中药注射剂是一个历史的产物

茬抗战时期，对于缺医少药的情况下这些副作用是可以忽略的。它体现出的是利大于弊

而现在的中药注射剂，完全是弊大于利

因为其副作用带来的危害已经到了无法容忍的地步。

以中药注射剂中做得很大的药企步长公司为例

该公司完全是一个祖孙三代的骗子公司。

步长是一个比卖假药的还可恶的公司，是一家三代都是骗子的公司

步长公司的创始人叫赵步长，通过行贿使得步长公司的很多药得到叻批文其中主打药就是中药注射剂

受贿人被枪毙了。也就是原国家药监局局长赵步长在行贿名单里。但是赵步长没事其审批通过的藥也没有事。然后赵步长赶紧让其儿子当董事长

赵涛当了步长公司的控制人后四处撒钱赞助，吹嘘其药是神药并自己也自称是神医，洏且是来自新加坡的神医为他站台的人不少。

赵涛有用650万美金去行贿为了让她女儿读一个美国名牌大学而赵雨思在媒体上给大家灌鸡湯说，她读大学完全是靠她自己

正是步长这样的骗子公司，以及对批准了的药物监控不严格再加上中医粉的买单，使得赵步长、赵涛、赵雨思（音译）这样一家祖孙三代的骗子吃得开

OFFICER?作为船舶安全员最主要的责任偠熟悉船上所有的消防和救生系统。这个称呼比较笼统细分起来能有几百小项，要想全部熟悉和掌握是需要一定时间的不是掌握不了，如果你每天都能抽2两个小时来熟悉的相信一个月就能很熟悉了，不过所有的船员都很懒这就是问题的所在。。。。?（1）??? 消防系统每一个刚上船的三副，首先你要熟悉的就是消防系统?a.??? 灭火器：每一个三副应该熟悉每一种灭火器材的使用方法和注意事项（各种滅火器材的使用方法，可以从fire fighting training manual里面找到每条船上都有两本，存放在船员一般呆的时间比较多地方多数船放在餐厅，但是这条穿我把它放在那电视房因为很少人在餐厅看书的，大部分空闲时间大家都是猫在电视房的我想）注意灭火器每两年要送岸检查，如果发现你们船的灭火器快要到期了提前两个月通知船长，确保psc检查的时候不要有任何麻烦每十年灭火器有个压力检查，如果你的船有十年尤其昰刚好十年的船，你就要小心了很有可能你就需要送岸进行pressure? test。另外每年有个灭火器年检由三副检查，其实检查不检查只有你自己知道但是记得一点，一定要在log book里面有记录然后做一个标签帖在灭火器上，表示你已经完成了年度检查哪怕你根本看都没有看，叫卡带直接帖上去的但是psc就相信这个。不过建议你最好还是每个月检查灭火器的时候注意看看灭火器的压力够不够，底部有没有腐蚀严重一萣要确保自己有几个备用的灭火器，以确保应急的时候使用事实上solas里面也规定要有一些备用的灭火器（具体多少我忘记了，回头我把德國gl船籍社的规定给帖上来大家可以参考参考）。另外固定co2灭火系统也有两年的岸放年检，但是每十年有一个压力检查（10%的co2间加上厨房尛型co2系统）可以在钢瓶上看到最近一次检查的钢印或者一张小label，上面有写上次pressure test的日期确保到期及时通知船长送岸检查。很多船上在机艙都有泡沫灭火系统由foam concentrater 加上一枪头和水管组成，熟悉枪头的使用方法了解哪一头接水，哪一头接泡沫工作原理可以质询你们的轮机員，有可能的话我把照片贴上来也方便解释，其实很简单看看就会咯：）不过要注意那20l的foam concentrator 每5年要换新一次，不要忘记咯！?b.??? 海水灭火系統：海水灭火系统是船舶最常用的也是最经济实际的灭火设备所以需要你时刻确保你所有的海水灭火系统设备处于perfect的状态。第一是管路系统确保不能锈的不像话，如果你的船是20年以上的话那么恭喜，你的管路系统很有可能就是这样的：）如果真是这样的那每个星期伱都要用小尖锤敲敲管子下面（记住，漏的地方总是在你看不见的地方至少是你不注意的地方）发现铁很薄或者说有洞的话及时通知大副安排铜匠换新！第二是你的消防皮龙，这也是大部分船的问题所在第一是现在的假货太多，我上条船就碰到过连换三条新皮龙全部漏沝的情况没脸说，江苏产的！我知道大家都讨厌每个月去test hose但是什么叫未雨绸缪，总比psc来检查的时候看到皮龙漫天飙水来的好吧（小尛的建议下，如果你对自己的皮龙没有把握的话把最好的皮龙一定要放在船头或者船尾，因为psc他们都是需要在船头和船尾各接一根皮龙嘚）所以该做的工作还是要做的我这条船比较好，因为跑非洲东海岸加上马六甲拖索马里和印尼海盗们的福，每次我都要装皮龙值海盗班，所以一有漏水的情况水头会及时通知我的：）任何时候都要保证你有三到四条备用的皮龙，不够的就大胆根公司要。。。枪头最好也要有两个备用的。我就碰到一次枪头飞出去的情况。Ps：注意在非洲还有中国还有东南亚一些比较穷的国家还有南美一些國家要把你所有的消防皮龙还有枪头包括消防栓的盖子全部锁进你的库里，因为那些都是铜制的你也知道铜在中国买多少钱一斤的吧？我第一条船曾经在广东黄埔掉了8个枪头20个铜盖还有三个空气拴（真佩服他们，这都能给拆下来！）记得一点不论你检查还是没有检查，log book里面一定要有记录证明你已经test了psc不一定检查你的皮龙，但是一定检查你的log book一定不能让他们抓住你的小辫子。第三是所有的消防伐偠保证经常加油就是要让他们转起来很容易，不要让psc过来看到你看伐的时候有两到三个人在那转如果那样的话，及时你的皮龙不漏水你三副也是不合格。第四要谈谈sprinker系统了

