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！，我不知道怎么画字！，好的有重赏（简单难画都没关系）
提问者采纳
jpg脚印<a href="http.nasa.nasa.jpg阿姆斯特朗，不过有局限，要浏览所有内容你需要美国航天局员工的身份。
提问者评价
算了算了，就你啦，其他的都不好
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没有 ，嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿
=_=这我当然知道。。。
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出门在外也不愁零基础如何学习绘画？
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其实这是对自己一路自学绘画的总结，我就是那个工作之后才开始学画画的人。谢谢所有给我点赞的朋友，给予如此枯燥长文的耐心。------------------------零基础想学画的成人，想直接得到结论的，就这么几句：【第一部分：给零基础成人学画建议的总结】1.零基础的、没钱的，就别浪费热情画油画了，不如，来个国画和水彩实在； （能当装饰品的十字绣，和刺绣艺术没多大关系。只是图个热闹，油画和油画棒也没差。）2.没时间的、没老师的、就别浪费精力自学素描了；（另外一个3k+的零基础学素描的回答，细数了应试教育的那套，信它你就走大弯路吧）3.高考培训班为啥不好呢？为了批量教学降低成本，为了快速出成绩。高考培训是有自己的模式的，是的，绘画这门艺术，也有应试教育喔！如果你还没经过视觉的熏陶，上来就搞应试教育这一套，它会禁锢思想和审美，你对画画的理解会变得狭隘！但不得不说，在训练基础技法上，它的确又是高效的。但是！你又不高考，你又不上本科，何必呢？4.ok！零基础不一定从素描入门，如果自己学，就练速写练线稿！这个速写准确来说是“用线来表达形体！如果自己学，就练速写练线稿！如果自己学，就练速写练线稿！如果自己学，就练速写练线稿！（我重复三遍不怕你看不见了吧）-------------这个速写准确来说是“用线来表达形体”，这个很有帮助很有效率，一旦掌握不容易退步。相信我！其它你学了没有上百个小时试错和巩固，学了等于没学。肿么办，学画学乐器就这点最残忍。对了，用国画里的工笔练习线条表达，效果是一样的。（给自己插播一个广告位---& (??????????????) 你们应该不会反感吼！）其实就是我的公众号啦：基本粒子（basicLZ）。这个号我荒废了小半年，现在更新的系列《给绘画初学者的信》，是写给成人零基础自学绘画的人，大概12封。这12封信，我讲得比较抽象。什么是抽象？就是一种不需要说明实现过程的范化操作。我要求自己尽量抽取本质，而隐藏细节。公众号中有关绘画的内容，都不涉及技术细节（我认为书店里任何一本书都会讲得比我详细），所以请有此需求的朋友谨慎关注。这之后，大概会尝试着写一个独特视角的《极简艺术史》系列。看心情偶尔会更新一些我对这个世界的看法，不追热点。特别邀请，和我一样求知欲旺盛的人关注。5.我还是啥都不会，那么我这第一步迈向哪里呢？很简单，①看见CG作品看见写实风格的，就两眼冒光，那只能拜师学素描了。什么你喜欢插画？你喜欢谁的风格就直接模仿他嘛！②想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画；③只想提高审美，没有“唰唰唰几笔画出个写实东西”心魔的人，直接学摄影啊！④你说其实我只对设计感兴趣，什么银雕啊家具设计啊手机UI服装设计....这些个东西画画只是在培养视觉审美，先去把能找到的纪录片都看了-----------&接下来是长篇大论啦！不过你可以先看下目录，按需索引：---以下是本文目录，供你再次回顾----
由于答案不停补充，以下内容我特意总结了个目录，请按需索引：
【第一部分：给零基础成人学画建议的总结】
【第二部分：我不认同其它同类问题的回答部分】
Q1：成人了追求技术还重要吗？
Q2：警惕速成类和绘画细节的答案。
【第三部分：绘画究竟是什么？该怎么学？】
Q1：绘画的本质是啥？（从提纲挈领的全局角度看）。
Q2：技艺、技术、技巧有什么不同？
Q3：视觉审美之外的那部分DNA审美。
Q4：浅谈设计。设计手绘要求低，就真的简单吗？
【第四部分：学画的目的不同，实现手段大相径庭】
Q1：喜欢古典大师油画，喜欢CG概念设计；
Q2：喜欢设计类；
Q3：陶冶情操，热爱生活的；
Q4：喜欢动漫，混二次元想画同人的；
Q5：只想提高审美，想用视觉手段表达情绪的；
---------------------------------------------【第二部分：我不认同其它同类问题的回答部分】：Q1：成人了追求技术还重要吗？我认为即便是业余爱好者学绘画，也要从专业绘画和系统里求方法，因为好老师可以化难为易。而所谓的技术，没有的时候它最重要，有的时候技术最不重要。自我表达和探索非常重要，但以成年学画的过来人身份来看，这种说法对于零基础的人而言太形而上了，听着漂亮，却没有可实践性。或者说“不停地表达”至少是说给有一点点基础的人，对于一张白纸而言，如果没有段位较高的老师带路，更是会偏到姥姥家去！因为，非常多的小白，对绘画的热爱是需求，是欲望。一般不是绘画科班生后期追求的“视觉表达”。没有这些欲望，他们早玩别的去了，至少摄影门槛很低吧。（坦白说对于业余爱好者没有任何帮助）（只会让初学者要么妄自菲薄要么自以为是）因为大部分新人，根本无力分辨”技术“和”表达“，而且也难以抵抗”追求技术“的诱惑。比如，有人就是为了能唰唰唰画出个小人来好腻害，才觉得喜欢才想学绘画。潇洒都是“轩尼诗”广告给普通人的幻觉，哈哈！抛出一个问题：为什么“普通人”、“学过1年”、”学过5年“和”学过10年“的人喜欢的东西会不一样？Q2：警惕速成类和绘画细节的答案！其他许多“业余学绘画”的热门回答要么“搬运速成类步骤“（你不如直接看高考美术的书，讲更详细），要么放”有设计感的自学习作”（这些作品好主要好在“设计”和“表达”了），还有一些详细讲解某个技巧细节，贴着图答案老长的答案。我简直对这些答案嫌弃到家了，因为类似的答案对于曾是新人的我有很多误导，让我走了不少弯路。而我发现我们这个问题下面的回答几乎是最靠谱，都不太会讲这些细枝末节的。还有一些答案，搬运学画画的流程（老天爷），比如用什么笔，第一步第二步什么的，介绍绘画工具的，我就呵呵了。你需要来知乎看吗？书店里大把这样的书，怎么就没人关心呢？画画毕竟还是实践类学科，看再多也不会画。如果你觉得好奇想理解理解，那就买贝蒂《像艺术家一样思考》那个系列，还有《素描的诀窍》一类的书吧！“不过读完颇有成功学的意味！”