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如何做好一个DJ
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DJ的需求--想到要安装固定扩声系统，许多承包商支想到现场音乐演奏场所，那里用到转换混音控制技术、前厅大型扬声器系统、监控系统，还有很多话筒和线路等等。虽然其中一些元素确实帮助音乐；回放系统取得了良好的效果，但现场音乐和回音系统毕竟还有一些差异。熟悉作为表演者的DJ和作为录音微调控制的DJ之间的那些差异和区别，将有利于设计、实施适当的俱乐部回放系统。1.锥形喇叭和号角说到音响系统商业终端方面（即扬声器系统），许多在俱乐部中小型系统中常用的技术也有小小差异。主要的争论看似围绕个人在中程范围是使用锥形喇叭还是号角。压缩传动器/锥形组合提供有效、高输出，稍可控制的中程频率覆盖模式，这些都在一个效果良好的音响系统的任何应用中起到了很好的作用。对于包含人声的现场扩声系统组合，中程范围的压缩传动器/锥形组合会采用标准形式，因为在大多数乐团或乐队应用中与其他仪器争取音量时若有输出及收拢，声音会有一些特殊的输出要求。但是，绝大部分收听者都认为中程范围的锥形扬声器不会那么刺耳，在音乐回放时也显得悦耳。通常地点大小、输出水平要求，声音事项的指示会决定在这两种中程范围中，哪一种组成会是最佳选择。许多看来自然的号角设计变更，现在已在商业上行得通了。如果空间较大，驱动器/号角会是一种经济实用的选择。然而现实要求大多数必须达到相当声音输出压缩传动器/锥形组合的水平。附加成本不仅仅用于控制和为大量号角部件、电子及放大器提供动力。考虑系统中大量失误、维修成本----还有潜在的停工期----选择适用较大系统的锥形喇叭中程范围部件就显得比较经济了。最重要就是要经常跟一些对中程范围声音非常敏感的人，包括所有者、设备音乐指导或主要DJ一道进行检查。2.超重低音在典型音乐回放系统中，超重低音经常被胡乱使用。关于这些使用常常有一打理由，其中以&越大越好&的想法最为突出，虽然在一些歌舞厅在空间设计上将低音泡悬挂或置于舞台以下，更多的歌舞厅却喜欢将它们放在舞池上面，意在制造一面声墙。这看起来十分抢眼----对于大多数的歌舞厅而言，视觉效果是十分重要的----然而如果太过的话，也会引起很多麻烦，比如说机器故障、声音受损、混浊、刺耳等等。要了解如何控制这些情况，重要的一点就是要知道这些人想要什么样的低音。DJ们只想要的非常简单：深沉响亮的低音，能打动你的内心。对于许多舞曲来说低音是非常重要的。低音使人们情不自禁地站起来翩翩起舞，但低音频对舞池地面造成了很大的冲击，经常蔓延到整栋楼。可以想象，许多低音泡一起产生的低音会引起各种振动问题，比如说建筑承受的噪音。由于波长较长，可能会骚扰到离歌舞厅较远的附近区域。所以当你的客户提出他或她的想法时，在将需要付诸实施之前，一定要检查一下当地的声音编码及周边环境，以避免出现问题。考虑到以上问题，许多歌舞厅都只有选在工业区或城里其他黑暗阴冷的地方。如果没有所有这些低音泡，你能得到坚实清楚的低音吗？毫无疑问。在很多情况下，你可以帮助客户节省很多钱。提醒你的客户，只要低音泡放置的地方妥当，他或她放再多的低音泡都没有问题。如果客户觉得视觉冲击更重要，同时又执意要求要放置大量的低音泡，那么他或她只能去承担法律或经济后果。一些歌舞厅尝试著用两条腿来做，即在舞池地面放很多假的低音泡，营造一种较强的视觉效果。如果你提出这种建议，一定要确保你的客户知道那些低音泡是没有声音的，这样你才不会受到指责，说你欺骗客户。3.加强ELF想快速进入问题吗？请务必确保让DJ可以使用到任何主要低频调试设备，如图像均衡器或次音速加强器。虽然图像均衡器在歌舞厅里使用广泛，但低音泡负载过多、低端部分过多，确实会引起危险。无限制的低频会烧坏音质板，因为它离低音区太远了。同样，如果放大器没有足够的保 留输出功率，音质板就会被翦切的波形所破坏。这些都是非常在的错误，所以务必确保仔细测试过系统极限且一切都能够控制。