设计是从什么阶段开始的？
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设计是从不满开始的。
在传统观念里，设计的工作都是从美化外观开始，给产品打扮打扮，以达到热销的目的。这样的做法会对设计产生非常大的局限性，因为可改动的部分相对比较小，无法发挥设计的最大价值。其结果往往是设计师做得脑袋都破了，老板还是不满意。这就有可能不单单是设计本身的问题了，而设计也不是能解决一切的万能药。而在青蛙设计，我们认为，产品的设计是从产品概念产生的阶段就已经开始了。一个好的产品是表里如一的，愿景、定位、需求、品牌、功能、外观、包装、营销、购买、使用以及产品更新，这些环节都是一脉相承的。作为中心的愿景指导着之后所有的工序，而体验的每个细节都处处映射出愿景的理念。在产品的日常使用过程中，这些统一的细节一点一点的持续的影响着用户，渐渐的把它们变成产品与品牌的粉丝。一个产品就像一个人一样。所谓相由心生，我们的外貌、举止代表着我们的内心、灵魂。同样的，产品的外观、行为何尝不是它们理念、愿景的最好的展示。
问题首先是：对于产品，什么是设计？Design is how it works. 我很同意乔布斯的这个观点。所以答案也很自然，当我们开始构划一个产品，决定它是如何运转是，设计就已经开始了。至于是概念设计、功能设计、交互设计、视觉设计…都是其中不断迭代的部分。
设计这种行为，其目的性源自于改善社会某一部分的需要/可能。但人类社会是一架持续运行xx万年的有意识的巨大机器，而每一个成为设计的行为，都是从完善这架机器的某一个局部环节开始的，就像长河里不断泛起的浪花，在整体中显现，然后湮灭。因此设计并没有真正的开始，而总是在已有的现实的 某个地方/任何地方 涌现，然后消融在现实中。任何人在任何时候对任何事的任何环节/方面有所考虑，进行了有意识的优化，设计也就产生了，并改变了整个世界（的一小部分），但这总是大进程中连续过程的一部分，无始无终。
设计，是找到解决特定问题的方案。所以，任何人，可以以任何方式、工具做设计。比如：农民种地时处理引水的问题；拆掉一个铁丝衣架，疏通马桶堵塞的问题；小贩的广告：比女朋友还要甜的西瓜（销售问题）；等等...重复出现的一个词：问题。 设计，开始于找到正确的问题。
这个问题很难回答，因为答案看起来不言而喻：从最初的产品概念开始。但要解释这个答案并不那么容易，它涉及了设计在产品中的价值这一本质问题。如果说，按照创造产品的流程和职能划分，围绕产品的三种职位来说，设计是产品经理在考虑过战略、市场、需求、功能点之后，将产品移交给交互设计师和视觉设计师之后才开始的。从广泛的含义来看，我觉得针对产品的任何建构思考都是设计，包括考虑功能点什么的。但我想这个问题的设计应该是指狭义的看法，即建构用户体验和Form的过程。就这一点看，设计也不纯粹是设计师的事业，比如乔布斯，抛开他CEO的身份，他看似更接近产品经理的职能。但我们知道，他相当深的介入了设计。也许你会说，这是因为乔布斯的控制欲，Tim Cook就不怎么管设计。但其实，不止乔布斯，包括整个苹果公司都是一种人人参与设计的氛围，比如这里（）谈到的。只有这样，产品才能在各个环节体现出设计引导产品的苹果特质。以这样的看法来思考设计的作用，必然会询问这样的问题，即功能开发和产品设计哪个更重要？苹果带来的影响是，后者越来越提升它的位置。所以现在硅谷越来越乐于。某位联合创始人、CEO在Quora上回答“创业公司在什么时间里请设计师比较合适”时所说到：“应该在公司创立开始就请设计师，理想情况下，最好有一个联合创始人是设计师，如果你有一个首席技术官，就应该有一个首席产品负责人或者首席设计负责人，否则就会让设计师的位置低于工程师。”所以，如果以产品为对象，考察它由何时，由何人开始了设计，那必然是多人接力般的蓝图描绘和制作过程。而无论最初接触产品概念的是谁，无论身份是否是设计师，设计必须在一开始就介入产品。如果换一个角度来回答，即以设计者个人作为考察对象，那么就要询问设计是一种怎样的行为。我觉得设计本质上是头脑中对象化的、持续的思维运动，并且总和建模相关。