通过提问的方式，谈话的方式，观察的方式，测试的方式，随时随地获得。教师在这个过程中知道某个学生某块障碍或某些学生某些障碍就可以进行调整，解决此问题。这是体现教师智慧，能否机敏的发现问题并解决问题，是教师对整体状态的一个把控。对于新教师来说，他们对课堂生成问题没有经验，如果诊断工作做好了，在老教师帮助下就可以做好形成性评价。大量的形成性评价之后，这个积累到了期末年末跟终结性评价结合起来，就能反应教师教学成果。单一的话就不能全面考察学生成果。终结性评价是通过一定手段达到预定目的的程度或所取得的总体效益，最重要的是鉴定分等。终结性评价是建立在形成性评价基础上，而形成性评价建立在诊断性评价基础上。教师把这三个学会了，评价就学会了。教师在评价中同时要注意关注音响，符合学生特点，建立在听觉感知，这是教学建议里的第一条，评价也同样适用。
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&如何进行音乐教学反思
一、什么是音乐教学反思？
教学反思非常重要。反思在汉语词典里的意思是思考过去的事情，从中总结经验教训。在我国个人反省的观念由来已久，儒家弟子要求吾日三省吾身，人们强调通过反省来促进自身的发展，教师建立反思习惯就能反思自己，这是聪明的做法。教学反思的思想渊源可以追溯到杜威的反思活动论述，他认为反思起源于主体在活动情境过程中所产生的怀疑困惑，是引发有目的的探究行为和解决情境问题的有效手段，强调在做中学，在经验中反思。教学反思在国际上是大家关注的话题。音乐教学反思大致可以理解为，音乐教师将自己的教学活动作为认知对象，对音乐的教学行为和过程进行批判地有意识地分析与再认知，从而实现自身专业发展的过程。
二、音乐教学反思有什么功能？
几百年前，美国著名学者波斯纳提出关于教师成长的公式：经验加反思等于成长。中国教师有经验也善于积累经验但是为什么很多人没成长起来就因为缺少反思。著名教育家叶澜说一个教师写一辈子教案不一定成为名师，但一个教师写三年反思有可能成为名师。这些论述表明教师的成长应该是一个不断总结教学经验，反思教学实践的过程，即是说：教学反思有助于，促进教学质量和教师自身素质的提高，有助于从经验型的教师走向学者型、研究型的教师。
三、音乐教学反思具有哪些特征？
教学反思特征有四个：实践性特征、个体性特征、主动性特征和过程性特征。实践性特征就是说音乐是一门实践性和操作性很强的学科，音乐教师是在音乐教学实践过程中提高教学能力的。个体性特征：音乐教学不存在整齐划一的体验、表达与理解模式。教师的反思行为是对自身情况的不断认识和完善，是自觉意识和能力的体现。教师们有时候想到的是很表层的，不会去反思，这时候进步就慢。针对个体性特征，老师们需要解决一些问题。
教师有时候不能对自己有一个客观的正确的评价，所以对其他的教育对象我们也不能客观的评价，所以这个反思是非常重要的。第三个叫做主体性特征。这也是要强调“教师要善于看清自己”而这些都是建立在教师要动脑筋，要研究教学，研究自身这样的基础上。目前大多数培训的内容、培训的方式都是外部提供的，这里就存在一个问题，如果是教师自身存在缺乏一个前进的发展动力，你永远是处于被动位置。所以反思主体性特征，那么教师是要主动地而不是被动的来思考教学现象，教学问题以及解决教学问题的方法。这样才有利于他自身的专业成长。最后我们还要涉及到过程性的特征问题，在机遇期里了，教师也有主动性的发展要求，所以体现为过程性特征就是他名师的成长，学者型的成长和发展需要一个过程。首先要建立反思意识，我们把它称为“反思意识期”。第二个探索期、思索期。教师总得思考，形成一种意识，上完课就思考。通过不断地思索，不断地改进最后达到成熟期。这个时候就接近学者型，研究性的教室了。所以教学反思在实践中进行，有个性特征，要主动有一个动力最后要经过一个过程。在这中间还有小的过程会出现，比如教师要做一节观摩课、研讨课。很多老师在这样一个过程中要不断反复的备课，磨课之后在进行不断地反思，不断去提升自己这么一个过程性。我们有一位比较善于反思的老师，他之前做了一节唱歌课，并一次又一次的修订，还要去试讲。他有心在把教学过程中好的与不好的都记录下来，他在这一块教学设计中罗列了可能会出现的问题，而不同的问题在不同的班级他解决的办法都是不一样的。经过这样的反思之后，他这节课上的非常的成功。成功之后，他在做其他的任务时，他现在都有这么一个高度都不一样了，他现在也认为反思太重要了。教师在备课中要在不断进行思考，不断地改进自己教学的方式方法，或是根据学生不同特点怎么去解决问题，实际上这个过程对老师来说太难得了，高度就不一样了，在这个时候在反思过程中他会有一个更大的提高。