请使用一啊安全盖或软件控制均衡器，而不要去考验DJ。在过去的十年左右，DJ混音板上机器功能得到了大大的增加，反映出具有DJ的创造力和独特的刮擦技术表现的提高。Battle boards是采用两个唱机输入信道条混频器，配有单一交叉衰减器，专为刮擦DJ竞赛所设计。虽然并非所有的DJ都使用刮擦技术，此种方式已渗入到了歌舞厅那样的环境。这种小而实用的混频器应该被列入所有DJ歌舞厅设备清单中去。4.旋转钮还是衰减器？DJ系统有一些混音器，各种不同的特徵，但是主要还在于是选择旋转钮还是衰减器。第一个用于音乐回响的混音器采用了旋转钮，方便控制，其他又回到了早先的Bozak和Bogen设计。混音器上的旋转控制器非常耐用，因为它们受到很好的保护，磨损不到，灰尘也进不去，所以不存在衰减器所损的现象。许多混音师也非常喜欢用旋转钮。UREI捡起了Bozak丢掉的，做出了新的1620混音器，在停用之前，很多年来它一直是业界的标准。很明显，1620不会真的有交叉衰减器。它需要同时使用两种音量电位计，程序繁琐，还不能阻止混音器的普及。Rane现在做了一个混音器，叫MP作2016，是UREI1620的怀旧版。其他公司也做了另外的旋转钮，但是1620G还是处在领先位置。无论是在拍卖网上还是通过旧货交易商，它的叫价都很高。衰减器的优势在于在两程程序源之间交叉衰减能平稳转换运作，这刺混音器最重要的一部分。衰减器抗尘的能力已得到改进，很多都易于更换，甚至刺两张盘之间混音器开著手工艺时候都可以。如今市面上的大部分混音器都有衰减器，但是一定要确保没有旋转钮，这很重要。通常设计师会采用两种方法，将刮擦混音器放入效果圈或是在大的混音器上加入舞台闲余频道。在接收混音器输入阶段时，当信号重新出现的时候，会有前置放大器音阶线声音，所以必须小心调整或对音阶加衬，以避免前置放大器负载过多。许多混音器价格、性能都有所不同，但是中高端的混音器有多条频道，可以在麦克风、电线以及唱机之间进行选择，这些安排可以满足DJ的需要。价格较高的混音器功能更专业化，如每一频道都有超负荷指示灯100mm高质衰减器，现场效果和标准组件频道条，使用户更易使用，更易方便得到服务，并且噪音低，输出规格质量高。然而，你毕竟还是花钱买到了你想要的。市面上还有大量的标准混音器，所以在决定购买之前一定要了解配置。目前一些DJ混音器市场和碟片播放机的新一代产品。新在哪里呢？就是在两种机器之间的控制环节上增加了交叉性和可控特性。由于这种进步，可以更好地控制媒介，增加了新的创造力。5.用CD还是用唱机？那么这两样东西呢？任何一个好的歌舞厅系统设计都要有放唱片的唱机和播放CD等的磁碟播放机；你可不能漏掉它们。虽然许多DJ经常在整套混音系统已将唱机和混音器包括进去，他们也只是想很多人一样，只有自己的程序材料，仍需要用到歌舞厅里的仪器设备。DJ用的CD播放机得到了改进，配有特别的暂停系统，以避免跳格或振动问题。还有一些都有样版循环选项和独特的现场刮擦效果。虽然因为手感自由和vinyl的实际表现能力不错，许多DJ仍然喜欢用唱机，但是基于DJ的CD播放机实际上功能和特性已超出原来设计的唱机，这正是它的优势所在。许多DJ喜欢两者都用，但是对于旧派和使用刮擦技术的DJ们来说，只是唱机能做Techinics1200可能是商业上最出名的唱机。1200是一个标准，其他东西都靠它来衡量，当然成为一个传奇，但是它肯定不是唯一的选择。在设置速度、适用性、功能和价格方面许多新的唱机设计都胜于1200。也许唱机最重要的部分是针和转盘，所以要保护那些精细的部分是十分重要的，甚至是不惜一切代价。因为转盘很易受损，通常情况下要将多余的存放 在歌舞厅里，以便必要的时候快速更换。一种Stanton Magnetics叫作&最终刮擦&谐的产品已能在手提电脑上使用数码文件时，将手动刮擦混入Vinyl。这种进步也许是利用高科技将艺术混入刮擦技术的第一个实例---只要你认为你已将一切都计算出来了。6.耳机对于一个好的DJ设定来说耳机是不可或缺的一部分。如果没有它们的话，可能会在使用唱机时听不到下一首歌，也没法先听听CD播放机上要播的是什么。