----来自本答案评论的一位小哥。我发现有不少关注这个回答的人是技术小哥（我最喜欢技术小哥啦，星星眼），坦白说技术小哥都容易控技术，如果你是热爱生活对视觉艺术好奇才想要了解绘画的奥秘的话。其实很简单！有个小半年就能成为绘画界的“王语嫣”，但是手下来风的画出东西，就跟练武似的没有捷径可走。如果你成为王语嫣便有了轻视之情的话，你可能会说我已然懂了绘画那套神秘，但你距离艺术却越来越远。我还是来讲点书里不会说，纯属于我个人总结的东西吧！------------------------【第三部分：绘画究竟是什么？该怎么学？】：Q1：绘画的本质是啥？在我看来，绘画的本质是“视觉艺术”中的“基础学科”，它是最基础的也是最高级的，是最初的也是最终的。什么是视觉艺术，就是需要通过眼睛这根数据线，才能输入到你大脑的所有信息。这些信息有很多种，有形而上比较高级的，也有形而下比较低级的。传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，这就像是数学、哲学、文学等等基础非应用类的学科。这两个学科在傻傻混淆不清之后，经过近一个世纪的前辈努力，有了各自的“哲学定义”和“审美语言”。当然摄影的艺术地位也是近些年奠定的，在表现手法上摄影也不及绘画自由。这类基础学科有一个共通的特点：你需要学习他们入门习得技能，然后四散到各种应用学科中，找份工作谋生不难，但如果你想在纯粹的领域有所建树，非常有难度。你学习的这些技能只是基础，“有想法的表达”才是关键，而有想法又能通过娴熟的技巧以及合适的方法表现更是难上加难。虽然所有的视觉艺术类专业，科班一般从素描着手入门。（最好是西洋古典素描入手，不用学俄国那个系统）注意两点，1这是科班的训练方法，2素描并不是唯一的入门途径。所谓的技能的习得方法其实有很多种。直接学习速写也是OK的，但是！！！学院派的教学对于高标准的绘画技能而言，其实是捷径。好啦，不说废话。在我看来视觉艺术，不管什么门类，基础训练都在提高“技艺”和“部分审美”。Q2：技艺是什么？技术+技巧。1，技术：我会什么？我能选择什么？是对线条、光影、体积、空间、色彩的理解（这是外部的表象的）这些理解来源于素描色彩速写的基本功训练，而审美和技能又直接表现在手头功夫上。ps：基本上解决了以上这些问题之后，你的朋友甚至自己都会觉得自己已经会画画了。但可能画地不够美，通常也不能自由表达。临摹还凑合，自己创作完全瞎眼。2，技巧：我选择不用什么？这个时候有取舍、做减法，反映的就是画家的格调和品味。ps：这种往上走有时就会返璞归真，你不会追求百分百完美。甚至说流派的画风，和画家风格，就是取舍不同，追求不同。比如你知道有些大师晚年的画作简直就是儿童涂鸦，就是这么个“大智若愚”的回归。其实绘画技术，我觉得一言以蔽之就是：就是如何和谐地组织并处理视觉因素之间的对比关系。对，就是关系。注意：绘画的技术部分，大多是理性的。“组织和处理”是非常有逻辑的绘画动作。意外吗？绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。而这个动作会处理的视觉因素包括有：明度、饱和度、空间大小、剪影外形、内部几何形等等；继续画下去，除了丢不掉的基本训练外，就是螺旋式上升的过程----&要开始学人体结构啦，要学习透视啦，要专门学习设计理论啦，要学习色彩理论和光色理论了，甚至要学习消费行为学啦！Q3：为什么是“部分审美”？接着上面，在上面所说的手头功夫之上，又深藏着对画面的设计布局、立体空间的展现、形状与情绪的关联等等更高级的技能（这部分技能和个人审美和悟性有部分交叉）。更高段位的老师会讲，书里会讲，但能理解到哪个层面是需要悟性的。此时，决定是否有想法，作品是否有趣，取决于你的知识结构、人生经历、你在其他艺术领域的造诣啥的。说白了，就世界观，价值观，这是独属于你的DNA审美。在这其中，不同专业领域形而下有各自不同的审美偏向和趣味，但是形而上层，都开始讲哲学观了（这个就一通百通了）。所以，跨界究竟跨地什么界？Q4：浅谈设计。学设计手绘要求低，是不是就比较简单呢？接下来，我们说说设计类，这也是视觉设计的一种，但是手头功夫为什么没有纯绘画要求那么高？这一领域，本质是在设计生活中，所有人与人、人与世界、人与自然、人与机器交互的方式方法。因此广义的设计包含了一切东西，狭义的设计往往会牵扯到心理学。此时，你的视觉呈现，不再是“自我表达”即可，而是其它人看到你的视觉设计，是否产生了你预期的期望。真正完整的作品等于“你的视觉作品本身+目标观看者的反映”！比如网页设计、环境艺术、建筑设计、装帧设计、交互设计和家具设计等等。他们在保证视觉美观的基础上，最最最最重要的能力体现在对“我设计的东西给谁看？他看了会喜欢不？好用吗？我怎么组织这些视觉信息？通过什么媒介？信息是否有用好用”等等问题的思考和解决上。一个好的设计师，为了达到以上目标效果，还需要额外学习材料的使用和工艺手段，比如服装设计师要学面料、烫染，装帧要学印刷，工业设计更要了解材料等等。总看到新人一来，总会一个头俩个大提到的ps，cad，3Dmax，单反相机啥。而坑爹的培训学校也是批量教这些软件，我只想说那些真得只是工具，制作的工具，还是脑袋比较重要。当然，健全的十指，也是重要的工具。如果你不急着靠这些谋生，我建议你可以多看看好作品不用急着学技术，尤其不用急着学软件。不少人看见设计类学科，对手绘能力要求低，就会疑问：原来做设计，不需要很强的手绘，那设计是不是更简单更好学！还有就是，为啥那么多在职的设计人员还会去画室里练基本功呢？他们在练什么？我的答案是：大部分人通过素描训练自己的造型能力，并提高视觉审美。因为绘画基本上把美的部分挖掘到了极致，而各种主义，成体系的设计理论都是近代才出现的。绘画练习提高审美，而设计是种思维方式，这种思维方式，靠手绘练习是绝对不够的。实际上“视觉艺术”最重要的基本功就是“造型能力”，是视觉创造者的“地基”。绘画毋庸置疑，就算拿设计来说，包豪斯第一年的基础课也是以“训练造型能力”为主啊！基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程。那么，这素描，这人体和工业化生产的椅子、把手和茶杯有半毛钱关系吗？总之，没有地基、妄谈创作，我觉得都是极不真诚的。地基是什么？正是小白一开始学习就应该思考的问题。把那些高手在造型上的夸张理解为”不准确“，于是觉得自己画不准确也可以，实为天上地下。另外，设计其实是非常大非常大非常庞大的一个领域，我几句话讲不完。一个绘画，一个设计，两大系统互相交融，在视觉艺术领域中，你需要二者交替式的上升，才能成为高手。当然二者如果只是谋份工作，都有属于自己的套路，那种商业化的套路，此处按下不表。做个一般的设计作品，你当然可以通过软件一键实现某个效果。但如果想出比较精彩的作品，往往还是逃不开绘画的基础训练和本质。