四、音乐教学反思实施案例
以下是结合了教学反思案例中把它进行了归类：课后反思、课中反思、即时反思、个体跟群体反思。在课后反思案例中，教师备课很充分、严谨，但是学生引领的作用被他忽视了，所以学生就出现了比较被动的状态，教师也没有教学空间了。第二是教师只注重了怎么教，忽略了学生怎么学，这个反思对于教师来说非常有价值。这是课后反思的重要特征，课后发现问题教师解决问题。在此案例中虽然教师的教学经验十足，但是从教学心理上，特别是学生的音乐学习的心理上要有改进，加强对学生学情方面的分析。课中反思：教师在面对这一教学现象时没有批评学生，而是自己做了一个教学反思。他从自身来总结这次的教学意外，所以他把批评变成了自我批评，又把自我批评变成了具体的行为指导，之后的排练效率特别的高，之后再也没有这种意外发生。教师是在自己身上找原因，是种“无声的教育”，这种教育方式比训斥、批评更有效的多。这反应了教师有比较高的教育境界，体现在批评学生要有技巧，要放在教育的背景下。学生犯错误是正常的，因为他们心智不成熟，教师在这时候要分析学生犯错误的原因，要预想到批评的后果。如果教师采取批评的态度，那全班学生的情绪都会受到影响，那接下来的音乐课就没有任何美感而言了。教师之所以能成长有个共同点就是他们都是音乐教育的有心人，教师要学会做一个音乐教育的有心人，反思前面需要改进和调整的问题，教师要通过反思促进自身专业能力的发展与提高，并能站在学生的角度去思考问题，并能理解学生的心理。即时反思：教师在上课中为引起学生的兴趣采用游戏闯关的模式进行教学，学生很有兴趣学习。但是后来教师发现课堂中学生的兴趣都倾向于游戏，没有指向教学目标，教学效果偏低。教师针对学生兴趣指向中的问题进行了反思，虽然兴趣是学习的动力，但在本节课的教学过程中，教师重视了游戏而忽略了教学目标的达成，致使学生过于关注游戏，而忽略了音乐学习本身。由此看来，音乐学习中，学生学习兴趣的指向至关重要。如果只关注到单纯的兴趣，而没有将兴趣指向学习任务，这样的兴趣是无意义的，只有将学生的学习兴趣与达成教学目标结合起来，这样的音乐教学才是高效的。这节课出现了有形式没内容的问题，教师要针对课堂中远离教学目标进行一个调整。最后一个合作反思：音乐教师在上公开课，学生在课堂中提出一个与教师所讲内容没有关系的问题，教师拒绝回答了这个问题，但学生仍然提问，教师采取了完全回避的态度。课后听课教师通过谈话知道这位学生是想让教师给自己一个展示的机会，但教师害怕打乱预设的教学程序拒绝回答。随后听课教师专门找到这位教师给他提出意见，学生有想与教师分享音乐，但教师却没有给他机会，这是这节课最大的败笔。所以这样产生了一个合作的教学反思，教师眼中一定要有学生。如果教师在课堂中关注到这名学生，学生又积极的思考，那师生之间的互动将会形成一种新型的生成课堂，这将会成为这节课的亮点。在平时教师可能更多地关注于个体的反思，像这种合作型的反思也是特别需要的。因为教师在研讨课中是以一种小形体来进行的，这样就会形成多角度的学习，人越多看问题的角度也就越多了，这是非常有助于教师的成长。因为有时教师自己的思考有种局限性，他们看不到不同的方面。所以小组的可做学习是非常有价值的。这种现象也反映出了，一开始学生是渴望音乐的学习，渴望被教师关注的，所以老师还是要多加注意的，聪明的老师应该是不会拒绝的，在这个过程中教师不应该过多注意的是自己的面子。
通过这几个案例，教师可以对自己进行一个反思，做一名反思型的教师。一步一步走进做一名学者型教师，研究型教师，这样音乐教师专业化发展就指日可待了。教师一定要做音乐教育的有心人，无论如何，教师不成长、不发展是不行的，这样会制约到下一代，我们应该关注学生的各种感受，让他们健健康康、阳光的成长，真正发挥我们音乐学科的课程的价值与作用，教师要从各个角度去考虑去反思我们的课堂，认真面对教学评价，在实践过程中不断地调整自己。
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一节快乐的音乐课
时间: 字数: 300字
　　星期三早晨，伴随着&叮铃铃&的声音，同学们陆陆续续地在门外排队，我开心的自言自语：&啊，该上我最喜欢的音乐课了！&
　　我们进入了教室，教音乐课的苏老师真幽默，她面带笑容地对我们说：&同学们，下面我叫一位同学回答一下，哪些歌曲学过，哪些歌曲没有学过？&她指了一下王兆欢：&这位同学，请问小孩世界搞定了吗？&，王兆欢回答：小孩世界还没有！老师接下来说：那我们今天唱小孩世界。