大家都希望拥有有型的耳机；一些人喜欢随身听式的轻音乐模式，另一些人喜欢独在一隅，被喧嚣的音乐包围。耳机，如同唱针和唱盘一般，也有偏离这一切的趋势。最好在每次表演之后算算这些东西的成本（或者你还可以看看更换流星烟火的成本）。如果在室内用到的是一套效果好，放在耳朵上的耳机和一个好的锁定连接器，它们当然不会被去掉。7.击鼓和电子合成器市场已越来越成熟，许多以前生产的器材和音乐设备受到DJ混音协会的青睐，音乐录制时直接加入了凹槽。因为在混音时有效的控制十分重要，所以有一些设备被加入控制台效果圈里，一些放在频道路径上，一些回归成为控制台上的衰减器。DJ市场只手为一些老式的鼓（叫Roland 808和909，the LinnDrum，和the E-mu Drumulator）打出了一片新的天地。击鼓的同时加进音乐或是增加额外的击鼓模式已成为加强声音的重要部分，现在还成为了一项行业标准。早期的电子模拟合成器现在在歌舞厅里又开始流行起来。那些都能通过二手设备分销商和拍卖网站上得到，且价格不菲。市场需求量猛增，人们同时又希望少花钱，这样刺激了许多厂家去再生产模拟（还有一些数字）旧有设备声音软件和硬件产品。用在DJ应用的还有标准的现场声音和生产记录技巧，由回声到延迟、到和声器和其他可调设备，它们在混音时起到一定的作用。这些设备的范围太大了，本文不能一一讲述。但在这里要提醒一点，那就是每个人都有自己的喜好。先跟客户、掌管这个音响系统的DJ沟通一下，听取他们的意见。如果是对预算非常在意的设计师，也可以找到一只即能做效果又能取样，还能做鼓点的产品，但是如果真正面临功能和音质问题时可能也不堪一击。8.传递麦克风许多DJ混音器在控制台上装了凸缘，可以镶嵌鹅颈麦克风，在DJ宣布歌名或与观众交谈时，就可发挥功用了，或者它也可以在创意活动中用作其他秘密用途。鹅颈麦克风多年来一直是DJ市场的宠儿，但是最近几年来其他类型麦克风也开始迎头赶上，所以要问清楚歌舞厅老板和DJ的意思。如果DJ喜欢走出他的工作区，建议他使用方向性很强的手持有线麦克风，如果歌厅的气氛配合，也可适用无线手持或领夹麦克风，或者甚至是一个标准的悬挂麦克风。不要忘记如果是聚会、DJ很多的情况下，最好是要准备多几个麦克风。如果费用允许的话，一套灵活无线系统可是最通用的麦克风。面对客户和DJ的需要要十分注意，这可是你的系统设计成功与否的关键。预先做好一份收集需求的家庭作业，会对你的整个设计过程提供十分有价值的信息。另一个好方法就是参观当地的一些歌舞厅，看看其他人是怎么做的。如果老板知道相关的声音或其他特性，也可以请教一下他或她。最终的系统需要通过测试才能正式运作。这一步极为重要，一定要确保那时在场，观察任何常情况。如有需要改进的地方，一定要采取措施，确保一切正常。一般情况下，会有房间等分、调节扬声器系统位置或舞台上的东西需要调整。但是，工作并不是就到此为止了。要提供一份详细的书面指导，包括指南、小册子和其他相关材料。当然你自己也要存一份，以防客户丢失或你自己需要用它来解决问题。最后，考虑准备一份常规服务协议，确保能够准确地运作。有时候在服务协议结束之前系统设计师和承包单位会提供一年的保证，但那可能会比较麻烦，因为大多数的问题往往就是在使用的第一年出现。这种情况下就要小心你的时间了，如果出现问题，可能都会在午夜，那时你就得从床上爬起来去维修啦。DJ知识进阶篇进阶篇EQ就是均衡器equal izer的缩写。在高级一点的混音器上，都会有EQ的调整钮。一般来说，EQ调整的都是音轧的播放的高音量（terble）、中音（middle）、以及重音(bass)的音乐频变化。EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。