也许有人反驳，XX漫画大师画的人体比例失调，我照样喜欢，人家照样是大师。这时，请注意漫画的核心是：故事内核。漫画是以讲故事塑造人物，来输出观点的。那么，你“讲故事、塑造人物，产出世界观”的技能靠谱吗？我还没说分镜头知识呢。你一定要有能力区别，或者有一定概念，那就是：区别视觉艺术门类中，不同专业的侧重点。他们审美差别很大，工具差别也很大。但无一例外，都需要基本的视觉审美。这部分审美，多多少少都需要一段时间的基本功训练。------------------------------【第四部分：学画的目的不同，实现手段大相径庭。】这时，想学绘画的人都问问自己，我是为啥学绘画？是为了考学工作or怡情怡性？对自己产出高质量绘画作品是否有要求？还是仅仅想提高一下审美？我是因为喜欢谁？或者喜欢什么类型作品？羡慕什么样画画的人？还是因为热爱生活，才动了学画画的念头。这是我给出的答案：目的不同，建议不同。我觉得为了工作、考学的，不用我赘述，身边都是搞画画的，应该比较清楚。就讲讲那些像我一样工作了，可能因为小时想学没学成，一直耿耿于怀，又不知道如何下手的人吧。1、喜欢的是文艺复兴类酷炫叼类，对自己产出优秀作品有所渴望的，那还是需要类似科班的训练，来不得偷懒。比如看见那些经典油画、原画师、概念师的CG作品，就很渴望自己也能那样的。二话不说，找正规老师科班学习，每日练习吧！主要练习造型能力，我个人认为师从纯艺术的老师，从学院派里找到的方法（警惕高考培训班的方法可能会禁锢思维）反而是种捷径。（自学会走很多弯路）。插一句闲话：如果是非科班生却希望自己能画油画的，要么是叶公好龙，要么是青少年时期多多少少经过一些”素描训练“。素描，不是入门绘画的必修课，也不是第一堂课，但如果你想画CG，想画西洋那套，想画油画想产出学院派那样的牛逼作品，素描练习肯定逃不掉的！学院派逃不开素描练习（狭义的）！素描是个大体系——形而下只是一种训练手段（造型、空间、明度、设计等），形而上不仅有记录功能，其实也暗含几何形的设计审美和情绪表达方面的东西。所以素描是基础，没有所谓的学会了，永远在学画永远也在练素描关系。讲下去就太虚了，这里不讲了，里面的训练细节多了去了，这里也讲不清。建议从体系上了解了解美术史，至于“过程学习”还是找个靠谱老师吧！体系大致就是：从学院派素描（欧洲那边）荷尔拜因鲁本斯安格尔之类开始，再了解俄罗斯素描（我们国家的学院教学是俄派，其技法与以上素描细节略不同），最后了解美国素描。他们有一个演变过程，了解这个演变过程也能在审美上有极大的进步。ps：如果追求表达的自我，感动自己即可，我觉得是没必要学习绘画的，自己去写诗去唱歌可能更方便快捷。有钱就买台相机。只要你真得感动到了自己，就一定也能感动别人。2、如果喜欢的是设计类的，比如平面类、手绘类、服装设计，UI设计、家具设计，以及各种工艺品设计，可以针对自己喜欢的门类开始关注专门的群，专门的论坛。先和那些爱好者混熟了，自己也要看一些大师的访谈和书籍、日本北欧各种设计类的书籍和纪录片，以加强对这个领域的理解，提高自己的审美。不同领域有各自的审美趣味，不过到了视觉层面你会发现要素都是相通的。如果你是初学者，你得要求自己从设计的专业角度来看作品好坏，好的为啥好，烂的为啥烂。不要单纯看着好看，好玩。世界设计史的发展也建议看一下。有些审美就像认字一样，你字认不全是没法欣赏诗的。所以如果是爱好者，某些设计领域可能难以体会大师杰作的牛逼之处。如果有自己针对性喜欢的领域，可以多上国外的垂直网站，看“职业”的作品，还要学习相关软件了。这方面知乎有更详细的解答，就不赘述了。插播一句：狭义上的绘画指“用手绘画的部分“，但宏观上的绘画指的是“视觉艺术”本身。因此，即便是搞纯绘画的人呢，当解决了技巧问题之后，会面临两大块：左手是“画”、右手是“设计”。左手进步了，就要想法提高右手，右手进步了，左手也得跟上。二者的一个差别就是，审美上去了不容易下来，可画画如果几天不练就跟没学过一样。3、对于想陶冶情操热爱生活的，我建议学习淡彩、水溶性彩铅或者从头国画入手。很多人喜欢英式水彩，比较干净，由于色彩饱和，容易画出简单的漂亮的图画，这方面书籍也蛮多。国画更好了，完全可以抛开西方绘画的训练方法，从一根线，一个眼睛开始画起。如果你热爱中国传统文化，是个读书人，我觉得学国画来表达自己的一些情怀心思，是最棒的。国画它自成一个体系，不要用它来和西洋绘画作比较。如果是水彩，按部就班，买一些速成的书，按照步骤，第一次就能出不错的效果。我周围那些一时冲动的朋友，我都是喊他们画这些。而且画具也漂亮，也能满足买一堆画具的收集癖。因为热爱生活的人，很可能热情飞快转移到烘焙、茶艺、养宠物等等就不再画画了，但这种你又能随时捡起来。花一下午时间认真画了一副兰花，陶醉了自我感到愉悦即可，不必要用科班绘画的技法禁锢自己。可一旦入了门，要强的人最容易追逐技法，但你也要知道，自己其实和专业绘画者任然有巨大差异。如果你愿意用最简单的线条（儿童画的那种）不停表达自己，反而会获得专业人士的认同。4、如果喜欢的是动漫作品，比如二次元想画同人，想自己画个漫画四格啥的，直接练习速写即可（不用画素描）！练习速写这部分有很多艺用解剖、人体动作的书和大师的视频可供参考。评论里有朋友提醒说不是速写，是“线稿”。事实上，在专业领域，速写和素描一样有着一脉相承的讲究。所以我这里的意思就是练线稿，这个领域还是多从动画领域取经，它们线稿很强！有些人小时候学过国画，如果练过工笔or白描则非常不错，我个人比较喜欢美式插画和漫画。如果对画那种写实类的油画兴趣不大，一直练线稿练人体也能是高手，也能有很强烈的成就感。软肋就是线稿强色彩就会弱了（摊手，没时间练嘛）。当然叻，如果是受欢迎的漫画作品强不强的重点还是：讲故事的能力哟！如果故事讲地好，画地差也没关系，可以参考很多照片。而且你好好想想自己喜欢那些漫画，究竟是为了故事还是为了画？那些同人作品在画技上都不算高手，但紧紧抓住了大家的G点，比如”很萌“或”很腐“，所以才大受欢迎粉丝多多，这里就是上面说地消费心理学。你说《东京食尸鬼》画地好么？分镜也挺乱的。《大剑》漫画里都是大脑袋，不照样被人喜欢吗？而且最早的《灌篮高手》也是大量参考体育画报的好吗？《进击的巨人》更能佐证画功渣，但强大世界观并不妨碍它大受欢迎。5、只是想提高审美的，我觉得如果没有“我靠我也要画这么屌”的欲望，只是业余喜欢视觉艺术，不如学摄影！绘画还是门槛比较高，最重要的是学习时间成本实在太高！太高！太高！太高！。摄影的话，你有个iphone就已经可以记录生活中的美了，至少第一步摄影的构图裁图，就能体现你一部分的审美趣味，再用一些很便捷的摄影APP，完全可以表达一些情绪方面的东西。尽管摄影和绘画在审美和追求上，还是很不一样的，但那也都是高级层面的事了。对了，二者都追求构图，但看重的不一样罢了！（如果有机会我会再写绘画和摄影的审美区别~~啦啦啦啦给自己报备留底）因此，了解自己的需求，就可以尽快动手了。有些科目不需要太好的手绘功底，没有美术基础也不用妄自菲薄啦。除非你要画油画，否则其他视觉领域也不是人人都是童子功。（话说看到一些零基础如何学油画的提问，实在无言以对。油画对基本功技巧的要求是绘画里最高的！神马零直接学油画？？那么反正玩吧，油画材料挺贵的，当玩也行。）---------------------------------------------------------------------------------------------------------------不管怎样，先动手，再说。小马过河，请砥砺前行。我总觉得成年了，还是不甘心想要圆自己儿时梦的人，都是一些特别的人，一些有魂的人。