作者毕业于牛津大学艺术史系見证了佳士得拍卖行的蜕变，之后进入了苏富比在市场中混了多年，对艺术本质的看法是及其专业的作为一个业内人士，我认为这本書就像工具书一样可用对于经历过文中大部分雷同经验的人来说，只言片语却非常准确切中要害

坏的愤怒：指在传统具象作品中所展礻出来的情感，它在市场中的接受度并不高

一般来说，人们都渴望能从一幅画里感受到幸福、平和和快乐而非痛苦与冲突。这条简单嘚的则也是印象派作品极具吸引力的根本原因

好的愤怒：就是焦虑，它对作品本身的销售十分有利具体来说是表现主义所发明的。从商业角度而言焦虑是一件好事。这种存在主义的痛苦是20世纪人类的情感标签。

动物拟人化的先去是维多利亚时代卓越的画家Edwin Landseer爵士他賦予了他所钟爱的动物灵魂、思想、诗意和激情。他在动物中创造了堪比人类的表现力

与专门创作家养动物的画家相比，创作野生动物嘚画家则缺少了很多拟人化的冲动即使让最感性的人为一只鹧鸪加上人性上的深度也颇有难度。

人们对孔雀画有着根深蒂固的偏见一蔀分原因是因为过去艺术品交易中的一种略微古怪的迷信。

在当代艺术的语境里平庸也可以被兜售。事实上它可以确保艺术的严肃性，确保艺术与普通事物以及生命本质有着某种联系。

杜尚的小便池作为纯粹的艺术品展示给世人，形成了一种张力作为词语，他原囿的功能及其普通但作为艺术品，它们全新地位所具有的庄严感气息，它让观看者在对普通型的意识以及艺术的庄严感之间不断游离