EQ的详细说明图（1）、超低音 50HZ以上（2）、低音 50HZ～150HZ（3）、中低音 50HZ～500HZ（4）、中音 150HZ～500HZ（5）、中高音 2KHZ～4KHZ（6）、高音 4KHZ～8KHZ（7）、超高音 8KHZ以上DISCO音响基本线路音源→混音台→调音台→均衡器→压限→功放→音箱↓ ↓ ↓CD Player 效果器 积虑器↓ ↓ ↓VCD 扩展 分频器↓ ↓音箱 反馈器机器名称对于一个末接触过机器的人来说，一些机器名称是必须知道的，不然人家说什么你就会一头雾水了，一些基本名称如下：Mixer－－－－－－－－－混音器Turntable--------------------唱机（日本technicce）Effector==========》是指Pioneer 的EFX-500的效果器CD Player－－－－－－－CD机Synthesizer－－－－－－－电子合成器DJM-500===========》是指Pioneer 的DJM-500四轧混合器CDJ-500= = = = = = = = = =》是指Pioneer 的CDJ-500KM I I CD Pioneer，500s（单CD）N-2500F========》是指DENON的DN-2500F CDPioneer（双 CD）DN-2000 MK I I= =》是指DENON的DN-2000 MK I I CD Pioneer（双CD）TB－808，TB－909====》是指Roland的TB－808，TB－909电子鼓机MC－303，505=====》是指Roland的MC－303或MC－505电子台合成器SL－1200，SL－1200====》是指Technics的SL－1200，SL－1200唱盘版本认识一般单曲有分Radio（电台播放），Club（俱乐部音乐）Mix（混音），Remix（两首歌混音），Extended（延长版），Houseversion（House版本），Powermix（动力混音），Hardmix（硬的混音），……多种。如果你懂了，我们就可以开始直入音乐的类型了。DJ知识专业篇专业篇接下来我就要来说DJ专业技术篇了。DJ专业技术就是拉接歌，虽然不难，但是想要接得好，就要多花点心思和时间了，接歌的概念是将两首歌以混音的方式将歌曲以不间断的播歌方式让人们继续跳舞，不至于冷场，说起来接歌就是一种混音，让每一首串接的歌曲听起来尽量都像一首歌为佳，所以接歌必须要注意到整体性，及EQ的掌握，其中EQ是非常重要的，而一个Mixer就会重重的影响到EQ的控制，如果两首歌的EQ不是很接近，就很容易被听出歌曲的更换，国内有部分的DJ都对EQ要求不是很严格，不过，就理论上来说，应该要蛮注意EQ才对。而接歌也必须要记得对拍，四个八对四个八，千万不要第两个八对第三个八，是第一个八对第二个八，这是最大禁忌。最后的要求就是希望你能够练到调拍子越快越好，而叠拍最少要On Beat八个八以上为佳，而TRANCE DJ要求十六个八拍以上为佳，因为接Trance必须要对歌曲叠拍时间较长，换歌较为细腻，而EQ也要特别注意。基本上就是这些事项，您都符合的话，基本上，你已经可以去舞厅放歌了！不过身为一个DJ最好要能很仔细聆听每一张唱片，这样才更称的上是一个专业的DJ，当然对舞曲的熟识也是非常重要的。基本概念作为一名合格的DJ应学习哪些内容？（1） 听懂音乐节奏（2） 听懂音乐旋律（3） 听懂音乐风格（4） 感觉速度（BMP）（5） 遵循从慢到快，从冷到热，逐步深入（6） 做好DJ记号，做到多听、多练、多分析、多实践一、怎样听懂音乐节奏1、HIP-HOP（嘻嘣乐）源于黑人文化，它是庸懒雅致音乐，得名于一句最初的RAP歌词&SAY HIP YOU DON′T STOP&。分为RAP（说唱、饶口令），REGGAE（雷鬼，源于雅买加），TRIP-HOP（迷茫、凄惨），FUNKY（紧凑、节奏强劲、欢快的），R&B（节奏蓝调），BLUE（纯蓝调），JAZZ（爵士音乐）， ROOK（摇滚），SOUL（灵魂乐），POP SLOW（通俗），FUNK（放克&木吉他&），RAP FUNKY FUNK（统称HIP-HOP）。如（1）REGGAE（雷鬼）特点：比较轻松活泼，记号R2（2）RAP（说唱）特点：硬朗，干爽，记号R1（3）R&B特点：风格与前两者较近，音乐表现更抒情化，节奏蓝调节，记号R3以上三种BPM在125拍以内，节奏表现形式：A．