　　苏老师在放音乐时，我们都仔细听着，小孩世界真好听，我一下子被拉入了哪个境界。只见美丽的白雪公主和七个小矮人手拉着手在跳舞，三只小猪一只坐上了可爱的苹果车，一个拿着吉他演奏着快乐的歌曲，还有一只竟然脚朝天，手朝地的玩起了杂耍，小红帽拉着猎人去抓大灰狼&我听得入了迷，恍如身临其境，音乐停了下来，苏老师微笑地望着大家问：有谁想唱一下。我身不由己的举起了手，老师让我上台唱，我唱地十分有感情，在我唱完之后，教室里响起了热烈的掌声，我有点害羞，不好意思的走下了站台。
　　还记得洗星海曾说过：音乐，是人生最大得快乐。今天，我体会到了。
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口技阅读题及答案
1.文言词汇——我能解释下列划线的词语。①(会)宾客大宴
②意(少)舒
③中(间)力拉崩倒之声
④两(股)战战
⑤不能(名)其一处
⑥(几)欲先走
2.文言翻译——我能用现代汉语翻译下面的句子。①但闻屏障中抚尺一下满坐寂然，无敢哗者。②撤屏视之，一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。3.内容理解——文章开头和结尾两次把“一桌、一椅、一扇、一抚尺而已”交代得清清楚楚，这对表现口技表演者的技艺有什么作用？我的理解：
4.语言品味——任选一句，分析其表达效果及作用。①满坐宾客无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝。我的赏析：
②于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。我的赏析：
5.拓展延伸——下节课是大家盼望已久的、一个星期才一节的音乐课，上课铃声还未响，就自发地齐唱起了《我的未来不是梦》，以迎接音乐老师的到来。就在这时，班主任数学老师夹着一叠试卷走了进来，说道：“利用这节音乐课和下节数学课，进行一次测试……”请你仿照本文中对观众的反应的描写，用简短的语言描写一下这时同学们的反应。我的描述：
参考答案：1.①适逢，正赶上；②稍微；③夹杂；④大腿；⑤说出；⑥几乎。2. ①只听得围幕里醒木一拍，全场都安静下来，没有一个敢大声说话的；②撤掉围幕一看里面，仍只有一个人、一张珐发粹菏诔孤达酞惮喀桌子、一张椅子、一把扇子、一块醒木罢了。3. 反复交代道具的简单，衬托口技人表演技艺的高超。4. ①“伸颈”、“侧目”说明宾客听得入神，被深深吸引，“微笑”、“默叹”表示宾客对表演心领神会，感到满意，通过侧面描写，衬托口技人表演技艺的高超；
②写宾客完全进入境界，以假为真的神态，形象地表现了口技引人入胜的艺术效果和真实的艺术感染力，烘托出口技人技艺之“善”。5.示例：全班同学无不瞠目结舌，暗拍大腿，满脸无奈，唏嘘不已。有的作“晕”状，有的哭丧着脸，有的耷拉着脑袋……
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⑤不能(名)其一处
⑥(几)欲先走
2.文言翻译——我能用现代汉语翻译下面的句子。①但闻屏障中抚尺一下满坐寂然，无敢哗者。②撤屏视之，一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。3.内容理解——文章开头和结尾两次把“一桌、一椅、一扇、一抚尺而已”交代得清清楚楚，这对表现口技表演者的技艺有什么作用？我的理解：
4.语言品味——任选一句，分析其表达效果及作用。①满坐宾客无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝。我的赏析：
②于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。我的赏析：
5.拓展延伸——下节课是大家盼望已久的、一个星期才一节的音乐课，上课铃声还未响，就自发地齐唱起了《我的未来不是梦》，以迎接音乐老师的到来。就在这时，班主任数学老师夹着一叠试卷走了进来，说道：“利用这节音乐课和下节数学课，进行一次测试……”请你仿照本文中对观众的反应的描写，用简短的语言描写一下这时同学们的反应。我的描述：