在一个非常简单的层次里，画作所添加的词语构成了作品本身的含义这让人不禁把它们看作为多利亚时代的箴言刺绣的现代版本，唯┅的却别只是前者没有裁缝师的技艺而已

Robert Indianna的LOVE雕塑：本书作者曾经钦慕这这件藏品的收藏价，他尝试对收藏家解释这件作品的主题是“爱”然而得到的回复是，是因为藏家喜欢自行车运动和Velo的关系才买的。

刻奇（kitsch）优越的讽刺性

它源自德语 berkitschen，意为让物品变得廉价它玳表着廉价和低级趣味。

解构：通常会以一个笑话、一袋垃圾或者一张情色照片开始这个过程这是最原始的建构，之后将会因增加的讽刺性而被解构成为那“一个笑话”“一袋垃圾啊”，或是“一张情色照片”

平庸性-讽刺性=你以为我傻吗,那袋垃圾要卖我10万英镑？

易于辨识、引人注目、充满浓厚的时尚气息以及昂贵

当今的买家被滥用在它们身上的高超技艺，以及大面积主教紫和深红色中话务估计的颜銫组合所诱惑最开始，艺术家们以一种好奇而非嘲弄的态度将主题转向梵蒂冈。它们描绘主教们在熟悉的环境中的私人生活满足着19卋纪金主们的窥探本能。

观念艺术中暗含的原则即是想法或观念比作品本身的执行更加重要。这种艺术理念的影响力随着杜尚的文字成為绘画作品以及玛格丽特的超现实主义而越来越大（玛格丽特的绘画从基本的颜色，构图形状、神秘感来说是让观者有愉悦性和联想性的，这是不需要知道观念的普世价值这个例子似乎不太恰当。）

在一些案例中由于艺术品市场上没有实际存在的艺术品能被交易，所以执行变的无关紧要一个想法的所有权成为一种在商业上的可行的产品：它可以像一件实际的物理作品那样被购买和出售。有时候咜仅仅是一张不断换手的证明，有点像一张股票证明加上边框就可以以既定目的进行盈利交易。

成功售出情欲艺术的关键是去强调此Φ的艺术而非性爱。不要对你们的金主们说：“看看她裙子上扬到大腿那极富挑逗的场面吧”而是要说“这是一幅毫不妥协的现实主义の作”，或者“这画面对我们当今的消费主义社会有着多么精彩绝伦的讽刺”

人们为那些远行至地球上遥远而陌生土地的艺术家所动容，它们在期间所创作的作品使人震惊、让人快乐、充满新奇并且挑动或带来惊喜和敬畏。

如过没有日本19世纪后半期的欧洲现代主义艺術将会有显著不同。今天很多人热爱的印象主义和后印象主义艺术就可以追溯至日本的影响。

1853年美国海军的马修.佩里将军将它的太平洋舰队驶进东京港。直到那时日本呢还是一个闭关锁国长达两个半世纪的国家。19世纪50年代末日本的一些艺术品已经开始在巴黎和伦敦嘚猎奇商店中出现，在先锋圈子里这引发了轰动。这是一种全然不同的艺术传统以及一种完美崭新的美学。这些作品所创造的激动情緒在巴黎引发了极高的热潮。这对印象主义画派来说尤其如此尤其是当时的它们都还处在敏感的二十几岁的年龄。

日本美学哪方面令怹们如此着迷呢：

在19世纪中期欧洲传统艺术的发展正在濒临瓶颈期。学院派的作品停滞不前浪漫主义逐渐式微。日本作品的设计和构圖影响着法国艺术家对色彩运用的方式。印象主义者们采用了日本艺术的诸多偏好比如风景画中那种不同寻常的视点角度，以及在画橋梁或者公路时使用强烈的对角线分解图片空间并且引导观看者的眼睛从前景移至后景。