V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪) B．VV^．VV^2.HOUSE:具有神秘、安静，善于节奏，鼓点和旋律的变化表现它的内涵。BPM在120拍以上。HOUSE类型有：ENERGY ATTEMATIVE HOUSE，DISCO HOUSE（有歌声，融合了70年代DISCO和FUNK乐风），TECHNO HOUSE（工厂），SOFE HOUSE（柔软，温柔），SOFEHOUSE（硬），TRANCE HOUSE（比较流行、高尚），DREAM HOUSE(梦)，TRIBAL HOUSE（部落家,以电子合成键盘的强劲电子声,比利时风格的贝司声,结合男性饶舌，怎样听懂音乐节奏女性唱腔，感觉很现代，很&太空&，节奏充满爆炸力，并加进了鼓乐及金属乐。）HAPPY HOUSE（欢快,开心），DRUM′S&BASS, DREAK BEAT，POP HOUSE，RAVE（快速），SONG OF HOUSE（唱歌）。3．TECHNO：科技舞曲，感觉很神秘，机械化，中间大量运用现代化科技设备混音，与TECHNO HOUSE相似，如重金属。4．TRIP-HOP：以电子与音乐为基调结合音色采样，并结合成为处理等手段，配及具诡异，凄迷，色彩演唱风格，音乐听起来迷散的，淡淡的，心理轻微异常，神经质的情调。5．FUNKY：节奏强劲，欢快的，节奏比较紧凑。节奏表现形式：VV^．VV^，与HIP-HOP节奏相似，但间隔紧凑6．POP：流行欧陆节拍，人声表现很多，与HIP-HOP节奏相似，但BPM在125拍以上。7．DRUM&N&BASS：电子音乐（JUNGLE）、鼓点变化更快，是JUNGLE电子音乐的一种。跳舞会劣感颠狂，但音乐无限可及。8．BREAK BEAT：传统的4/4拍HOUSE的第三拍变成两个快而细小的&噼&拍。二．节奏标记1．D1表现为强劲干脆的节奏，鼓点间少有其它的乐器介入，BPM在125拍以上，在它们循环时出现电子合成效果，就把它归为TECHNO，表现形式：（1）V^．V^ （2）V V V V2．D2鼓点之间掺有清脆的乐器声，表现非常有弹性，活泼，表现形式：（1）V刺^刺V刺^ ( 2 ) V的^的V的^的3．G节奏前一个重拍常有几个快鼓点或鼓点之间掺入了贝司弹奏，感觉很快，象在滚动，是慢慢引入高潮的一种，在中后场是大众所喜爱和接受的节奏，表现形式：Vvv^．Vvv^4. S表现形式：（1）V钗钗V钗钗 （2）V钗钗V钗钗此节奏无论快慢都较受大众喜爱，如玛格丽娜，摇头乐等。总之，先听低鼓节奏，再听高间钗声，就能区分它属于哪种节奏类型。三、旋律类型1、P：多以流行歌曲改编，旋律优美，容易上口，有人声。2、怎样听懂音乐节奏T：很机械，很神秘，很现代，电子化。四、风格1、怎样认识音乐风格?风格是指旋律和唱歌声。（1）热烈（O）：曲中有狂放的人声唱歌或旋律十分强烈，感觉热闹，如足球歌（HOWGEE）。（2）冷静（L）：有些舞曲节奏很好，动感比较强劲，但感觉调子很低沉，快歌较神秘。可在高潮中间适当放一段作为过渡。（3）强劲（J）：不管冷或热，只要听起来很有劲，如滚动音乐里都有些风格。（4）欢快（H）：听起来轻松，愉快。如贝贝佳。（5）朗朗上口（C）：很多歌大众都会唱，如EVERYDAY。五、BPM之概念电子舞曲基本架构-LOOP的概念几年所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管她是多么复杂多变，皆有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍，）这样子的段落我们称之为舞曲的基本架构就不会太难摸索。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辩认，但如果是BREAK BEAT或是没有鼓声的间奏之类的话，就不是那么容易辩认了，但仍然是按照四个人拍为一个段落的基本形态进行。六、BPM之说明一、什么叫BPM1、BPM的定义：BPM是BESAT PER MINUTE，的缩写，愿意&每一分钟的节拍数量&，即在迪斯科舞曲中的每一分钟鼓点的总数。