参考答案：1.①适逢，正赶上；②稍微；③夹杂；④大腿；⑤说出；⑥几乎。2. ①只听得围幕里醒木一拍，全场都安静下来，没有一个敢大声说话的；②撤掉围幕一看里面，仍只有一个人、一张珐发粹菏诔孤达酞惮喀桌子、一张椅子、一把扇子、一块醒木罢了。3. 反复交代道具的简单，衬托口技人表演技艺的高超。4. ①“伸颈”、“侧目”说明宾客听得入神，被深深吸引，“微笑”、“默叹”表示宾客对表演心领神会，感到满意，通过侧面描写，衬托口技人表演技艺的高超；
②写宾客完全进入境界，以假为真的神态，形象地表现了口技引人入胜的艺术效果和真实的艺术感染力，烘托出口技人技艺之“善”。5.示例：全班同学无不瞠目结舌，暗拍大腿，满脸无奈，唏嘘不已。有的作“晕”状，有的哭丧着脸，有的耷拉着脑袋……
1.这篇文章写了哪三个场面，对应哪三个声音种类、声音特点、作者评论、听众反应？目的在于？2.写了观众的哪四次反应？ 《口技》记叙了一场精彩的口技表演，表现了一位口技艺人的高超技艺，令人深切感受到口技这一民间艺术的魅力。
全文可分为三部分：
第一部分（1段）：交代口技表演者和表演的时间、地点、设施、道具，以及开演前的气氛。这部分是下文记叙精彩表演的铺垫。
第二部分（2—4段）：写表演者的精彩表演和听众的反应。
第一层（2段）：写表演一家人深夜被犬吠惊醒的情形，以及宾客对口技表演的由衷赞叹。
第二层（3段）：写表演一家人由醒复睡的情形，以及宾客的情绪变化。
第三层（4段）：写表演突然而至的大火灾的情形，以及宾客以假为真的神态、动作。
第三部分（5段）：写表演结束时的情景。再次交代表演者的道具仅“一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。”与首段相呼应，说明在演出中未增加任何道具，刚才的精彩表演的确是从“口”中发出的。
这篇文章在写法上的主要特点：
①正面描写与侧面描写相结合。本文写口技表演，抓住了表演者和听众两个方面：一方面描写口技艺人的表演，直接表现其高超技艺，这是正面描写；另一方面描写听众的神态、动作，以听众的反应烘托其高超技艺，这是从侧面描写。在描写表演过程的三段中都是先写口技艺人的表演，后写听众的反应，从而使表演和效果有机地联系起来，以听众的反应为烘托，从侧面表现口技表演之“善”。此外，课文首尾两次清楚地交待了极简单的道具，表明口技不是靠其他器物的发声，而仅仅是靠一张嘴发声，突出其技艺在“口”，也是从侧面表现表演者口技的不凡。本文运用侧面描写表现这场口技表演的魅力，烘托表演者的高超技艺，增强文章的感染力。
②以动写静，以动衬静的描写，表现深夜的寂静气氛。
a、“遥闻深巷中犬吠。”
口技表演是由“遥闻深巷中犬吠。”开始的。这一句写犬吠声，而这犬吠声是远远听到的，并且是从深巷中传来的，这就营造了夜深人静的氛围，把听众带入特定的生活情境中，使听众的注意力自然地被“犬吠”声所吸引，想知道究竟会发生什么事情。这一句既是以动写静，烘托深夜的寂静气氛，又是使一户人家由妇人初醒到全家喧闹的铺垫。
b、“微闻有鼠作作索索，盆器倾侧，妇梦中咳嗽。”
这是以老鼠跑动偷食声，“盆器倾侧”声、妇人朦胧中的咳嗽声为反衬，加重深夜的静谧气氛，表现一家人由醒复睡后的沉寂状态，并为下面即将表现的大火灾蓄势。
1.文言词汇——我能解释下列划线的词语。①(会)宾客大宴
②意(少)舒
③中(间)力拉崩倒之声
④两(股)战战
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5.拓展延伸——下节课是大家盼望已久的、一个星期才一节的音乐课，上课铃声还未响，就自发地齐唱起了《我的未来不是梦》，以迎接音乐老师的到来。就在这时，班主任数学老师夹着一叠试卷走了进来，说道：“利用这节音乐课和下节数学课，进行一次测试……”请你仿照本文中对观众的反应的描写，用简短的语言描写一下这时同学们的反应。我的描述：
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音乐的乐趣
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时间: 13:57
音乐的乐趣300字