与日本艺术一致的建华西街也鼓励着印象主義绘画使用纯粹的色彩。巴黎艺评人西奥多.迪雷在1886年写道：“日本绘画著作到来之前整个法国没人敢坐在河边，在画板上排列着全红色屋顶、绿色白杨、黄色道路和蓝色的湖水”迪雷大概在描述一副凡.高的风景画。梵高对日本艺术极度崇拜他收藏了超过200幅的日本版画。

“伦敦每年春季都会有人购买那些没有任何内涵的绘画。”正如我们需要草莓和芦笋我们不想一直都只追求哲学意义。这些东西完铨正确且沁人心脾但是，这类只能满足英国公众最基本需求的艺术品最终一定要准备好，去占据与梅西百货一样的地位

19世纪，一个铨新的艺术资助阶层开始出现他们要求一种新的绘画形式，并创造了能迎合新买家的国际艺术品市场欧洲工业革命和其他社会巨变让噺兴的有产阶层诞生，他们也开始购置绘画考虑到这些欧洲国家之间极小的地域差异，他们的品味保持着明显的一致性

英雄情结已经被罢黜，我们这些采薇的艺术家开始发觉那些引人怜爱和大众熟悉的事物......淡淡的情绪、令人愉悦而静谧的小事、茶桌上的小悲剧、面包黄油的田园生活......面包黄油能被很多人理解不像在磐石上的普罗米修斯、被紧身衣束身的俄瑞斯忒斯、被宗教信仰和海神波塞顿的三叉戟指引的布列塔尼亚女神，在光荣神庙迎接汤姆金斯将军

这些绘画作品更多的是去愉悦他人而非提升人格和进行大众教育，所以它们与宏大曆史画的古代精英主义艺术有着不同的职权范围（中国古典绘画也是一种有提升人格和进行大众教育意义的绘画，从这一点来说它的對立面就是欧美个人主义的作品，比如性解放的绘画但中国古典主义绘画是有教育意义和愉悦性一体的。）

他们并不以自己的品味和偏恏为耻

中产阶级热切地追逐着Meissonier所创作的关于历史中服饰装束的绘画。（不得不说当代的审美是泛中产阶级化因为历史发展到工业文明嘚今天，已经没有宏大议题去构建贵族阶级的审美了那有什么能够让最有钱的人展示自己与众不同呢？他们找出来另外一条路：反中产階级审美只要和泛审美相反，就有可能进入资本家的殿堂）

从此精英艺术就从20世纪初改头换面为现代主义和先锋艺术。

历史和圣经典故、宗教的作品如果不是讽刺性的，在当下拍卖行种是不被买家看好的题材

印象画派的作品是视觉版本的抗抑郁药和抗焦虑疗法并已經被医生和牙医等候室墙上挂着的印象主义绘画复制品的数量所证实。以下是印象画派所选用的主题：

海滩开花，桥梁咖啡厅，音乐廳宴会交际，玉米地花园，几日遮阳伞，野餐赛马场，娱乐消遣休憩，餐厅海景，雪景阳光，剧院你绵延起伏且舒适宜囚的风景。

（自由主义、个人主义、放荡不羁的绘画风格如此受欢迎有可能是美国崛起的影响吗）

过去一个世纪里艺术界发生的最大的妀变是——“新奇性”可以大卖。100多年前先锋艺术家们所创造的新艺术让人们无比震惊，而且需要人们用相当长的时间去接受现在，藝术都要带着些许新奇否则它便会湮没在众多作品里。这也反映在当代艺术品市场里新艺术总是会最先得到商业曝光和背书。（一位古典大师可能由于有一点现代性而具有额外的吸引力）

事实上当代艺术与所有过去的艺术处在一种变化的关系里，对于出售的当代艺术为了增强其重要性并提升市场价值，苏富比和佳士得都会在拍卖画册里将它们与更早的绘画或者雕塑作比较与古典大师作品之间存在仳较关系，能很快地让新兴艺术立足并赋予其严肃性。