2、如何计算BPM：BPM的计算一般用音乐每小节8拍的方式来计算，其方式可以分为：（1） 用手表或马表每分钟计算节拍数。（2） 用合成器，击鼓机等器材上的TEMPO（节拍）来计算。（3） 用VESTAX、NUMARK等专业混音台或CD机专用BPM计拍器来计算。（4） 用其它方法如分秒乘法及计算机的方式来计算。如：某歌曲的BPM为12个8拍，则BPM值为12×8=96拍，那么，这首歌曲的BPM为96拍。3、BPM的作用：DJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺，并安排舞曲的BPM由慢到快，用循环渐进的方式变换着一首首舞曲，提高并掌握着舞客们的情绪，要达到这样的目的除了要学会选择适当的舞曲之外，并确认下一首衔接舞曲的BPM不可超过10拍以上。在通常来说，一个有经验的DJ会选择BPM正负3-4拍以内，虽然唱盘可以调节到正负相差点拍，但在BPM相关很多时，经过唱盘的变速高速部件将速度拉至最高或最低位时舞曲会走音变调，所以，在混音衔接舞曲时，恰当地选择每首舞曲的BPM间距是非常重要的。4、每位DJ除了必须了解BPM的重要性之外，还更需知道&BODY RYTHEM&的重要。&BODY RYTHEM&照字面上的解释是：身体的节奏，韵律，旋律感，它的重要性与BPM一样，因为每一位DJ在遇到一些节奏不太明显或厅怪的鼓点时，就需要用&BODY RYTHEM&来数拍和体会节奏的循环.参考资料：DJ先锋网站
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--想到要安装固定扩声系统，许多承包商支想到现场音乐演奏场所，那里用到转换混音控制技术、前厅大型扬声器系统、监控系统，还有很多话筒和线路等等。虽然其中一些元素确实帮助音乐；回放系统取得了良好的效果，但现场音乐和回音系统毕竟还有一些差异。熟悉作为表演者的DJ和作为录音微调控制的DJ之间的那些差异和区别，将有利于设计、实施适当的俱乐部回放系统。
1.锥形喇叭和号角
说到音响系统商业终端方面（即扬声器系统），许多在俱乐部中小型系统中常用的技术也有小小差异。主要的争论看似围绕个人在中程范围是使用锥形喇叭还是号角。压缩传动器/锥形组合提供有效、高输出，稍可控制的中程频率覆盖模式，这些都在一个效果良好的音响系统的任何应用中起到了很好的作用。
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出门在外也不愁引进版 CD 在音质上和原版有差别吗？
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只说我知道的情况：通常我们所做的引进版也好，内地原版也好，都是版源方出好母带，也就是一张标准的CD光盘，给到我们，然后我们拿去压碟厂，进行复制。这其中是否会有损耗？我想说的是，不仅是引进版，内地的原版都是这样做好嘛亲。如果是有损耗的话，那么是否CD这种介质一定有损耗（其实这是废话），更准确地说，这种损耗是不可避免的，而非是“引进版”的错？另：压盘厂只能复制光盘，你给他wave也是白搭。如@ 所说：关键在于母盘的部分。好多无良厂家拿来母盘之后再做一番动态压缩和限制，通过减小动态范围来提升响度，让人觉得“声音饱满”。。这样一弄，动态范围没了，声音毛刺一堆堆，搞不好还有失真。。我就曾经听过已经有失真的引进版了，这我想根本都不用什么盲听吧？大街上拉个路人仔细听听都知道哪个有失真。。我想说的是，一般都不会有这种情况，哪个公司这么有闲情去给你调整母带啊！但……就我所知，在古典音乐、hi-fi的领域，这样的行为真的有不少，例如本公司的ADMS系列，就是找了leo冯来进行音场的动态调整，也就是让人觉得“声音饱满”。如果是针对这种行为的话，这个题目本身是否应该单独指出？这完全是跑题了呀。哦对了，台湾流行用DDP压碟，据说这样可以避免损耗。内地能够有DDP压碟技术的，要去上联，新索。这我不懂，求教。