　　音乐是人们的休息的的地方，或是提神的咖啡。说道音乐有很多种，比如说老歌，或是摇滚的音乐，还有一就是一种比较流行的歌。　　唱歌并不是嗓子好的人才能唱，即使是嗓子唱歌不怎么好听，但是只要自己用心唱的话，就算唱的在不好听也能唱的很美妙的。　　比如说我吧，我不喜欢学校的音乐，我喜欢摇滚的音乐，或是比较流行的歌。一开始的时候我也不怎么喜欢什么音乐。因为我的嗓门唱歌不怎么好听，可是也不喜欢音乐，然后，我在深圳东的铁路那里骑单车，听到了哪里的人在那唱歌，我听到了那么的美妙的音乐，所以我才激起了信息，我努力的学唱歌。　　有一天，音乐课的时候，我就认真地听课，为了学音乐豁出去了。但是我连一句都没听懂，下了课后，问老师，老师说：我来帮你补补课把。我说：好啊好啊。老师帮我补10分钟。我觉得我补得不过多，然后，我下一节课的下课也来补。　　有一天我终于学会了音乐，我感谢我的音乐老师，还有加上我的努力的结果。只要不放弃，不学到一半就放弃。　　这就是不放弃的结果。小朋友们可不能这。享受音乐的乐趣600字
　　&甜蜜蜜，笑得真甜蜜，好像&&&这首《甜蜜蜜》正是验证了我对音乐的喜爱。　　每当我开口唱歌，我总不禁甜蜜地笑。也许是由于从小对音乐的喜爱，每当开口唱，心里无论是忧伤、生气、委屈还是满心的不愉快都会随着音乐的旋律消散，留下的只有开心和欢悦。因此，唱歌成了我的最爱，每次心中的开心总使我不禁地甜蜜的笑。　　因为对音乐的喜爱，每天时不时就会哼一小曲，所以我对音乐有所了解也有所挑剔。我觉得每首歌曲都饱含了作者心中的一些情感，我对轻快、欢乐的音乐十分喜爱，尤其是那首淳朴的《中国话》，常常使我不禁为自己是中国人而骄傲。其中一句&全世界都在讲中国话，孔夫子的话越来越国际化&体现了中国话的影响力，在其有一些从古至今学说中国话的过程极为细致融成&平平仄仄&等几首绕口令，也让我加深对中国话的了解。　　对音乐的喜爱，其实还有很多方面，其中一方面是它能使我自我安慰。记得有那么一次，我在班会上朗诵一首诗，由于紧张把&爸爸&二字读成&喇叭&被同学笑话，我那断了线的眼泪珠子便掉落了下来，而在我回去的路上，便不禁地哼起了《真心英雄》，其中有句：不经历风雨，怎能见彩虹，没有人能随随便便成功。这一句让我的心情有了大转变，因为我明白了如果我没有锻炼和挫折，以后就会很难走上社会，成长总会有绊脚石。　　因为我生活有了音乐带来的乐趣，所以我每天都会过得很轻松很快乐，每天都有甜蜜的笑容。　　我认为音乐可以舒缓心情，即使遇到很委屈的事情也可以烟消云散。当我有一次为明天将要发生的事而激动的睡不着时，我听了一首轻松抒情的慢歌，很快便能进入甜美的梦乡。　　&我的梦想，闪耀着彩色的光，张开翅膀，飞到想去的地方&&&这一段歌词总结了音乐所给我的乐趣。因为其中的&梦想&是我对每天都能拥有快乐日子的希望，而那道&彩色的光&也正是音乐带给我丰富快乐的一道彩光。享受音乐的乐趣600字
　　窗外的树叶飘落，留下的只是那光秃秃的枝丫，天下着小雨，细细的雨滴敲打着地面，发出悦耳的声音！小雨尽情的洗刷着城市的灰暗与喧嚣，它也洗尽了我的愁丝，使我的心得到片刻的安静，我的心情丝毫没有因为天气的缘故而变得糟糕，因为我有音乐做伴!　　我推开门，坐在阳台的藤椅上，旁边放着优美的古典音乐，手里的淡淡清茶散发出的香气配上这音乐对我来说是一种惬意的享受！那跳动的音符仿佛跳进了我的心里，让我感受到它时而澎湃，时而寂静，时而忧伤，时而欢乐！我静静坐在那倾听那些古代作曲家诉说着他们的点点滴滴，让我的心仿佛随他们去了，感受当时的沉寂，喧嚣与黑暗！其实在那些乐曲中我最喜欢的还是它----柴柯夫斯基的四小天鹅，因为那欢快的旋律会使我本来枯燥的心增添一点乐趣，来跟里面的小天鹅一起舞动！可能大多数人不太喜欢贝多芬的命运交响曲，因为它太过悲壮，但是我却很喜欢，因为那是最能表露他心迹的一首曲子，在那你能清楚的了解到他在怎样的同命运作着斗争，并且你会被他的坚强所感染！　　突然音乐断了，妹妹站在我面前，用她那双大眼睛打量着我，说：&姐，你什么时候变得那么老了，听起这种音乐了，换一个吧！&随后在这蒙蒙的细雨中响起了流行的旋律，显然它没有古典音乐那样的高雅，但是它却能使你感到轻松，冲破原始的格局，新奇的旋律，每首歌里都抒写了一个动人的故事和歌手难以诉说的以往！我在那里了解到了爱情，友情，亲情！有时候它甚至能为我乏味的生活增添无限的乐趣，它鼓励着我一直前行！流动的音符已浸入我的心，我十分享受它给我带来的乐趣！　　花已谢，树已枯，人还乐，因有乐伴；　　人已去，楼已空，人还乐，因有乐伴；　　雨已下，风已刮，人还乐，因有乐伴！音乐的乐趣550字