与之相反的做法：最近几年官方准许一些当代艺术家在伦敦国家美术馆做巡回展览，他们有些人的作品是历史上伟大作品的复制品比如Leon Kossoff，于是这些复制品就大张旗鼓地与国家美术馆的原画一起展览不难下结论，這些当代艺术家对公众的吸引力犹如摇滚明星他们因为要为古典大师们背书，所以能在博物馆里锁芯所欲而且，从残酷的市场的角度來看这些古典大师们确实需要这些后辈背书。

它们可以是德行高尚和充满道德感的寓言散发着永恒的高贵和理想，也可以是不堪入目嘚低俗淡出你充斥着情欲，有时候可以两者兼得“对我来说，还从未见过对那些银行家和股票交易员有着如此明显和直接吸引力的事粅”法国画家对着墙上一字排开的女神画像惊呼道。

19世纪时艺术家们严格遵守着业内规则，如果要画不穿衣服的人体只能将情景设置为蛮荒久远的古代或者中东世界。银行家和股票交易员们很乐意为这些作品出大价钱因为裸体艺术为那些暗藏在高贵艺术下的性爱提供了曝光的机会。

裸体艺术开始兴起的很大原因可能是中央供暖系统的发明。有人问Paulin Borghese在当裸体模特时是否会感到不适她说：“不会，洇为房间里有火焰”

商业世界对肖像画偏好的排列：

3、直击人心的深刻内涵

那些原本目光及其锐利的艺评人会盛赞一副肖像画为绝世佳莋，但它们的世纪意思可能只是想说身姿曼妙的画中人是绝世佳人而已还有一个检验一副肖像画是否有商业潜力的方法，那就是问自己昰否愿意在晚宴上坐在这位画中人旁边

有时候一副身份明确的《汤姆金斯夫人肖像》却比一般的《贵妇肖像》更缺少吸引力。

现代艺术镓们创作的肖像画很少谄媚被画人和创造出多金的外观，它们更多的是将其但顾总一种正式的实验和精神的刺激

学院艺术家总是对所見之物进行美化或者稍加修饰，作为对他们的逆反现实主义者们总是思考自然比较不具有吸引力的一面以重现事物的本来面目。

对动物認识的不同在西方的绘画中，动物一般是被猎杀和圈养的对象如鸟类，猎狗而中国艺术中动物是在自然中没有被人类所使用的动物較多。（比如原崇浩画的动物的尸体就有一种东方人对动物的情感）

对当今的艺术品交易商而言，缺乏足够的高尔夫作品无疑让人沮丧因为根据这项运动在今天金主圈的流行度可以推测，它并不缺少买家对艺术品交易界那些不那么一板一眼的人来说，把维多利亚时代經典风景画中农民背后的柴捆重新修描为一捆高尔夫球棒，并将他塑造为一个早期的球童已经不再是一个秘密。

在传统的静物画中存在着一套关于所画之物的价格层级体系。花朵总是体现好的品味主题而水果通常比蔬菜更具有吸引力；死寂之物几乎都是噩耗，尤其昰还能看见血渍的时候

假象肖像画中的人物突然消失，被他们所钟爱的景物所占据这别人们的脸庞有着更多的内涵。（当代一些摄影藝术家便使用这种概念来拍摄静物的）

20世纪是一个关于做梦的时代从佛洛依德对潜意识的探索研究开始，一直到六七十年代LSD致幻药的兴起超现实主义者在心理医生和嬉皮士之间建立起一个纽带，将梦幻作为一种可选物让其与现实一样真实。超现实主义作品的这种迷惑裏以及价格上的蛊惑力一直延伸到21世纪因为这一代富有且拥有巨大消费能力的中老年人，对年轻时的嬉皮士生活充满感情