我说的建模是一种比喻，指的是设计的结构化特点，即是形式的，也是形式之外的。这种思维运动无法用物质化的证据来标明起点，就是说无论你用手绘，思维导图还是原型软件，这些都无非是思维运动的辅助工具罢了。本质上讲，并不是我做出一幅经典设计师的样子才开始设计了。另一方面，美工层级的PS高手也不证明你能够“设计”——如果，必须把设计当做一种结构化的、思考产品的能力。当然，由于设计训练的专业性，我相信身有设计师身份的会更容易获得这个能力。综上，无论是团体还是个人行为，设计都应该在最初的时刻介入到产品的建构中。鉴于中国更尊重市场、需求、功能开发的现状，我认为以这样的角度回答这个问题非常必要。
以我粗陋的见解，设计是从产生任何项目的第一时刻开始的，从“为何做？为谁做？怎么做？”这些大问题开始，就已经要有一颗设计的心了。视觉是设计，软件架构是设计，项目整体的战略也是设计。
泻药，单从这个简单的题目来说，设计是从我们呱呱坠地之后产生第一个自主想法开始的。为什么这么说呢，且不区分设计的方向，设计就是把自己的想法实现到实物之上，设计涉及到三个方面：1、我们对对象的理解；2、我们对对象生产制造的过程的了解；3、我们对对象客户需求的了解。这三个方面的水平决定了我们设计的水平，而不是我们开始设计的时间。对对象理解的程度决定了我们的品味，也就是我们常说的逼格，逼格高了瞬间就高大上了，我们会觉得整个作品的格局立刻就上升了；对生产过程的了解则是我们进行设计的基本功，做机械设计我们需要学习图学知识，加工制造方法才能设计出便与制造并且合理的表达出我们的设计。做绘画和音乐设计则需要我们有充足的绘画知识和乐理知识。做建筑设计则需要我们了解常用结构和建筑常识。没有这些基础我们只有想法无从表达。第三个方面，我们只有充分了解了对象客户的需求，才能设计出合适的产品，一款手机怎么样的外形和配置才是用户最喜欢的？一座建筑，怎么样的结构和外观才是用户最欣赏的？一个机器，怎么样的零件配置和工作方法才是精度最高，能耗最低的？这些是产品得到好的出路的关键。
谢邀 看了下被折叠的答案觉得 我就算说了也会被折叠 设计确实是大部分从需求开始的排名第一说的有一点问题 设计并不是从美化外观开始，从不至今设计一直存在设计大体应该是为了服务生活比如古代人要吃喝么 那他们须要容器 谁来设计？带兵打仗的铠甲谁来设计？看的配图的书是谁来设计 穿的衣服谁来设计？皇帝的龙椅是谁来设计这些都是需求啊 然后发现喝水的碗不精致了 不够大 拿着不够顺手 就是更精确的需求只不过以前做这些的人不叫设计师 那时候还没这个名词
谢邀，自身不是做设计的。所以只能从产品设计的角度大概讲讲。设计分很多种，产品设计、交互设计、视觉设计、甚至程序设计。设计几乎无处不在，只是在现有社会分工的状态下，不同部分的设计工作由不同的“设计师”来负责。《用户体验要素》这本书中提到设计可以分为5层:战略层、范围层、结构层、框架层、表现层。这些设计层次不是瀑布流式的，而是不断修正的。而每个层次还是依赖于上层。所以要说设计从哪个阶段开始，其实设计从一开始就在。而具体到视觉设计、交互设计它们介入的阶段应该是上一层设计基本确定的时候。在这个看脸的时代，表现层设计越来越重要，也越来越多的设计师开始主导创业，加油！
谢邀.(小吐槽一句:上次回答得很不好,顶就不奢求了,居然连踩都没个...不过这次我还会坚持那么答,估计也是一样的结果,)我的个人理解是题主想问从什么时候能自主的设计?那我就从这方面来答吧,跑题就跑吧.最多就是折叠个人觉得:临摹也好,模仿也好.当你产生对某个位置不同看法的时候,就是设计的开始了.可能只是一个很不起眼的位置,很小的部分,但是在这个范围之内的东西是你设计的.随着时间越来越长,这个范围会逐渐扩大,最后也许全部也许几乎全部都是由你自己的想法产生的作品. 这是一个漫长的过程,但是整个过程都叫设计.---在你自己独立做的范围内.当然这些需要点基础:首先你对软件要熟,这个体现在你看到网页也好别的作品也好,70%的效果你能做出来(不看教程),有的不能立刻做出来琢磨琢磨也能自己琢磨出来.