先给个定义。引进版CD指的是国内的唱片公司花钱从国外唱片公司的手里购买版权和母带回来，然后在国内的压片厂压制并出版的CD。而我们经常还能看到一些中图（中国图书进出口总公司，唱片进口垄断企业）引进的CD，上面写着『中图原装进口』，也可能被有些人错误的称为『引进版』。但实际上这些CD都是国外唱片公司制作、发行并出版，然后被中图『进口』到国内进行售卖的，应该被称为『进口版』。（其实，这些都可以被称作是原版）但既然这两个定义容易被混淆，那就两个都说吧。。第一种，真正的『引进版』，通常来讲，由于压片、制作的无节操，95%的情况下都是比原版要糟糕的，有的甚至连盗版都不如。剩下那5%的情况，一般纯属意外。流行唱片可能还差别能稍小点，古典唱片的引进版基本都属于不忍倾听。（甚至还听说过古典发烧友为了不听可怕的『引进版』，宁可去找原版数据来自己刻录听。。）第二种，容易被混淆的『进口版』，也其实就是原版啦。国外的压片厂当然也参差不齐，有好的也有不好的，但一般情况下还是比国内厂子产的要好。真正区分不同版本，还是看产地、生产时间和具体的制作情况吧。。比如同样是EMI，现在那什么伟大录音系列就是个坑，和以前的小天使根本没法比。但你说小天使吧，还有东芝小天使和欧洲产小天使的区别。所以，具体情况还是具体分析吧。不过，通常来讲，引进版CD在音质上完全不如原版。这点基本毫无争议。————————————————————————————————————日补充：先解释一下这一点：通常我们所做的引进版也好，内地原版也好，都是版源方出好母带，也就是一张标准的CD光盘，给到我们，然后我们拿去压碟厂，进行复制。我引用一段：CD唱片的制作过程，首先要把录有音乐的母带(Production Master)，经过PCM“脉码调制”(Pulse Code Modulation)的一种转换方法处理。这种方法把模拟信号转为二进制编码数字信号，通过转换制成了生产所需的规格磁带，接着进行母模刻制，然后再制成CD光盘。 母模的材质是打磨得平滑的玻璃，玻璃上涂有抗蚀剂。刻制的方式是利用激光将贮有音符的数码资料图案凹坑刻进这层抗蚀剂，成形后镀上一层薄银铝膜。 母模制成后再按以下四个主要程序进行CD的制作： 制作压模：利用镍将母模复制成一块负片(或称为父片)，然后把这块负片转制成一块正片(或称为母片)，再用这个正片制造一批负片，这才是压制CD用的压模。整个电铸过程要求操作绝对准确，环境要求极度清洁，一点灰尘就可以造成极大的破坏。因为刻在CD上的千万个凹坑，细微力人头发厚度的百分之一，一旦凹坑里落人灰尘，音响重播时便会有颤抖情况出现。 压制唱片：CD的压制是从传统制作唱片的科技中发展而来，不同的是，CD的压制，需要更精密的特殊技巧和采用不同于传统唱片使用的原料。传统唱片的制作可以容许有轻微至不超过1.5毫米的弯度，而CD却不能，即使温度高达50℃，以及湿度极高或极低，都不容许出现超过O．4毫米的弯曲。制作唱片的原料内不得含有任何较0．1毫米大的杂质或气泡。压制完成的CD，其表层必须高度透明清晰，使激光能顺利透过。 涂膜处理：为了确保压制出来的CD不沾上灰尘或静电，必须在真空环境下为CD刻有细小凹坑的地方涂上一层极薄的铝质膜(Coating Aluminum)，作为保护层和激光反射层，这种采用涂铝质膜处理的CD，就是常说的铝膜CD(或银CD)。还有采用铜铝合金(Coating Copper＆Aluminum)的超合金CD(或镀金CD)，以及用24K真金(Coating Pure Gold)的24K黄金CD。涂层的材质不同，激光的反射率也相应不同：铝膜CD的反射率为75％一80％；超合金CD的反射率为85％；24K黄金CD 的反射率为95％，可以解释为何发烧片喜欢超合金或黄金的质膜涂层。 其他处理：上漆，打孔、印刷。这一程序第一是把一层有保护作用的漆涂在不断旋转的CD唱片铝质层上。这种涂漆能使CD更坚硬，保证CD不容易弯曲与断裂，因此采用什么等级的涂漆很重要。其次是用电子测定音轨，确保中心孔位置精确，完成碟片中央的打孔程序，不能做到精准，CD可能成为废品或残次品。最后是在 CD碟片保护漆面上印刷文字，这个环节出错，CD也不是合格品。 其他的关于CD制作流程的信息还可参见如下：还有这个视频：于是，就有了我的以下说法：我的point在于，国外的压盘厂通常来讲压盘的质量比国内的厂高，当然是从母盘和母模两个方面出发来说的。就算国内的厂在母盘上没有问题，那压片的母模使用中出现的问题呢？大家自行了解吧。如果我有错误，还请指正。