　　&每一次，都在徘徊孤单中坚强。每一次，就算很受伤也不闪泪光。我知道，我一直有双隐形的翅膀，带我飞，给我希望&&&　　第一次听到这首歌，是我在张韶涵的歌友会上听到的。听到这首歌时，我总是觉得歌的旋律似曾相识，再加上张韶涵那独特的嗓音，就是觉得这歌蛮好听的，其余没有什么了。　　第二次听到这首得，是我在电脑上听到的。我一边打文章，一边听着这首歌，我静静地听着。直到文章打完。我不知道是我懒得搜寻那些好歌，还是怎么着，我只点了这首歌。我那文章大概有六千字，所以我打的时候电脑就一直放着这首歌。我仍旧静静地听着，似乎也被那美妙的歌声所吸引，所陶醉。毕竟，现在能让我觉得好听大歌实在太少了。　　我呆坐着听，全心全意领会音乐带给我的乐趣。　　突然，我似乎记起了什么似的，抓起鼠标，点击到《隐形的翅膀》的歌词。因为不知什么着，我听歌如果不看歌词，我能听懂的歌词只有百分之六十，不过，像周杰伦、潘玮柏的，我可能连百分之二十也听不懂。　　我把唱的歌词与电脑上的歌词一一对照，总算知道在唱些什么了。原来这首歌不仅旋律好。就连歌词都这样棒。这么好的旋律，这么棒的歌词，再加上张韶涵那独一无二的嗓音，绝啊！　　我重复地听着歌词，难免会有感而发。　　其实，我觉得每个人都有双隐形的翅膀。　　坚强，隐形的翅膀，带我们飞过失败的痛苦，飞到振作的起点；自信，隐形的翅膀，带着我们飞过别人的议论，别人的眼神，飞到&走自己的路，让别人去说吧&的起点；开心，隐形的翅膀，带着我们飞过愁虑的忧伤，飞到开怀大笑的起点&&　　隐形的翅膀永远插在每个人身后，只是看你懂不懂得去摆动它，让它带你飞了。有趣的音乐课150字
　　昨天晚上，爸爸叫我教他唱《希望》这首歌，我愉快地答应了。　　我不厌其烦地教着爸爸。教了一会儿，爸爸无奈地说：&唉，我这人啊，总是学不会，真烦！&我连忙说道：&刚开始学，本来就这样。&在一旁的妈妈听了，也对爸爸说：&女儿都给你鼓励了，要加油！&爸爸点点头。我是越教越带劲，越教越开心，教得是有声有色。又过了一会儿，我看爸妈总是笑，就说：&音乐课守则就两个字&严肃&。&爸爸太想笑了，闭上嘴巴时，嘴巴连续放了好几外屁。我见了，又说：&还有一个守则：嘴巴不能放屁。&爸爸的嘴巴屁放得更响了，旁边的妈妈笑得前俯后仰，我也仰天大笑。　　这是一堂多么有趣的音乐课呀！感受音乐之美500字
　　感受音乐之美　　轻轻戴上耳机，按下按钮，隔绝这世间的嘈杂，感受这无以用语言来形容的美&&音乐。　　那美妙的感觉，注定在那按钮的瞬间就已开始。听高山，听碧水，听奇幻，听仙境，听轮月，听古色古香，听美轮美奂，听余音绕梁。　　听，一段悠扬的木吉他声响起。它诉说着天空上的一座城，野花芬芳，百果飘香，鸟儿们自由飞翔。它的曲调，是如此凄凉、悲伤，却隐隐有一丝丝追求梦想的意愿。它就是《天空之城》。　　听，一段中国风的古典古筝曲响起。它的弹奏仿佛带我来到了春天的夜晚里。一轮孤月高悬空中，月下有江流，有芳花。有竹林，它们相相呼映，那么唯美。过了一阵子，春江的潮水涌起，气势磅礴，那轮孤月与江潮互相辉映，波光粼粼，哪一处春江不在明月朗照之中。江水弯弯曲曲，绕过花草遍地的春之原野，花林闪着银光，江畔白沙与月光融为一体，白茫茫一片。这是皓月当空光照江天一派空明的幽美景色，这样的良辰美感景，除了《春江花月夜》能演绎，还能有谁呢？　　听，一段轻快活泼的交响乐响起。我仿佛又置身于一片湖畔中，在我眼前，有四只小天鹅正在戏水打闹，十分可爱。曲调干净利落，质朴动人的旋律还富有田园般的诗意。它就是着名芭蕾舞乐曲《四小天鹅》。　　音乐像黑夜里的烛光，像冬日里的温暖，像风雨中的一把伞&&音乐的魅力使我无法摆脱，让我深深沉醉其中。　　耳机里的音乐换了一首又一首，但美妙的感觉仍旧还在&&让音乐洗涤你的心灵，澄清你的灵魂，启迪我们的人生！音乐之路400字
　　音乐是轻拂人疲惫身躯的一缕清凉微风，吹走了一天的疲乏；音乐是洗涤沉重心灵的一掬清泉，带走了一天的抑郁。它是一盅心灵鸡汤，我深深地陶醉在它的幽香之中。　　管风琴沉重的声音响起，令人联想到了夜晚略带恐怖气息的森林，我仿佛置身其中，闻着森林的狂野气息，我怯懦了，惶恐地奔跑着，想要甩掉恐惧与不安。竖琴的旋律告诉我森林的尽头是海，这是海浪的声音！我寻着声音传来的方向跑去，终于到了辽阔的海边。悠扬的木管奏响，那是一阵清风，吹拂过海边的防护林，也躯散了我心中的阴霾，它预示着黎明的到来。在破晓之前，我站在蜿蜒的海岸线上，用最虔城的新等待着即将来临的第一道阳光。　　音乐，让我陶醉在美好的憧憬之中。　　我从小就喜爱音乐，于是我从小就开始练琴，直至今天，每次练琴的时候，我都会全神贯注地去体会它，去理解它，从而演奏出的是富有含义的、富有艺术价值的曲目。我知道，音乐是神圣的，它更注重的是内涵！是精神！　　音乐之路，有许许多多的苦难，挫折，失败，可是我坚持了下来，这才体会到音乐的美好，坚持的成果。　　音乐是天籁，从遥远的天堂穿来却有逼近在我的耳畔，点点滴滴扣着我的心门。我浸溺在它优美的旋律里，沉浸在它丰富的情感中。在音乐的国度里，我深深地陶醉着。感受音乐550字