这点看似简单,我个人认为十分重要.那些复杂的
很炫的效果,分解开来其实都是基础. 然后你对一些简单的设计基础和理论要有了解,不用多精通,了解就好,能够大概的指引设计的思想,而不是脑子里空白,瞎做一气(我以前就是这样的),这样能节省时间,提高效率.当然如果想更深入了解那自然更好,懂得多点没坏处.最后还是我一直说的一点,别心急,没有一夜之间的好事.你看到的很棒的作品也不是一次就做成的,都是慢慢调节修改的结果.所以最需要做的就是摆正心态.================周围有领导,偷着码了一点,
泻药！第一次被邀请感觉好极了╮(╯▽╰)╭，不过这个问题上我确实没有比较饱满的答案，这里浅谈下吧。题主所说的设计从哪个阶段开始，我的第一反应：这是个历史问题，然后看了下其他人的答案，发现还有人从设计本身开始讨论的。这里我想说下设计，设计其实涵盖的面很广，不只是美术这个领域有设计，就算是编程也有设计（我是学美术的，程序方面我不懂，只是听一些程序员的朋友谈过）。广义的说设计应该就是一种“安排”，是一种很高级的行为，从你意识到你有目的性地动脑子开始，你很有可能就已经在设计了，比如诈骗就是一种“设计”，这是人心方面，美术方面，比如中国古代把龙的形象缝制在衣服上，做成浮雕护栏等等，机械上的设计：如何设计一个发动机，控制车轮转向的系统如何关联在方向盘上，这就需要一系列齿轮啊零件啊各种东西，具体怎么做这不都是设计么？这个往大了说太大了，因为我是搞美术的，我说下美术设计吧……从设计本身正面回答题主：设计是从指向性这个阶段开始的，举个例子魔兽世界的插画，矮人在世界观中就是和狮鹫，山羊生活在一起，喜欢用木质喝啤酒，名字中总是带有“锤”字，锤子是他们的图腾，所以在设计中，我们想法是把这三种元素体现在我们的装备中，但是又不能太丑太突兀。大家试想一下应该怎么去做？现在不管你想什么我相信你要开始“设计了”。我们看下暴雪设计师是怎么做的，确定目标，包括种族职业文化，把以上三种元素提炼出来，概括化，符号化，只保留最明显的特征，然后重新安排组合通过一定的形式感和节奏感表现出来，矮人手中的锤子两侧是山羊头的提炼化，符号化锤子会作为类似浮雕的东西铸刻在矮人手中的武器上，肩甲上到处都是高度提炼化的羽毛，护指直接做成了羽毛状，通过基本形，用有节奏感的方式表现出来，这就是基本思路。（当然设计方式千变万化这只是其中一种思路）再回顾整个过程，首先我们要有基本形，我们要决定设计目标，这个人物是穿盔甲还是布衣？穿盔甲的话是穿德玛西亚那样的还是无极剑圣那样的？从我们决定设计目标开始设计就已经启动了，然后就是提炼，重组和表现。最后补充下，为什么没有绝对的原创？因为我们所表现出来的东西都是我们所见过的，即使我们没见过的，ET,长得不是也像人么？你见过ET?你怎么知道他有两个眼睛？你怎么知道他有没有眼睛？所以我们只能用自己熟悉的事物去“冒充”，这样人们才会觉得他在逻辑上“说得过去”。从老祖宗就开始对见过的事物提炼，概括，发展到现如今许多东西都已经高度设计化，所以就有很多“抄袭”的现象，但是向过去推个几百年大家不都是在抄袭“大自然”么？所以没有绝对原创～唉，现在想出好的设计是越来越难了o(╯□╰)o就说这么多吧，还有很多没有谈到的地方，我的文笔也不太好，思路混乱请大家谅解～