說引進版音質不如原版，還說毫無爭議。這毫無爭議我難以苟同。只有在通過了矇眼測試（取兩張唱片，不告訴你哪張是引進版，哪張是原版，讓你只靠聽來判斷）的前提下，關於兩者音質優劣的斷言才有意義。因爲你現在是把這音質上的差別當成一個事實來說，而且認爲毫無爭議。
引进版也是原版，这个称呼是相对海外版而言的。上面网友说的 LC20， 是 Mastering 母盘（也就是用来生产复制的金属母盘）的来源识别码。音质跟Mastering 母盘、产地和厂家都没有关系，而是取决于 Authoring 母盘（就是完成编著的母盘，通常是张 CD-R 或者数字磁带）。版权公司用同一个 Authoring 母盘拷贝多份（数码格式是不会因为复制而改变质量的），然后发给各个国家地区。所以各国的音质都是一样好的。
数字音频，不可能有差异。原版收藏价值更高，但音质没有区别。如有异议，可以抓轨做二进制比较，我相信应该都是bit exact的。
虽然大家都这么说，我也觉得说引进版不如进口版缺乏有力证据，除了价格。但我买过中图那种“原版引进”的碟，京东10块一张，用电脑打开后发现有的曲名跟本不对，质量让人怀疑。
要看什么唱片公司以及压盘厂了。
上海新索（SONY MUSIC）的 CD 音质与原版没有差别了，因为是出版加压盘一条龙，母盘大多数也是从奥地利压制的（貌似现在都是上海 SONY SADC 自己压母盘了，IFPF 是 LC20 。）甚至包装会比美版更胜一筹。但和日版有差距，主要在字体印刷和亚克力外壳方面。
但同样是 SONY 提供版权 ，星外星（SONY BMG）的唱片就差很多，印刷粗糙，我买的 WESTLIFE 的 CD 甚至最后两首歌都没灌录完成，并且连母盘 SID 都没有！
因此，总的来说还是要看拿到的母带好不好、以及你的 CD 在国内的压盘厂素质过不过硬。
怎么感觉像给新索打广告…我只是一介草民，痴迷于 CD LP 罢了。
cd，不就是010吗？有个男人站在华盛顿的一个地铁里，开始拉小提琴。这是一月里一个寒冷的早上。45分钟的时间里，他演奏了6支巴赫的曲子。这个时候正是上班高峰，在他演奏的这段时间里，一共有几千人穿过这个地铁站，大多数人是在赶去上班的路上。三分钟之后，一个中年男子发现有个音乐家在演奏，他放慢脚步停了下来，几秒种后他又着急地赶路了。又过了一分钟，小提琴家收到了他的第一笔小费：一位女士把钱扔进了琴盒，停都没停就继续走了。几分钟后，有个人靠在墙边听他拉琴，不过那个人看看表，又继续前进。很显然，他上班要迟到了。最注意他的是一个三岁的男孩。妈妈拉着他急匆匆地走，但他停下来注视着小提琴家。最后，母亲用力推着孩子，孩子走开的时候依然不停地回头张望。其他几个孩子也有同样的表现。而他们的父母无一例外地逼着他们继续前进。在音乐家演奏的45分钟里，只有6个人停住脚步并稍加停留。大约有20个人给了钱，但依然按照他们正常的速度继续前进。他一共收到了32美元。当他结束了演奏，安静地离开的时候，没有一个人注意到。没有人喝彩，也没人发现他的才能。没有人知道，这个小提琴家是，世界上最好的音乐家之一。他用一把价值350万美元的小提琴演奏了史上难度最高的一首曲子。他在地铁演奏之前两天，Joshua在波士顿一座剧场的演奏会的票全部售光，平均票价100美元。
引进版也是原版，这个称呼是相对海外版而言的。上面网友说的 LC20， 是 Mastering 母盘（也就是用来生产复制的金属母盘）的来源识别码。音质跟Mastering 母盘、产地和厂家都没有关系，而是取决于 Authoring 母盘（就是完成编著的母盘，通常是张 CD-R 或者数字磁带）。版权公司用同一个 Authoring 母盘拷贝多份（数码格式是不会因为复制而改变质量的），然后发给各个国家地区。所以各国的音质都是一样好的。}