从去年十一月到今年一月份，我画了三个月的画。其实这是一个实验。我是一个很懒散的人，无论做什么事，从来都是兴之所至，兴尽而返，没有哪一件事坚持一直在做。所以脑子里一直没有努力的概念，也不知道自己有几分能耐，努力的话是不是真的能够收到一些效果。因此决定集中一段时间做一件事情看看，不一定要久，三个月就好。前阵子涂色闹的，刚好对画画有了一些兴趣，所以就打算画画。因为多年以来对美人都怀有一种深沉的热爱，只有那种美得惊心动魄的小娇娘才能引动我画画的欲望。我一般照着某张照片来画。11月，我的画是这样的↓每当有人问我是不是学过画画，表情就会很尴尬。如果有真正的练家子在侧，心里一定笑死吧。我当然没学过，一看画就知道没有一点基本功，明显野路子，无论是线条还是打形，都弱爆了吼！但怎么讲，我并不想拜师学艺，从线条啊透视啊明暗关系之类的开始练，因为在画画这件事情上我没有一点野心，画成什么样就是什么样吧，在能力范围内尽量画好一点画像一点。时间有限，大概一周画两幅左右，12月我的成果↓同事说有进步呢，可说实话我自己察觉不到。每画完一幅画我的心路历程是这样的：刚画完，哇塞，太美了吧，都要爱上我画的人了；第二天再看，擦，什么鬼啊，形又没打好，明暗什么的处理得太差了吧，还有啊，没一点神韵！对，画了这么多张，我发现自己头号问题就是打形。过年回家，一日见表妹静坐假山水边挥毫泼墨，姿态洒然不羁。霎时间心生敬仰，如三岁稚子般虔心向她求教如何准确打形。她6岁便开始习画，之后十几年未曾辍笔一刻，画名远播，内家功夫极为深厚。我洗净双耳聆听圣谕，她端起师父架子，慢条斯理道：“多看多练。”我不由一愣，既悲又喜，悲的是原来没有捷径，喜的是打不好型并非不治之症只要我再加把力多练习就能克服。然而，我高兴的太早。“不过我有个同学，学了很多年，各种细节都画得很好，但还是打不好形。”耳边缓缓飘来表妹这句话。到了1月，一个偶然，看到了数幅
的画作，一时间惊为天人：啊，这就是我最喜欢的风格啊，美中透着一股脆弱与怪异的味道。于是，迫不及待地临了两幅。在对着真人照片画了一段时间之后，充满挫败感，总是打不好形，明暗也处理不好。但临摹起来发现非常容易，因为可以看到笔触，看到艺术家们是怎样处理脸部各个部分的。所以啊，还是要多看大师的作品，多临摹。画了三个月画，画得好不好，有没有进步，这渐渐变得不重要了，我真正的收获是体验到画画时内心的那种巨大的平静，以及深入做一件事情的快乐。就像中辛迪·法斯所说的：“对我个人而言，绘制禅绕画是纯粹的放松和祈祷的过程——最终完成的作品完全是个额外福利。”画画是个很简单的事情，提起笔就能画。我个人喜欢画人脸，漂亮的人脸，想画好需要一些时间。但如果你喜欢下面这种风格的画，随时随地就能出一幅像模像样的东西来↓看到这些图，也许你的第一反应是——好复杂，我怎么可能画得出来？！这种画叫做禅绕画，名字挺吓人，但其实这是一种门槛很低的艺术涂鸦形式，没有一点绘画基础的人也能hold得住。禅绕画来自美国，是一种全新的绘画方式，在设定好的空间内用不断重复的基本图形来创作出美丽图案。工具是纸和笔。下面我来说说禅绕画的具体操作流程~最近我在看一本书，叫《》，这本书将禅绕画分为三种形式：经典禅绕画、禅绕画灵感艺术、圆形禅荼罗。经典禅绕画1、 先画一个四方形。2、 在这个正方形内进行分区。3、 在每个区域内不断重复一种图案，如小圆形、三角形、砖块······（注：这种不断重复的图案有个专业名称，叫缠结。）姑做过程如下：草草画就，只为把过程展示明白，不好看，乞谅。再来看一组鄙人画的经典禅绕画的禅绕过称图片↓另外，你也可以不将四方形填满，留一点白↓另外，你也可以不将四方形填满，留一点白↓禅绕画灵感艺术禅绕画灵感艺术是指手禅绕画灵感启发而作。这类作品包含缠节元素，但却不是传统意义上的禅绕画作品。禅绕画灵感艺术作品通常有比较独特的造型和形状。比如说一个外形是心形或者小鸟形状的艺术作品被缠结元素填充完整后，这个艺术作品就会被定义为禅绕画灵感艺术。具体步骤和经典禅绕画只有一步之差↓1、 画一个形状出来，比如恐龙、小鹿。2、 在这个形状里面进行分区。3、 在每个区域内不断重复一种图案。过程如下（我上了个色）：这种形式的禅绕画是我见过的禅绕画类别里面最多的，《这种形式的禅绕画是我见过的禅绕画类别里面最多的，《》中有大批图形，我随意挑几张↓圆形禅荼罗禅荼罗作品是对如何分解、切割圆形控件的个性化解读。禅荼罗图形大部分都是放射对称的，想把这类作品画好，最好借助尺和圆规。我没有画过禅荼罗，觉得略麻烦，因为它要求图画比较工整。不过道理还是一样的，先把大体轮廓画好，然后往里面填图案。另外，艺术家们在就将禅绕画运用到生活中啦↓字体设计节日装饰品杯子有位叫
的插画师，她简直将禅绕艺术发挥到登峰造极的地步！最后说一下缠结（也就是填充进各个分区的图案）。可以随意发挥，我自己喜欢去生活中取材，比如地铁上某个包包上面的图案、地板砖的图案、实物的形状等等。无定规，非常自由，想画什么形状不停重复就是了。也不要怕画错，画错了说不定就是一个新的缠结。所以，在画一幅禅绕画之前，你永远不知道最终成品是什么样子的，这是它非常好玩的地方。
作为一名从小没有任何绘画基础而上了建筑这条贼船的理工男，必须要来此怒答一记了，说下我的个人体会吧。 多图 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 题主提出零基础学绘画，那么我想题主应该是出于兴趣吧。
那么第一点，题主首先要明确你学习的目的是什么——比如：想随手就可以记录周围的生活，或是画下旅行时候的风景甚至是为自己的女神画肖像，哪怕就是单纯的因为兴趣爱好呢。有了目的，在一开始画的时候遇到什么瓶颈了，至少能让你坚持下来。（因为我觉得很多人都是在刚开始画了几张之后觉得自己画得不好；或者是兴趣耗完了；坚持不下来了blabla就放弃的，而当你画很多之后，仅仅是画画这个过程就让你很享受了）
第二点就是，绘画也是分很多很多门类的，就以我们建筑学来说，最常用的绘画表现手法是马克和钢笔淡彩，（可能也还有其他的，但是我不太了解……）可能也是相对比较好上手的吧。所以这方面楼主就要自己去了解了，也不知道楼主具体想要画什么，插画？漫画？油画？还是什么的。当然，如果楼主觉得线稿合胃口只练线稿也可以。贴几张自己之前的吧，其实画的很一般，与君共勉吧。