谢邀。严格意义上来说，设计是从生产的过剩和供应方的增加开始的。如果没有生产的过剩和供应方的增加，生产者不需要投入更多的成本来完成对产品的外观和使用性能包括质量提升的投入，以便维持效高的盈利水平和市场的稳定。那些认为设计是生产者或供应方个人审美提高而产生的行为冲动都是不了解商业发展和资本属性的主观意淫。当年福特汽车在全球形成垄断，生产的汽车只有黑色，消者不断的提出需要其它颜色的要求，福特本人的回答是，不管全世界有多少种色彩，福特汽车永远都是黑色的。七十年代，日本的生产业就如同现在的中国一样过剩和庞大。日本商会要求松下幸之助去欧洲考察如何提升产品的国际竞争力，松下考察回来下飞机的第一句话就是，日本的设计时代必须来临了。这就是设计产生的阶段性原因。在单一的产品生产领域，理想状态下的垄断是很难实现的。于是，设计工作自然要融入产品的生产环节中去以便提升产品的竞争力。再销售和资金都在良性环境的状态下，生产者会拿出适当的利润进行设计和投入。当市场经济高度发达，竞争环境十分严峻的时候，设计工作成为战胜对手赢得客户的关键。随着品牌意识的出现，设计在产品的研发阶段的初始阶段就已经进入。进而行 成了现代商业的基本模式。但有一个特别的地方。就是在宗教领域。设计工作的确不是因为供求关系而产生和发展。而是因为人类的精神需求。世界上的第一个平面设计作品就来自于圣经。排版师研究如何将圣经印刷得更具神性的视觉感觉，他们设计了字体和排版，并且在书页中加入了边线和角线，这是印刷业的创举，也是平面设计的源头。
1、从设计历的角度来看，设计的起源可以追溯到人们会“使用工具”开始。因为设计的本质是为了满足或适应某类需求，而产生的改变生活环境，或改造自然物的行为。有趣的是，那个时候“创造工具”而产生的一些物品，奠定了现在很多手工具的原型。这些工具在基本形态上没有本质的改变。2、从设计的抽象角度来看：设计有时不仅仅是“解决问题”，同样还寄语某些情感因素。固化人的抽象层面的情感。比如“铭记”“怀念”“憧憬”“反省”等。从这个角度来看，人们开始有意识的固化某种抽象概念，起源于尼安德特人最早有了坟墓的概念。他们开始对“死亡”与“纪念”有了概念。开始试图具象化一些仪式性的行为。3、当然，还可以从美学的角度等各方面来看。此外，很多人是觉得设计本身是一件高大上的事情，但是实际上人的日常行为很多都存在设计性。比如，人有个很常见的行为，被称为adaptive behaviour(适应性行为）。说的就是人经常会通过稍稍改变物品来适应自己的习惯。比如桌子有点晃，用报纸来垫桌角。比如买衣服送的布口袋挺好看，就塞上替芯用来当靠枕。等等。留意自家生活（尤其是一些节俭的老人的生活），就会发现很多有趣的设计行为。
不太懂题主所说的阶段什么意思。一切行动都是「心思」的行为。设计源于需要。设计是一个目标，从人的需要开始。设计为生活服务，设计不是艺术。真正好的设计是因为好用所以很美，不是美再好用。那些好的设计都是看着再简单不过，「less is more 」.三宅一生老师的回答。三宅一生老师的回答。你看着简单的东西它付出的远远比那些繁復花哨的设计要多得多，大师作品到最后必定是减法，精益求精。越是好的设计越是让你不易发现它的设计--「无设计」。现在果粉很多，你看苹果有艺术感吗？它只是很人性化，大小，手感。你看出它的刻意吗？它样子复杂吗？它只是为使用者想得很周到，但是自然的好看了。