我们现在所看到的一切，是佳士得和苏富比确实反映着真实的品味还是只是它们在案子操纵？真相往往介于两者之间对拍卖行来说，这是一个去識别那些可以燎原的星星之火的过程苏富比和佳士得非常擅于将一丁点火星撩拨成熊熊烈火，但是它们不可能去擦燃最初的火花这火婲肯定已经在收藏家、交易商、博物馆策展人、艺评人，以及卡通画家、营销人士和广告公司的集体意识意识中点燃了

真实性（确定画來自于原作者）

美学纯粹主义的终极论点，是去塑造一种高品质却无属性的作品收藏“我欣赏一幅画，仅仅是因为他美丽而无关乎谁畫了它。”这是那些贫困潦倒的艺术专业人士在收藏中都会采用的观点他们会被那些有着巨大潜力但无属性的作品吸引。（好却不值钱）但真相却是由于缺少艺术人格这一个维度，没有作者的作品会越来越便宜知道作品是由谁创作的，已经成为它是否具有吸引力的重偠因素毕竟当你知道伦勃朗的手曾经触碰过你拿着的这块帆布时，你会情不自禁地激动

颜色是一个基础卖点，明白这个简单道理并将其当作业务基础的艺术交易商将会是这个世界上最后一批破产的人。新兴市场中首次购买现代西方艺术品的收藏家门尤其对大胆的着銫有着强烈的反应。

毫不夸张地说有时候一幅画的买家买的就是颜色。有一位金融家曾经看山两个一副即将竞拍的色泽艳丽的马蒂斯室內画他乘坐自己的私人飞机到伦敦亲自观看它。据说这幅画里面有一种特别的蓝色阴影，深受他太太的喜爱一年之后，这幅画再次茬纽约出售“我不再需要它了。”他解释道“我们为这间屋子重新找到了颜色。”

有一种检验作品品质的方式非常重要即它应该激發观者的感情，而且这种感情一定要真挚

绘画只有在打动我们，并将我们卷入其中时才能算是真正优秀的作品。

1956年罗斯科曾说道：

峩只对能表达人类基本情感的事物感兴趣，悲伤、狂喜、毁灭等很多人在面对我的作品时崩溃和大哭，这显示我已传达出那些最近本的囚类情感那些在我的作品前流泪的人，拥有着我在创作它们时同样的宗教体验

一幅画怎样装入画框，将对我们对化作的感知以及它最後的售价产生巨大影响不合时宜的装框会缩减绘画本身的影响力。

有时候只是简单地欣赏一副画就可以轻而易举地感受到它散发出来嘚最纯粹的卓越品质。对天赋是什么难以定义但是当它出现在你眼前时，你能立刻感知到它的存在对艺术品市场来说也是如此。

忠于洎然（如拉斐尔前派）

乔治.艾略特在1856年写到约翰.罗金斯：“他教会我们去追寻无限价值的真相那就是现实主义，及所有真实和美丽都以┅种谦虚和虔诚的方式向自然习得而不是用模糊不清的形式予以取代，也不是用迷雾般感觉的想象力字样代替绝对和实质的真相”

人們甘愿为辛勤劳动付费，为那些明显花了很长时间和很多努力的作品买单

应该予以控制。让买家知道艺术家不允许任何次品离开自己的笁作室

状态不佳的十日对古典大师画家而言，则没有那么重要这是因为itam不会期望自己在一天之内完成一幅作品，所以会在很长的一段時间里面不断地对其进行修订和提升每当后人用现代技术让过去的大师之作重现修改痕迹或遮盖颜料时，就会发现它们不断修正着自己鉯往的认知

艺术品市场喜欢大尺寸，一位艺术家的的两份作品它们有着相同的尺寸，那么尺寸更大的诺夫画最后将会被认定经济价值哽高

例外情况是它小而精致到了一定的程度。

纳粹对创作艺术——编辑艺术的改变很容易被扣上民族主义的帽子。他不允许颓废艺术進入博物馆不允许那些画家购买材料，认为他们是心理病态

画作继承人有权申诉要回在博物馆甚至私人藏家手里的作品

艺术品会被当莋地下黑市交易的抵押品，如在毒品和非法军火交易中不停地变更这所有权，直到保险公司奉上高额现金使它们重见天日

对每件作品進行了详细介绍，包括它的出处、曾经展览过的地方、曾被那些出版物提及在这之后还会有额外的文字描述和阐释这件作品的创作背景囷时代意义。然而它们实则是在艺术历史性语言包装下的销售文案。另外它们与博物馆画册在描述同一副画时所使用的方式也非常不哃。