　　音，乐，两者而生音乐。&音&，就是声音，&乐&，则代表乐曲。同学们，你们是否用心去听过音乐，又是否知道倒音乐的无限魅力呢？　　感受音乐，得先感受它的音。　　中音do，我仿佛看见一块毫无边际的天地，它让我的视野一直向前伸，永远望不到头。　　中音re，又给了我一种截然不同的感觉。它像是一棵正在呼吸的大树，给人一种生机感。闭眼轻呼一声re，身体顿时就有了一种放松感。这个音，好似一首动听的摇篮曲&&一个只由一个音组成的曲子！　　中音la，又是怎么样的呢？它给了我一种美好的感觉，又有一种至高无上的神圣，让我感到这个音好似一个至高无上的皇者，不可侵犯。　　感受了音，才能感受到曲的精髓。　　曲，好像以为神奇的魔法师，是它让一首曲子变得更加美轮美奂。　　就像是为什么la后面是do，do后面是mi。我个人认为，去就是因受音乐中意境的创造者。如果把音比作是材料，那曲就是建筑师、设计师，就是一位有经验的指挥家。当你感到了一首音乐的内心时，你就会知道，曲的杰作是多么的伟大。就拿最近较流行的《江南style》做例子吧，他为什么能够成为神曲之一呢？这是因为，每个人的心中，都会有一种豪放感，这首曲子恰到好处的激发了一个人的内心。可以这么说，当你喜欢上一首乐曲时，你会发现，这首乐曲想表达的，和你的内心是那么的相似&&　　没错，音乐自身乃是一种灵魂，当灵魂打动你时，歌词、歌调无论有多么动听，你都会认为它是美好的。　　音乐，从本质上来说，它是画着无数音符的五线谱，而实际上，它是艺术的结晶，它是天之骄子，能彻底感受音乐的人必定是不凡之辈！　　看到这篇文章的人们，去感受音乐吧，去感受它的真谛吧！今晚的音乐很美300字
　　我们是为什么而存在？我们的梦有何意义？我们的到底何去何从？泪，是该去了&&　　&&序言　　滴答滴答，是一个雨夜。噼里啪啦，噼里啪啦，是一个团圆夜，在这一天，我要为大家讲述一个故事，一个缠绕在沁梦苑心头的故事。那个夜晚，一缕金色的阳光落在一个婴孩的枕旁，她睁开了双眼，&黑白双眸！&一个男低音的声音响了起来，&蹬蹬蹬&高跟鞋的声音出现在走廊，淡淡地月光下，让人一眼看出&&沁梦苑，她手中抱着一个孩子，对男低音低声说道：&黑白双眸。&紧接着，思韵的身影也出现在了走廊，她紧皱眉头，用最快的语速对沁梦苑说：&黑白双眸胎出现了，姐姐，那么&&&沁梦苑说：&曦，我知道了。黑白双眸的出现，象征着魔女现身，那么，最后一位妹妹也不远了吧！&这时一道蓝光出现，一个戴面具的男生出现，他把手伸向了沁梦苑，说：&小姐，走吧！意识到了你的仆从了，黑白双欧普，要带走吗？&沁梦苑摇摇头说：&不了&（编编有话说：不能再透露了咩！请勿生气，后文会有往下接，请继续关注）六音乐影响了我的写作2000字
　　大概是1974年或1975年，&文革&进入后期，生活在越来越深的压抑和平庸里，一成不变地继续着。我在上数学课的时候去打篮球，上化学或者物理课时在操场上游荡，无拘无束。然而课堂让我感到厌倦之后，我又开始厌倦自己的自由了，我感到了无聊，我不知道如何打发日子。这时候我发现了音乐，准确的说法是我发现了简谱，于是在像数学课一样无聊的音乐课里，我获得了生活的乐趣，激情回来了，我开始作曲了。　　应该说，我并不是被音乐迷住了，我在音乐课上学唱的都是我已经听了十来年的歌，从《东方红》到革命现代京剧，我熟悉了那些旋律里的每一个角落，我甚至都能够看见里面的灰尘和阳光照耀着的情景，它们不会吸引我，只会让我感到头疼。可是有一天，我突然被简谱控制住了，仿佛里面伸出来一只手，紧紧抓住了我的目光。　　当然，这是在上音乐课的时候，音乐老师在黑板前弹奏着风琴，其实没有几个学生会去注意他，音乐课也和其他课一样，整个教室就像是庙会，有学生在进进出出，另外一些学生不是坐在桌子上，就是背对着黑板与后排的同学聊天。就是在这样的情景里面，我被简谱迷住了，而不是被音乐迷住。　　我丝毫没有去学习这些简谱的想法，直接就是利用它们的形状开始了我的音乐写作，这肯定是我一生里唯一的一次音乐写作。我记得我曾经将鲁迅的《狂人日记》谱写成音乐，我的做法是先将鲁迅的作品抄写在一本新的作业簿上，然后将简谱里的各种音符胡乱写在上面，我差不多写下了这个世界上最长的一首歌，而且是一首无人能够演奏、也无人有幸聆听的歌。这项工程消耗了我几天的热情，接下去我又将语文课本里其他的一些内容也打发进了音乐的简谱，我在那个时期的巅峰之作是将数学方程式和化学反应也都谱写成了歌曲。