这是一张纯线稿
这是一张纯线稿 这一张是钢笔打的线稿，然后上的马克。
之前上马克都是画现代建筑，第一次拿马克上中国民居 这一张是钢笔打的线稿，然后上的马克。
之前上马克都是画现代建筑，第一次拿马克上中国民居
这是在无聊时画的机器人瓦力，也是钢笔线稿+马克，一部分上了彩铅。
在做好上述准备之后，买好绘画用的纸，笔，工具（比如画水彩就买点水彩纸，水彩颜料，还有其他的工具），开始行动！！！这是最重要的。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
这是在无聊时画的机器人瓦力，也是钢笔线稿+马克，一部分上了彩铅。
在做好上述准备之后，买好绘画用的纸，笔，工具（比如画水彩就买点水彩纸，水彩颜料，还有其他的工具），开始行动！！！这是最重要的。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 一定要亲自动手去画，多练。因为不管怎么说这还是手上的活，一定要多画。然后，问题来了，怎么练？ 我觉得楼主一开始可以从线条和透视练起，这部分需要大量的练习，尤其是线条，要想练出还不错的线条，没有几十页的反复练习是不行的，题主找些A4纸，每天练十张暴力线条，练一周就差不多了。就像这样——
然后是透视。透视分为一点透视，两点透视，和三点透视
然后是透视。透视分为一点透视，两点透视，和三点透视
这是一点透视
这是一点透视
这是两点透视
这是两点透视
这是三点透视
这是三点透视
一般最常用的就是两点透视啦，要练的话可以通过反复临摹第二张体块的透视图练习。而且还可以顺便练练排线。
透视练好，这样至少能保证你的画看起来逻辑上不会出错。线条则是给你的画面加分很大的项目。不同的人画出的线条，千千万万种。有的呆滞沉闷，毫无生气；有的干净硬朗，锋利阳刚；有的巍巍缩缩，如同槁木；有的清新秀丽，灵动隽永……（其实可以无视上面这一句过于装X的排比。。。）我这么说的意思是，线条确实很重要。同一幅画，同样的内容，同样的构图，不同的人画出来，有的时候却是天壤之别，线条是很重要的一个原因之一。
线条和透视练到一定程度之后，就开始画成图吧。刚开始画的时候可能有点错觉。。。没事，不要灰心，都是这样过来的。前期的我的建议是多临摹一些比较好的作品，之所以临摹更重要的一个原因是在临摹的过程中看那些好的作品有哪些地方要学习。画画其实不光要靠手和眼，更要多思考，多想想为什么要这么画。所以在临摹的时候就可以学习，比如——构图怎么构，明暗关系怎么处理，黑白灰的大关系怎么处理，不同材质如何表达，一些细节怎么刻画blabla……
在往下的阶段，就主要靠题主个人了。多看一些视频教程，多去看一些这方面的书籍，多去逛一逛这方面的论坛，多和画得好的人交流，当然，最重要的是，多画。写生什么的，既文青，逼格又高，还能在妹子面前酷炫一把，说不定就赢取百富美走向人生巅峰了。毕竟手绘主要是手上的活，入门之后的路还得自己走，更多的技巧要靠自己不断摸索。题主加油~
这要看学习绘画是为了什么，是为获取一种技能还是为了培养一种兴趣，是为了画出漂亮作品还是为了陶冶情操，是为了考试还是为了辅助当前工作，不同的目的会有不同的方法和路径。我从小喜欢画画，但从来没有参加过系统训练，现在除了草图手绘（因为设计工作）很少有其他绘画，而且手绘并不漂亮，甚至型不准，但我仍很喜欢画画，仍不想通过“专业训练”来提高自己的水平，甚至刻意与这种专业保持距离。我喜欢看别人的画，无论是专业的还是非专业的，对完全不专业的更是喜欢揣摩。以我的体验来说，如果不是为了较明确的致用目的，我的建议是：与专业和系统训练保持距离，在不断观察和表达之中找到自己的提升之路。与专业和系统训练保持距离，并不是否定全部，但确实有很多“专业”东西是需要否定的，尤其在自己还未建立符合自己观察和表达的平台的时候，就像《中国艺术教育》（）这篇文章提到的一样，正因为这些制度性的东西的影响，在“专业化”之路尤其要小心谨慎，Stay foolish，专业的东西可随着训练的过程一点点的获取。训练就是不断的观察和表达，我身边曾有不少朋友不喜欢绘画，因为是工科院校的设计专业，甚至不少是憎恨这些课程的，但是在绘画课过程可以在每一个人身上发现那种表达的喜悦时刻，不管画的漂亮的还是型不准的，而且不少人都会碰到这样的情形，偶尔发现一角的风景不错，会说：“我想把它画下来”，我觉得这就是通过训练扩展的一种观察和表达的触角。我的答案和没答一样：开始画，持续画，找到自己的路，与“专业和系统”保持距离，自我探索和表达比画得像画得漂亮更重要，尽早开始尝试不同的工具，不一定要从素描开始。
现在，请按照我说的做：① 拿出一张白纸、一支随便什么笔；② 找到你右手边最近的一个物体；③ 画出来。记住，把“画”作为一个动词来理解。每天画一次 X 30天，还想继续画吗？① YES → 继续往下看② NO → 分享到朋友圈（X确定自己不是一时心血来潮？开始绘画的漫漫征途！插播：最近开通了专栏，欢迎大家来关注哦&&& ▲图 / Oana Befort▲图 / Oana Befort“我想画什么？”脑海中闪过一堆画面，这也想画，那也想画，又不知该如何下手？不要慌！先让大脑冷静下来，把元素汇集在一起，形成“定稿”。然后，从三个维度对它做一个简单拆解：对象、工具、形式。对象人、天空、海洋、花、动物等等等，画面主体。▲人像 / Tou Omiya▲人像 / Tou Omiya▲动物 / Shino▲动物 / Shino工具确定“对象”之后，轮到工具出场了。墨锭、丙烯、水彩、水粉、电脑等等等，绘画媒介。▲水彩 / Sergey Temerev▲水彩 / Sergey Temerev▲油画 / Carol Marine▲油画 / Carol Marine形式对象、工具都有了，那画成什么样呢？单幅、多页连环画、漫画等等等，绘画的表现形式。▲单幅 / Soya sauce▲单幅 / Soya sauce▲漫画 / 《SPIDER MAN》▲漫画 / 《SPIDER MAN》现在，请做以下填空题：Q：用 （工具） ，以 （形式） ，画 （对象） 。A：用水彩，以单幅，画妹子。写下答案时，是不是有一股蓬勃之气在胸中激荡！然而，机智如你，肯定发现了其实这只是一堆乱七八糟的理论而已（。接下来，才是万里长征第一步！“怎样画得好？”终于知道想画什么了，但是画得好丑怎么办！线条不好看、颜色一塌糊涂、五官不好看……BLABLA，一堆问题啊！问题其实自己都知道，那该如何改进？用上方问答为例：Q：用水彩，以单幅，画妹子。A：日本漫画家林静一的这幅插画。▲参考作品 / 林静一▲参考作品 / 林静一分析参考作品的“工具、形式、对象”。工具：手绘水彩如果自己判断不了绘画工具怎么办？查找作者信息、查找作品信息、询问他人，不信你不会用X度！形式：单幅插画单幅插画最需要注意的其实构图。