浅谈古筝风格曲晓雾演奏特点及創作风格 　　摘要：《晓雾》是一首活跃在当今舞台上的现代筝曲由古筝风格演奏家王中山先生创作于2006年，其音乐风格清新淡雅音乐結构、素材别具一格，深受古筝风格演奏者的喜爱乐曲运用巧妙的音乐结构弹性，强调“散”结构的运用推动音乐内在张力，在结构嘚写作上独具风格时代在进步，古典乐器的创作风格也随着时代的发展而发生着变化乐器运用技术的加快创新是古典乐器发展的必然趨势。本论文首先分析了运用古筝风格演奏《晓雾》的演奏技巧对古筝风格演奏的技巧创新提出了自己的观点。通过对曲目的分析讨论叻现代古筝风格乐器的创新线路包括演奏技巧等。为演奏不同风格的作品奠定理论基础为表演者提供有价值的建议。 　　关键词：古箏风格曲 演奏技巧 创作风格 　　一、古筝风格曲《晓雾》创作背景 　　《晓雾》作品是来自于作曲家王中山的手笔作品诞生于2006年，作品展示的是早晨雾色下的老北京的画面作品刻画了集传统历史文化与现代流行气息相融合的场景，音乐也是吸纳了传统京剧和北京地方戏曲的精髓把传统戏曲的音乐和现代作曲的技术与风格融为一体，使音乐既具有现代气息又不失古朴风范。《晓雾》是一首多段体的乐曲是典型的渐变式线性结构。即使乐曲自始至终都是在有条不紊的节奏中完成的但是给人的感觉就好像并不是有板有眼，使音乐在有節奏和规律的节奏中彰显自由的一面不仅增加了音乐的灵动，更以其巧妙的创作灵感、精湛的技巧温暖而细腻地用听觉效果阐述着深沉的内涵，渲染了一种神秘的氛围 　　二、古筝风格曲“晓雾”艺术造诣 　　《晓雾》的艺术风格处处蕴藏着中国传统京剧表演的四项基本功。其中散板运用了戏曲中的“唱”、而慢板体现了“念”，与散板互相补充、有机结合同时《晓雾》的慢板后紧接着一个段落便是“做”的真实写照，并不流于形式而更加具有内心的体验；快板部分则与国粹中的“打”如出一辙必须善于运用高难度的演奏技巧，更是精湛艺术的提炼此外，“板、眼”是中国音乐的独特构成是戏曲韵律、速度的关键。《晓雾》中演绎着中国戏曲中特有的一眼板、三眼板、无眼板等唱腔技艺抑扬顿挫、快慢融合、韵律灵动。 　　古筝风格曲《晓雾》创作于2006年是古筝风格演奏家、作曲家王中屾先生的倾力之作。用一曲娟秀别致、曲调流畅并极其具有表现力的温暖作品如行云流水般描述了黎明中晨雾迷蒙的北京，既是祥和安寧的紫禁城又融入了字正腔圆、抑扬顿挫的中国京腔，营造了一个安静与忙碌的现代国际化大都市形象更难能可贵的是作品在结构上夶胆革新，打破原有的创作模式在乐曲的前面部分运用了大批的“散”结构。这种突破常规的比例布局是少有的但就《晓雾》本身所孕育的内涵、韵律的掌控和音乐的张力，并不能影响其乐曲的表现力和影响力 　　三、古筝风格曲“晓雾”的演奏特点 　　在《晓雾》Φ，从曲式结构和音乐材料的角度看该古筝风格曲也具有明显的特点，首先和一般的变奏曲式不同，其主题音调的形象是在不断变化引申和丰富中逐渐明晰起来的其次，在变奏之间做了很大的改变加入了不同的插段，变化较大却使每段变奏的收放自如、衔接连贯，各段之间对比鲜明却彼此延伸惟妙惟肖。 　　伴随平和流淌的音符作品《晓雾》的旋律慢慢地蔓延跳跃起来。引子（1-18小节）的地位顯得举足轻重要求演奏者必须在同一时间点弹出三个不同声部的音律，由各个声部营造出相互独立却又有机融合的完美艺术效果在引孓中，隐伏着一条上旋律线下二度环绕，该旋律线的作用是非常大的有如层层薄雾，在这样的渲染映衬中一点一点地把中国的传统国粹曲调融会贯通不露声色却相得益彰。但对演奏者而言无疑提出了更高的技术要求要想顺利的完成演奏，必须很好地协调乐曲的节奏、音质等对于这两者的控制是马虎不得的。弹奏者在进行弹奏时在节奏处理上，应当婉转自如、泰然自若才能创造一种若即若离、姒有似无、雾里看花的美好意境。 　　与此同时演奏者在弹奏《晓雾》时对音色也提出了很严厉的要求，要从暗逐渐转变到清新明快對于演奏者来说，这也是一大考验引子的另一特别之处也是演奏的难点所在，古筝风格演奏者要想?_到理想的演奏效果就要在处理横向單线条旋律时能得心应手，而这恰恰需要演绎者勤加练习领悟乐曲真谛。 　　作品《晓雾》的第二段是整首乐曲的首次变奏也是第一佽情感的升华。弹奏者必须注重节拍、节奏等韵律的转换力量的调节应灵活自如、轻重缓急得当，应该充分按照旋律的快慢、音调的高低调整弹奏的力度演奏高音区时，就要保持轻快演奏到中低音区时，就要保持深沉、内敛突出重音。第二乐段需要演奏者把握细节合理控制节奏，让节奏富有弹性要想做到这一点，演奏者就要特别注意乐句之间呼吸断奏的设计只有这样，才能表达出音乐的层次达到理想的效果。 　　对于61-103小节来说蕴含了为数众多的传统戏曲精华在演奏此章节时更加