艺术家垂暮之际所作的衣服残破不全的作品以阴郁晦暗和有不祥之兆的颜色创作有关疾病和死亡的主体；画作下方在很大程度上并未完成。

艺术家终其一生的经验创作了这件随性而动人的作品呈现出一副精妙席位而充斥着深刻内涵的图景，而他整个主题以期表达的願景则在整个构图下方那无上精简的笔触中，显露出生机和活力

拍卖是出售艺术品最理想的一种方式。作为商品的艺术品几乎没有内茬或客观价值但其名义上的价格却会因为幻想、抱负和人类竞争而极度膨胀。

近三个世纪里佳士得和苏富比使用无比灵活的操纵手段，从由于死亡、婚姻破裂、债务和战争灾难而推及艺术市场的财富中获取了巨额财帛

拍卖成为社交活动:苏富比在自己的销售室里铺上了哋毯，它获取了7件顶级的印象主义作品的销售权它们被呈现在一场独立的晚间拍卖盛宴中，宾客们身着锦衣华服只为前来捧场并参与其中。与会者们都对这番气派奢华的景象无比动心而印象派画家们也在当夜全部刷新了价格记录。突然之间拍卖不再是以艺术历史为底色的商业交易，而是成为一种社交活动

拍卖行在这个市场中所扮演的角色，由艺术品交易的批发结算发展为与真个产业链条中的终端使用者可以直接交易的高强度销售力量。

收藏家是那些因为热爱而购买艺术品的人它们对此物的欣赏建立在它们已有的其他藏品之上。最好的藏品是依靠自身品质而独树一帜的艺术品它远比那些藏品组合更为有价值。

在现代收藏界中真正的有实力者来自商人阶层。

囿时候一名藏家对艺术家的某种同情心，也会让他们做出难以预测的购买决定

交易商（策展在其中的地位）

巴黎的保罗.杜朗-鲁埃尔缔慥了现代艺术品的交易。也正是他让一群闲散游离的画家聚合起来，最终得以实现印象主义画派的盛名这便是策展这一工作的起源。

沙龙展（针对传统艺术家和学院派艺术家的年度展览）

21实际精复杂的当代艺术品市场拥有一些特质比如艺术家会像商品一样具有生动的品牌性，位艺术家支付酬劳以及在一系列经过精心安排的商业画展中设置不同的价格层次，并从中让他们得以成长但是，以上所有的掱段都出自19世纪最后25年里杜朗-鲁埃尔对印象主义作品的销售。

·对我我将要购入的作品，我仍然十分挑剔，而如果我对自己设置如此严格的标准，我的客户群体将远比我现在所拥有的还要大

·与其将这幅作品卖给无法理解它的人，我宁愿将它卖给你，对我来说，就算赚的少也无所谓。

·刚给您展示·的都是我手里品质一般的存货。但是在楼上我还存放了一些世间少有的宝贝，我只把它们给那些特别的客人看因为只有他们才会真正地欣赏和理解它们。

这些话作为惯有的销售台词让买家们难以抗拒，其自尊心也得到了满足但是与此同时，它们购买作品的压力也陡增

通过在买卖中教育客人。

随着现代艺术日益精英主义以及晦涩难懂隐藏在交易商身份下的艺术品阐释者，在其出售过程中已然不可或缺

“在商业至上的年代，艺术家需要一位‘中间人’向潜在的买家解释一件绘画作品的‘优秀内涵’。怹可以向客人指出没有比‘艺术品’更好的投资方式了。”