许多人把艺术与设计混为一谈，设计不是艺术。艺术可以是无用的，但设计必定为「为人而服务」。所以它的属性不应是好看而是「好用」。质量高也是好用之一，好设计又具有残存价值，不能用还能成为一件艺术品。现在的商业化让许多设计都是从好看出发，来迎合大众的口味，存在最多的永远是「大多数」，那些真正的好设计在大街上是不容易被发现的。好的设计会跟人产生联系用过才会知道。所以，，设计从你明白自己所需开始。很乐意接受各种反对。。
泻药。从历史角度来讲的话，设计最早的追述可以上至新石器时代，人类开始有意识得制造工具；从分类的角度来讲的话，设计可以分为广告设计/形象设计/居家设计/产品设计/交通工具设计/建筑设计/景观设计/公共艺术设计/展示陈列设计/服装设计/品牌设计/工艺美术设计/动漫设计/数字媒体设计等等；个人感觉题主的意图在于，从普适意义上来讲做一项设计工作的开始的时刻。这样，我认为的设计开始其实是，你发现一个实际生活中的问题，然后自己有意识得想要对其进行改变的时刻。
个人观点。设计是从为了生存开始。为了活下去为设计，为了活的更好而设计。说大一点，设计就是生存链条上适者生存的一种手段；说小一点，设计就是组织资源解决问题的特定方法；因此，设计的开始就应是你的生活。顺便带一句前两天说过的一句话，解决好个人问题，就是一个大设计：（
谢谢邀请，不过我回答不好这个问题。才疏学浅，坐等高人。不过我也得说几句。”什么阶段“指得是历史阶段，还是一个产品的生产周期中的某个阶段呢？如果是生产周期来讲。设计从文案拿到后就开始了。
设计要从心开始。|设计要是不从心开始就注定要重新开始。
谢谢邀请;)表示再次意外到。单单就设计而言，我想应该是从脑袋里有想法并打算付诸实践就开始了吧。用心创造滤镜
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历史上的今天
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blogTitle:'在国内陈列现状和陈列设计师职业前景 ',
blogAbstract:'&一．国内陈列现状\r\n&&&&陈列在国内，目前处于概念模糊的状态，多数卖场陈列在专业上不甚讲究，有的只是给人一种造型美，偏重纯艺术的表现，缺乏商业表现的灵活和时尚；有的在风格上纯粹模仿国外，简单的将服装搭配，忽略了服装品牌文化的内在要求，形似而神不备，完全没有理解“陈列不只是将商品卖出去，而更要使品牌深入人心”的最终目标。随着众多企业品牌经营意识的觉醒，决胜终端销售使商家纷纷将目光投向自己的橱窗和卖场，力图使自己的品牌形象得到完善，同时销量倍增。进入2005年，中国企业面临的是后配额时代，参与的是无国界的市场竞争，要想在白热化市场竞争中博得一席之地，竞争之中的柔性元素必不可少。 \r\n',