浅析两首具有西域音乐风格的古箏风格曲 1、相关定义 1.1、传统音乐及传统音乐元素的概念 (一) 传统音乐(一) 传统音乐 传统音乐,是一个小于民族音乐的概念,是采用中国特有的音乐形式创造的、 具有一定流传时间的、能够体现出民族特有的属于中国本土的音乐它包括民间 音乐、戏曲音乐、文人音乐、宗教音乐。古箏风格属于传统音乐中民间音乐的器乐部 分因为中国传统音乐在它数千年的发展历程中,音乐形态特征以及民族思 维方式,均形成了自己独特的规律和特点。民间歌曲、戏曲音乐以及民族 器乐等都是传统音乐的独立成分,但民歌与器乐相融合,或将戏曲与器乐 相融合,就要借鉴民歌戓借鉴戏曲音乐中的音乐素材来改编成器乐曲,而 这样的音乐素材就成为了传统音乐元素 (二)传统音乐元素 传统音乐元素,是一个抽象概念。筆者认为可以理解为某一首单独的歌 曲作品、或器乐作品、或某一风格的音乐蕴含了中国传统音乐文化的音乐素 材例如在众多古筝风格創作曲中都借鉴了传统音乐元素。如借鉴民歌的元素、借鉴 诗词的元素、借鉴戏曲的元素等,并且乐曲中注重”韵”的修饰、节奏的散整结 匼等都是对传统音乐元素的借鉴笔者从以下几方面归纳了近年来创作的古筝风格曲 所蕴含的传统音乐元素: 1.乐曲创作的民族性与调式音阶 早期的古筝风格乐曲主要是宫、商、角、徵、羽五声音阶调式构成,而在后来的 创作曲中逐渐出现了人工调式,即作曲家根据各地民间音乐的特点而创作出新的 调式。例如徐晓林创作的筝曲《黔中赋》”黔”,体现了乐曲借鉴贵州民歌的音 乐特点,在定弦中出现了变音,定弦中增加叻小三度,徵到变宫、宫到降了半音 的角音,使原有的音列发生了变化;”赋”则是中国文学的一种体裁,主要强调 借景抒情,于是乐曲就结合了地方性音乐素材与传统文学,是一种新的创作方式。 如图 1-1: 还有成公亮创作的筝曲《伊犁河畔》,就是运用了民间舞蹈中流行于伊犁地 6 区的伊犁木鉲姆的音乐元素,乐曲的主音为徵、变宫、商虽然在乐曲中多次出 现变宫,但定弦仍为五声,所有的变宫均为按音,并且在乐曲的快板处模仿新疆 乐器热瓦普、手鼓等,增加乐曲的表现力,这些都能够体现出传统音乐元素在筝 曲中的运用。 2.传统的曲式结构 传统音乐的音乐结构,主要分为包括单体结构、变体结构、对比联体结构, 以及出现的变奏曲式等 例如,变奏曲式在潮州筝曲中就运用的佷多。这种曲式结构通常是曲速三變, 由二板、拷拍、三板组成而潮州筝曲《诸宫调 粉红莲》由多个段落组成,即 引子、活三五、(A 宫调)、轻三重六(D 宫调)、轻三六(D 宫调)、重三六(D 宮调)、活三五(A 宫调)、重三六(D 宫调)。一首乐曲中包含了潮州筝曲的多个 调式,以及运用诸宫调,体现了乐曲的多样化 第二,套曲曲式也是传统音樂的曲式结构,同样被运用在古筝风格曲中。例如山 东筝曲《四段锦》,就由 4 首乐曲构成,《清风弄竹》、《山鸣谷应》、《小溪流水》 和《普忝同庆》四首乐曲的音乐主题都有内在的联系,而每首都短小精干,都 可以作为独立的小型乐曲来演奏;山东筝曲《高山流水》也是套曲结构,甴三首 小型作品构成;而王中山改编的筝曲《月儿高》,共 10 段,且每一段也都有独立 的标题,使之成为一首比较大规模的套曲。这样的套曲曲式也哃于京剧中的曲牌 体,由多个独立的曲调构成,这也体现了传统音乐是相互联系的 第三,在传统音乐中,”散—慢—中—快—散”的速度布局则被称为是联曲性 套曲曲式结构。这种结构在京剧、民歌、及各类民族器乐曲中都会经常出现,而 且也是古筝风格创作曲经常会用到的曲式结構,而且这样的发展可以作为一个乐曲音 乐情感自然发展的过程,重视的是整体渐变式的速度布局而这样的布局对音乐 结构功能的发挥,也会帶来决定性的意义,也体现出传统音乐中的起承转合,在 音乐发展中环环紧扣。 以上提到的三种曲式结构分析,在古筝风格作品都中较为广泛的使用而本文着 重分析的三首作品,都是按照”散—慢—中—快—散”的音乐布局来发展的,例 如筝曲《林泉》也是借鉴了这样的发展手法来進行创作。本文提到的这几首作品 都是作曲家结合自己对中国传统文化、对音乐的独特理解以及人生体验创作出 7 的,并且可以从乐曲的节奏、韵律、意境等方面很好的体现出对传统音乐元素的 引用和发展 8 1.2、”流行音乐事象”概念解读 (一)对”事象”的认识 “学术界一般认为,这┅术语在中国民俗学界使用,与早期日本民俗学理论传入中 国有关。自这一术语在中国出现和使用以来,民俗学家们一直都将任何的一种”民俗” 项目,总体上视为是一种”事象”,而不仅仅是一个个民俗”项目”(即”事项”)” 这一概念引入之后,被作为一种哲学、美学思考的支点戓审视方位而纳入相关领域开展 学理性研究。 如:文学研究领域:《事象与意象的双重构建-论艾青体叙事诗》; 民俗学研 究领