然后，那本作业簿写满了，我也写累了。这时候我对音乐的简谱仍然是一无所知，虽然我已经暗暗拥有了整整一本作业簿的音乐作品，而且为此自豪，可是我朝着音乐的方向没有跨出半步，我不知道自己胡乱写上去的乐谱会出现什么样的声音，只是觉得看上去很像是一首歌，我就完全心满意足了。　　此后，差不多有18年的时间，我不再关心音乐，只是偶尔在街头站立一会儿，听上一段正在流行的歌曲，或者是经过某个舞厅时，顺便听听里面的舞曲。1983年，我开始了第二次的创作，当然这一次没有使用简谱，而是语言，我像一个作家那样地写作了，然后像一个作家那样地发表和出版自己的写作，并且以此为生。　　在我15岁的时候，音乐以简谱的方式迷惑了我，到我33岁那一年，音乐真的来到了。我心想：是生活给了我音乐。生活首先要求我给自己买一套音响，那是在1993年的冬天，有一天我发现自己缺少一套音响，几天以后，我就将自己组合的音响搬回家。那是由美国的音箱和英国的功放以及飞利浦的CD机组织起来的，卡座是日本的，这套像联合国维和部队的音响就这样进驻我的生活了。　　接着，CD唱片源源不断地来到了，在短短半年的时间里，我买进了差不多有400张的CD。我的朋友朱伟是　　对别人述说自己，这是一种天性；因此，认真对待别人向你述说他自己的事，这是一种教养。我购买CD的指导老师，那时候他刚离开《人民文学》，去三联书店主编《爱乐》杂志，他几乎熟悉北京所有的唱片商店，而且精通唱片的品质。我最早买下的20来张CD就是他的作为。那是在北新桥的一家唱片店，他沿着柜台走过去，查看着版本不同的CD，我跟在他的身后，他不断地从柜子上抽出CD递给我，走了一圈后，他回头看看我手里捧着的一堆CD问我：&今天差不多了吧？&我说：&差不多了。&然后，我就去付了钱。　　我没有想到自己会如此迅猛地热爱上音乐，本来我只是想附庸风雅，让音响出现在我的生活中，然后在朋友们谈论马勒的时候，我也可以凑上去议论一下肖邦，或者用那些模棱两可的词语说上几句卡拉扬。然而音乐一下子就让我感受到了爱的力量，像炽热的阳光和凉爽的月光，或者像暴风雨似的来到了我的内心，我再一次发现人的内心其实总是敞开着的，如同敞开的土地，愿意接受阳光和月光的照耀，愿意接受风雪的降临，接受一切所能抵达的事物，让它们都渗透进来，而且消化它们。　　音乐的历史深不可测，如同无边无际的深渊，只有去聆听，才能知道它的丰厚，才会意识到它的边界是不存在的。在那些已经家喻户晓的作者和作品的后面，存在着星空一样浩瀚的旋律和节奏，等待着我们去和它们相遇，让我们意识到在那些最响亮的名字的后面，还有一些害羞的和伤感的名字，这些名字所代表的音乐同样经久不衰。　　然后，音乐开始影响我的写作了，确切的说法是我注意到了音乐的叙述，我开始思考巴托克的方法和梅西安的方法，在他们的作品里，我可以更为直接地去理解艺术的民间性和现代性，接着一路向前，抵达时间的深处，路过贝多芬和莫扎特，路过亨德尔和蒙特威尔弟，来到了巴赫的门口。从巴赫开始，我的理解又走了回来。　　多少年过去了，巴赫仍然生机勃勃，他成为了巴洛克时代的骄傲，也成为了所有时代的骄傲。　　此后不久，我在肖斯塔科维奇的《第七交响曲》第一乐章里听到了叙述中&轻&的力量，那个着名的侵略插部，侵略者的脚步在小鼓中以175次的重复压迫着我的内心，音乐在恐怖和反抗、绝望和战争、压抑和释放中越来越沉重，也越来越巨大和慑人感官。我第一次聆听的时刻，不断地问自己：怎么结束？怎么来结束这个力量无穷的音乐插部？最后的时刻我被震撼了，肖斯塔科维奇让一个尖锐的抒情小调结束了这个巨大可怕的插部。那一小段抒情的弦乐轻轻地飘向了空旷之中，这是我听到过的最有力量的叙述。也就是小段的抒情有能力覆盖任何巨大的旋律和激昂的节奏。其实文学的叙述也同样如此，在跌宕恢宏的篇章后面，短暂和安详的叙述将会出现更加有力的震撼。有时候，我会突然怀念起自己15岁时的作品，那些写满了一本作业簿的混乱的简谱，我不知道什么时候丢掉了它，它的消失会让我偶尔唤起一些伤感。我在过去的生活中失去了很多，是因为我不知道失去的重要，我心想在今后的生活里仍会如此。如果那本作业簿还存在的话，我希望有一天能够获得演奏，那将是什么样的声音？胡乱的节拍，随心所欲的音符，最高音和最低音就在一起，而且不会有过渡，就像山峰没有坡度直接进入峡谷一样。我可能将这个世界上最没有理由在一起的音节安排到了一起，如果演奏出来，我相信那将是最令人不安的声音。　　
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