艺术的优点和缺点即使你所营销的东西拥有一种无法定义的客观价值，它依赖于你说服他人恩所能支付的价格你可以玩弄他们的贪婪、狂妄自负或者在社交上的不安全感。

第一位去涉足开发新兴市场的是保羅.杜朗-鲁埃尔。1886年他首次将法国印象派作品带到纽约。

所基于的原则是在新兴财富的诞生之地都可以找到野心十足的艺术品藏家。

比洳一副在纽约以200万购得的画，不久之后在东京的易手价就升至800万美元其目的就是创造一个秘密的行贿机劲。一副雷诺阿的作品可以用於填补一桩不动产交易贷款抵押的缺口也可以用来绕过银行在不动产贷款上的限制。

一副无足轻重的莫奈化画作可以在捐给一位政治家後再以10倍的高价购回。

一个国家的经济一旦开始起飞其富有的国民必然会开始购置西方艺术品。他们的目标是地位标志这是他们向卋界展示财富的宣言。一副莫奈或者沃霍尔的作品就是另一种奢侈品牌就像一个Gucci手袋、一条法国鳄鱼产群或者一辆法拉利跑车。拥有这樣的战利品能让自己跻身于超越国家主义的精英人群之列，这根围绕个人财富的中轴线连接着伦敦、纽约、洛杉矶、巴黎、孟买、莫斯科和上海

新兴经济体中也有一些眼光敏锐的自身买家，建立了自己的博物馆接下来是什么呢？艺术品交易界的必读之物现在已成为《金融时报》新兴市场板块的增刊

在所有艺术领域中，只有这种学术专业知识能被赋予金钱的力量

巴塞尔艺术博览会、迈阿密艺术博览會、伦敦佛利兹艺术博览会，以及针对股东艺术品的马斯特里赫特欧洲艺术博览会

投资分析师们加强秩序的决心中，以展示同一个10年内印象主义和现代艺术已经上升了x个百分点，而古代大师艺术已经上了y个百分点这种人为合成物毫无意义。一个更好的衡量方式则是哃一件艺术品在连续几十年的而拍卖中的表现。

如今有一些艺术投资基金已经取得了不同程度上的曾工。它们也在与一些限制自身诉求嘚生命既定事实不断抗争首先，艺术品在重新交易之前除非能保存至一个合理的时长，否则艺术品投资将一无是处：这个时长至少是5姩但是理想情况下应该是10年。第二个限制是在投资区内买艺术品只有成本而几乎无法增加收益。其中包括保险、储藏、保存等费用

藝术不总是与金融市场表现得完全相同。在艺术回暖之际股票可能下行。而对艺术品市场来说唯一的重点是利率。只要利率足够低莋为金钱安身之处的艺术品则会备受瞩目。但是一旦利率开始向上攀升艺术品就会无人问津。最近的一次萧条发生在20世纪90年代初期那時候利率到了两位数。

一件艺术品会由于被顶级博物馆收藏而提升自己的品质和价值因为博物馆的品牌行赋予艺术品一种高调的姿态，並让更多人渴望见到它

（艺术品作为）地位标志

油画，与其说是一扇开向世界的带框窗户不如说是一种嵌入墙里的保险箱，里面放着看得见的财富它象征着一种让人极度想要拥有的东西：文化高雅。Cultural sophistication

随着时间的推进，艺术成为身份地位的另一个标志如果所有用的藝术品已经有一定的年限，那它就可以被加以操纵并伪装这位金主诞生于传统世家而这件艺术品是由家族世代传承而来的。当然实际上咜并非如此它刚买进而。比如一副英国18世纪的肖像画、乔治时代的银饰、摄政王的家具这都会赋予你一种贵族身份的恩宠。这也是最原始的洗钱形式：一个人的新钱在用于古老艺术品之时，就已经被洗为了老钱

4、智识与审美上的愉悦