对象：人像、建筑观察内容，有人、建筑、街道、船、其他小物品。挑出其中篇幅最大、最重要的部分！分析参考作品后，攻克目标一目了然：水彩、人像、建筑、构图。既然已清楚需要改进的地方，是时候祭出自学法宝了！—— 买来吧！参！考！书！水彩是照着教程画，还是照着教程画呢？教程首选基础类，不要玩太多花样（摔疼了可没人扶。TIPS：可用“入门”、“基础”等关键词，在网上搜索评价来挑选合适的入门教程。参考书籍：《西方经典美术技法译丛:水彩基础》推荐理由：内容平实，讲解清晰简单，适合初学者。市场价格：36元左右人像想想平时观察一个人，都往哪瞅？自然是：脸、身材、衣服。TIPS：搜索“五官”、“人体结构”、“服饰”、“着装”等关键词，再查看评价来挑选入门教程。参考书籍：《动态素描:头部结构》推荐理由：详细讲解头部、五官结构，适合初学者。市场价格：29元左右参考书籍：《艺用人体解剖》推荐理由：对人体结构、比例一一讲解，适合初学者。市场价格：23元左右参考书籍：《伯里曼着装形体绘画》推荐理由：伯里曼这一系列都超级推荐，这本主讲衣纹，比较适合临摹。市场价格：26元左右建筑为什么离我们近的这边看着比远的那边大？——因为透视。其实不论画什么都要学透视，透视不对会画出怪物的！参考书籍：《西方经典美术技法译丛·透视如此简单:20步掌握透视基本原理》推荐理由：通俗易懂，讲解透视基础原理，适合初学者。市场价格：30元左右参考书籍：《美国设计学院教授讲课手稿:奥列佛风景速写教学》推荐理由：范本都有纸张、用笔的标注，适合临摹学习。市场价格：32元左右构图简单说，就是在一定空间内（比如A4纸大小），处理画面中物体的关系和位置（比如两个人怎么站一起，背景是什么）。参考书籍：《构图的诀窍》推荐理由：主讲风景画构图，条理清晰，简单易懂。市场价格：45元左右参考书大家都有，但为什么有人是学霸，有人还是学渣？真相只有一个！——你做了吗？永远记住这六字真言：开始画之后，会经历三个阶段：临摹、写生、创作。临摹：打开收藏夹，找到一幅画，犹如身处高考考场一般沉着冷静地分析临摹对象。准备好工具，照着画。画三遍，你就悟了。写生：如果不喜欢出门，环视一圈家中器物，选定一样，画下来。如果不喜欢在家，迈出大门，停驻在任何事物前，拿出画笔与纸，画。家具、花丛、街道、甚至天空，把看到的东西画下来，你就懂了。▲图 / 梅子jillyamei（堆糖达人）▲图 / 梅子jillyamei（堆糖达人）创作：还用说吗？把脑洞变成现实！▲图 / 我是春光（堆糖达人）▲图 / 我是春光（堆糖达人）TIPS：记得给每幅画标注日期，隔一段时间就回顾一下，有惊喜。画画是一件简单又不简单的事。只要有一支笔、一张纸、一颗美好的心，就能画画。在绘画路上却也有着各种的瓶颈、困难。但是，真正热爱绘画的人，又怎么会因困难而却步呢？不忘最初单纯的憧憬，持之以恒地磨练，终会达到梦想彼岸。---------- 欢迎关注 -------------App：各大应用市场搜索「堆糖」即可微博： 堆糖微信：搜索duitangwang 或微信扫一扫
绘画是一个大而广的范畴，各种绘画门类及技法，纷繁复杂，琳琅满目，不能一概而论。但就西画而言，素描被公认为是各类绘画的基础。下面就跟大家分享一下自己在学习绘画过程中的一些心得体会，也希望可以帮助到想我一样拥有美术梦想的朋友。
先说结论，重要的事，放在最前面。我的心得体会可精炼成三点：
一是掌握系统学习素描的合理步骤和正确方法；
二是勤奋思考+刻苦练习；
三是真正切实的做到以上两点。
再看效果，有图有真相哈！
学习美术前，全凭小学时绘画基础
系统专业学习美术6个月后，平时要上班，只是周六日业余时间学习。
系统专业学习美术6个月后，平时要上班，只是周六日业余时间学习。
接下来是记述我在近10个月的时间里（自学3个多月+画室专业系统培训6个多月），学习素描绘画全过程，其实我觉得过程与结论同样重要。
从小就怀揣一个美术梦想，直到工作后的第二年，偶然看到公园里画真人像的场景，再次点燃了我绘画的热情，笃定了决心：我也要画人像。
零基础开始自学画人像前，先买了几本素描入门级和理论方面的书，还在网上下载了不少教绘画的视频，先从理论上丰富自己，什么明暗关系、多点透视、近实远虚、近大远小、三大面、五大调子，我能讲的很多，但真正的把这些理论运用到实际绘画中，我却丝毫没有头绪，完全不得其法，就更不要提画一张人像了，简直是无从落笔，毫无方法可言。
于是，我想临摹可能简单点，可以先临摹一张简单的人像试试，心动不如行动，最终痛苦的煎熬了两周的时间后，有了我人生中第一幅人像作品。
说心里话不满意，不说面目全非、惨无人睹吧，但起型相当不准，抓不住人物的主要特征，对比原稿可以说基本是两个人。
说心里话不满意，不说面目全非、惨无人睹吧，但起型相当不准，抓不住人物的主要特征，对比原稿可以说基本是两个人。
后来看到书上说想要画好人像，石膏头像是基础，可以先从画石膏头像开始练习，于是就又买了几本石膏头像的书，并看了网上不少教学视频后，画了一周的时间终于完成了第一幅完整的石膏头像。感觉还是和原稿差的比较远，明明是女性，但怎么看都像男的，总是觉得哪里不对，却又找不出问题。感觉还是和原稿差的比较远，明明是女性，但怎么看都像男的，总是觉得哪里不对，却又找不出问题。
自学了近三个月的时间，还是不得其法，进步很慢，简直就要崩溃了，整个人都不好了。
后来一个搞设计的大咖（朋友）告诉我，可以找个专业成人的画室，系统的学习一下素描。从基础开始学习，循序渐进，对我的美术绘画必定会帮助很大。他讲：他曾经也遇到过和我一样的问题，自学了很久，收效甚微，还耽误了很长的时间。
经过高人指点，我瞬间明确了方向，于是我又在如何选择专业画室上做了一些功课。
北京的画室可简单分为四类：
1、成人儿童混搭型（亲子类偏多、休闲为主，环境不适合成人系统学习美术）
2、高考冲刺型（全是参加的高考学生，每天从早八点一直画到晚上十二点，主要是应试教育，环境不好。像我们平时要工作的，时间和精力都跟不上高考的节奏，最主要的是老师也顾不上你。）
3、成人休闲娱乐型（消磨时间，休闲娱乐为主，随意性较强，根据自身喜好，画什么都可以，价格偏高。感觉学不到什么东西，老师不怎么教你方法，就让你照书画，画不好老师会给你改，最后浪费了钱和时间，还学不到东西）
4、成人系统专业学习型（采用美院专业系统学习美术的教学方法，老师注重教你方法和绘画原理，锻炼你独立观察和绘画能力，循序渐进，由简单到复杂。零基础从削铅笔、坐姿、拿画板、素描基本线条讲起，前期几何体和静物比较枯燥，但绝对为后期画石膏头像和人像打基础）
果断选择第四类画室，不解释。
我把周边1小时可以到达的、交通便利的、离地铁近的画室全部搜索出来，联系试听课（有的少量收费，有的免费），一一试听。在北京想找一家专业的适合成人系统学习美术的画室还真有点难度，很多都是偏休闲娱乐的鱼目混珠，试听了几家画室后，最终选定了一家各方面条件都比较满意的画室。