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离我们最近的一场时尚盛宴，就是前不久结束的2015春夏时装周。也许时尚界永远都要快现实一步，当秋风刚对于服装店老板，进货有时候是一件麻烦的事情，在选择货源挑选款式的时候，掌握了下面一些技巧，会让这个过程变得简关于服装陈列，我想大家肯定有很多问题，怎么样的陈列能吸引顾客，怎么样的陈列能提高业绩，服装陈列有那些技巧呢?小方巾在2015时装秀场街拍中是出镜率最高的配饰之一，无论牛仔、风衣，还是白衬衫，一遇到小方巾，就会变得个性核心提示：中国著名时尚产业、品牌管理专家优他国际品牌投资集团总裁杨大筠最近在中国服装网独家发布他的《2015[摘要]虽然已经是立秋，但是眼下“秋老虎”劲头依然很盛，小编建议试试街拍中Riri、Gigi爱穿的连体裤，舒核心提示：2016春夏，设计师已经不能满足于常规的平面花型，利用最新双层叠印技术，让花型更朦胧梦幻，随着身体发表在纽约时报中文网上　　扑天盖地关于中国第一夫人和中国设计品牌例外的消息把我雷醒了。第一夫人为中国设计师做核心提示：本季新浪漫主义风格带来一种全新的浪漫甜蜜的气息，运用马卡龙色系的粉嫩柔软的皮草，给冬季的女人们涂抹[摘要]露肉是今年的趋势，可是露得优雅却不简单。露单肩在秀场就已流行多时，含蓄又应季，还比别人多了创意，而且毫无疑问婚礼是每个女孩一生当中最重要的时刻之一，因此选择一款既适合自己又漂亮的婚纱尤其要多花心思，穿上婚纱后不必看遍所有秀场，逛遍所有百货（专题阅读），在买手店里你就能看尽全球时尚。我们为你精心甄选出全球100大极具核心提示：运动风潮似乎从来没有消停过，很多大牌每季都会融入运动元素，不管是在理念上还是在款式、色彩、工艺手法[摘要]晨姐说衣服不好好穿，非要打个结简直不能忍啊！可不学学怎么给衣服打结都感觉自己不潮了！晨姐说衣服不好好[摘要]以母爱为主题的Dolce & Gabbana 2015秋冬系列，请来了真的妈妈还有准妈妈们走秀哦！这海鲜餐厅The Rock Restaurant位于非洲坦桑尼亚Zanzibar的大海之中，拥有360°无敌海暴雨天气告一段落，艳阳天又回来了。虽然已经过了立秋，但是夏天似乎没有任何要走的趋势，反而愈演愈烈了。今天给大亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 2016早春度假系列图片来自Alexander Mc说到帅你一脸，小晨姐的脑海中就闪过了一万个樊野，像马薇薇这种奇葩女王都能被分分钟拿下，还真应了樊野金句：我就核心提示：在衣橱前折腾了许久许久，到最后还是只会选择那独独的几款单品，小编今天就要和大家聊聊，女生日常穿搭中深咖、浅驼、沙色……饱满的大地色如同秋日里一杯杯口感各不同的咖啡，给予你温暖与柔情的体验。大地色系服装的高级近日，赵薇的一组插画在网上流传，海报编编为此特地查了一下，还搜出了更多明星的插画。这些插画再现了明星美丽的一Valentino Garavani，1932年出生于意大利伦巴第，17岁去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（[摘要]姑娘们别再傻傻地将脚挤在尖尖的尖头鞋或者高高的恨天高里了，这里有一双被你们叫做“婆婆鞋”的圆头平底鞋从根本来说，商业品牌和设计师品牌的构建方式是不一样的。商业品牌更像是一个合唱团。它会通过对目标客群的年龄、身fzshejishi全球顶级流行趋势、时尚搭配、设计研发、订货会。一米珂设计师为您服务，打造深圳时装研发基地。热门文章最新文章fzshejishi全球顶级流行趋势、时尚搭配、设计研发、订货会。一米珂设计师为您服务，打造深圳时装研发基地。}