这家画室离我住的地方坐地铁要1小时的时间，其实距离我住的地方也不算近，但交通还算是便利。最重要的是这家画室全部是针对成人且是专业系统培训美术的。针对零基础学员，有一套完整的教学体系，课程设置比较合理，全部是实物教学，真的能学到东西，价格还不贵。
在这家画室已经学习了半年的时间，每周保证至少两次课，感觉收获颇丰。老师的讲解的方法极为关键，要认真领会，烂熟于心。但在实际绘画过程中，还会遇到种种千奇百怪的问题。老师会针对你的情况，一针见血的指出问题所在，并立即给你做正确的示范，胜过你看书、看视频自学百倍。所以说，找一家专业的、适合你的专业画室还是绝对有必要的（天才可以忽略这句）。
零基础系统的素描学习，实际是有很强的逻辑顺序的，一般人只要按照正确的步骤和方法，加之有老师的点拨和自己勤加练习，都是可以学的会的。
举个例子，如果真的想画好人像，就要先画好石膏头像，想画好石膏头像，就要打好素描几何体和素描静物基础，以上步骤环环相扣，缺一不可。
在来这个画室学习前，我认为素描几何体和静物无关紧要，但学完之后再回过头来看，前期的素描基础对于掌握正确的方法步骤、理解透视和明暗关系，锻炼手眼协调、基本造型能力是相当重要的。
下面就把我学到的如何系统学习素描的心得跟大家分享一下。
基本线条练习。
零基础学素描线条相当关键，老师会给你讲解两种素描基本线条的画法和技巧，剩下的就要靠自己练习了。虽然很枯燥，但练好了线条，对于后面的绘画帮助极大。老师讲他们当时在美院上学时，线条就练了一周的时间，并且以后再每次画画前都要练10分钟线，足见线条基本功的重要性。左图中右半部分是老师的示范，左半部分是我的练习，右图是我第一次的线条练习左图中右半部分是老师的示范，左半部分是我的练习，右图是我第一次的线条练习
素描石膏几何体、素描静物
全部几何体实物写生，老师讲解方法和示范，让我通过观察实际物体，锻炼自己独立的构图、透视、明暗处理、造型能力等，还有就是练习自身手眼协调能力。
几何体学完后，就开始画静物，先从简单的静物单体开始，之后过渡到静物的场景组合。素描静物学完后，一些简单的实际物体就基本都可以画出来，还是有一点小骄傲，感觉进步还是蛮快滴。
素描石膏头像
石膏头像相对几何体和静物更为复杂。特别是后期实物练习时，比较烧脑。人的头面部五官相当难把握，开始画石膏头像时，老师会让我们先从五官的拆分图进行练习，然后再画完整的石膏头像。
再次画石膏头像时，和自己零基础自学感觉完全不一样，有了前面基础素描的练习，感觉有了方法和一定的技术，在老师的指导下，大大提高了起型速度和准确性，并且发现之前自学时很多画法和步骤都是错的。掌握正确的方法和步骤，相当重要。
再次画石膏头像时，和自己零基础自学感觉完全不一样，有了前面基础素描的练习，感觉有了方法和一定的技术，在老师的指导下，大大提高了起型速度和准确性，并且发现之前自学时很多画法和步骤都是错的。掌握正确的方法和步骤，相当重要。
在学完石膏头像后，我没有忙着进入人像，而是先学了一期速写。速写是一种快速用绘画的语言表达建筑、事物、人物或风景的能力，有细分为建筑风景速写和人物速写。因为，我的对人物比较感兴趣，所以只学了人物速写。目前可以很负责任的讲，各类设计师在工作中，都需要不同程度的提高速写能力，我也不例外。5、
最后学的是人像，但还没有学完，只学到第5次，只能给大家展示阶段性成果了。画人像也要从临摹开始，临摹人像会辅助和强化你的观察方法和绘画步骤。素描不能一味贪快，特别是人像，认真的、用心的完成一幅画作，胜过你不求甚解、囫囵吞枣的画几幅画。
下面再简单说说勤奋思考和刻苦练习的必要性。
勤奋思考和刻苦练习是做任何事想要成功的必要条件，学素描也不例外。专业的画室和好的老师只能教诲你方法，指明正确的方向，让你少走弯路。
“师傅领进门，修行在个人。”这个道理大家都懂，自不必多说。只想再强调一点，就是思考的重要性。有人说：“素描不就是画吗？多练就行！”。实则不然，在我学习石膏头像实物写生时体会尤为深刻，对于我们这类没有经过长时间专业训练的美术爱好者而言，观察石膏头像的明暗交接、高光、灰部、暗部往往是相当困难的。这时候就运用到了观察方法和光源分析等理论知识，只有用心去思考，反复去琢磨推敲之后再落笔，如此不断循环往复，才能在不断升华中真正领悟绘画的各中精妙。所以勤奋思考和刻苦练习同样重要，缺一不可。
以上就是我零基础学习素描的切身体会和经验，希望可以帮助到您和一些喜欢美术的朋友。
从自我意识觉醒的中学时代开始，我动过好多次“要去学画画”的念头，但那时一来觉得在补习做作业的周末去学画是件不务正业的事，二来觉得学画好像都得从素描开始学，黑白灰的单调训练令自己有些畏惧。于是就一直没有接受正经的美术训练，但也正因此自己能对画画这件事维持着单纯而长久的热爱。于我而言，画画这事不为素质修养，不为艺术追求，更不为事业光环——只是为了表达。童年印象很深的一次经历，某天下午自己趴在房间地板上在挂历纸上拿水彩笔涂画，突发奇想地要画一个圣诞老人，但是下笔时却发现脑子里完全没有圣诞老人的轮廓，几次尝试最终放弃，那时就感受到一种失去语言的懊恼。没有美术基础的人在画画这件事上，面临的最大问题就是这种“失语”的困扰。直到自己用上了一个App，才真正开始摆脱这种困扰。虽然已经跟很多人安利过iOS上的这个App，但还是想来知乎上安利一下。就是这个叫sketches的App，不同于许多只有iPad版的涂鸦app，sketches最让我自己受益的是iPhone版本，虽然iPhone屏小，但是能够满足随时随地立刻画的愿望啊。绘图App那么多，为什么独独推荐它：1.超级简洁的界面设计，绘图时能为你出让最大的空间；2.方便的手势操作，撤销、重做、缩放位移通过手势大大提高了绘图效率；3.出彩的工具效果：笔触的压感和色彩的调和是sketches最明显的优势，不仅容易让初使者上手，而且效果能够给人以极大信心。4.真实的绘画体验：作为工具，sketches能够充分迎合绘画者的情感体验，纸张摩挲的声效和保存时的鸟鸣都是令人感到快乐的产品细节。不同画笔和绘画工具仿照真实形态设计，不过在pro版中的喷枪和马克笔难以分辨，让人经常点选错。5.产品性能稳定，极少闪退，一不小心闪退了画也能保存下来！手机上的sketches适合画些什么？个人而言，画的都是小画：单独的物件和当下的感想。对的。几乎都是食物。源起一天看着自己裹着厚围巾的微信头像，感觉好热，就兴起用sketches画了根冰棍，后来朋友们纷纷来要头像，于是我就按着朋友们的主意画出了如：醋泡小米椒、肠粉、卤煮、芝士蛋糕等食物，基本上按照一天1张的频率出画。虽然是小画，但依然花时间，比如画肠粉就花了一整晚的时间。因为“没有美术基础”，所以大部分时间花在尝试画的过程中，无法完全拟真，就得识别物体特征并将之用画笔表现。专业的人在这些画里能够看出物体透视关系、高光、阴影上的错误，但是依旧不会影响自己“献丑”的兴致。因为画画这件事，于我就是自私的享乐啊。比如把焦糖布丁化成星空布丁；把星冰乐的LOGO改造成雪人；把百奇饼干棒想成台球杆——这种快乐来源于“画得自由”。画画最终为的是表达：比如当我看见树荫下的人坐在长椅上伸手晒太阳的时候，只有画能够传达出这种“接住夏天”的样子；比如当我在高峰期的地铁里看见集体低头的景象时，只有画能够将心中的感受形容出来……《接住夏天的正确姿势》《坐地铁的感受》《坐地铁的感受》绘画其实是一件由内心意愿来决定的事。以前不敢骑自行车，突然有一天非常想骑，就想象自己蹬车，于是上了车稍微练下就骑起来了。画画也是，当我强烈地想在纸张上表达一幅图像的时候，下笔，真的就成了画。P.Ssketches是付费的App（但是会有限免和冰点！），PRO版最主要的用途就是多图层绘画和笔画粗细。最开始自己用简版时是用橡皮擦把线条擦细的！PRO版最大的BUG就是多图层上没法是用橡皮擦工具(T-T)
如果你只是想学画画随便画点东西，那我不建议你走正统学院派学习系统。我建议你从【勾形】开始。一是画形的能力是绘画的基础中的基础，形都画不准再加上之后的色调空间等造型要素肯定乱。二是【勾线】这种绘画风格最出易效果。推荐本书（每次写绘画类答案都要再次推荐下感觉心好累…）：，里面有比较实用的技巧，包括怎么拿板子怎么观察物体怎么拿铅笔丈量物体等等。也是不错的入门书，不过我看过pdf版，翻译得太差了，不推荐买。顺带说下，这本书属于系列，此系列中的书都非常不错不错，都是入门指导的书。无论水彩、彩铅、丙烯各种材料的入门，还是透视、构图、绘画赏析等学科，还是动物、风景、建筑设计等分类都有经典书目。题主对哪种类型感兴趣就学哪种呗。顺带说一下，风景、动物、人像等分类所用技法是完全不同的，答主在考前生中是人像画得很不错的人了，至今不会画树。好吧虽然有我画画水平图样的原因，但和技法不同还是很有关系滴~何为【勾形】呢。我把绘画中的形简单粗暴分为三类：轮廓形、结构型、光影形。在答案中简单说了画三种形的训练方式。顺带说一下，分开来联系是很有用的，但这绝对不是在整体表现素描，我那个答案写的相当偏颇！如果想了解什么是整体表现可以参考那个答案中其他人的答案！顺带说二下，我定义的学院派就是央美全因素素描，这是要从【体积】【空间】入手的，不理解这两者就不能算入门。轮廓形就是能看到的物体的边缘、眼睛的边线等一切边缘清晰的形状。漫画线稿中画的大都是轮廓形。比如这张线稿（出自夏达《子不语》，答主头像的原线稿 (= ^ ω ^=)），可以看出来花、发丝、睫毛、鼻梁、甚至眼泪都是认真勾出来了。其实花是有厚度的、鼻梁是有转过去的面的，这些有关“体”的知识应该了解一下，但是一开始不用表现。至于为啥，一可以看
，写得很好，这里不赘述了。再看这张素描头像(作者靳尚谊前校长大人 ?υ?），结构型、光影形都画出来了，清清淡淡的调子，体积空间固有色都表现出来了，这就是央美全因素学院派！发这张只是从子不语突然想到了《米特兰的晨星》然后发个里面的男主我最喜欢的美大叔安利给大家美大叔赛高 \(& ▽ &)/！二是因为勾线是绘画技法中最简单的一个。只要有耐心，就能画得不错，要是让一个孩子一开始就画色彩肯定会被素描关系色彩关系透视什么的各种问题打击得不想画了的。三是勾线最出效果，像上面那两张漫画够得很细致看起来就很厉害，且干净爽朗。发两张答主几个月前的习作，每天10张城市写生的作业但是早上画水彩所以很慢所以时间不够用但是画不完又会被骂就画勾线速写快速凑数了o(￣^￣) o，大概二十分钟一张简直简单爆了。我知道画得差…只是想说明一下同样大小的画面，画水彩要一早上画勾线速写不到半小时。还是很简单的。如何画线稿？ 用铅笔，轻轻打一遍草稿，不准再略重地画一遍，不准再画。等到草稿(颜色很淡)和成稿一样完整精准后，用中性笔(广意，建议买个好点的勾线笔，0.05、0.5、1.0都买下)一鼓作气勾完边，体会下一口气画完一根线的流畅感。然后试试书法钢笔，也是体会线条的流畅感。当你能把线条画得很漂亮时，就掌握了(最简单？)的一种艺术语言，创作时也不会不知所措了。而且在此期间，画形的能力也会提高。这时你的绘画也就入门了。没事画点小东西吓唬大家也没问题~好的我们来看看其他知友比较好看的画吧。下图来自
在自己的画（糖衣你好呀，我们今天晚上突然放假才有时间写答案，故没有提前私信求用，如有冒犯立删），我所说的【勾线】就是这个意思。旁边那支樱花勾线笔挺好用的，但是买勾线笔之前一定要试用，买到干的就不好了。那个本子应该是Moleskines，很适合勾线笔但是太特么贵了（我曾经一咬牙一剁手送了我的朋友一个m家的读书笔记，结果他用来写工作计划了，每想到一次这事都要被气死一次o(￣^￣) o），没钱者可以买空白小速写本。当【勾线】已经不能满足你时就可以进阶啦~~ 推荐两个发展方向。一是向着素描速写前进，逐步了解体积、空间、固有色、质感等造型要素，往“三维”方向走。金政基的画介于漫画和素描直接，对造型艺术有兴趣的同学可以临临看。可以看出这张画在用线来表现体积（结构型），也把高光的形状和阴影边缘（光影形）勾出来了。二是向着平面的方向走，画成装饰画或老式小人书插图风。比如在中自己的画（时间紧张没有提前私信求用抱歉了，如有冒犯立删）当然绘画风格很多种，这只是随便推荐的两种。其他的还需要大家自己去探索啦~
结合个人亲身经历，给你两点建议：1、注意观察和体验生活举例：我老家隔壁是猪配种站，从小观察猪和猪配种的姿势。上了初中后，有一次老师让画猪，便一蹴而就，而且帮同班20多位同学完成了美术作业。备注：目前，画一只猪约需要不到30秒钟，画猪配种图（2只）约50秒钟。( 原创猪配种图地址：
)上面这是一个没美术基础，学绘画的直接例子。2、培养兴趣举例：我大学修的是水利方面的专业，后来看到一个朋友申请免费空间，免费域名，做个人主页，有留言本，有计数器，每天看到有别人留言和访问，感觉很有意思。自己跑网吧去搞了几个通宵，图书馆，选修课多钻钻，后来就到了互联网行业。上面这是一个没专业基础，想跨行业的例子。不知道有没有帮到你？
简短回答，亲身体会。以我个人经历来说，如果只是出于爱好，是为了快乐，只要多看视频教程，多练习，就能有不少进步并获得快乐。我两年前从零基础开始看视频自学，挑实用的看，主要在ipad和数位板上画，现在ipad上风景写生之类已经比较熟练。我不反对画画需要比较专业的基础训练。但我认为提出这种问题的人，通常不想走太专业的路，自娱自乐的多。对这样的人来说，保持兴趣很重要，不断看到自己的进步很重要。如果有人当面问我这个问题，也许我只能教你怎么画成一幅看上去还算像样的风景写生。至于铅笔画板透视石膏之类，我至今也没有接触过。当然，有兴趣学些素描肯定有用，我也尝试自学素描，未成。兴趣是最好的老师。也在摸索自学iPad绘画的，可以和我交流。（附ipad涂鸦，见笑）
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